先说这部电视剧，不太懂《殇璃》为什么要改成《倾城之恋》，也不太懂这里哪座城倾覆了，感觉男女主结婚后的日子过得尤其柴米油盐酱醋茶，甚至连女主的死电视里都处理地很卑微，近乎是对生命的弃权。原作中故事线从男主强迫结婚开始出现了一个重大转折，然后就急转而下，这点电视剧在某些方面就不如小说。不知道是不是为了重整故事三观更为大众所接受，电视剧把女主改造成了婚后一心一意认命对丈夫的状态。这样的缓和男女主矛盾的改变还是有强烈的内部矛盾的，因为小说原来就是铁了心一虐到底，没有给男女主留下一线生机的，尤其是对男主更是复仇式的，极尽女主的一切痛苦来煎熬男主的身心，包括女主的死，包括不给男主留下任何欣慰的余地（实现女主当年的愿望）。所以除非改变这一大方向情节，否则改编男女主之间婚后仍然有情的情况，最终还是会显得得不偿失。电视剧前期把女主的性格改得很讨喜，后期女主性格改得很虚无，使得整个故事变得有些毫无指望（这是和原著相符的）。而女主和男主之间的互动真心实意（原著中不存在）中参杂着男主的猜忌，情节主线变成中和后有节制的互虐，这样的中和改得有些不伦不类。最终电视剧版的女主也还是不堪重负、孤立无援、撒手人寰。

这点小说就做得很决绝，基本上嫁过去之后就是在情感上报复男主和折磨自己。大概意思就是，当初你蹂躏了我的天真烂漫，错过了我的真情，现在我梦醒时分再也没有什么真心会给你。理论上，后面女主的决绝是带着复仇性质的，用虐男主一辈子来惩罚男主当年的狠心，这种充满怨恨互相折磨的主线注定不会有happy ending，顶多也就是作者在虐男主的时候一点点复仇的快感。但这种快感也是建立在女主搭进去一辈子，痛苦不堪的基础上的。看过作者其他作品的话，就不难发现类似的设定作者是常常会用的，她的很多作品基本上都是，男主野心勃勃自视甚高，强势不屑甚至处心积虑摆脱女主，最后发现女主的好后又不择手段地要把女主抢回来，不如人意，悲剧收场。基本上小说一直没有离开过控诉命运弄人，以及当初不知道珍惜现在做什么都迟了这样的调调。

从这点看，小说主旨反而比电视剧明确。因为电视剧放到后面已经不太知道在说什么了。批判封建政治婚姻悲剧？嫡庶受教育机会不平等？一夫多妻制引家庭悲剧*？总而言之为了美化小说中初期绝情的男主，丑化正妻女配和丰富剧情，丑化男二使得人设崩塌，故事变得不知所谓。如果说不符合大众喜闻乐见的口味，给点见地也是好的。但是拖拖拉拉将近五十集，既没有娱乐性看点，也搞不清要说啥。还不如照着小说悲悲戚戚地拍一段犀利的电影篇幅的故事。

回来说名字，不难会想起张爱玲的倾城之恋，为了一段恋情，一座城倾覆了，说得那样荡气回肠，但是故事里故事外的人都知道不是这样。那座城因为政治原因要倾覆，恰巧困住了两个人。就好像被绑架到无人岛的张翠山和无忌妈。被说成倾城之恋多少有点悲哀的，好像若不是这样，两个人就不会走在一起。那又是什么绑架了男主女主，使他们这么互相折磨。又是什么绑架了我的手，让我在这里写着么无聊的东西 T T

*1 侧福晋不算妾，亲王是可以配一个嫡福晋，两个侧福晋若干庶福晋和侍妾的；就是不知道王府格格当侧福晋有没有先例，好歹是宗亲要顾及皇室颜面的）

**小说中对第一主人公的心理活动描写还是有一定的一致性的，不像系列前作（讲另一对的穿越故事）那么凌乱和“情节离奇”。

无校

fafa寓所

这是一部恐怖片。之所以花力气写它，因为看完香港点映，回来发现豆瓣600多人评分，高达8.2，标签是温情。这说明它的恐怖潜质，还没有被大众所认识。

故事情节是这样：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，各种有爱互动。

围绕老病死的日常叙事，日本电影本最擅长，总能不动声色贯注一种日式美学，升华观众的死亡恐惧。但这次我的期待大大落空了。导演精心设计了许多催泪细节，软弱如我，一晚上被各种套路成功暴击泪点，结束时带着红肿的愤怒离场。

