看完第二部，再看第一部，发现第一部果真好很多，第二部舍思曼成了主角，鉴证部的核心欧阳正华却成了配角，无线要捧舍思曼也不能改变片子的主题啊，毕竟是法证先锋，不是警察先锋啊。

进入大学以后我是真的不怎么看港剧了，因为在那期间的TVB让我很无奈。《楚汉骄雄》难得的是因为题材超级感兴趣而在网吧包夜的时候点了出来，结果没想到一下子就看上了瘾。前后三十来集，到现在为止看了有四五遍，还特意去买了一套盗版碟，每次重看的时候都觉得感慨万千。其实要说剧本编得有多好还真不见得，故事的蓝本肯定还是司马迁的那部《史记》，然后儿女情长啥的东西往里面套了不少，狗血的情节也相应地存在着一些。项羽和刘邦这两个人物在不同程度上都被进行了美化，而一代军事天才韩信则成了剧中的最大反派，那个时候很多为人所不齿的事情，例如出尔反尔击其暮归，在这里都成了韩信的手笔。这种安排肯定会被大量的韩信迷骂个半死，所以《楚汉骄雄》虽然云集无数实力派演员，当年在播出的时候，收视率却是一般，当然那个时候《金枝欲孽》的横扫天下也让该剧处于极其尴尬的局面。

　　不过我相信，完整看过这部剧的朋友，都会承认这确实是一部很值得一看的作品。其实历史人物到了现今，都已不过是人们茶余饭后的谈资，几百年前就有人有这觉悟：“古今多少事，都付笑谈中。”凭借一两部戏说剧就想来了解历史是很幼稚的，而人们看这种剧集也不见得就是为了学习古代史，更大的目的还是想看故事看人物，《楚汉骄雄》在一定程度上确实满足了不少人的那种英雄情结，在这个意义上，它是相当优秀的。

　　这种英雄主义情结的一个最大体现，就是在项羽等人物的塑造上面。编剧显然是项羽的忠实粉丝，不但将项羽打造成一位智勇双全的大英雄，还刻意地为他所做下的许多暴行辩护，无论是屠城还是杀降，都成了“为救更多人”的无奈之举。项羽的首次亮相英武非凡，令人眼前一亮，所行所为全是让人荡气回肠的英雄之行，任何人看到这副派头都要感叹风云要为之变色。随后的情节，无论是收降黥面英布还是杀殷通起兵，都是霸气非凡，与同时期令人恨铁不成钢的刘邦相比，项羽的奋斗史真是过瘾得太多。随后的巨鹿之战、睢水一战则更显其无敌。最终垓下一战的败北则有种英雄气短的感觉，非战之罪，而是韩信吕雉等人太狡诈，霸王别姬、乌江自刎的几场戏看得人心中生楚。项羽和范增之间的感情被编剧强化了，范增之死并非正史上所描述的那么悲惨，项羽自始至终都对其无比信任，范去世的时候项的表现令人动容，可打满分了。

　　剧中对刘邦的美化，则表现在将其完全塑造成一个烂好人的形象。史书上的刘邦其为人有点贪婪奸诈，个人道德水平很低，睢水之战时他为了自己独自逃生甚至曾将自己的骨肉丢下车去，若非滕公夏侯婴苦苦哀求，未来的惠帝刘盈就会这样死在乱军之中了。《楚汉骄雄》对这段故事的改动就是，并非刘邦将子女推下车去，而是吕雉为了救自己的丈夫，主动带着两个孩子跳车，刘邦不愿独生，于是夏侯婴跪地恳求其不要辜负吕后的一番心意，终于劝得刘邦答应逃走。可见编剧的心思。与此类似的，史书上凡是记载刘邦的那些卑鄙无耻的行为，在剧中都成为了其他人的主张，并且这些人或是瞒骗或是威逼等等，使得各种诡计都能得逞，而刘邦最终也只能徒呼奈何。而变成好人的代价就是，秋官版汉高祖被塑造得无才能、无魄力、无智谋、无野心，绝大多数事情都是吕雉、萧何、张良、韩信这些人做的主张，那个最终做了皇帝的家伙就仿佛是一个木偶一般被命运推动着成就万世基业。而他自己所拥有的值得炫耀的优势，也就是亲和力绝佳、用人不疑以及有点自知之明吧。

　　其他角色也多有精彩，除了项羽和刘邦，吕雉、韩信、张良、范增、陈平、萧何、虞姬、项庄、樊哙、夏侯婴等等都给人印象非常深，连子婴和赵高这样戏份很少的人物也有许多亮点，悉数难能。吕雉是个非常BH的女强人，与其说与项羽争天下的是刘邦倒还不说是吕雉赢了他，张可颐的表演给人的感觉就是嚣张到极点了。蒋志光饰演的张良恐怕会有相当多的观众喜欢，那种睿智的味道一般人真的拿不出来。至于黎耀祥的韩信，虽然骂声很多，但是不得不说，演得真是太好了，研究兵法时那着魔般的眼神，怀才不遇时那愤懑的眼神，落魄时那心丧若死的眼神，张良夜访赠送其元戎剑时那豁然一振的眼神，入川投汉过程中那不露表情即杀人时的冷酷眼神，被刘邦长期搁置不得重用时那先是无奈接着企盼再往后忍无可忍时的偏激眼神，被封大元帅过程中看到樊哙醉酒拦路时犹如万千话语从中闪现的复杂眼神，指挥暗渡陈仓时那高深莫测令人难以看透的自信眼神，一朝得享富贵后狂妄自大目中无人小人得志的嚣张眼神，三番两次推脱出兵有意置刘邦于险境并且借以要挟的欠扁眼神，策划出尔反尔击其暮归时的狡诈眼神，与项羽进行最终决战时那歇斯底里的眼神……太精彩了，这个人之前还演过刘正风，演过老顽童，之后还演过柴九，演过余家昇，但是这五个人物给人的感觉……这真是一个人可以完美做到的任务吗？

以前我不管看过什么电影，最次都是打3星，算是对演职员组的一点谢意。然而这部电影真的是堪比国内某些流量的圈钱之作，甚至有过之而不无及。不知道是不是预算不够了连群众演员和道具特效都懒得弄，全程尿点，甚至最后的对决也莫名其妙变成了单方面暴打。总之毫无任何一点点可以...  (展开)

