一段精心设计的爱情，追求爱情的真谛。硬汉和萝莉，爱情可谓是让我们看透了背后的真相，非正式的爱情，能够挽回一个女人的真心，能够挽救一个男人对爱情的憧憬吗？

画面幽默风趣，清新脱俗，让人相信爱情的味道。

樊少皇，于荣光，孙耀琦，三人领衔主演，让我们一睹爱情的滋味，追求爱情的真谛。

年龄的反差并没有阻挡爱情的步伐，而更多的是一见倾心的执着和信念。

改编自佩内洛普·菲茨杰拉德《书店》的同名电影，几乎原样复刻了原著，将一个貌似波澜不惊的小小书店自开张至关闭的过程，拍得真挚感人且气象万千。这位与另一位大作家同名的英国女作家，动笔、成名甚晚，却不妨碍她在小说领域自成一体，其作品文字沉静哀婉，尤其早期作品均带有一定自传色彩，这本《书店》亦是。

这个名为哈堡的小镇地处海边，气候潮湿，捕鱼业是支柱型产业，时代背景被设置在1959年，陈腐、保守、偏见的风气是主流，亦可折射当时的英国社会。和世界上任何一个小镇一样，哈堡拥有其自身的生态系统，阶层的固化与对立早已“天然”形成，每个人都按部就班地演绎着自己的角色。忙于生计的普通民众显然无暇顾及精神层面的提升，诸如“不读书的现实生活对我来说够了”这般言论显然是大部分人的心声；上流社会则忙于政治活动的策划与拉拢，其中以将军的妻子——加马特夫人为典型，斯泰德庄园成为小镇的议事中心和显贵集中之地。而一位守寡多年的女子弗洛伦丝，某日突然兴起开书店的愿望，并以一己之力与律师、银行家、镇上权贵展开不卑不亢的斗争，虽达成心愿，然而终究难敌众方对峙势力，黯然关店离乡。

傲慢与偏见

原著中有老屋“敲门鬼”的设置，更能凸显小镇的一成不变比幽灵的作祟更可怕，人心中黑暗的力量以一种无形的、缓慢的、损耗的方式，慢慢吞噬一颗拥有梦想的灵魂，硬生生地碾压弗洛伦丝的生存条件，直至她无处可逃，影片以徐缓基调描摹小镇居民的关系网。

当弗洛伦丝开书店的消息传出，明显触动到加马特夫人原本将老屋改造成所谓“艺术中心”的利益，于是先以邀请弗洛伦丝参加庄园聚会为拉拢手段，失败之后又动用各方力量围攻书店，镇上居民在半围观半情愿的状态下纷纷成为帮凶——律师的拖延与不作为怀有对女性的歧视、对书店这一行业本身的不看好；银行家则带着狡猾的眼神，等待书店倒闭的一天；伪装成朋友的诺斯先生，以书店助理的方式潜入，暗中使手段让书店经营急转直下；加马特夫人的侄子利用行政职位编纂法律，“证明”老屋被使用的非合法性；原本的鱼店被另辟为新书店，以形成竞争。结尾处在众人的凝视目光下，目送努力抗争的弗洛伦丝离开。人性中的自私与黑暗，并无大开大合的戏剧化表现，反倒是在阴霾的天空下，显得异常平静，尽显英式的内敛克制，暗流涌动间的千丝万缕，表象无波下的百舸争流。

如果说普通民众对女性开书店存有偏见与误解，那么拥有话语权的上层阶级则端着傲慢的姿态，誓将“不入流”扼杀，先前闲置的破旧老屋无人问津，现今成了香饽饽，一介布衣怎敢染指文化事业？加马特夫人显然无法容忍区区寡妇不受调配。另外，弗洛伦丝最忠实的支持者——布朗蒂希先生对加马特夫人的向来无视（从未被邀请到霍特庄园喝茶），也让她暗地里怒火中烧，这些都在布朗蒂希先生屈尊拜访时有所流露，加马特夫人的傲慢与虚荣不仅断送了书店，也让与世无争的布朗蒂希先生成为本片最悲剧、最心碎的角色。在冠冕堂皇的优雅借口下，永远是权势的倾斜与利益的本质在驱动。

