看到第三集忍不住来吐槽一下 首先第一集 于正这个脑袋瓜真的不能在吐槽了 其次是麦总的表情 演的格外用力 第三集的那段舞蹈 震撼到我了哈哈哈哈哈哈还有那个党组织的领导 这个头发梳的是不是太高了 虽然选角色都是老演员 但多少有点毁演员 面部美颜过于严重了些 都赶得上韩剧了 我真的很努力的在接受这部剧 但实在难以接受 希望狂飙不要像仙剑一样 是起点而不是巅峰 谢谢

刚刷完1982年版的，整体回味非常奇妙。好电影就是贩售梦幻的嘛。虽然特效有限，但剧情、笑点真的很用心，有很多梗一看就有会心一笑的感觉，忍不住鼓掌，真是认真又可爱的剧组呢。就像一篇影评里提到的，看82年版的，更加像放空身心去享受经典志怪小说的乐趣，质朴却有古趣。

hmmm 至于17版，原本对这种道家奇术就很感兴趣，想想看到一堆能人异士互相斗法，还是很期待。甚至一看到上映，就想周末去刷完。但今天看了预告片，嗯，真的眼晕，真的失望，特效非常尴尬，就像那种踢猪爆装备的页游广告。还像小时候那种制作捉急的科教片，看了一眼就开始犯瞌睡。剧情暂且不判，毕竟没了解全局。光看预告片画面，心中的火就熄灭了，庆幸又给自己省下了几顿饭钱。

想想动人的老电影，再想想现在不走心的新片，真无语凝噎。

看之前还以为本片已经有比较多的人看过了，结果豆瓣上评论寥寥。

一打眼看到电影的海报就被迷住了，自古以来，有关美女和画皮作梗的故事，总是长盛不衰吧。

全片从头至尾，看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩，每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头，真的是浑身发紧。

从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中，到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一个女性，几乎将女人为了美丽和年轻的追求上升到一种偏激的极致。

剧情上适度加入的拉拉爱情戏份也令故事超出了一般的悬疑恐怖片，导演对于镜头和气氛的把握还是可以的，虽然剧情上并没有特别夸张的大起大落，但也让人透不过气，为女主的“换皮大业”而感到阵阵紧张。

外表的永恒年轻与美丽与灵魂随着时间的苍老和淡定，似乎也是一个对立的存在。

正如影片中女主重拾记忆时候，已经64岁，却想到自己还有女儿，并且也有了孙女，可是几乎比自己的女儿还要年轻...这种感觉不知道从人类道德的心里范畴，是怎样的一种感受？

略微带有一点邪典性质的题材，讲画皮的故事搬到了现金的时代，但又不把男人放在影片的重点，全程只是从女性相对独立的自我视角看待问题。

并且就算产生爱情也是拉拉，也是非常精准的一个切入点，抛开了男人对美丽与苍老的影响，回归女性自我对这一问题的思辨和行动。

不知道看完本片，下一次再看到猪皮冻...烤鸡皮这类小吃的时候，我是不是还能...

保持呼吸，走出生机……

六集的故事，场景并不多，人物也不多，但是自己却在其中看到了很多，所以自己很喜欢。

你可以说这是两条故事线交错，过去有女主的童年时期，父亲的控制欲，母亲的缺席成长，女主的成年时期，对于别人的亲密关系的要求的手足无措，随时随地与人保持距离，可以说这条故事线是彻彻底底的支离破碎但是在这个支离破碎的过去时间线中，我们看到了作为一个诗人同时也是一位教师的父亲和作为一位画家对于自己的事业热爱胜过自己的家庭和女儿的母亲，两个人的情感无法持久下去，在这样的环境中生活着的童年女主，她一方面害怕自己成为母亲的样子一方面对于父亲的监护又有着些许叛逆，而这样的环境中成长下来的女主，工作狂，拒绝亲密关系，害怕建立，长久关系，害怕对于一切失去掌控，在这样的情景之下，她遇到了一个男人，锲而不舍甚至有些“死缠烂打”让她终于向爱情妥协，之后就是她怀孕了，她的父亲离世了，她发现了父亲扣下没有让她看到的母亲的明信片，她带着这些明信片，带着自己肚子里的新生命，踏上了去寻找自己的母亲的道路，而这就是片头女主急切想要去到那个城市的原因……