每个时代都有每个时代的电影。
好莱坞在四十年代有黑色电影，五十年代有歌舞片，六十年代有西部片。六七十年代的香港（甚至包括台湾）电影基本被邵氏武侠片所定义，或许是因为影片中所宣扬的仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝等传统儒家思想为香港这块流离之地寄托了最后的文化乡愁，或许仅仅是出于商业目的。不管怎样，到了八十年代，邵氏武侠片风光不再，那种有板有眼、一招一式的动作风格已经不符合新一代观众的视觉体验。他们需要的是刺激，是快感。《少林三十六房》中从第一房一直打到第三十六房通关游戏式的动作已不再让他们的肾上腺有任何反应，稳扎稳打无疑就是花拳绣腿，就是最大的陈词滥调。最好有一种上天入地、出神入化的功夫，瞬间取人性命。一种实用主义的招式，才能应对这个眼花缭乱，瞬息万变的世界。于是邵氏武侠片面临着前所未有的挑战，尽管它也试图做出转型，将故事背景转移到民国甚至于更现代的社会，以便电影中的“刀叉剑戟”的冷兵器得以升级为“长枪短炮”的热兵器，但是照样挽救不了传统武侠片的命运，或许，根本问题不在于视觉与快感，而在于一种价值观的解体。

《千人斩》正是拍摄于传统武侠片气数已尽的当口，九十年代初。也正是在这一时期，一批心存江湖，梦系武侠的导演，不忍心看着“武侠片”这一中国电影独有类型片，在他们这一代寿终正寝，便尝试在邵氏武侠片的废墟上探索“新武侠”的可能性，徐克自然是其中的佼佼者，他运用新的电影语言和动作设计，让年轻观众得到全新的视觉体验。其实，《千人斩》也应当算是这一批“新武侠”的探索者，只不过，它走的是另外一条道路，将武侠和传统鬼神故事结合在一起，想打造一部武侠奇幻片。

影片开始的半小时，是一部标准的武侠片。刑场刽子手袁德泰，一生共砍了九百九十八个死囚的头，秘诀就是一个字：快。人头尚未落地，犯人已死，感受不到痛苦。然而就在砍第九百九十九个人头时，出了岔子。这个死囚是“鬼八仙”中的朱七，“鬼八仙”其他成员已悉数被袁德泰斩首，只剩朱七和玉残花两人。朱七被擒后，玉残花前来营救，故事到这里，观众还以为是一出“女侠仗义劫法场”的传统故事。袁德泰的扮演者正是当年在邵氏武侠片中因《断臂刀》系列而走红的王羽，一言一行，尽显邵氏遗风。然而，随着玉残花营救失败，朱七斩首已成定局之时，剧情突然陡转急下，地府里钟馗的妹妹受一批苦鬼的委托，让袁德泰不要一刀砍下朱七的头，因为他恶贯满盈，理应受到痛苦的折磨。可是，刽子手的职业道德，袁德泰时时在心，无奈之下，只好让自己的徒弟来执行这场刑事。徒弟心慌，下手不当，最终搞得刑场一片混乱。故事也由武侠转入了鬼神与恐怖。王祖贤扮演的玉残花，前半部分是女侠，后半部分是女鬼，本色出演，不费吹灰之力，回头一笑，便是妖。

在中国武侠片的序列里，《千人斩》是被忽视的一部作品。之所以引起我的兴趣，首先是因为它的时长，124分钟。在那个年代，这么长的电影实属罕见。据说当年在香港上映时，被剪成100分钟。由此我判断此片必定非同一般。的确如此，尽管由于技术限制，片中的特技，真是比B级片还CULT，比CULT还B级，其中有一段的特技或许是模仿了彼得?杰克逊的那部著名CULT恐怖片《群尸玩过界》，令人实在无力吐槽。但是，影片故事和人物设置却相当有意思。一般影片中，师父和徒弟同时出现时，通常都会本着“给年轻人更多机会”的原则，徒弟是主角。然而《千人斩》中，袁德泰老英雄撑起了故事的大半部分，似乎在昭示传统武侠片的帷幕始终不愿落下。只是在结尾时，老英雄以自己的鲜血祭奠那把宝刀，使之能够斩妖除魔，徒弟才得以“借刀晋级”。片中还有玉残花和捕快的一段感情戏，着墨不多，却颇耐人寻味，遗憾的是，由于影片线索过多，这段感情戏没有展开，令人遗憾。查了一下导演，丁善玺，台湾人，早年混迹于邵氏，胡金铨《大醉侠》一片的剧本，就是出自此人之手，当时署名“羊尔”，取自名字的上半部分。其实，就在《千人斩》上映后的两年，胡金铨将此片中的午马和王祖贤拎出，拍了一部《阴阳法王》，王祖贤的扮相与《千人斩》如出一辙。丁善玺一生获奖无数，2011年，金马奖将“终生成就奖”颁给了他。

苏珊?桑塔格认为时间在审美中扮演着重要的角色，1900年因为主题而感人的照片，在1999年看来可能仅仅是因为它是在1900年拍摄的，所以才感人。《千人斩》于我而言，或许也是如此。但怀旧不是我关注《千人斩》的全部原因，而是我觉得它很有代表性，可以视为传统武侠片在向“新武侠”转变时，所做的诸多探索之一。里面台词承袭邵氏风格，而特技又是如此现代，透露着过渡时期的诸多格格不入。

毕竟，每个导演心中都有一个武侠梦。可是江湖险恶。昨天还是“一招鲜，吃遍天”，见招拆招，今天已然陈尸街头。武侠的魅力就在此，推陈出新，招数的变化无常激励着一代代导演继续做着这个梦。徐克做的是大梦，李安、张艺谋是黄粱一梦，醒后便走。新生代导演的功夫倒是与时俱进，但恶搞、穿越的武林不是江湖，是浆糊。不过有个徐浩峰，似乎也想做武侠大梦，《倭寇的踪迹》用“大象无形”的招数来探索武侠动作的快感边界，着实令人惊喜一番，然而，回过神来，却难免有点兴味索然。以不变应万变的招数在江湖里只是庸人聊以慰藉的谎言。

当年，徐克以一部《新龙门客栈》完成了武侠片的华丽转身，从此江湖似乎只有他一人，而《千人斩》在结合武侠、奇幻与恐怖后，走了另一条路，可惜这是一条不归路。
遗憾的是，十几年后，徐克也走向了这条不归路。
从此，江湖寂寥。