温暖与希望

“一本好书是一位大师的精魂凝结而成的珍贵宝血，是为了超越生命的生命而永久珍藏，书是必需品。”弗洛伦丝对书籍的热爱，在影片中多有描绘。静夜阅读，光影流淌，这美妙的时分让她捱过孤独的艰难，并能时时回温与丈夫共读的美好，这是曾经幸福的证明，也是她独立自强的标识。她也深信“在书店里，人永远不会孤独。”正是秉承这样的信念，她才有勇气挑战彼时世俗的眼光。

恰恰正是这份勇气，让弗洛伦丝在恶劣的生存环境里结实了两位忠实的朋友。一位是在众人谣言中被妖魔化的布朗蒂希先生，他不问世事，深居简出，但却给予弗洛伦丝最有力、最真诚的支持——成为书店第一位顾客，提供书店购书建议，并在书店最危难时及时声援。这个沉默的绅士，显然能欣赏到坚韧作为一种美德赋予女性独有的美感，也对弗洛伦丝始终坚持的阅读品味赞赏不已，于是这段情谊在书籍往来中逐渐酝酿、生成。原著中将两人的关系处理成惺惺相惜的知己，影片中却有隐隐情愫暗生，略显多余，毕竟他们更偏重于精神上的互慕与珍惜，不掺其他情感的欣赏更珍贵。

布朗蒂希先生对《洛丽塔》的认可，是影片的分水岭，不仅进一步巩固两人的羁绊，也挑战小镇保守的风气，书店更成为众矢之的。纳博科夫这本书问世至今，始终充满争议，小镇的反应可谓是一个缩影。

另一位朋友则是前来打工的小女孩克里斯蒂，虽然并不热爱阅读，但以她小小年纪，竟也能深谙弗洛伦丝的优点，两个年龄相差甚大的女性在这件小小的书店里，用忘年的友谊温暖了阴冷潮湿的老屋。关于克里斯蒂，她以两件惊人之举进入弗洛伦丝的生命年谱——火烧老屋，以及结尾才揭晓的故事叙述者。与原著常见上帝视角不同的是，电影采用的是旁白介入，于是在甫一开场，观众就会产生疑问：“这位叙述者是谁？为何如此熟悉女主角？”原来正是“继承”书店精神的克里斯蒂，在若干年后她继续圆着当年的梦想，少时的美梦终于成真，这也正是读书给予我们的不息力量。

影片结尾打出致敬约翰·伯格的字幕，令人落泪——“我一读书，就丧失了所有时间感。”她虽离开，然而阅读永不落幕，于是所有的失去都拥有了意义。

作为一个80后，我是在一本国产漫画书里知道的姜子牙。而吸引我看这部漫画书的，则是哪吒。感谢三太子，他这一折腾，把童年的自己折腾到封神演义的世界中，从而认识了一帮牛鬼蛇神。姜子牙无疑是其中的杰出代表。作为赫赫有名的姜尚，姜子牙绝非什么架空人物，我们在小学历史课本上就知道他辅佐周文王，在牧野之战中一举击溃了商纣王，缔造了一段传奇般的人生。但无论历史课本上的姜尚，还是封神演义里的姜太公，在无数影视作品的改编中，都离不开一些符号化的刻板标签。比如，他的人物形象永远是个白胡子糟老头，而且就性格而言，非常端着，还有点小气。小时候便听过两个关于他的经典段子：一是当年他直钩钓鱼引周文王愿者上钩，对方还亲自驾车把姜子牙拉到城里。下车时姜子牙对姬昌说，你拉车一共拉了800步，我保你周朝江山800年。二是他娶马氏为妻，因为自己不懂赚钱，天天就知道钓鱼，人家马氏就改嫁了嘛。后来功成名就，马氏又来找他。他把一桶水洒在地上，说只要把水收起来，就可以回来，马氏只能黯然离开。这个故事，也成为了“覆水难收”的典故由来。