主故事线则是女主在机场发现一架货运飞机可以在比较恶劣的天气下去到自己想要去的地方然后重金让其带着自己，之后飞机在湖中坠毁，飞行员当场死亡，领航员也不久死掉，女主发现这架飞机上带的货物是不可描述，明显的没有人会来找他们，而在这样的状况下，食物，饮用水，保暖，路线……女主需要在人迹罕至的丛林中活下来并且找到回去的道路……

自己印象深刻的，保命第一条，会游泳惹，不然坠机时候就狗带，然后就是运气，不要开始就有大的伤……

然后是女主的食物，在这里我们看到她通过一点点尝试不知名的野果，一点点试毒一点点接受，最后找到可以饱腹的野果，然后是饮用水这块，无论是蒸馏水还是雨水，这个倒是很容易想到，然后是制作指南针，不得不说女童子军的课程还是有些用处的是吧，让自己比较诧异的是女主能够一次次抵御致瘾性药物的诱惑，然后就是一次次的面对险境的时候没有放弃，这一点自己在看剧的时候不得不佩服……

一次只走一点点，在女主经历过掉进深坑被石头压住然后又穿过山洞掉下深渊最终摔坏自己的一条腿之后，情势急转直下，自己当时还在想，被大石头压住，可以放弃了，已经做到很多了，然后是用树枝做拐杖一瘸一拐的走着的时候，自己想到自己的亲身体验，一次只走一点点，最后终究会走完的……

总的来说，180分钟左右的时长，故事还是比较紧凑的，而且自己觉得过去和当下两条故事线的讲述方式并不是多此一举，每次的过去闪回，要么是女主精神恍惚的时候，要么是女主走投无路的时候，要么是女主想要放弃的时候，要么是女主灵光一闪的时候，“我们的过去成就我们的当下”，无论是童年受到的伤害养成我们的性格缺陷，还是我们以前学过的知识和常识关键时候救我们一命，还是人生中那些或者美好或者残酷的回忆片段给予我们的“心灵电击”，这些的出现不单单是给予女主或正面或负面的影响，也让女主的整个形象更多完整层次更加丰富，当然你要说缺点其中也不少，估计很多人对于女主这么长时间就吃那么一点点东西依旧生龙活虎嗤之以鼻，当然还有女主几乎快要是半永久的精致妆容，不过个人还是那句话，瑕不掩瑜，重点是结尾处获救以及生下孩子情节有些仓促，就好像是一场演讲主讲人忽然发现自己run out of time了呢，除此之外，自己还是很喜欢这部剧的，而且篇幅不长，有兴趣的可以看一看，个人评分8.9分，推荐指数五星。

《终极一班》以仿效漫画的表现手法，演绎另类班级中的风云人物，无论是逐格连环慢镜的拍摄，还是头顶乌鸦呱呱飞过的搞笑情景，漫画真人秀的方式显然让新新人类们感觉份外亲切。同时剧中造型突出、个性张扬的角色们也给广大卡通爱好者提供了最佳的创造素材。

该剧大胆起用了男子偶像团体“飞轮海”中的汪东城、辰亦儒、炎亚纶来当主角。他们各具特色，在戏中帅气而爆笑的演出，吸引了许多影迷的追捧。

18岁，终极一班的带头老大，人称史上最强的老大。学校的风云人物，视格斗为天职，以义气为依归；除了有满腔热血和冲动外，也像无敌铁金刚一般，专门打击以大欺小的恶霸型学生，不过，其余什么都不会，甚至有点笨，禁不起别人的刺激。尤其在他写情书的时候，火气超大，因为字丑，国文程度又差，所以很多不知情的人被打。