    饮食男女完全就是一个标题党啊，整个片子里关于饮食的东西还没有男主角打的酱油多。本来劳资是报着一颗虔诚吃货的心来看这个片子的，结果看完后发现这完全就是挂着狗头卖羊肉摆着味精卖爱情，哎呀尼玛爱情不是你想买想买就能卖啊，你当这是卖身吗亲。就算是卖身也要卖的比这个电影精采绝伦高潮迭起。
   这将近两个小时的时间看完后在回想下几乎记不住什么东西了，难道劳资也得了老年痴呆发情健忘症了吗？剧情老套的可以真的去抗日了，免得被花钱买票的人拉出去日。在影片开头没多久大概就已经能够猜出个七七八八了，心里还一边祈祷着可不要如我想象的那样进行下去，太没劲了，能玩出点花样才好看啊。结果看到最后，没笑点没泪点没亮点，连点最起码的激情点都木有，这样的电影你还能敢叫他为电影吗，你不如直接改成大陆寻亲记的纪录片嘛。
   我也就不明白了，为什么现在的电影电视都要安排一个女主角放着好好的高富帅不要偏偏去找那些土掉渣的穷吊丝啊，老师不是一直告诉我们要好好学习天天向上努力成为高富帅白富美，那么都按照电影的来演，穷吊死才是香勃勃啊。特别是本片里的那个高富帅，叫贝明什么的，成熟稳重帅气逼人温柔大方谦谦有礼多情又多金，无论哪个方面都要比咱们一直都在打酱油的男主角好上一万倍啊。而且最让我不解的就是人家高富帅在整个影片中一直表现的很优秀很完美啊，你女主角凭什么就那么直接了当的连个理由都木有的就拒绝人家呢，如果说是你跟你的男主角有很深厚的感情在里面，那么你们的感情呢，表现在那里呢，整个影片里连提都木有提到啊。虽然高富帅从头到尾就那么几个露面，但是举手抬足之间完全可以瞬间秒杀万千少女的好不好，甚至连里面的那个大妈级人物都可以秒杀的。而且他那仅有的几句台词，感觉也要比男主角有气质的多啊。貌似男主一整片只有两个场景，第一就是对他的那个大妈一直在重复的：大妈，你不要说了好不好，大妈，你少说点好不好啦等等，第二就是对着咱们的瓦儿妹纸一直在重复着；瓦儿，对不起啦，瓦儿，我错了，对不起啦。瓦儿，你别生气了人家真的错了，对不起对不起的啦。每次看到男主角在念台词的时候我瞬间就想到了三师弟啊；大师兄，师傅被妖怪抓走了，二师兄，师傅被妖怪抓走啦，大师兄，师傅和二师兄被妖怪抓走啦啦。。。。。
   给星星的话顶多给两星半，绝对不能在多了。第一星给我看中的那个高富帅，是我想要成为的目标。第二星给女主角她妹，短发妹纸俏皮可爱个性活泼敢爱敢恨鲜嫩多汁味道不错，是我的菜。剩下的半星就给最后结尾时的那首背景音乐吧，貌似是卡农的一个版本，很好听，可惜啊，配这个电影，残了。

PS；为毛最近看的都是这种好似有各种兄妹情节的爱情故事啊，尼玛三观节操都碎的像雨像雾又像风了啊魂淡！！！！

两年后在听夜航星，我也依然热泪盈眶。 两年后在听到那句“没关系，都是一样的”一样会深深地遗憾。 两年后看到章北海的面壁，依然觉得他是最合格的面壁者。 然后“艺画开天”整了个什么几把玩意儿！ 擦，好好一碗猪肉馅饺子，它非得要蘸着答辩喂你！ 真心预祝艺画开天相关人员...  (展开)

TMNT，Teenage Mutant Ninja Turtles。
看完电影，随手翻这期的三联，上面把这部23年后的TMNT movie批了个一无是处。

上一次看TMNT，是什么时候？
小时候，总记得忍者神龟头上都系一根布条，只露出两只眼睛，带子在后面飘呀飘。还记得每只“龟”戴的“眼带”，都是不同的颜色。

总觉忍者神龟这个名字很是funny，特别是细细读起来的时候。忍者，神，龟。

故事有些老套，情节没啥出彩的，总之能猜到的都猜到了。但我实在记不得曾经的TMNT是什么样的了。这次选择看这样的动画片，主要就是想重温他们的面孔。怎么老觉得他们不是龟，是青蛙啊。
CG是在香港做的，感觉好一般啊。

这篇影评可能有剧透 刚看这部片，颇给我一种看到福尔摩斯的错觉，影片时代感很强，浓重的英式侦探剧风格，环境、舞台、服装及各种道具布置都十分考究，气氛营造得颇为到位，人物演绎也非常精彩，给人很强的带入感。我想重点说的是，剧中的几个关键人物包括基尔代尔警探、利兹、雷诺、克里和艾夫琳...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 全程都是剧透，我只是吐槽个爽罢辽 ……跟这剧比起逻辑来我的梦都算有逻辑了 能勉强理解那意思，但是拍出来这个剧情真的是令人全程黑人问号脸？？？ 三星是为了bp给的，虽然受的发色我也懒得吐槽啥了 真是无语子，这剧情什么玩意？？要不是有滤镜我肯定一开始就跑了，欠债人和...  (展开)

追这部剧的源动力在孙艺珍，为此好几次忍住了摔ipad的念头，因为那拖沓的节奏，脑残的剧情，随时让人受不了。
《鲨鱼》让我想起《夏日香气》。在某个夏天，闷热的雨季。《夏》剧情节好多都记不清了，当时追剧是因为宋承宪。画面中他眉毛浓黑，情深忧郁眼神，感觉像极了失去的那个他。而那会，我失恋没多久。
第一集里，就有她结婚的剧情，如同仙女一般的婚纱照美爆表了。大男主出现，挺拔的身材，坚毅而决绝。但还是有些失望，小男主的清新帅气怎么木有了呢。
后面的剧情，复仇的环节开展得别别扭扭，像个闹剧，天呐，难道导演是用心良苦为感情戏做足前戏，铺垫的吗？无聊得让人快进拖拉。
这样的情况一直到了11集以后，13集是一个转折点，海友去酒店找伊树，发现伊树受伤，焦急心痛中帮伊树治疗，伊树用可以溶化人的眼神看着这个女人，最后KISS那一段，仍是本剧最大的亮点！两人简直是戏中人物灵魂附身，前面她和他说，就算走到地狱的尽头，也不会放弃，孙艺珍的眼泪，应该是幸福的猝不及防，两人的眼神，嘴角，包含了柔情，沧桑，忐忑，确定，甜蜜，忧伤。
念念不忘必有回响。
（未完）