事实上，以上两个段子只是为突出姜子牙的传奇色彩，而刻意编撰的。但不管如何，姜子牙这号人物确实需要好生打磨一番。于是我们在3D动画电影《姜子牙》中，看到了一个史上最帅的姜子牙。同时，也是最具颠覆性的一个姜子牙。

和小时候了解姜子牙的顺序一样，电影也是先《哪吒》后《姜子牙》。由于众所周知的原因，这部本该在春节档和大家一起过大年的电影，变成了国庆的一顿大餐。时间吊足了人们的胃口，菜的口味究竟如何呢？这里先不给出“好”或“坏”的评判，且让我们来看看它有哪些与众不同的地方吧。

一是出现了大量恐怖暗黑的元素。从一开场，那冰天雪地的极寒之地，地下酒馆里群魔乱舞的妖怪，便一举奠定了本片基调。骨牌风铃是非常有创造性的设定，它似乎参考了藏族的经幡。当风把死人骨头吹出声音时，越是好听便越是令人毛骨悚然。还有搭载亡灵的骷髅龙，宛若异形的黑色小花，八爪鱼一般的九尾妖狐造型，以及静虚宫里那些既克苏鲁又BDO的众神，无不释放出大量恐怖暗黑气息，令人过足眼瘾。

从视觉效果来看，电影中绝大多数场景都发生在“不适合人类居住的地方”。如果没记错的话，直到行将结束之际，影片才第一次出现一种生活中最常见的颜色——绿色。确实，这部电影的主色调是以蓝色和红色为主，不过没有绿色，仍然相当罕见。考虑到姜子牙等人一直战斗在充满暗黑元素的不毛之地，所以也很容易理解为什么直到最后才出现寓意希望的绿色。这样的设定非常大胆，却也使得影片的视效更加偏向暗黑。二是进行了一些颠覆性的“洗白”。最典型的便是苏妲己“小九”，她被刻画成一个无辜的受害者。其实早在封神演义的原著中，苏妲己便是一介凡人。只因女娲派狐狸精去迷惑纣王，才被附体。世人皆痛恨妲己祸害成汤江山，却鲜有人意识到她无力改变的悲惨命运。两个女孩，都是可怜的牺牲品。不同的是，原著中的苏妲己，死于政治利益的宿命安排；电影里的小九，则被卷入一场神魔之间不可告人的秘密交易，成为毫不知情的替罪羊。

另一个大胆洗白的是申公豹。有趣的是，尽管和《哪吒》同属一个出品方，两个申公豹的造型却并不一致。《姜子牙》中那个胖胖的申公豹，憨态可掬，一看就不像坏人。原著中的申公豹，因为嫉妒姜子牙，逐渐走火入魔，助纣为虐。而在这部电影里，申公豹一开始也只是个单纯的修行者，后来慢慢被姜子牙誓要找出真相的勇气打动，更为姜子牙不愿杀死一个无辜女子的善良深深感染，最终义无返顾地选择与姜子牙一起并肩作战。

三是那句经典台词：“不救一人，怎救苍生？”不用避讳，这就是全片最打动我的地方。能在一部国产作品中看到这样符合普世的价值导向，殊为不易。那些高高在上的神，凭什么能以一己之念决定别人的生死，哪怕只是一个人，哪怕所谓拯救这个世界？在姜子牙的心中，如果连身边的人都见死不救，那么拯救这个世界又有什么意义？这并不是电车难题，姜子牙救小九，并不意味着这个世界就此毁灭。更何况，别忘了将小九和妖狐锁在一起的，原本就是那些高高在上的神。

犹太人说，救一人即救全世界。姜子牙不顾一切地拯救小九，绝非什么圣母心，而是一种人类的良心。这是他们之所以是人类，而不是什么别的东西的证物。

四是姜子牙的“逆天而行”。封神演义原著故事中，宣扬了一种天命难违的宿命论。这成为中国封建王朝的统治者，用来麻痹人民的武器。讽刺的是，这一理念的最大执行者，便是姜子牙。在先前的封神演义系列影视作品里，我们反复看到姜子牙像个老学究一样向对方喊话：天意如此，你又何必逆天而行呢？