把失忆老人拍得这样干净可爱，重返童真，拍成家人烦恼生活里治愈系力量源，导演是没有生活经验的傻子吗？不像啊……再说，里面还有苍井优，不是苍井空，就是这几天因为林志玲大婚被反复提起的苍井优啊！

这部电影必有大图谋，我反复想。

而比讨论死亡恐惧更大的图谋，只能是，用美好的、温情的镜头，唤醒生的恐惧。所以故事应该这样：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，家人陪他回忆往事，一个久远的、家庭内部斯得哥尔摩小笼子如何形成的阴谋渐渐浮现。。。

老父亲东升平，一辈子没有管过家，一心扑在中学校长工作上，全家人以他为中心组织生活，强推“当教师最体面”的价值观，二女芙美（苍井优饰）喜欢开餐馆当厨娘，不敢让他知道，只能偷偷摸摸。这个男人为什么值得歌颂？因为一辈子做对了一件事，就是心血来潮在某个下雨天送三把伞到游乐园给妻女。大概这种经验太过独特，等到记忆都失去了，他还记得要送三把伞去游乐园。

这一幕是导演刻意安排的高光时刻，长期生活在斯得哥尔摩小笼子里的三个女人，简直不敢相信丈夫（父亲）能这样体贴，相拥喜极而泣。老头一跃成为家庭至上价值观的英雄，每天跟在屁股后清理饼干碎屑、照顾屎尿吃喝的妻子，都不足以得到这个荣誉。

也许有人质疑，他年轻时或许还做过别的、关心家人的好事吧？

根据母女仨的回忆，毫无疑问，老父亲年轻时的生活，正被大女婿所复刻。

大女麻里与夫婿儿子全家移民美国，麻里是家庭主妇，家中长女，一边牵挂日本的老父母，一边应对移民生活和青春期儿子。丈夫也有新生活的焦灼，不过统统表现为对妻子的嫌弃，肢体上的疏离。麻里说不好英语，没有与时俱进，麻里为娘家奉献太多，不能全身心奉献给小家，都是麻里的错。

老父母生病，麻里着急要赶回日本，儿子放学回家，饭还没做，她不断向儿子道歉，听到儿子顾自在外吃过了，又转为教训，儿子不搭理，她再道歉。丈夫自始至终都像一个看笑话的外人，冷冷地，等着她被儿子嫌弃。

麻里就在丈夫与儿子的冷暴力中一点点憔悴。有没有试图反抗呢？有的。影片有一幕，她和母亲曜子吃西瓜，欲言又止问妈妈：爸爸一辈子不管家只管工作，你不会没有怨言吧？老母亲沉默片刻，领着女儿唱起了一首歌，母女俩握着拳，眼含热泪唱道，“不要让眼泪掉下来，不要让眼泪掉下来”……看到这里，我真的想起绣着红旗、誓将牢底坐穿的江姐。失忆的老父亲坐在门前听，像一个放下武器、丢了钥匙的牢头。我觉得导演很喜欢这种恐怖的温情：哪怕门打开了，患上斯得哥尔摩综合症的囚徒，自己会舍不得离去。

麻里与丈夫的互动已经带了很多恐怖片元素，比如丈夫痉挛的眼神，压抑而山雨欲来的脾气，对外人嘲弄妻子的语气。但斯德哥尔摩小笼子之所以能够建成，光有冷暴力是不够的。

老父病危，麻里再次一个人回日本。电影为了表现丈夫的转变与殷勤，为他设计了一套语言动作。他主动将麻里的行李箱放到车后厢，麻里忽然间得到这点关怀，担忧父亲的眼泪再也忍不住流下来。丈夫从口袋里笨拙地掏出一只手帕，麻里问：干净吗？丈夫：当然，你每天都帮我洗的。麻里擦完眼泪，有些满意。没料到丈夫继续说：回家告诉我，会去机场接你。

麻里：如果飞机误点，你还会来吗？

会的。

麻里：如果不是周末，是上班日，也可以找你吗？

可以的。

麻里：如果不是晚上，是白天，工作日，你也会来吗？

我会把工作安排好来接你。

受够了冷淡、不尊重，甚至是一种莫名其妙的敌意，一向小心翼翼的麻里恐惧感忽然落空，她再也不能自控，幸福地号啕大哭。

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《西遊記》，中國古典神怪小說，中國「四大名著」之一。成書於16世紀明朝中葉，一般認為作者是明朝的吳承恩。書中講述唐三藏師徒四人西天取經的故事，表現了懲惡揚善的古老主題，也有觀點認為西遊記是權力場諷刺小說。 《西遊記》自問世以來，在中國及世界各地廣為流傳，被翻譯成多種語言。在中國，乃至亞洲部分地區西遊記家喻戶曉，其中孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧等人物和「大鬧天宮」、「三打白骨精」、「孫悟空三借芭蕉扇」等故事尤其為人熟悉。幾百年來，西遊記被改編成各種地方戲曲、電影、電視劇、動畫片、漫畫等，版本繁多。