这篇影评可能有剧透 1、本片前12分钟交待了一家五口指控了兽父后搬到了本宅结识了女主艾利到母亲病危交待杰克照顾兄妹三人，后兽父越狱袭击兄妹四人的事； 2、其实在本片12分钟左右二妹被兽父枪击大叫杰克！！后出现本【片名】之后的兄妹四人的各种生活都是杰克的精分现场了，包括简喂小浣熊被阁楼...  (展开)

-------------------以下影评部分不涉及剧透，请放心观看------------------------------

纵然有很多让我不爽的地方，这仍然是一部很优秀的动画电影，我也打了四星，很多地方可圈可点。

*因为本片首周末票房不利，梦工厂股票已经跌了不少。虽然我不是个相信票房反映质量的人，但是某种意义上也能说明点本片的问题。又是暑期，又赶上父亲节周日这么好的周末家庭市场，还有IMAX和3D的票价优势，仍然敌不过《22 Jump Street》这部R级喜剧的票房，前景堪忧啊......

当初第一部《驯龙高手》是自己中考的时候看的，如今时过境迁，有点缅怀童年的感觉。《驯龙1》在我心中有着很特别的地位，当初去影院看了5遍多，内心各种感动，不过可能就是因为自己期望越大，失望也越大。

先说不涉及剧透的出色部分。

-光影运用极其出色

-可以说是业界最好的3D效果。《阿凡达》之后很少有真3D，但是梦工厂和因特尔合作的3D技术真的不是盖的。大大丰富了观影体验，景深的运用让场景宏大许多，并且让人物关系更直观。大战那一幕因为3D的运用增强观感许多；另外一个很感伤的一幕也因为景深的运用让空间显得更宏大，从而加强了对主人公感情的渲染。这些都是很奇特的感受，让3D成为叙事手法的一员，是在电脑屏幕面前观看不能替代的，只能去影院感受。如果仅仅因为价格差价去看2D的会意味着你错过了一个大加分项

-独具风格且自成体系的音乐

-飞翔镜头多且很享受

-维京人版图扩张，各种新场景。结尾字幕的概念图中就能瞥见整个团队付出多少努力。同样是冰，有着和《冰雪奇缘》不一样的质感

-各种新设计的龙惊喜多多。其中一个群龙乱舞的镜头可能就要花上好几个月，制作者们一定花了不少心思（及渲染时间）。

-凯特布兰切特角色的加入很有新鲜感。看她和Hiccup, Stoic一家亲的时候心都要化了，还有一段浪漫歌舞。

-前景与后景的配合。有一幕嗝嗝和Astrid聊天，他俩的龙在后面跑来跑去的玩，像小狗一样。这样的例子本片中有很多，就是后景有时候比前景还抢眼球。一般的动画电影只是注重前景和焦点内的东西，但是梦工厂多花心思在后景上证明还是很注重细节的。

-没牙仔无耻的卖萌（卖萌频率比《卑鄙的我2》里的小黄人还高。我身边的一位妹纸因为萌点太低导致我影片前一个小时都在听她呻吟。情侣观影的时候麻烦男士们管好你们的妹纸。萌点低可以理解，但是夸张的呻吟不能忍）

-Ruffnutt陷入奇葩花痴模式，她上场一次底下观众笑一次。

-人兽基情升级。嫌《冰雪奇缘》中男主和他麋鹿基情少的人对本片绝对不会失望。有的地方实在基的我看不过去。

第二部可能是给已经看过前作的观众的福利，反而让整体的叙事潦草很多。第一部的叙事其实非常令人舒服。先是在优美音乐中缓缓切入，旁白介绍新世界，干净的切入群龙入侵，嗝嗝误伤没牙仔等。非常效率，到袭击结束和嗝嗝的那句“我只想和你们一样”这句台词，人物，世界设定介绍完毕，人物性格也初步刻画出来（人与龙的冲突，嗝嗝的窘迫，村里人不待见他，对女主的暗恋，证明自己的欲望，和父亲的关系......）这么多东西和元素开头没多久就全都交代了，后面统统有呼应，非常完美。

续集电影很难做的更出彩，因为观众对人物及世界的熟悉既是优势也是诅咒。《卑鄙的我2》就是个例子，笑是让你笑了，萌也萌到你了，但是也就那样了。本片很不幸给我类似的感觉。

开头一个小时就是各种混乱。也不能说是混乱，笑料太密集导致我觉得很肤浅，叙事上根本就没有第一部那么干净利索，也没有节奏感，只能说是按部就班走。分出来的两条线一下子拖沓起来，不像第一部那么一针见血，目的更明确。

这倒没什么，关键是本部嗝嗝的arc没有充分发展。所谓arc直译是“弧度”，代表主人公性格从一开始到影片结束的转变。比较好的剧本通常是要有一个arc较大的主人公，意思就是性格前后对比要很大。不一定是性格，总之需要成长。比方说《国王的演讲》，乔治六世一开始自暴自弃，作为弟弟一直被忽视和欺负，有一幕他因为不能承受压力在书桌前痛哭让海伦娜阿姨安慰，看的我那叫一个心酸。再看看他后来坚强的成为一国之主，这就算个很大的arc。甚至Logue也有arc，他也变的更勇敢了。一个看似简单的故事，但是编剧遵守了传统三段式结构，估计也是为什么当年奥斯卡得了最佳剧本。 当然这也不是说不遵循的就不是好电影。像《桃姐》这样淡淡的都有点类似纪录片的生活化电影也依然可以打动人心。

第一部嗝嗝的arc也不小，从一开始的loser到后来成为史上第一位驯龙者并改变整个村庄的命运，他经历了很多磨难，大家对龙的误会，自己对自己能力的不确信，父亲的期望...这么多东西阻碍在他成长的道路上。电影是戏剧，戏剧来源于冲突，所以好的剧本一定会给主人公扔一堆困难，越多越好，反派也是这个作用。某种意义上第一部嗝嗝他爸也是个反派，这更有意思，因为亲人做反派对主人公而言风险更高。我觉得第一部妙就妙在它不是个单纯讲天真少年打败奇葩大暴龙（传统意义上反派）的故事，而是讲他成长的故事，他战胜了自己对自己的怀疑，为自己的信仰奋斗，失去的腿也影射了成长的代价，所以可能那时候那么打动我。