然而在本片中，当姜子牙目睹众神决定以牺牲一个无辜少女的代价消灭九尾妖狐时，他决定恪守内心的信念，甚至甘愿逆天而行。这是所有颠覆性的突破中，最具颠覆性的一处。它让顺从天意的姜子牙，变成了一个敢于挑战威权的反抗者。也就是在这一刻，他完成了一个从修行者到盖世英雄的蜕变。姜子牙毁掉了天梯，切断了静虚宫和人间的联系。从此以后，神再也没有办法干预凡间的生活（这里似乎存在bug，神仙连一个梯子都修不好吗）。那些龟裂的大地，重新焕发了生机。绿色的原野重返人间，死去的亡灵魂归故里。人类终于可以按照自己的意志，选择适合自己的生活了。姜子牙消失了，但故事并没有结束，彩蛋中出现了杨戬黄天化和雷震子这三位的身影，中国版的超级英雄系列好像并不是梦。

最后，我想提出一个没有答案的问题。西方常说，只有上帝可以审判人类。那么，这些高高在上的神，到底有没有权利审判众生？如果你觉得所谓的神过于虚无缥缈，不妨来做这样一番想象：假设浩瀚的宇宙中有个神级文明，他们的科技实力可以轻而易举地将地球碾为齑粉。如果你是他们，你会怎样面对这些“未开化”的地球人？也许我会保持一种乐观，毕竟黑暗森林和刘慈欣并不是整个宇宙的唯一通行法则。还记得《星际迷航》的设定吗？高等文明只是安静地观察所谓相对低级别的文明，并不会插手他们其中任何事务，我想这才是人与神之间相处的最佳模式。地球再怎么差劲，那也是人类自己做出的选择。哪怕最后走向灭亡，那也由这群混蛋自行承担便是了。

日本人给分太严格了，不至于五星只有2.3。故事跟名字不同，并不是只在讲未来酱，虽然男主くんちゃん挺烦的，但其中的遭遇挺赞的，特别是东京站那个场景，简直是成人向的动画了（有点惊悚）。表面上看是一部儿童教育片，实际上仔细一想，一开始被溺爱坏了的くんちゃん在有了妹妹后受到了双亲的忽视，这个时候承担起教育他责任的是一次次诡异的dejavu，在学骑单车的那一节更是明显。爸爸面对学不会单车的くんちゃん只能顾着照顾大哭的妹妹，实际上教会くんちゃん骑单车，教会他要往远处看的反而是dejavu里的太姥爷。教会他怎么找回自己的，是未来的未来酱。一个曾经受到溺爱十分任性的小孩突然变得懂事了起来，双亲居然没觉得自己忽略了他很愧疚反而理所当然地接受了他的进步，怎样看都应该是双亲的不对。

所以这部片其实是给大人看的吧，让他们反思不要忽略了对一胎的关爱和教育。虽然细田守没有讲好这个故事，但他想表达的反思远比故事的多得多。

再次夸一下分镜，做得非常好，再次提一下东京站那个场景，从闸口开始到从扶梯那里加速俯冲下去让人十分身临其境。

看片子的时候特别不屑，电影版毁了我记忆中华二维的大头儿子形象，并且故事是很传统老套的中国儿童电影。

但是访谈的时候，导演说儿童电影的难处在于受众来到电影院需要越过重重关卡，父母腾出时间，一家人带孩子到影院，颇具仪式感；并且他们的受众是失声的，不会在豆瓣打出五星，不会写出电影评论，但那一部电影对他们的影响却会是极其深刻的。

动画电影无法做到成人和儿童都兼顾，明显我们和儿童的笑点都不一样，前一次改进过的大头儿子过于成熟，许多小孩儿都看哭了。的确，小孩是最单纯善良，他们会相信大头儿子的爸爸不要他了，他们会直接地在影院放声大哭。也会在大头儿子克服困难时，冲到银幕前。 儿童电影只属于儿童的，需要柔软又善良的剧本。以成人的眼光来评判，过于不妥。