我是银河粉。《柔道龙虎榜》应采儿依然坚持着一边逃离父亲一边奔跑一边喊“我到了日本一定会红。”这是第一次看此片影响深刻的一段戏，我始终欣赏能自己选择决定自己生活的人。即使很多阻碍，我欣赏这种勇气，因为你妥协了，发现事情会更槽糕。一直以来，很多人都说杜琪峰不懂爱情,一是因为他的巅峰作品都和爱情关系甚少，其实我倒觉得他的爱情片是典型的港片特点：“神神经经、非常夸张的表现形式”下包装的爱情故事。而这种夸张会让很多人觉得离爱情、离生活太远。不过我倒觉得杜韦合作的爱情片在用一种港片简洁的方式对感情进行解读。感情片免不了俗，但是有韦家辉在，至少不会俗烂，很多时候即使看得片子诸多不完美，但是只要一两场戏能打动到我，就觉得很值了。比如：1. 张申然在房子租出去最后一晚看着程子欣的录像听着老大的《爱，很简单》入睡，妈的。。。。我当时心里真的被重重的敲了一下。。。干，那种感觉感同身受，好像自己在某个瞬间也做过同样的事，也有着同样的那种思念和想着一个人入睡的感觉。也许是屋内一切的布置氛围营造的太好了，也许是因为老陶的歌的原因。2. 张申然生日那天办公室那场戏的剪辑、调度太爽了，行云流水。3. 配乐的精彩就不必说了，我觉得真的可以请陶来个重新编曲之类深入合作下。4. 韦家辉的五角关系设置，最终发力，误会解开那段笑点不断，婚礼现场阶段的调度也是超级精彩。5.我挺喜欢仔仔的，杜也说他比《蝴蝶飞》里面进步太多了，现在脑海里还有他的几个笑的特写镜头，有些秀演技的感觉哦哈哈。我的多巴胺会被这些刺激释放，我会被张申然出租房看录像才能睡着感动到，但是无法被《亲爱的》感动，但是这电影题材能有人拍就应该支持。我身边也会有不少朋友把这电影喷的一文不值，甚至会更喜欢《分手大师》，我看看了《分手大师》竟然也是五点多分，分手大师那种也可以叫电影吗。国产片一年中除了不断在刷新也可以叫做“电影”的底限，还有几个片子可以先把故事讲完整了。即使单身男女2诸多不足，是个赚钱的片子，但是起码保持着较高的水准，笑点也是非常用心的跟随剧情不断抛出而不是随便拿几个网络热词和笑话拼凑了事。这个话题讲起来就大了，我就是不明白对于一个有着一定质量水准的电影和一个典型的烂片，这个分界线很不明显吗？？----------↓↓↓----------------跑题分割线---------------------------------------↓↓↓讲讲选谁的问题。看到最后，我的关注点很长一段时间已经不在程子欣要选谁上，而是不断被这些触动着：1. 看着贱男申然骗自己忘记程子欣，去出租屋睡最后一晚，准备和莺莺结婚。当然，小人物在宿命面前去追求自己想要的东西一直是韦家辉不可缺少的主旨，即使在感情片里也是。2. 申然疯了一样做最后的努力去追求自己的爱情。3. 启宏最后拉一把申然，然后大气的让程子欣再选一次，很多人看到的的是暖男当炮灰了，但是我觉得这才是男人高情商的体现，也许是当时最正确的做法。4. 而莺莺也没有因为被申然拒绝而退其次选择周渝民。我觉得这是整部电影用开头我说的用港式电影最简洁的告诉我们，“去疯狂追求自己爱的东西，不只是爱情。”忘了游艇、忘了法拉利、忘了老板ceo，他们都是追求自己想要的生活的人，他们从第一部拼到第二部。当程子欣选了申然后，我也非常高兴，也许很多人眼中程子欣选择的是贱男，但是我的眼中她是一个有勇气选择自己想要的生活的人。（再说，人家贱男不是已经说了尽量不会改成不会了嘛。。）抛去港片惯有的夸张，这也许是感动我的地方，在神神经经的的包裹下的感动。这根本不是贱男暖男的问题，至尊宝喜欢晶晶还是紫霞，我只知道他现在喜欢的是紫霞，程子欣现在喜欢的是申然。---------------------------------------------------------------------------------我的身边好多人当初都在骗自己爱的是“启宏”，有的骗的自己都信了，有的等到明白后已经是婚后几年后了。婚姻就是个形式而已，不能和自己爱的人结婚，婚后50多年怎么过呢？自己只有对自己负责，幸福不是你七大姑八大爷说你多幸福，你就觉得自己幸福，之前别人还说我和前女友多幸福呢，而当时我觉得自己就是个没有了灵魂的人。骗自己幸福，就像没有爆发准备和莺莺结婚的申然一样，让人心痛。对于很多那些以为自己很成熟并说“结婚的不会是自己最爱的人”巴拉巴拉的人，我觉得吧，你看，连个婚姻自己都无法抉择，受制于那个、这个，无非就是怕麻烦、怕失去一些东西，既然怕这怕那，那就还有什么资格和自己爱的人结婚呢？结婚这种事都搞不定不能自己随心选择的话，那其他的种种事情呢？梦想呢？就如九把刀说：“想快乐，就要彻底的了解自己。”“就算彻底的了解自己，你能够带种的快乐吗？”希望票房大卖，然后好好搞下一部电影。杜导真的是少见的可以一直维持巅峰创作的导演。