第一部已经有这么出色的arc，让续集发展空间大大减少。看完《驯龙2》我就好像喝了白开水一样，嗝嗝基本上没什么变化，仍然那么优秀，那么勇敢，那么理想主义。虽然也经历了困难，但是这些困难都不是内心挣扎，因此层次就低。第一部中如果嗝嗝继续做自己，就要承担可能一辈子被人耻笑的后果，不被父亲认可，让族人陷入危险，这些挣扎多有意思，远比一个劲打怪兽的挣扎要立体。他不仅要保护族人的安全，也要证明自己，追寻自己的内心，这种冲突就是戏啊。

第二部少了很多内心挣扎，也不是说没有，能看出编剧努力的在让他纠结。主要是父亲想让他当族长，他自己很犹豫，觉得自己不是做族长的料，觉得自己最优秀的地方是与人理论，倡导和平，这可能也解释了为什么他一定要主动找反派谈话，因为他想让反派改变主意，某种意义上也从侧面证明自己最独特的点。

这些纠缠都是不错的，但是我觉得处理的不够好。大部分关于他自己的了解都是他娘帮他说的，就显得很被动。"你有一颗族长的心，一个龙的灵魂。This is who you are." 还有比这更直白和更说教的吗，这可能也是为什么我稍稍有点抵触。他自己很疑惑who he is,但是答案都是别人给的，这就让我觉得有点假，好像编剧故意让他纠结，然后别人帮他找到答案。

不过好在嗝嗝还算主动，一个不主动的主人公是没有办法推动故事的。他总是要和反派谈话的这个目的也算是推动他的driving need。

Astrid也变无聊了，从第一部里好胜心强，有点损的假小子变成现在的一个没什么特点的普通跟班。甚是遗憾，只有Ruffnut能抢抢戏。估计导演都把笔墨放在嗝嗝他娘身上了。

——————————严重剧透分界线。请慎重选择阅读——————————————

在嗝嗝遇到母亲以后，就分成了两条线，一条他和母亲联络感情学习龙的线，一条其他Astrid等人为冲突做准备的线，主人公嗝嗝不明确，因为戏都被别人抢了，主要动机（保护族人维持和平）被模糊掉，大家都忙着围观凯特的这个新人物和没牙仔的卖萌去了。

最让我失望的是对嗝嗝他爸Stoic之死的处理。当时看的我那叫一个生气。完全没有必要让人家死啊。死了也没关系啊，好歹给主人公留下点印记和挣扎吧，结果就是大家面目表情的射火箭把人火葬了然后给嗝嗝最后当族长来了个顺理成章，故意用他的死来让嗝嗝领悟什么东西。影片最后仍然是欢乐的结尾，好像stoic没留下什么伤痛似的，来个雕像纪念下，大家都move on了。赤裸裸的用这种死亡来赚眼泪，弥补前一个小时不知所云的乱七八糟。然后感觉也把凯特新角色安排了，死了爸就要来个妈来照顾了呗。尼玛那叫一个坑爹。我可能是老古板，觉得这种重要死亡总要有点用处。你看《钢铁之躯》，超人的地球父亲因为要让他隐藏自己的能力而甘愿牺牲，从此这个死就给超人留下了阴影，这个阴影让他日后纠结到底是该融入还是站出来，多好的内心冲突，死亡给主人公留下了印记，让他成长了，变复杂了，变纠结了，这是我心目中重要人物死亡至少要达到的目的。

再看这部片子对重要人物之死的处理。Stoic为了保护嗝嗝，被失去控制的没牙仔击中死掉。嗝嗝生气下与没牙仔决裂，纵使知道这不是没牙仔的错。这个冲突完全可以挖深一点，比方说他开始怀疑自己和没牙仔的友谊到底值不值得，肤不肤浅，纵使友谊再深，是不是也抵不过没牙仔生理上对Alpha的屈服，友谊的意义是什么，人和龙到底是主人和仆人的关系还是朋友的关系, 他对自己信仰盲目的自信是不是有代价，等等等等。他父亲的死完全可以让他更纠结更挣扎。

结果呢，嗝嗝为了保护族人赢得战争，重新坚信自己和没牙仔的友谊，努力把它从Alpha的控制中解除。这个“重新坚信”让我觉得莫名其妙。亲，前一秒你还和没牙仔决裂，咋这么快就好了？让我感觉他是被迫相信友谊强过生理控制，因为如果他不相信，就赢不回没牙仔的帮助，就赢不了战争。回首第一部，那么多冲突但是嗝嗝依然自己相信人和龙能和平相处，也正是这种源自内心的坚信让他赢了，但是这部让我感觉他很被动，他不是主动选择相信友谊强过生理控制，而是为了赢战争而要拼一拼，看自己能不能强过生理控制。变了味了。

不过我想老爸的死也终于让嗝嗝“世俗”起来吧。爹娘都说Drago是个不能被说服的人，自己能做的就是保护好自己的族人(和龙)。还尚处青少年心态的嗝嗝认为所有人都能被说服，难免有点过于理想主义(too young too simple)，捅那么多篓子某种意义上也是因为对自己信仰(龙不会害人)过于的自信，后果就是自己付出了父亲的生命做代价。由此他也终于在葬礼上承认族长的作用是保护，不是出去说服人来保持和平。这让我看的很伤感，感觉他终于妥协了，放弃性格里孩子那一面。当然有人把这看成是成长，我是个悲观主义者，我就觉得他终于也抵不过变“世俗”，变得履行职责，承担别人想让他承担的责任，接受别人想让他接受的信仰。

*顺便吐槽老爸的乌鸦嘴。他和嗝嗝娘说“我以为得死之前才能和你再跳一次舞”，然后跳完舞真的没多久他就挂了......