至此，我愧于初看电影时的鄙夷。大头儿子是我儿时的动画片，现在又成为这一代小孩儿的动画。编剧说，经过调研市场下沉，集中在三四线城市，那些小孩童年没有皮克斯、没有超人，甚至一整个班级里没有人进过电影院，仍旧是大头儿子陪着他们。作为一个国产经典ip，更经典的是他无微不至的父爱，亲切的父子情。这是留守儿童集中的二三线城市里，很多的小孩就感受不到的，他们通过动画片学会如何去爱。

打下四星，很难过，不只是为中国动画电影，更是那些只能看到大头儿子的小孩 。当然，这个电影的完成度也有70分。虽然技术分只至及格，但也比昨天看得好太多啊。

《翱翔于天际的夜莺》讲述两个女孩互换身体的故事。一个是集万千宠爱于一身的小日向步美，有着美满的家庭，美丽可爱的外表，青梅竹马的恋人，还有一个一直守候在他身边暗恋她的男孩儿；另一个女孩梅根然子的情况就刚好相反，顶着“丑女”的外号，被同学当做耻辱的象征，仿佛她是霉菌般的存在，即便是家人也不待见，从小被父亲抛弃，母亲动不动恶语相向，打她出气。偏偏她喜欢的男孩，向小日向步美表白了。然子在这无穷无尽的黑暗中看不到任何光，决定向死而生。她的父亲曾经主持过祭祀，告诉过她在赤月出现之时，只要满足3个条件就可以和对方互换身体。抱着尝试的心态，她居然成功了。于是乎，然子变成了步美，得到想要的一切：朋友、家人，最重要的是成了暗恋对象的女友。

如果互换外表就快要改变一切，真的有这么简单吗？一个人的影响只能保持一段时间，人走茶凉。即使外表毫无差别，一言一行都不再是过去的那个人。据说，不管是经历大悲还是大喜。半年后，还是会回到当初的状态。换身后的步美，简直如坠地狱，但也改变不了什么，即使是走到自己妈妈面前，说出真相，亲身母亲都不会相信这是真的。在学校，她想要接近男友，找机会告诉他，我才是步美的事实，但是男友却不堪其烦的躲着她。

有人一手好牌可以打烂，也有人抓到烂牌来一个漂亮的翻身。你走到哪，灵魂就在哪，一言一行就是如此。一直觉得，换身其实作用不大。被人嘲笑过，自卑过的缺点，同样一个缺点，出现在别人身上，对方却无关紧要，完全不在意。

每个班级都有受人追捧的人，他们如鱼得水、一呼百应。如果和他们的处境对换，生活就会变好？即使是皮囊换了，周围的人可能会被以往这个人留下的印象震慑一时，但是维持不了这样的状态到永久。如果是对方到了这样的处境，很快就能“逆袭”回去，能在欺负的人面前，昂首挺胸，有力的回击，让他们明白我是会“咬人”的。想起猫和老鼠的一集，老鼠总是被猫欺负，来了一个远方表亲，长得和老鼠一模一样，很厉害，假扮成老鼠去打猫，打多了以后，猫见到老鼠就躲，直到表亲离去，猫也不敢再欺负老鼠。

“即使换身了，我也要过得开心快乐，让你后悔跟我换”

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国内以城市、宠物为主题的电视剧简直是凤毛麟角，所以最开始关注这部电视剧纯粹出于好奇。看过几集之后，发现这部剧不出所料的被芒果台拍成了有些不伦不类的青春剧，情节浮躁低幼，主演浮夸造作，配色刺眼无神。唯一吸引我继续看下去的无非是两只拉布拉多犬的入镜，演技浑然天成、憨态可掬，完美诠释了什么叫做人不如狗。额，毒舌到此结束，可能我只是对可爱狗狗有“粉丝滤镜”吧，其实我真正想吐槽的是人不如狗忠诚，真心的，去养条狗吧。。。