18岁，终极一班上新来的转学生，人称亚瑟王。真实的身分是黑道的太子爷。虽然他的背景让人不寒而栗，但他却鲜少动用黑道势力，他十分有型，而且对他的发型更是在乎，个性阴柔城府甚深，唯一的嗜好是搞band玩音乐，有极佳的音色，却不欲人知，面临紧急关头的拿手绝活是一把湖中剑。

最强肉盾，终极一班的转学生，人称“要命的小雨”。到处寄住亲戚家的流浪儿 ，身世成谜。他是终极一班里最不像该班的学生，他用功读书品行端正，但他的善良却被误以为懦弱，在班上是同学的笑柄，平常沉默寡言只爱弹钢琴。小雨有个神秘的武器就是他的左手，但是不习惯动手的他，在打了人之后还会拼命说对不起。

刚从春秋篇过来，实在是落差太大。片头曲改的诗经，按理说很正剧风，但歌曲并无亮点，甚至一放感觉整个剧都轻浮了。

只说第一集的感觉，无力吐槽，仲娥几句话就被公孙白忽悠得差点被抓，转脸就偷偷带走了救命恩人豫让的马车，还对弟弟说，我们谁都不能相信了，excuse me？春秋篇里的女性角色真是没有这么奇葩的，拥有浣纱，沉鱼，东施效颦，为国奉献等故事的西施只出了一个剪影，其他如褒姒，骊姬，夏姬等，篇幅基本都不长，但战争中女性的复杂性展露无遗，而这位仲娥，我只看到了天真和玛丽苏。

再说男角，忍不住去搜了搜剧情简介，第1-3集主角好像都是豫让，春秋篇里的齐桓公，晋文公也就3集的待遇吧，还得穿插身边人的知名故事。

春秋篇主要是一个国君，夹杂周边各类大人物小人物，由上而下地讲故事，所以国与国之间的碰撞感很清晰，大人物之间的勾心斗角，小人物之间的无能为力也让人感同身受。

战国篇看起来想反其道而行之，从下到上地讲，但小人物也不都是情情爱爱的吧。豫让开篇很好，士为知己者死多么震撼人心，为什么专注于讲那些有的没的。

春秋篇国君较多，战国篇看到了许多刺客的身影，我们无需讨论江湖庙堂孰优孰劣，但立意已经高下立判了，庙堂的故事一般追求家国天下，而江湖的故事更多追求的是意气方遒。春秋篇我看到了庙堂的沉重，战国篇我没有看到江湖的肆意潇洒。

最后说歌曲，战国篇好像改编了很多诗经，原谅我看了一集就来写评论了，如果都是第一集的水准，我只能说，加起来也不如乔羽老爷子给春秋篇做的片尾曲，贴出歌词大家一起来欣赏一下。

从今天，看昨天说英雄，论好汉从昨天，到今天古往今来故事一串串也许你会觉得酷烈也许你会觉得冥顽也许你会觉得昏暗也许你会觉得壮观说一千，道一万人心要比天地宽说一千，道一万人心要比天地宽黎民百姓长久功名利禄短暂一部青史等闲黎民百姓长久功名利禄短暂一部青史等闲

