这篇剧评可能有剧透 两集追剧之后，我的整体感受是，这部电视剧是给小孩子看的，为感动而感动，把“我要感动你”已经写到了脸上，但就是因为现实主义的笔触太单薄了，造成了为赋新词强说愁，甚至于不客气地说，因为不够真实、现实，那些想要感动观众的地方，在审美较为高级的观众那里，全部沦为了...  (展开)

每年中国电影市场上都会有一部让人津津乐道的动画电影，《疯狂原始人》、《里约大冒险2》都是如此效果。步入“五一档”一部《赞鸟历险记》踏着《里约2》的余温而来，又是一部关于鸟的动画片，你会不觉间想起“愤怒的小鸟”，而这是小鸟没有愤怒，而是在历险中诠释成长的大道理。
《赞鸟历险记3D》就是用一个小故事，在嬉笑玩闹中讲了一个关于成长的大道理。一只新鸟离开老鸟爸爸去找寻理想，好不容易被理性世界的鸟儿们接受，天敌蜥蜴来了，新鸟开始了一场保护鸟类的英雄主义行为。影片中的人物形象可爱，俏皮，故事虽然没有太多的跌宕，但是节奏明快。非常适合孩子们看。瀑布、森林、河流，画面细致，将美丽的异域风光尽收眼底。开篇的音乐和插曲绝对的亮点，极具异域特色，有想跟着起舞的冲动了。
动画电影《赞鸟历险记3D》，以猎鹰卡伊寻找鸟类乐园“赞比西娅”，并努力成为乐园守护者“飓风”而努力奋斗的故事为主线，通过卡伊与乐园中各种鸟类的相处，展现出了人民对于和平的向往和追求。比国产的很多动画片都好，里面的非洲景色绝对异于好莱坞造的标准式动漫配景，换换胃口不错.
    卡伊在经历选拔的过程中，让我们联想到了“铁人三项”比赛，经过努力顺利过关，这样的磨练也让它增强的保护鸟类的本领。这何尝不是我们试图教给孩子们的道理，相信孩子们看了此片后会以孩童的视角来理解成才的道理，这其实才是观看这部电影的特殊意义。
其实在视觉上本片不输《里约2》，虽然不像《里约》那么忘情地炫耀色彩，但本片的色彩更加自然，你会有种身临其境的异域感触。云彩，河流，大峡谷在精致的技术打造下，观者会有一种欣赏一幅油画的感觉，鸟的喙尖、蜥蜴的皮肤，凑近了看，几乎能看出颜料的层次感，更加写意。日暮余晖下碧波微澜的河面，远处是阴影斑驳的河岸山石，这明明就是一幅异域特色的风景名画。在音乐方面该片更是恰如其分的用一种另类效果展现非洲大陆的特色，烘托出一马平川、粗犷豪迈的格调。激动的观、静静的赏，让你仿佛置身异域，飞临鸟类乐园“赞比西娅”，体验鸟儿们的生活。
父子情是这部电影的主线，孩子长大了迟早要单飞，孩子的稚嫩和父辈的担心，这些都是现实中普遍存在的故事。作为一部标准的合家欢动画电影，《赞鸟历险记3D》中有动人的原生态音乐，壮丽的异域风光，充满温馨之感的父子亲情，还有少年成长的励志故事，丰富的剧情和欢乐的氛围。火爆的五一档里也只有这么一部适合孩子们的电影，“赞鸟”在召唤，赶紧走起吧。

没办法看完了。是在看不下去了。《火线三兄弟》这个名字应该改成《一群傻B的故事》，漏洞百出，情节离谱，让一个小孩都可以破的案子，竟然让三兄弟折腾了几十集，地下党没地下工作的常识，信球似的招摇过市，那个厚嘴唇的雅悠被抓了，老大竟然还悠然自得的呆在厂里，我擦，两鞭子下去悠悠就得供出所有的事，高木竟然让悠悠毫发无伤的走了，还让悠悠很嚣张的耍小姐脾气。
田大林：一直耍酷好没劲，身上那件从第一集穿到最后一集的标志性大衣，吃饭都不去掉帽子，我擦。
高木：这厮是面瘫，这货真善良，很容易破的案子，那么多线索，都被他放过了，这货才是地下党。
梁雅优：梁小姐真是让人忍不住要吐槽啊，她坑同学坑爹坑自己坑宋亚娟坑田二，真是作的一手好死。同学被她坑了，死了一半；她爹被她坑了，软禁了那么久还是被枪杀了；天天无所事事就算了，还一天到晚的作贱自己，跑去当舞女是几个意思？我以为她丫要去当卧底呢，尼玛真是当舞女，又坑了宋亚娟；最后还出卖了田二；死贱人，以上这一系列悲剧全是她一个人整出来的，真想一巴掌煽死她（摘自SA评论，写的好）

卖烟小罗:活脱脱一个信球，我要是让他当下线，我天天自己得担心死。

先发这么多牢骚吧，待续……

变法是谭嗣同等的信仰。义，是王五的信仰。

他们可以为自己的信仰去现身，这是让我佩服的。

相对我们的现实的世界，我们毫无信仰可言。

我们需要的只是用来生存的金钱，然后我们需要维持生活的金钱，然后我们需要来享受生活的金钱，然后我们需要挥霍的金钱。

如果我们拿追求金钱来当成信仰也并不是错，而我们却为了这些尔虞我诈，勾心斗角。

我们的义早已经不见了，我们的所谓的大爱只是被某些别有用心的人鼓动。

可是这一切的来源呢？还是在上头吧。他们就是让你变成毫无思想者：你乖乖听话哦，我说什么你做什么，我说什么好你就说好，我说什么坏，你就该认为他坏，我们有三三夭夭五五，我们有吸吸体位!
我们说了算！不行吗，不服吗？我们有城管三千！

