1.片名不好 有点儿像标题党 就算去一个铁腿门门或者护卫者这样的名字也比原名字好。2.剧情老套且虎头蛇尾，主题到底是什么，宿命吗宿命是什么，父子师徒同门男女情感？你让我好乱呀3.既然女主老爸得绝症要死了，为何不让他顶替师兄去死？最后如果让师兄和师弟共同发展铁腿门不更好吗？3.女主演技真不咋地 还有那标准的网红脸 让人看了有一种莫名的不舒服感 没有那种江湖中柔情女性该有的 谁说是王阔的千金小姐 但是塑造的是真的不咋滴

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

看了很多年不厌其烦的天赋异禀的男性剧集之后，终于有女性天才剧了，这回是真的我的天才女友

这个女友除了原生家庭有一点小波折之外，后面的人生可以用开挂一般的顺利来形容。

没错，她就是那个天选之子！

她没有被男的骗怀孕，也没有被男的殴打，她甚至没有固定的男朋友，她的人生不需要通过吞下苦难来歌颂完美。

发现问题，解决难题，战胜对手，就是她需要做的一切，她没有停下来思考要不要结婚，生个孩子，或者怀念一下爱情的味道

当一个电视剧把主角尽可能的剥离女性性别的时候，我们发现她是那么熟悉啊，因为以前男主角们就是这样创造他们的历史的。

也许我们应该开始思考，这是一种中性的存在方式，并不单独属于男性，由此发散开来，某种习以为常的男性方式并不天生属于男性，你这样是像男生这样的话也应该逐步的让它消失掉！

叫兽易小星的作品一直都是很不错的，《小兵过年》更是用了《万万没想到》经典的诉说方式――在大众熟知的经典故事、作品或历史上结合现代的包袱来引发观众的共鸣。

《小兵过年》就是在三国的历史背景上（感觉好像只有开始用三国）加入了现代青年过年回家路途上遇到的抢票难、催婚、与邻居家孩子比前途工作、老板难批假等社会问题。虽然感觉王大锤依旧很惨吧，但也在折射着很多年青人的现状。

虽然这两年没有看到更多关于《万万没想到》系列的有关作品，但《万万没想到》永远会是中国网剧的一个里程碑。

童党题材。刘国昌的《童党》开了先河。

张家辉的电影处女作吧？原来第一部是《壮志雄心》（男二），这是第二部，男主。张家辉是警员出身，加入李修贤的公司做幕后，同年星爷也被李修贤签约。星爷一不小心红了，而张家辉未能在电影圈杀出血路，只能黯然投身亚视，再转投无线，依然没能冒起。直到遇到王晶，被力捧，再回无线拍剧，直到林超贤的《证人》才终于成长为实力派明星。

吴雪雯也拍过三级片，印象中她在拍某部片时，要在下身重要部位贴上胶布避免走光，可是对手演员和导演向他保证会用身体给她遮挡，不会走光，她就没有贴，不想拍的时候还是走光了，不过在她的哭诉下，走光画面没有在成片中出现。我一度还把这事记成是蔡少芬的。

关淑怡的歌好听。

那时候已经有类似内衣外穿。

桑拿中心，桌球室是那时候黑帮片爱的场景。

摁人头进马桶的恶趣味在不少片子看过。

电影从一开始的音乐及画面就是一种美学之中的无上享受，这种貌似“非刻意的视觉效果之美”贯穿整部电影，节奏稳得惊人。

故事就像是一条细线尖头的一银银针轻柔舒缓的让人不易察觉，穿过“你”得心脏，就这样针针的刺进刺出。

“你”偶然察觉心已经是被撕裂个片碎。这部电影让我想到《天堂之日》也是一部摄影极美的电影。故事也有异曲同工之妙（也许导演就是致敬它）回答一下评论里一个回复，“最后让男主付账”这是导演把女主感情的另一种表达，那个男孩应该是男主儿子。“你的妻子和儿子给你寄的消费账单”。是女主对男主说的一句“我爱过你，儿子是你的。”（但这个故事里女主没法说明，说明男主不会让她离开，如果留下女主会活在对男主弟弟的亏欠之中不能自拔）对于男主这个账单已经可以换后半生的平静无惑，但女主还要继续流浪继续承受来自灵魂的审批。（儿子也离开她要有自己的生活）