想为大家推荐这部剧《淑女飘飘拳》，第一次听这个名字可能会对这部剧没有什么感觉，但是，相信我，它真的是一部超级超级棒的剧，理由如下:①甜甜的校园剧，俊男靓女一堆，颜值高，尤其是男主毕雯珺，长得太可爱了叭！！！男二男三，女主女二都超级好看，女二后期摘掉眼镜比较惊艳②不仅仅是校园恋爱，该剧以中国太极文化为主线，贯穿始终。主要讲一群年轻人，热爱太极，以向世界弘扬中华太极文化为己任，看这部剧不会让你产生疲劳，因为它会有比赛的内容，打擂时候超帅，就好像《旋风少女》那种。特别励志，一点都不俗。③里面的爱情线除了男女主之外，男二女二的也超级甜甜甜甜，还有一对从小订立娃娃亲的，之间也特别甜。④里面的大boss也只有一个，其他人虽说也有的稍微有点坏，但是最后呢，都化解了误会，又和好了，还成为了并肩作战的队友。朋友间的友谊也特别感动。⑤整部剧里面的画风都超级暖，以秋为主，特别美，真的，给人感觉很舒服，很温馨，随便一截都能做壁纸。以下图片均为本人观剧中所截，若需要原图，联系我。⑥结局也特别特别好，happy ending！放心观看，你期望成为一对的都成了！

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刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

刚看完，心情很复杂，总得来说就是我永远爱人与人之间情感的流动。讽刺政治，种族歧视，性别歧视，某些人对人类命运共同体的无视，这些就不说了，我作为一个专业暗物质物理的女性PhD candidate看到更多的是女主同样作为女性物理博士在读生的角度。首先，第一回发射很多火箭那段很震撼但我的心底是蚍蜉撼树螳臂当车的悲凉，就算没有回头，很大概率(physicists don't say 100%)小小火箭不会影响几公里大的高密度彗星分毫(动量守恒定理以及其它）。回头只是让大家短暂的希望破灭得更快。这段引起的悲凉一直持续到现在，人类就是渺小，我们被创造就是个奇迹了，再来另一个奇迹把我们抹去似乎也不奇怪。这道理我之前知道，现在才是真正接受了。但人都有一死，早点死到底有什么可怕的，全世界一起完蛋有什么可怕的？有的人怕一个人孤独地死去，有的人怕没有尽力拯救世界。他们每个人怕的东西不一样是因为他们认为活着的意义不一样。但更多的人只是怕死本身，却不知道自己为什么活着，例如那位总统，那位第三富，那些恐慌的人。恐慌源于未知，什么时候狗带是已知的，他们还没想明白还未知的是他们应该做些什么，怎样他们才能满意地离开。