真的是没有办法，我们为了生存只能赶赶形式，我们有了信仰谁又在乎，多一事不如少一事。

正如罗大佑的之乎者也说的，大家都知之，大家都在乎，袖手旁观者，你我，是也。

我们心里有正义，我们没有王五的武艺，就算我们有了王五的大刀，这管制的东西你敢拿它上街？不敢，因为我们没有拿它上街的地位。

我们内心深处也有谭嗣同的抱负，只是我们没有条件，没有出路。

所以我们最多是做好自己的工作，多赚点钱，看到不平事心里不平一下，这也就够了吧。

如果能帮一帮朋友，能好好孝敬父母，这就是幸运。

首先感谢国家，然后再感谢父母，能让我们领略这世界之大，人心之小。你不要抱怨，抱怨也没人接受。我们自强不息的定义，就是不停的让自己更有钱，有妞可以玩，有二奶奶三姨太可以包，然后夹着尾巴做个低调的人。

跑题了，你不要抱怨，不要抱怨，不要抱怨（回音）


电影本身剧本安排的很好，我个人很喜欢陈观泰，他本人的性格刚直，正义，而演大刀王五算是本色演出吧。把那种江湖豪侠的激情壮烈表现的很到位。

要塑造人物，外型衣着是关键，所以鲁迅先生描写孔乙己的第一句话便是：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，真可谓点睛之笔，上大人的性格境遇，寥寥数语全带而出。不知黄百鸣、叶伟信们读没读过《孔乙己》，反正看完《叶问1》接着再看《叶问2》，我就对甄子丹一身长衫布鞋的打扮印象最深，大约的确可以说“叶问是跟人斗殴而穿长衫的唯一的人”。而且，放在如今时尚化的商业电影里，叶问也颇得007的精髓：詹姆斯?邦德与克格勃或恐怖分子战天斗地，素来发型与皮鞋一丝不乱；叶问则不管是在鱼档横扫千军，还是在圆桌上与显然超过200磅的洪师傅大跳双人舞，长衫与布鞋均不显分毫皱褶。

当然，商业电影几乎总是在塑造着不食人间烟火或者假模假式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄，好莱坞做得，华语影人自然也做得。甄子丹虽是武行出身，但举手投足间有股书卷气，《建国大业》里田汉都演过了，《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师，腔调绝对足够。
总的来看，《叶问2》就四场主要戏分：开馆收徒；鱼档群殴；圆桌切磋；拳台打斗。别的不讲，单就武打设计来看，《叶问》系列很让我受用，子丹哥那句“咏春，叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势，已然成为与Jet?李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。至于过招的部分，圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo，我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄，身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪，立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。看来，这银幕上的香港拳脚，功夫在戏台上全已奠定。

从剧情来看，《叶问2》显得十分勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去，不过好歹有个大时代背景，怎么勉强也讲得通。《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血，情节之间的联系气若游丝。譬如黄晓明的出场，这就有些莫名其妙，叶问怎么就收了这么群憨徒？还死乞白赖的替师傅做广告？除了打架斗狠，就是听师傅谈人生谈理想谈哲学，人物的叙事作用苍白无力（更可怜的是释小龙，未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着）。之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员，反正陈国坤我没看着，也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩，实在差强人意。至于叶问本人——其实他不是人，叶问之完美，已经与神无异：这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人，岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人，叶问最合适。
不是不能塑造神话般的英雄，但是，好歹让英雄有个成长过程吧？叶问呢？甫一出场就是一代宗师，武功独步华夏。金山找在第一集里被打了个结实，第二集里就沦为彻底的插科打诨角色，但不管怎么说，金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。叶问则不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都会，全天下论道德修养他最高。功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程，叶问不用，银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。

但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧？（我估计《叶问2》票房当破两亿）无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。《叶问1》里的日寇不消多说，一个打十个，打就打了，明知是国人集体YY，民族气节还是摆在那里的。《叶问2》则娇柔做作过甚，脸谱化的英国恶警察腌臜透顶，叶问不打，大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。好嘛，第一集打日本人，第二集打英国人，接下来第三集打美国人第四集打纳美人，一直打下去，咏春拳必然打遍宇宙无敌手。

1840年后，中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。作为“国粹”象征的武术，便成为众多文艺作品中的意淫对象。当然，霍元甲擂台挑落外国拳手，李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅，振奋民心，应当传诵。但是，停留在中华武术天下无敌的迷梦中，跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别，骨子里都是义和拳的思维。叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒，胜负有何意义？打到第三回合编剧才意识到规则的Bug，忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢，真正战胜外国拳手，应当是在人家的规则体系里战胜人家，譬如邹市明（举国体制是另一个大话题，在此不论）。但是，如果你承认人家的规则体系，那么意味着，你丫还是被“后殖民”了，这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。
李小龙的意义在于，他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”，可放在现代竞技体育系统里，中国武术的改良还是乏善可陈，2008都过了，Kung Fu还是奥运表演项目，即为明证。从这个意义上讲，日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳，在我看来完全是不自信的弱者心态使然。

徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机，冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪；而1950年的叶问，还在不合时宜的穿着长衫布鞋，做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞，而影片的煽情技法亦很好莱坞：众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里美国总统反击外星人前的全球演讲，长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。
不过，打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。
《叶问2》里任达华饰演的疯子说：霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。
我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。
穿上马甲我就不认识你了？什么一代宗师，穿长衫的义和拳罢了！

（刊载于《东方早报》2010年4月29日)