整个故事弟弟用自己女人想骗哥哥钱，哥哥的真心感化了女主，让她内心微妙潮湿纠结最后选择离开不停的流浪，女主是最可怜最矛盾的也是最值得同情的。男主最无辜但绝对不是最可怜的，弟弟是罪有应得（不过这又跳到社会伦理了家产继承制度）

故事写到这种程度个人感觉导演绝对受《天堂之日》启发。但在细节处理上明显更高明。（有兴趣的朋友可以看看《天堂之日》绝对不会让你失望，如果你喜欢这个故事话）

最后说一句，我看完这个电影去扒这个导演的全部作品发现这个电影和2011年的《招待》一模一样。就是重新上映了一下。（韩国还可以这样拿9年前的作品换个名字重新上架）

我现在看完电影都没心思看原著了，大侦探霍桑是我近些年看过的最难看的片子，刷新了我对电影的下限，我现在还在为给它贡献了票房而深深的自责，这片子绝对是哪个大老板捧女一号给她投资的，为了捧她还请了刘嘉玲，没剧情没开头没结尾，全场都是上个世纪的笑点，导演还觉得很幽默。我看了十分钟后面完全是为了看看这个电影到底有多差才忍着看完的，对周显扬杜志朗有了新的认识，毁三观。

看到武越穿白t牛仔裤去面试现场被怼，真的就很有感触。之前我去面试一家公司，熬到三面结果直接被对面大佬问了一句，你为什么要穿牛仔裤来面试？我当场被问的哑口无言...... 刚毕业的学生一定一定一定要记得备一套相对正式的衣服。离开象牙塔，除了意味着生活的多重压力，还意味着自我的成熟和进化。

放眼全部电影类型，恐怖电影很可能是活力最为旺盛的一支了——这不仅体现在能够以低廉成本来创新和试错，从而创造新的恐怖流派（如乔治·A·罗梅罗的“活死人”，山姆·雷米的“鬼玩人”，甚至是更新潮一些的《鬼影实录》）。而作为流行文化的重要一环，它也在不同程度上，捕捉和反映了当时观众的审美情趣。

恐怖电影的时代特征，不仅取决于电影技法的发展，也取决于流行文化的趋势。70年代前后，伴随着《罗斯玛丽的婴儿》《天魔》《驱魔人》《柳条人》《鬼哭神嚎》，甚至是《闪灵》的出现，恐怖片开始从低俗边角料走入主流视野，并获得重要的商业成功。我们看到，恐怖片的主题，从上个时代的怪物（《活死人之夜》）和变态杀手（《惊魂记》），逐渐转向了超自然力量和凶鬼恶灵。在约翰·卡朋特用血浆和特效打开新时代的下一扇大门之前，许多经典恐怖片，藉由宗教和邪教的外壳，去描绘了那些不是通过视觉让你恶心反胃，而是通过气氛和压迫力，令人真正感到坐立不安的邪恶本质。

换言之，70年代的恐怖片，经历了一次从已知的恐怖，到未知的恐怖的转换。

而风头正盛，极富迷影精神的独立制片和发行公司A24，在近年持续推出的一批恐怖电影中，我们也可以从中一瞥，这种富有时代感的古典魅力究竟何在。与表面复古，实则依靠突发惊吓Jump Scare的温子仁《潜伏》系不同，A24一直在不遗余力地试图复兴这一类恐怖电影，买下的片子几乎有着一个共同的特点，那就是从4、50年前的某个时刻开始挖掘和重构素材。

诚然，这些精心制作的电影，在坊间口碑与票房表现之间有着极大的落差。不能否认的是，和《潜伏》那样更讨好当代观众的电影相比，这些70年代恐怖电影的当下投射，与观众之间已经拉开了距离。这些“复刻”电影不能算是抱着创新的思路来的，但也绝不是落后和守旧的代表。