不过现在就说他父亲的死对嗝嗝影响不大可能还为时过早。要是能看的再开一点，嗝嗝爸的死某种意义上也是必然。我所谓的“看得开一点”是从三部曲的角度来说。当年梦工厂决定制作这部续集的时候当然是邀请第一部的两位导演继续加盟。Chris忙《疯狂原始人》，所以不行，只有Dean。Dean继续导演的条件是让梦工厂同意自己把《驯龙》拍成三部曲，言外之意就是让第二部作为一个稍微不太完整的个体，却要达到拓展系列的目的，让整个三部曲形成一个arc。很明显梦工厂高层被说服了（梦工厂CEO向来不是个好对付的主，经常在剧本阶段觉得不好的会直接砍，一点都不留情面）。简而言之，第二部是个第三部的垫脚石。

本片导演Dean自己说拍《驯龙2》的时候受到《星战2：帝国反击战》的很多影响，因为他觉得《星战2》一下子就把星战系列的格局打开不少。仔细看是有不少致敬和相似的元素。比方说嗝嗝那把着火的剑，我第一次看的时候就穿越到星战里的光剑上了；《星2》中男主在最后发现反派Vader是自己的爹，和嗝嗝一直不知道母亲是谁一样（虽然他的母上大人不是坏人吧，但是在最初设计里嗝嗝娘是第二部的反派，Drago是第三部的反派）

我倒是觉得本片和《星战前传2》有点相似。《星战前传2》里面男主的娘挂了，这对《 星战前传3》里男主堕落到黑暗面有很多影响，同时和女主的那段疯狂草率的婚姻也为后文的毁灭打上了伏笔。至亲之人的死亡都会对主人公有很大的影响，不管是好的影响(嗝嗝这样的)，还是坏的影响(星战前传男主这样的)，都是一个过程。从三部曲的角度来说，你总不能第三部让爹挂了吧，当然只能在第二部，让这个失去成为主人公前进的动力，成长的必经之路，让第三部的终极大战更加辉煌。我猜想第三部里会有更多的嗝嗝个人戏，不会像第二部这样。蝙蝠侠三部曲里面被捧上天的第二部《黑暗骑士》是个很棒的独立个体，同时也大大丰富了系列内涵，让第二部的牺牲为第三部抹上了悲剧的一笔。但是不管怎样，面对多少反派，最后主人公都要像《黑暗骑士崛起》里面的Bruce一样，自己一个人努力，才能爬出那个不可能的深渊，我猜嗝嗝也不会例外的。第三部里嗝嗝没牙仔他们两个一定会受到更大的挑战。

提到这个，就到了本片最让我失望的高潮，让我感觉被欺骗了感情。

写剧本的时候有一种术语叫cheating（作弊）. 意思是让情节代替主人公解决问题。 例子：主人公走投无路的被困包围圈中，无法挣脱敌人，真的要挂了，这时候突然来了一群骑兵把敌人解决了，这个骑兵的到来就叫做cheating，就是说哎呀我写不出来主人公怎么解决问题了，就让外面来个人之类的帮帮吧。本片高潮就是给我这种感觉。嗝嗝和没牙仔在强大敌人前束手无策，被冰封住，然后正是这冰封让没牙仔开窍，（请脑补数码宝贝或神奇宝贝中的进化），瞬间打怪能力暴增，成功解决敌人。你特么在逗我？？？这完全就是cheating啊！！！这个“进化”就是赤裸裸的”骑兵“啊！！！根本不是主人公自己解决的问题啊！！！虽然前面也有铺垫，嗝嗝他娘也说了“关于龙你还有很多不知道的事”，没牙仔背上长出来的那些新东西也证明了这点，但是仍然让我感觉不爽。你看看第一部的高潮，嗝嗝因为自己对龙的了解，知道龙肚子里面不防火，再加上自己的聪明才智和与没牙仔的配合击败大boss，既凸显了自己的特质，也是主动解决问题，多好。而本部中莫名其妙来的进化和人物成长毫无关系，后来因为嗝嗝赢了战争，加上老爹死了，所以自己顺理成章当族长了，我觉得这个族人对嗝嗝的尊重的获得也因为这个cheating而大大减弱合理性。回首第一部高潮，族人对他的尊敬完全是嗝嗝自己通过聪明才智和对龙的了解赢得，而这部是靠没牙仔莫名其妙的“进化”而赢的，这是一个档次吗。

但也不能太生气。我们同样回到三部曲的格局。我觉得没牙仔特殊技能的展示一定只是冰山一角。它是一条非常年轻的龙，这随便觉醒一下就能打退一个Alpha，谁知道哪天发疯了一下能成什么样子。在加上本片中不停强调没牙仔是最后一只夜煞龙，嗝嗝台词“搞不齐我们能再找到一条夜煞龙呢。”（言外之意咱们都飞了这么多地方还是一条没找到）； Eret第一次见没牙仔的那句台词也是耐人寻味。他台词的英文原文：” I thought they are gone for good.” 这个“gone for good”中文很难翻译出那种微妙的感觉。言外之意就是，有那么多种龙，大家都杀，但是为什么夜煞那么特殊，非得要以第一优先级灭掉，我觉得这里面一定有什么秘密，高潮时没牙仔的特殊蓝光只是它超能力的一个小角落。(话说反派披的龙皮会不会是夜煞的皮？？？？)我没有看过原著，但我大胆预言第三部里一定会解释没牙仔的身世和它们灭绝的原因，而这可能将是嗝嗝遭遇过的最大的挑战。《驯龙2》里没牙仔短暂的“背叛”过嗝嗝，我觉得《驯龙3》里一定还会出现的。我猜会有点像《猩球崛起》里面付兰兰和凯撒那种纠结的关系（当然龙族和人类打仗这种事我觉得是不会发生的，各位懂我啥意思就行）。但愿这都是我的一厢情愿和过度敏感吧，不过我很期待Dean给第三部做了什么安排，但我很为他忧心。《驯龙2》一直被认为是梦工厂近些年最受期待的作品，北美票房不利已经让梦工厂股票跌了不少了，言外之意就是《驯龙3》的压力会非常大。我不知道看了《驯龙2》的表现后梦工厂高层会不会依然对Dean这么好脾气，不知道会不会影响创作过程。

说白了，不舒服的原因就是这个最重要的高潮被前面的黑白Alpha大战的伪高潮提前消耗了精力和时间，导致真正重要的高潮有早泄之感......