拉着朋友去貌似广受好评的十月围城，不置可否，我到豆瓣上给了两星，朋友一星，加标签时候竟看到有类似年末最佳电影的，顿时不知所措，措手不及，急急如律令，令人汗颜。从电影本身讲，这部片子作为纯属虚构类，编剧简直把自己和观众都当傻瓜，反而我看大多评论却“盛赞”这个剧本。我向来讨厌无法自圆其说的电影，即使波嫣也要编的合理，令人信服。最简单的道理，假使中山先生是赴港讨论起义事宜，势必处于秘密状态，那么为何弄得大张旗鼓得全港人人尽知，还有所谓革/命报纸连篇累牍此地有银三百两广而告之。傻瓜都知道，这样跟送死没有区别。中山先生大大方方地把他赴港的时间、目的、登陆地点公之于众，搞得国事访问一般，不知是编剧弱智还是谁弱智。即使所谓行程不是主动透露的，是被清廷和港英当局通过其他途径得知的，那么再得知有危险的情况下，更改行程或者路线应该不是一件困难的事情。更令人不解的是中山先生只为了一个小时的会到香港，我想这大可不必如此吧，派人从中书信往来都会比这里的稳妥许多。就算非要当面沟通，那么如果知晓香港危险，是否可以找到更为安全的地点？外海找艘船么。当牺牲的前提变得缺乏逻辑，就算是惨烈的过程和结果也无法让我动容。再虚构的剧情也不能虚幻到弱智，而此片中的革/命者或是清廷都成了武侠中那种脸谱化、莽夫式的江湖人物。我不否认一些演员的卖力出演以及电影本身在一些场面、画面上的所下的功夫，但如果基于一个失败的逻辑，那还是烂片一部。就像去年此时看叶问，虽然打得精彩，但我无法容忍六岁智商一般的前提、基础以及结局，好似冠以爱国的名号什么都可以变得合理一样。如今的编剧真是懒得可以，倒推十几年，李连杰的精武英雄那样的片子其实都自圆其说得很。这不是阿凡达般纯粹炫耀技术的电影，且人家在外星，随便乱说都能圆谎。我并不清楚作为投资者的韩三平们和作为拍摄者的陈可辛们想要通过这部片子传达怎样的意涵。大概就是某种主旋律吧：忠于主义，忠于领袖，忠于革/命，为了新中国，向我开炮。这是一部披着革/命和民/主外衣的功夫片和家庭伦理片。除了影片开始张学友同志说了几句其实并不准确的民/主的意义，整部片子其实看起来跟民/主、革/命没有多大关系。如果把孙文的名字换成陈近南、陈家洛或是洪秀全，把同盟会一众换成天地会，红花会或是拜上帝教，我想剧情照样可以展开，并且那样反而望之更加合理。这部电影宣扬的价值观实际上是忠诚、气节。主仆的忠诚，师生的忠诚，夫妻的忠诚，兄弟的忠诚，对朝廷的忠诚，以及所谓作为男人的气节。那些被牺牲的绝大多数的人，并不知道他们保卫的是什么，他们仅仅是一味地相信，那是好人，就似在电影院里我后排那个聒噪的小孩一直问他妈的：谁是好人？如果这部片子宣扬的是为了某个看似美好的目标，可以将不明真相的、实际上无辜的人当作炮灰，那么这部电影是异常邪恶的。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。陈德森浪费了“十月围城”这个片名，它应该留给48年10月的那个长春城。这部电影另一个吊诡的地方在于，虽然他开头结尾都明确标志了它拥护革/命的倾向，但它其实根本是没有立场的，拍得好似纪录片。每个人都终于该忠于的东西，即使清廷的暗杀者也算是精忠报国，之于道德并无不妥。所谓革/命的正当性仅是通过片头秀两句英文和片尾孙文的两句话体现，十分单薄。如果你假设看电影的人都明白这些，所以直接略去，那么我觉得确实是过于高看我国人民的素养了。其实我一直怀疑革/命的理由，即使这样的理由是成立的，但是是否足够采取那样革/命的方式去支持，特别是对于除了领袖和直接参与者之外的绝大多数“不明真相的群众”。