而《遗传厄运》，就是A24的最新尝试。

阿里·阿斯特可能是首次担任编剧/导演，但他显然是一位天生的恐怖大师。

如果把视野缩小，我们就会发现《遗传厄运》似乎受到了各种经典恐怖流派的启发。但《遗传厄运》中不仅能看到上述的《罗斯玛丽的婴儿》《驱魔人》《鬼哭神嚎》的影子（尤其是《罗斯玛丽的婴儿》），还能看到典型的家庭心理抓马：在血脉诅咒的折磨下，情感破裂功能失常的家庭逐渐走向无法形容的悲剧性失控。在情感暴力的鞭笞下，《遗传厄运》以自己的方式展现了一种另类的血腥和超现实主义的恐怖情景：一个拒绝真正解决问题的畸形家庭，在富有库布里克特色的精致镜头下，展现出了手术刀一般的精准痛感。

这种“自己的方式”，是阿里·阿斯特让本片找到新鲜感的重要途径。整部电影中，我们能看到非常多的经典熟悉元素——异教符号的运用，蜡烛和虫子，幻觉和超自然力量——在叙事的阴影中，潜伏着令人不寒而栗的凶鬼恶灵。但是阿里·阿斯特冒了一个非常巨大的风险：把这一切放在一个叙事缓慢的故事中。在电影的前一小时里几乎什么都没有发生，只有崩溃边缘的畸形日常——这也是导致大量观众失去耐性，给出差评的关键原因——而在后半小时中，积攒的不安全感集中获得了持久而又强效的释放，从生理到心理暴力，高潮段落接连不断层层递进，毫无喘息的机会。当观众能够坐得住的时候，这一做法有着非常震撼的效果。

《遗传厄运》很可能是那些最不应该剧透的（恐怖）电影之一，因为如果这样做了，不仅会剥夺他人的观影体验，也失去了对这样一个毛骨悚然的故事的探究：这究竟是在叙事空间里真实发生的事实，还是由于角色的遗传精神疾病，为观众带来的又一场幻觉。

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一直心爱这种封闭空间话痨剧，一拨人共处一个不大的空间里面，全靠机锋的台词推动戏剧矛盾冲突从一个高潮到另一个高潮，剧本的语言魅力简直是不要太过瘾。影史留名的《十二怒汉》、波兰斯基的《杀戮》，近年英国的《酒会》、意国的《完美陌生人》，都是心头好。

话痨不像是德国人的特长，果然，本剧翻拍自法国片《起名风波》，看完德版又把法国原版翻出来看了一遍，照抄的程度有9成了，不过还是看的有滋有味，我是有多爱这种剧啊。

虽然德国人不以话痨出名，但是钻牛角尖、较真儿，却是特别的德国范儿。所以这个故事给德国人拍起来并不违和。加上取名阿道夫这个梗，放在德国，比法国更有趣。

德国人还是克制一点，嗓门儿就比法国版低了几个级别，法国版像吵架，而德国版像辩论。增加的“铁皮鼓”的这个梗，特别好笑。“Ph”、“凶手”这几个处理得也更好一点。结尾法国版有点拖沓，德国版定格在“需要再取个名字”这里，更有回味和遐想的空间。法版相亲相爱得有点用力过度了。

德国电影节，就看了这么一部。没选错。全场笑声不断。

对于法律无法制裁的罪犯，你会如何对待？这是这部电影的核心问题，或许是一个老生常谈的问题，但作者巧妙的给出了他自己的答案。以下包含剧透请酌情观看在电影中，案件的时效性已过，无法在法律上追究犯人的责任，那么你作为受害者的家属，你会选择自己去手刃犯人，还是默默接受呢？作者在电影的最后通过视频中的东京晴空塔的熄灭，使法律生效来巧妙的避开了正面回答这个敏感的问题，但是作者心中的答案已经通过最后的刺杀和主角长久以来的行动表达出来了。作者给出的答案无疑是前者，即手刃犯人，原因有二1.牧村和拓巳在法律时效性过了以后的7年仍在不停的追查犯人，但是就算他们查到，也无法用法律将其制裁，那么就算到时候真的找到了犯人，又能怎么办呢，在拓巳心里，只有亲手杀了犯人这个答案吧。我觉得这也是作者的想法。2.最后的混混刺杀，这是最明显不过的直观表达了吧。在法律无法制裁的地方，明知犯人应该受到惩罚(法案时效性的修改证明了这一点)，但是法律却无能为力，作者选择了自己制裁犯人(虽然没有直接说出来).这样的选择看的真的挺爽的。