-----------------------------------------------结束剧透和瞎矫情-----------------------------------------------

本片对于和平啊之类的台词实在是太露骨了。嗝嗝自己不停说哎呀我去说服人家咱们可以和平相处，然后他娘又在说我也主张人和龙和平相处，两个这么高大上的人物不停的说“和平”这种主旋律的词真是让我腻味的慌，瞬间把观众年龄降低了。我们不是小孩子，不需要这种说教。好吧你是动画片，想说教那就说吧，但为什么不能像第一部那样不那么露骨不那么主旋律。你完全没必要用一堆语言来体现主旨，明明可以剧情本身来说和平重要性。你看《幽灵公主》没有一句台词是直白的“人要和自然和谐相处”，但是你看完以后不用人告诉你，你自己就悟出这句话了，这也是境界。我的基友在看嗝嗝与反派理论的那一片段的时候吐槽说：“这不就是美国和朝鲜的对话吗？” XD

编剧重要理论第一条就是“show instead of tell”。与其告诉我，不如展现给我。举例：男主告诉女主他爱她，这是tell；男主用各种实际行动，例如早上提起做好早餐，暖暖的抱着她等，这是show。同样是传达“我爱你”这三个字的信息，那种方式会更好呢？必然是后者。电影是视觉艺术，这就意味着是行动定义人物，语言没有行动有力，生活里其实也这个样子。

第一部的时候很明显编剧知道这个法则。"Forbidden Friendship", "Test Drive", "See You Tomorrow", "Romantic Flight"这几个片段里几乎是一点对话都没有，只是音乐和生效，但就是那么打动人，足见编剧和导演掌控能力。“Forbidden Friendship”那个片段简直是绝了，一步步的有条不紊的把嗝嗝没牙仔开始信任对方的这个细致过程表达的淋漓尽致。《机器人总动员》那么成功也是因为有很多没有对话，只有带行动的“默片”片段。如前半段在地球上Wall—E一句话都没说过，他迷恋人类物件行为的倾向，地球的污染和荒凉，那种寂寥的氛围，什么都体现出来了。编剧都知道话说多了有时候不见得是好事。本片呢？差点火候。

编剧的另一大法则就是“重复”，在重复中做到对比，形成pattern，推进故事。第一部有很多这样的例子，如：

-男主的“You just gestured all of me.”（你指的是我的全身）第一次说这话的时候是在开头，Gobber一脸鄙视的看着他；第二次是结尾，老爸骄傲的看着他。

-Stoic和男主的“We are Vikings. It's an occupational hazard.”（我们是维京人，这是种职业风险）第一次是Stoic说的，那会儿嗝嗝还是个未经世事的羞涩少年；第二次是嗝嗝说的，那时候他已经成长，决定飞天激战大boss。

-女主的各种打，强吻，和“That's for...”句式。 第一次是在那个隐秘的den里打男主，那时她还是心怀怨恨；第二次是和嗝嗝飞行归来，她已经开始对嗝嗝有点小暧昧；第三次是在结尾，她已经彻底沦陷在男主的魅力中。

让观众在重复中体会人物变化和成长，是极好的。而且有没有发现这三个重复的例子都带有小幽默，这样效果更好。本片也不是没有重复，例如那句有点高大上(俗)的台词，"A Chief protects his own."（一个酋长保护他的人民）；没牙仔的背鳍；男主的飞行衣展示活动；星战光剑的功能展示活动等。但是和上面举的三个第一部的例子比，不是一个层次的。

作曲家John Powell伟大的地方是没有固守着第一部已经创作出来的旋律，而是在加强原有旋律的基础上重新创作。我能听出来的主要三个新旋律一个是第二部的，一个是嗝嗝娘Volka的，一个是Volka Stoic定情舞的旋律，后两个旋律在两个打斗高潮里都来回出现，相互呼应。某种意义上本片只有开头结尾运用了第一部主旋律，还有中间的时候用小号来重新缓慢演奏了一遍，很有渲染情绪的作用。作曲家运用了不少第一部没有采用的乐器诸如苏格兰风笛还有一种我说不出名的笛子声来为旧旋律带来新生，还有文艺的竖琴，让我这种老粉丝很是感激。大量人声旋律的运用让本片充满史诗感。

感觉本片许多叙事上的不足通过音乐都得到了很大的弥补。我有时候很反感斯皮尔伯格+约翰威廉姆斯的组合，因为很容易过分俗套的煽情，例如《战马》，我觉得很一般的片子，但是悠扬动人的管弦乐很大弥补了其中感情的缺失。因为你剧情没达到催泪的效果那就只能用音乐来让你哭喽。 某种意义上本片配乐增强了很多场景的宏大感，并且在伤感戏中更好的渲染情绪，但是仍然有掩饰叙事能力不足之嫌。

由于新人物有点过多，某种意义上导致谁都没塑造的太好。一个“龙救了我我好感动”的梗就让Eret回心转意，有点俗，但他也不是主角这也无所谓。嗝嗝娘Volka的性格塑造基本上都只靠她自己独白里的信息（赤裸裸的"tell instead of show"，反过来了），这也没办法，空间有限。

我可能太苛刻了，因为自己一直是一个character orientated的人，看故事总是关心人物。其实这部影片龙也是主角，因此主创人员画那么多功夫去扩充这个世界。从雄浑有力的结尾能看出梦工厂对本系列的野心之大，又是开启了一个新篇章，不过沦为了第三部的垫脚石，我希望Dean清楚自己在做什么。

正所谓黑到深处自然粉，粉到深处自然黑，我对第一部深刻的感情可能让我对本部太苛刻了。

但是请不要用“动画片嘛，开心就好，不要苛责”这种逻辑来谴责我的苛刻。我最讨厌的论调就是动画片是给小孩子看的，不要太认真。我非常不同意。动画不应该仅仅是给儿童的，这就是为啥《喜羊羊》一类在国内此起彼伏。您要是自己降低自己的门槛，那我也没办法。

我仍然要感谢《驯龙2》。看电影某种意义上和当演员一样，都要"live in the moment"，活在那一个时刻，如果那个时刻感动到了你，触动到了你，我觉得就是成功的。我身边的妹子在嗝嗝爸妈相聚的场景静静抹泪，这就让我感受到电影的魅力。但是想要在观影结束后多年依旧能感动，不是一件容易的事，这对影片要求很高。

最后再多嘴一句。我观点可能有些偏激+矫情，不适合每一个人。我是这样看的。皇帝快要驾崩以前，寝室外的妃子们都在哭。皇帝问：“朕还没死，他们哭什么？” 旁边有人回答：“她们哪是在哭您，都是在哭自己。”

我们看的不是电影，看的是自己。所以有不一样之处，还请多多包涵。

P.S 我才不会说我根本就没看出来导演在影射Gobber是gay...他那句英文台词原句：“This is why I never got married. This, and one other reason.” 这个隐晦的“one other reason”啊......