生命中最重要的事是什么，很难想明白，而且可能会随年龄的增长改变，也很容易被情绪被外界环境左右，可能不到最后一刻都想不明白。男主因为恐慌短暂迷失过，第三富因金钱迷失了，总统主持人可能是因名利迷失了也可能从没深想过??。而女主从没有迷失过，她一开始想拯救自己和世界(可能出于她发现这个彗星的责任心），并不介意这一重大发现的虚名被夺走；后来发现拯救不了，回到父母身边又发现父母不接受她，就去打工讨生活交新朋友，她虽然哭过但她是最勇敢的，她怕但她从未慌(她还去跑步??），她全程都知道她想要什么，她也一直在不遗余力地尝试达成目标，纵然困难重重也勇往直前，于是她拥有了最灿烂最不白活的几个月。发现毁灭者彗星，物理学最高荣誉诺贝尔奖已经失去光泽，在所有人前哭过笑过嘶吼过，她骂过总统，骂过很多人，有了爱人伙伴，她真实地清醒地努力地在这最后六七个月活得很精彩。

最后的最后，大家都发现了自己生命中最重要的东西，就是自己最爱的那些人，家人，爱人，伙伴。此时唯一重要的是我紧紧握着你的手。我永远为人之间的情感流泪(人终究是群居动物啊）。

我眼中的哈姆雷特是基于我现阶段的思考，二十多岁就爱想生命的意义，我已经想清楚，于是在这部电影里有了结论。

虽然思考活着的意义很难，这个意义也一直在变化，还是希望大家都能努力想一想，活着的意义将是那颗启明星，为你省下很多弯路，你不会浪费时间精力在不重要的人或事或东西上，偶尔迷失也不会太久。所以，请不要一直低头赶路，一定要抬头仰望天空，找找你的星星?。

不散作者 | 小明

谁也没有想到的是，那样一场震惊了整个电影界的风波，已经过去了将近一年的时光。

在柏林世界首映并拿走了今年柏林影展最佳处女作特别提及奖和费比西影评人奖又过了五个月之后，这部伴随着创作者希望与伤痛诞生的电影《大象席地而坐》，按照负责后期统筹的工作人员的说法，首次以完整形态在这个故事最初发光发彩的地方——西宁First青年电影展作为开幕影片呈现在了大众面前

在胡波的小说集《大裂》里，存在一篇很短的小说，也叫《大象席地而坐》，讲述了一个不成气的编剧在朋友因为自己自杀后前往台湾寻找朋友所讲述的一头席地而坐大象。这个故事，化成了电影故事里的一部分剧情，在电影里，不仅仅只有那个睡了朋友老婆后看着朋友跳楼的男人对那头席地而坐的大象念念不忘，同时加入了三个人物的线索——替朋友出头背上命案的高中少年韦布、即将被女儿女婿送去敬老院的王金、与老师相恋的事情被捅破的高中少女黄玲。

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在三体之前，刘慈欣有一篇科幻小说叫球状闪电，对鬼魂进行了探讨，后来更有了三体里面的量子幽灵部队。人的一切思维活动是不是简单的生物电脉冲，人死即灯灭？虽然这部片子最后落入一般恐怖片的俗套，但他前面一半不由得让我想到了这本小说。最后借小说原文，从量子力学的角度来讲，人的死亡过程就是由一个强观察者变为弱观察者再变为非观察者的过程，当我变成弱观察者时，玫瑰的概率云向毁灭态的坍缩速度就会慢一些，我就有希望看到它。当我走到人生的尽头，当我在弥留之际最后一次睁开眼睛，那时我所有的知性和记忆都消失在过去的深渊中，又回到童年纯真的感觉和梦幻之中，那就是量子玫瑰向我微笑的时候。

2022年12月，中国科幻和中国动画迎来了它们毁灭式的里程碑。

别在这里搞什么原著党路人党，五星一星对立的战队，没有意义，这是完全就是水军的理论，观众斗观众，这是最愚蠢而且没有任何意义的行为。就算要站队也只能站中国科幻和中国动画的队。

《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。

一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。

有人说不合逻辑，女主既然想父母，为什么不跟父母相认，打视频电话也行啊。

首先因为陈教授告知过雷初夏她的磁场会影响电子产品，她的妈妈身体内装有心脏起搏器，为了避免影响，不敢去见面。

其次有了磁场控制手环为什么不去，还不打电话呢？因为陈教授告诉她，她有可能在这个宇宙中再次消失，父母年龄已高不适合再经历大悲，她不能去见她们，这样对身体不好。

还有，有人吐槽，掉崖的剧情不合理男二为什么不站在那儿，看着她掉下悬崖，还要去再抓她一下再松手，根据预告分析毕竟还没播到那，当时作为男女朋友关系，感情正当甜蜜，但是因为父母的反对和事业的发展前途，秘密被女主发现了，不得不让她保密却不想失足掉下悬崖，在最后一刻抓住了她一下是心里最后的感情，但是为了自己未来的一切还是松了手让所有的秘密都随她的“死”去而消失。

ps：还没播到那儿呢，线索都还没给多少，就说不合理，咋？是不是你自己脑补的不合理？

以下就是题外话，单纯的某些言论不爽，不看的可以走开了哟????