那些群众大多基于上述若干“忠诚”而参与到那样的血雨腥风中去，而不知他们卖命的目的。孙文或许骨子里是要推行西方式民/主共和，但他最初的口号确是“驱除鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”，而这之中除了“创立民国”外，看起来与之前的农民起义或是之后的共/产农民起义并无二致。可能这是他为了达成目的而采取的某种妥协，便于凝聚各种反清势力。实际上，在武昌前历次起义的主力正是会党，说明白点就是黑社会，而孙中山本人也入过洪门。于是，好似“十月围城”所述，三教九流的只要是反清的，或只是反洋人的、反坏人的都仅仅围绕在孙文的周围。但实际上这些人并不如后来想象中的那么多，绝大多数的百姓的状态至多是和阿Q一样，“以为革/命便是造反”，只是后来“投降了革/命党”而已。所以到最后，辛亥的意义只是，建立民国，这个民国并不是民/主之国，只是一个没有皇帝的国家而已。很不容易，我觉得社会/主义史观对辛亥革命的“不完全成功”的判断算是正确的，但理由并不完全相投。之于其实中山先生最看中的“平均地权”，并未达成。后来自称中山先生真正继承者的某党，也以土地作为诱惑使得成百上千万的农民将士用命，以民/主使一众文人一心来归，等到坐上大位，却背信弃义，尊起隐藏的主义，一大二公起来，将土地和权力一并集中于己。中国自古一众革/命的共性在于，被利用的、被牺牲的人永远不知道真相，或是知道真相又为时已晚，他们永远无法了解他们被牺牲、被利用的真正理由。所谓领导者永远用最质朴的语言来煽动群众，均贫富一类的幌子被打了几千年也屡试不爽，而最终胜利后，最初目标的承诺基本都成空。辛亥后的不实现是因为不现实，而49后的不实现是因为不诚实。反观西方的近世的革/命，最终成功的大多是参与者为了自身的权利真正去抗争的，而不是为了一个空洞的大饼，这样获得的胜利的成果基本是不太会偏离革命的初衷。于是我在想，能够成功的变革好像都不是以虚幻的人间天国为目标的，都是为了确实可以得到的利益而作的奋斗，即使有理想，也是基于现实利益的，一步一步递进的，而那种看似完美，但一步登天似甚至脱离现实的革/命理想即是群众无法理解的，也是无法实现的。于是这样的革/命的大多会与初衷相去甚远。好些的，达成部分，如推翻帝制的辛亥；坏些的，如49后的中国。我不是想说什么别人已经说烂的“告别革/命”，只是觉得任何事情都应该冷静下来，了解清楚，看看你要为之努力的是否是你值得为之努力的，或者你是否作被动地作了别人地棋子。无论再伟大的事业，都不能让对这个事业一无所知的人牺牲，即是你认为这个所谓伟大的事业是为他而努力的。任何人都没有让别人当炮灰的权力，炮灰看似是自愿充当炮灰的，但实际确实被愚弄的。这是距离辛亥100年后的今天，除了要记念那样的壮烈之外我们应该了解的，每一个人都应该有被尊重的权利，每一个人都应该有权决定自己的命运而不是被别人掌控。如果这点我们体悟不到，那么这一百年我们就没有进步。我自己都有点不知道自己在扯些什么，越扯越远，也不容推敲。但有一点我很清晰：虽然十月围城仅仅是电影，好似不应上纲上线，但如果他宣扬的是为了一个目标就可以不择手段地而牺牲实际上并不知情的人，那这部电影就不是一个好电影，无论目标对错、善恶。PS: 一个月后回头想想这部电影，我发现或许有点误解作者的意思，好像作者是否有意无意地就是在质疑我上面所质疑的东西，但是因为尺度所限又用一些情节和表述拉回到了主旋律，又骑墙了一把。我不知道背后的故事，只是猜想了。