编剧连最基本的鳄鱼是冷血动物都不知道，岩洞里的水温很低，鳄鱼根本就没有那么的活跃！仅仅靠演员扑腾水制造惊悚效果太小儿科，连特效都舍不得多倒腾，密闭岩洞搭配错大型猛兽！还不如设计个未知生物来的靠谱。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部剧绝对值五星，若说不够好只有两处：名字太网红，类型受众少。我很赞同一个人评价，“是部职业剧，而不是悬疑剧”。对于很多人吐槽的剧情拖沓、演员人设平面、导演没功力，我持完全相反的态度：第一，片子的节奏慢来自于对每个细节的精致刻画，每处突破都有情节可依，不会存在爽剧中“一个巧合装上了嫌疑人”，“线人告诉了xx重要线索。”。正反两方全员智商在线的同时保证逻辑自洽，逻辑自洽的同时保证每个论据都不是凭空出现，工作组真?从零攒材料?从零打怪，这相当不容易。如果说，这种表现在其他电视剧的小案子中或许有，但是这种跨多集的大案中，我是头一次见到。

第二，演员全体都尽可能地贴近职业人的真实状态，不会为了表演而夸张情绪、夸张动作，又会在细微处表现人的独立个性。

第三，导演拍摄手法上很高妙，但凡碰到案子结束要庆功、百姓对政府表达强烈感激的情景，都采用无声表演+音乐流转来表现，克制地展现主旋律。一方面使得观众在观剧前期积攒的情绪无法释放，反而发自内心地认可政府人员行为，产生共情；另一方面展现了国家实力、警民一心、国际协作，主旋律剧目的宣传目的达到。

最后记录一下我对三个案子的评价：

劝反案：对象人设最饱满、情节最贴实际，幕后说这个片子用了很多原型案例的原话，应该就在这个案子里（宋成功、施亚楠、弗兰克背景性格各异，劝反的难度方式也完全不一样）。

电诈案：情节最有张力，最能调动观众情绪。由于高组长的运筹帷幄和冷静镇定，从工作组视角出发，观众很难体会到负面情绪，工作组即便受挫，观众保持着信心和冷静，这也是第一个案子从故事性上弱一些的原因。但在这个案子中，剧本巧妙地做了一个双线——工作组和受害人；工作组不能调动观众情绪，那就由受害人来做；看着两个冷静机智的小姑娘一次次逃跑失败，有文化有名誉的老教授一步步走入陷阱，观众的恐惧、失望、愤怒就被完全调动起来了。

扫黑案：主旋律体现最成功。这主要是案例设置决定的。中国警察去解救异国发生的（可能是）非中国籍被（可能是）非中国籍侵害的案件，这是非常不可思议的事情。因此，代入被抓少女视角后，藏匿货轮偷渡出国又被绑至黑工厂，被压迫被控制被欺辱面对生命危险，突然有人告诉你“我们是中国警察，来解救你们”…观众势必受到感染，对中国的强大国力和保护人民的态度产生信赖。

本文只是谈谈自己对电影的观感，没什么可看的。

正文开始。

这他么拍的是啥玩意儿啊？电影开头还他么模仿异形1的船员从休眠舱出来的圆桌会议，异形1里这一幕我本来就觉得拍的很差，这新毁灭战士拍的更差！

如下图，先不说这种对3D显示器技术会停滞不前的沙雕暗示（或许导演自己都没意识到自己在暗示），这都在星际旅行了，谁他么会对这刁玩意儿感兴趣？？这从侧面说明了导演属于那种对新技术无法接纳的一类的人。