有人提到滤镜问题，谈恋爱搞氛围不就得有个滤镜烘托吗？不想看带有滤镜的bg剧，这边建议你去看动物世界呢??

有人说女主表情太多，有人说面无表情，建议你们统一好口径再来评论，避免收不到钱了??

剧评那就请对剧情进行评价，别张嘴我是为了鞠宝来了，不喜欢男主，我是为了大??子来的，跳过四千年。不管你们是黑粉，还是个别粉丝，我看就是单纯的有病，粉丝想空瓶能去wb吗？黑粉想找事儿先看看你??在不在??，一个个的都是些什么sb行为，一个赛一个的智障??

说我打满分？

【详细】

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法师扯着嗓子喊 烧绳子，

男主拿着绳子干看着，就看着，

还有女鬼真惨，女鬼没有错，她不杀无辜杀的都是霸凌过她的人。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

《孤独的美食家》系列已经越来越火了，火到丰叔从第一季吃到了第五季，从传统日料吃到了中华料理，从日本吃到了海外；火到看丰叔演任何其他剧的角色，都像是能立马进入美食家的状态，就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。

我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候，丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎（松重丰 饰）经营着一家个体杂货铺，他经常在市井小巷内穿梭，亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看，比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着，他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感，促使他去寻找周围的美味，而那些隐于市的小餐馆，正是他的最爱。

后面那个光头就是原作者久住昌之哦，友情客串~

随着五郎把店铺的门或者帘子拉开，随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼，他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么，就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味，聆听着他内心对美食的描述和评判。

最后的最后，漫画原作者会蹦到台前来，带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆，更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。

现在的日本美食剧已经越来越多了，甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》，还不算各种各样的电影，比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理，讲西点，讲一人食，讲厨师与厨房，更讲食物背后的故事。

食物与人情是相连的，充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎，纵使是多么稀奇古怪的深夜食客，纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面，在美食面前，他们都卸下了包袱，都成为了普通的吃客，然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。

丰叔也是《深夜食堂》里的老食客，某黑社会老大~

五郎系列的亮点，大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物，仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻，穿插着五郎的小生意的对话，倒也不失日常的点滴，可能很平淡，可能并没有什么大的故事，但是，有生活的味道在里面。

这部《孤独的美食家》正月sp，讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈，或是饿着肚子寻觅美食，然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他，先是去了一家过去曾经吃过的店，结果遭遇了没有位置的尴尬，只好作罢。一番不算太曲折的路程之后，已经饿到不行的他，走进了一家中华料理。

弹幕的热（si）闹（bi），正是从那个时候开始的。

不过，我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式，且看店家的做法和五郎的吃法，是不是更加接点中华民族的地气。

事实证明，这段给人（尤其是国人）的感觉太棒了，甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香？当然是妈妈的家常炒法，还有日常的吃法咯。

番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡，都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样（这可能就是弹幕打起来的原因吧），但是落入寻常百姓家，五郎的美味不仅仅是海派的美味，还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说，你看，这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶，他的吃法也和我俩一模一样诶。

五郎吃得很香很欢乐，一惊一乍的惊叹中战歌唱响，一时间，风残云卷，光盘行动中。

吃饱了才有力气干活，这是五郎一直在向我们灌输的道理。

五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的，初看还以为是gay，其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战，饿到慌了神。怎么办？

饿了的定番，镜头从近切到远，不过近来有越来越浮夸之势啊~

直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹，这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说，五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念，并不能在此时得到缓解，反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排，三分熟，滋滋滋的声响，还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁，五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大，不好说，不过只要对比下周围顾客和五郎的食量，还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人，是该多么让人羡慕嫉妒恨。

吃饱了还不能葛优瘫，因为五郎一拍脑袋，发现企划案还没完成呢。于是，抓紧回到仓库继续奋战，直到天又亮起，完成工作交了稿，他心满意足地回到车里开始休息。

在仓库里接到一个神秘电话，说明年的企划案已经通过了，五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么？

看丰叔吃美食，似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。

不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊，这是忠告。

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