一开始看的时候很懵逼，一边哈哈哈，一边也想问问张艺谋知道这个事吗！后来才知道，和山田孝之的戛纳电影一样，都是喜剧，或者伪纪录片。都看了好几集，慢慢的，发现虽然都是喜剧，都在搞笑，但讨论的话题其实都很严肃，无论是制作电影，还是作为一个演员的自我修养，都传达得很明确。这点真的很好，哈哈哈哈中引人深思。

从演员来看，这一部剧里的六位大叔真的是帅爆了喂，我以为人老了，应该是风烛残年，在岁月里巍巍颤抖，但这六位大叔，真的太有魅力了，真的是越活越有味道。让我对自己的年龄增长也减少了几份恐惧。

《新神榜：杨戬》，追光系列的画面新高，剧本新低。两个小时在电影院里简直是大折大磨。这次的视觉效果有多么惊艳有多么富有想象力我不想多说了，追光这个公司做特效一直可以的，但是这个片子视效有多顶，剧本就有多烂。以下内容是对这部电影剧情的纯吐槽影评。

首先是角色塑造，只能说电影对这几个角色的塑造都很失败。第一主角杨戬，整部电影里我根本不知道他想干什么，也不知道他这样做是为了什么，也不知道最后是什么让他打开了他的天眼——整部电影就跟一个导游一样，串联起一场又一场戏，向观众展示一个又一个视觉奇观，然后到影片结尾，天眼一开，燃的音乐一响，煽情的桥段再一放（MD怎么哪都有煽情），电影结束了。沉香的角色塑造同样鸡肋，开头的时候我还以为那是一个狠角色，到后面主角团说几句就改邪归正了，跟着主角团打boss去了，合理的铺垫一点都没看到，非常典型的“开关式人物转变”。影片从头到尾对主角的刻画都是一盘散沙，流于表面的形式，僵硬又死板，更不用提什么“人物弧光”了。

配角的塑造更是灾难。先说反派，一般的电影里主角应该面对的是一个非常强大的、能够撑起整部电影的反面力量，但是本片反其道而行之。本片的反派就是杨戬的师父，前半段还藏的挺好的，我还以为“魔族四兄弟”只是反派势力的很小一部分，结果到最后还真就这么几个人，再加上杨戬的师父。不是，我说大爷，咱都那么有能耐了，就不能再多叫点人？也是，人再多几个主角团哪能赢啊。这些反派被打败的方式更是离谱，就是一个玄鸟从华山飞了出来，然后直接把这几个人灭了。我当时坐在电影院里，小小的眼睛写着大大的疑惑，心想真能这么简单？结果电影告诉我，还真就那么简单。看得出来追光在这里想要搞出一些“权力阴谋”的味道，但是这样过家家似的弱智的权谋，不搞也罢，没有更好。

这部电影里最惨的还得是各种各样的配角。纯纯工具人，超级大冤种，一点立体感都没有。姥姥那个角色一开始还挺煞有其事的，整得特别神秘，杨戬还在那跟名侦探柯南似的一顿破案，让我一度以为那人是个狠角色，结果后面被反派抓住之后就一直是一道靓丽的背景板；杨戬飞船上他的跟班一开始还露个脸，活跃活跃气氛，杨戬被传送到人间之后就没影了，对剧情的推动力无限接近于零；申公豹一开始还可有雄心壮志了，在屋顶上一顿侃大山，结果没演一会就领便当了，我都替他感到惋惜。我觉得要是这些角色能穿越到现实，编剧估计过不了多久。

除了人物塑造的缺陷，影片的情节推进也非常生硬。基本上每一个重要的信息，无论是背景信息的补充，还是引导剧情发展的新信息，都是通过角色（尤其是配角）的一通自我感动一般的长篇大论交代出来的。好像他们存在的唯一价值，就是让编剧得以通过他们之口把观众需要的信息吐露出来。如此笨拙、生硬的伎俩竟然从影片开头一直用到结尾，就连正反双方马上要大决战了还在叭叭。这些角色发表演讲的时候说得那叫一个慷慨激昂，我在影院看的时候那叫一个脚趾扣地。我理解各位都是神仙，但咱们能不能好好跟人家交流啊，就一定要把那一堆不合时宜的废话说出来吗？

归根到底，这都是编剧自身水平不够，把自己笔下的角色全当成了提线木偶，和展示奇观的工具，而忽略了人物塑造和情节发展的机理。如此呈现出来的视觉奇观固然宏大，但如此奇观却很难让观众信服。近几年国产动画的技术水平大家有目共睹，现在国漫最缺的，是一个靠谱的编剧。

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。