*导演Dean对第三部的回应：“我刚开始写第三部剧本，对我来说，这已经是故事的最终章了。我不确定这个剧本是否还要再拆分成两部影片，但这一部将会是整个三部曲中的最高潮。我们将会看到小嗝嗝完成他的成长，我们也会解释龙的去向，以及它们从世界上消失的原因。”

好吧我已经被剧透了


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晚上接近十点去看的电影，想着是恐怖片，晚上看会比较有氛围，谁知道，真的是把人惊悚到了。编剧是脑子进水了，还是导演脑子进水了，拍的都是什么烂片子，还是不要去看了。本来对于这种国产片，说是应该支持一下，大事这个观影效果也忒差了。不停地烟雾缭绕，转动的烂风扇，再加上两个都神志不清的疯女人，我去，完全不值的一看的电影。就这还恐怖电影。烂片之王

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

同名小说我看过，恩，说真的写的还可以，
不过这个电影和小说没半毛钱关系


不喜欢很复杂的感情啊
我的观点就是一个人，从一而终，
哪里来的什么三者啊，纠结啊，出轨啊。这些东西在我的世界里是多么不可思议！
以后我是绝对无法接受的吧，哼哼，粉碎之。


影片里黄圣依成了失足少女
和文章一起
一个愿打一个愿挨的
发生了不光彩的地下情
那时候的黄圣依穿得打扮得很。。。俗气。
正如她的那份感情
无望，俗气，绝望。


情节到后面黄圣依回家见了她奶奶
然后穿衣，妆容开始清纯得不可思议。
真挚自然
和奶奶的亲情戏很感人。表示默默哭了一会儿。


恩，这部戏给我的印象大概就这些了。
一个女人
一定要有单纯的感情
一定一定不能复杂
拒绝暧昧，拒绝沦为感情中的玩物，牺牲品
只求一份平平淡淡的感情
或许会离幸福近一些。

    1987年推出的第一集，王晶那时侯还算媚俗的可爱，客串的那个导游古古怪怪的满脑子坏水，张曼玉老戏骨陈百祥，曾志伟加上表情丰富的冯淬帆为绿叶，以馒头泡在稀饭里的“周润发”为红花，四个小男人一台经典时装喜剧大餐出炉了。发仔露了一手他的搞笑绝活，除了文艺片他“麻麻地”，江湖片票房灵药，他的喜剧也是有板有眼，小心喷饭片段比如：多处模仿“英雄本色”的经典桥段，用枪指头，枫林阁刺杀跳舞往花盆藏枪，坚叔车行收留，瘸腿擦车窗等，记得一定要温习了再体会那种物是人非的噱头。更有那场考验发仔的双簧戏，难度绝对胜过周星弛在“喜剧之王”花絮搞笑片段里面和吴孟达那段表情秀的。另有不少噱头后来是成为旁人借来一用的经典。
     1988年续集发仔换成了华仔，那时候他好象和现在一样的帅啊！郝海东是球场上的老妖精，而ANDY则是香港演艺圈的不老怪了，那么多年他保养得实在是到位啊！不过演技就是那句姜还是老的辣啦。女仔这次是李美凤和刘嘉玲等，想吃冰激淋的人这次有福了，陈百祥和“楚肥香”伟哥还是那样的落力，借鉴的“秋天的童话”，“监狱风云”，“刀马旦”好笑到死。
     精装系列中客串明星更有看头，王晶和他PAPA，被欺负的搬场老大文隽，音乐评委黎小田，旅游客胡瓜，“吾岩就要打”中曹查理，尤其一提的是第2集电梯中的过客，一身蓝色风衣，只有半个镜头，露了一小俊脸，谁啊？当然就是我永远的偶像精装谭咏麟啦~
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 2012年的情人节档期真是很热闹，孙周的《我愿意I DO》、钮承泽的《LOVE》、马志宇的《真心话大冒险》相继选择在贴近情人节的档期上映；而朱延平的《新天生一对》、李棋的《变身男女》则早早在春节档期就已登录各大影院。
有趣的是杜琪峰新作《高海拔之恋Ⅱ》却选择了在这两者之间的夹缝中寻求突破。尽管前有狼后有虎，但是凭借导演之名，《单身男女》之成功，就有很足够的理由让我选择观看这部影片。而更有诱惑力的是，阔别4年的郑秀文再登大银幕，与古天乐上演一段酸酸甜甜的爱情童话。
《高海拔之恋Ⅱ》讲述的是各自寂寞的一对男女，在圣洁之地香格里拉相遇、相知、相恋的故事，带有很浓的童话色彩。郑秀文饰演的是一个有故事的女人，古天乐则在演出一个有名气的男人。尽管两位演员早已是熟男熟女的年纪，但是在导演的巧妙安排下，影片依旧带有偶像剧的清新之风。
古天乐在N部喜剧的形象挫败之后，此次反转造型，变成一个光鲜的大明星，同时也有很“糙爷们儿”的形象出现，使角色亮点颇多；其次是郑秀文，一直以疯癫形象示人的她偶尔总会表现出温婉柔情的一面，在这部作品中她显得特别恬淡、忧郁，是我喜欢的类型，加之主题歌的好感，对她的印象尤其好。没想到几年之后，再见郑秀文，她依旧是那么魅力摄人。
既然是熟男熟女，自然在演技上要比真正的小青春偶像优质许多，加上精致的情感曲线和导演独特的创意，这部作品显得非常特别，也很高质。这还是我看杜琪峰作品中第一次感受到扑面而来的小清新感。
要说到杜琪峰，不得不赞赏一下片中有片的俄罗斯套娃特色，这是杜琪峰和韦家辉这对黄金搭档的独到之处。他们运用“戏中戏、人拍人”的套路来表达情感忠贞不渝的观念，《高海拔之恋Ⅱ》的故事中展示另一段“高海拔”的故事，杜琪峰导演拍摄着古天乐饰演的导演，另辟蹊径的编导格局使影片成为情人节档期最有创意的电影。
因为电影选择在高海拔地区拍摄，所以在电影画面中能看到很唯美的白雪飘飘的画面，加上凝重的情感和亲切的演员，电影的剧情多有打动人之处，看完颇有荡气回肠的回味。突然想起不久前热门的日本电影《挪威的森林》里那没有边际的苍茫感，《高海拔之恋Ⅱ》显现出一种虽然沉重，却依旧焕发生命力的乐观之态。
优美的画面、感人至深的歌曲、平缓却感性的节奏，杜琪峰把镜头变成了一个多情的女子，款款讲述着矢志不渝的坚持。也许有过这样的经历也就不再遗憾无法永恒，而纯真到极致的故事也就变成了抚摸女子心灵的手，绕过她能再次感受到只有童年才能在童话中找到的美好。
这一次杜琪峰没有犀利刻薄，没有血色江湖，细腻的他心灵深处一定保存着一股小清新，使他在沧海桑田里总能存在着片刻的甜美。