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掐指一算，已在家中呆了二十多天有余了，真没想到自己能够在家宅这么久一一按说自己平时也算比较宅的那种类型了，可是这次能抗这么久也是出乎人的意料的。我小姨家在厦门，她们那边家和小区就没有什么管制，说来真是令人好生羡慕。母亲在家渐渐地也变得无事可做，父亲自去了隔离区工作之后也有将近二十天再未回过家过了。说来说去，，自己的小日子也是过得既轻松又紧张的。在家拉系统课，照明一节蔺海元老师用了两部示例影片，一是《阳光灿烂的日子》，还有一部就是眼下肖央的这部《父亲?父女篇》。肖央这两年感觉很火，记得关闭小区之前还在电影院中才看过他的那部在泰国拍摄过的悬疑片，这又没过多久又因为系统课的原因又看了他的《父亲?父女篇》，存在感不低了。说起电影院，感觉像是一种很遥远的存在了，天天在家，没有朋友，没有亲人，没有路人，体会了一把《都灵之马》的赶脚。

周五在B站意外地发现了这部纪录片，然后就入坑了，利用周末间隙把第一季看完了。真是一部很治愈很特别的宠物纪录片，每一集都有一个特定的主题，看着看着忍不住就哭了。人们常说，动物是人类的朋友，但是动物也有生老病死。出于人性的冷漠和现实的压力，一旦动物出现了健康问题，主人极有可能会撒手不管，使动物陷入绝境。纪录片中的医院是在上海，从经济发展水平上看，当地居民相对更有能力为自家动物的健康买单。然而，像我生活的乡镇、甚至很多三四线城市，根本没有这样专业的宠物医院，高昂的医疗费也使爱宠人士望而却步，更何况普通大众的素质和观念还有待提高和改善。对于每一只走进宠物医院的动物来说他们已经是幸运的，因为主人没有在他们生病难受的时候放弃他们。纪录片中的主人都很善良，可能是爱宠之人身上具备的独特温柔。很多动物陪伴主人的时间已经超过十年之久，以动物的生命来计十几年就是长寿了。可能是因为儿时被一只小黄狗善待过，所以对犬类有一种莫名的亲切感。一直以来，都想在毕业之后养一只拉布拉多或者金毛，然后一人一犬一世界。通过这部纪录片懂得了一些养宠物的小知识，也进一步思考人类对自己宠物的责任感。一位养犬的主人说：动物比人类更懂得爱与被爱，所以他们会更早去到自己的世界，而人类要在今后漫长的岁月中继续学会爱与被爱。看到这里的时候真的破防了……这是一家24小时全年无休的医院，这点真的很好。参与拍摄的主要人员，王院、蔺医生、朱医生、阿伟、阿茹都是兢兢业业的优秀兽医，他们不仅具有专业的知识、精湛的技艺，而且一直以来都对动物朋友们保持足够的爱心与耐心。王院和蔺医生因为工作和家庭不能兼顾，不得不错失了陪伴家人的机会；而主治医生更是要在大半夜有诊必出，从家赶来做手术；医生助理也很辛苦，可以明显地看到阿伟的手上都是动物的抓痕。向这些可亲可敬的医生们致意，要工作顺利、身体健康啊，未来有机会的话会带着狗狗去拜访这家医院吧。宠物医院一共有三季，接下来要是有空的话，会把剩下两季补上的。

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谁能想到！我斥巨资花了二十块冲了个芒果会员，就为了看《不可思议的晴朗》。

这个电视剧也算是在暑假档夹缝生存了，一口气更新了8集，然后我就一口气看完了8集。真的太好看了！第一让我看下去的原因是男主毕湛朗是富二代但丝毫不讨人厌，相反还特别可爱，常常出超多的鬼点子去偶遇女主，而且恋情的进展速度超快，第二集初吻第八集表白，这个进度真的非常合我心意。第二个原因是女主不是整容蛇精脸，虽然演技还有待提高，但是对比其他青春校园剧的女主，我觉得这个何晓晴好太多了。第三个原因就是男二毕希文和女二冬欣是在是太般配了！可是他们为什么这么快就BE了啊，好遗憾啊，不过后面应该还会有他们的感情线的，我要等待！

我对校园剧的要求真的不高，剧情不需要多深刻只要不让人尴尬搞笑就行。反正就坐等更新啦。