很少看到一部既歧视女性又侮辱男性的电视剧。基本上所有上了年纪的主要女性人物都非常毒舌和刻薄,年纪比较轻的要么无脑,要么婊,还经常有一些诡异的行为;男性们要么渣要么想不开要么一舔到底,所有人的动机都非常脆弱,非常悬浮。一般谈到上海,就想到阶级性和地域性,而影视化如何完美的去展现这两点,且不会引起大部分人不适,是难点也是亮点,《爱情神话》这点做的不错,而《心居
很少看到一部既歧视女性又侮辱男性的电视剧。基本上所有上了年纪的主要女性人物都非常毒舌和刻薄,年纪比较轻的要么无脑,要么婊,还经常有一些诡异的行为;男性们要么渣要么想不开要么一舔到底,所有人的动机都非常脆弱,非常悬浮。一般谈到上海,就想到阶级性和地域性,而影视化如何完美的去展现这两点,且不会引起大部分人不适,是难点也是亮点,《爱情神话》这点做的不错,而《心居》则是稀碎。估计编剧和导演也没想到如何去努力塑造人物,只是想到如何蹭时代热点吧。
最近播出的几部改革开放四十周年献礼剧,按照剧情时间的排序,把观众从《外滩钟声》知识青年上山下乡开始,带到了《大江大河》恢复高考到改革开放,再到《北部湾人家》从改革开放一部分人先富起来到返璞归真海外留学的学子回到家乡建设大山,让观众又重新经历了一回那些被尘封的岁月!
《北部湾人家》是由齐星执导的,齐星既是编剧又是导演。1987年—1994年在中国国家广播电影电视总局工作,2012年
最近播出的几部改革开放四十周年献礼剧,按照剧情时间的排序,把观众从《外滩钟声》知识青年上山下乡开始,带到了《大江大河》恢复高考到改革开放,再到《北部湾人家》从改革开放一部分人先富起来到返璞归真海外留学的学子回到家乡建设大山,让观众又重新经历了一回那些被尘封的岁月!
《北部湾人家》是由齐星执导的,齐星既是编剧又是导演。1987年—1994年在中国国家广播电影电视总局工作,2012年牵手浙江唐德影视股份有限公司合作。齐星导演的代表作品有《破晓》《铁甲舰上的男人们》《暴雨将至》等。
我们今天就来说一说《北部湾人家》中简教授的女儿简丹。简丹有一个非常有个性在大学当老师的妈妈简教授,只要是坐简丹的车,不管什么时间什么地点只要简教授不高兴,也甭管简丹开车到哪了能不能停,你都得给我停车,就为了妈妈这一嗜好,简丹驾照的分儿都被扣光了。简教授跟简丹继父韦大壮是后到一起的重组家庭,韦大壮是原地区副专员,退下来的老领导,简丹是简教授带过来的孩子,韦父对简丹很好,简丹跟妈妈有什么矛盾都是他去做和事老。在简教授眼里简丹跟自己作对那是简丹的一大乐事,在简丹眼里妈妈跟别人相处都是温文尔雅的,可对自己从小到大就是挑她的刺,所以她20岁就结婚嫁人了。
在剧中饰演简丹的演员就是丁宁,毕业于中国传媒大学,专业科班出身。她曾在2013年就跟齐星导演合作过,《铁甲舰上的男人们》中饰演太平天国的后裔郝尚德相依为命的妹妹郝思佳。
简丹人在大家庭里甭管谁有事都尽心尽力。陪父母到寨子玩儿,异父异母的妹妹桂苏说第二天有工作,简丹就义无反顾也不管天黑开车送桂苏回城里。桂苏跟爱人闹矛盾,简丹跟爱人罗文明帮着劝帮着和好。
简丹的公公罗父是韦父的战友退休前也是领导,说一不二。看见简丹跟孙女罗素吵架,就把简丹训一顿,说教育孩子要和颜悦色,我看你自从在电视台当了导演后,脾气越来越大,简丹就在那听着不做反驳。儿子罗文明经常像家长一样嘱咐罗父要注意这个注意那个,罗父对儿子说我的青春我做主,不要管我,罗文明说是是是。罗父为了搞黄昏恋,要求搬出去住,说他收藏的古董要带走,现在买都买不着的红星纸有几卷要带走,孙女儿也要带走,简丹跟罗文明什么也不敢说,只能是是是好好好。
简丹看着长得个子高高的,也是非常小女人的。罗文明陪客户喝多了酒,把罗父的生日忘了,简丹说我给你打电话你秘书没告诉你吗?罗文明说秘书负责工作,也不负责家庭的事。看来简丹对秘书还是心存芥蒂的,只是碍于罗文明对工作的态度,敢怒不敢言罢了。简丹有一次闻到罗文明身上有香水味儿,结果罗文明掏出来的是开发区的请柬,是它散发出来的味儿,看来简丹也是不放心罗文明时时刻刻盯着呀!这就是简教授的女儿,人如其名善良简单又像牡丹一样绽放有智慧的女人!
转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论
好多人对那个吻有疑问,而楼又沉的太快,我汇总了下目前的两种看法,再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看,他应该具有某种特殊能力,这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光,致幻的虫子会飘洒红光,女医生伤口处也有红光,我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶,男主有吸收它的能力,所以通过接吻将
转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论
好多人对那个吻有疑问,而楼又沉的太快,我汇总了下目前的两种看法,再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看,他应该具有某种特殊能力,这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光,致幻的虫子会飘洒红光,女医生伤口处也有红光,我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶,男主有吸收它的能力,所以通过接吻将女医生体内的能量吸收掉,因为画面最后有几个镜头给到伤口那里,红光灭了。女医生要求男主开枪打死她,因为不想变成“那个样子”死去,而她最后的确是以人的形态走的。这是客观上的解释,有了这个前提后,从情感上,这一吻就带有了浓厚的浪漫主义色彩,是男主对这个女医生最后的慰藉,是绝境里情感的宣泄,是面对疯狂的现实时不顾一切的纯粹的爱意,配合出色的分镜,那种氛围感就出来了。不过我自己觉得如果能在接吻这一段前对男主的能力有更明显的暗示观看体验可能更流畅,我就是第一段在结尾之前都有些懵,第二遍心里有数了再看才感觉这段把末世的气氛渲染得很好。第二种,转自苏格拉的珍皮我发表下自己的理解,很多人都说男主与女医生热吻是为了吸出病毒然后强化身体。而我觉得还有另一种可能。首先一开始虫子散发出了很多红色烟雾,这些烟雾使男主听到了死者们死前的呼喊(既致幻效果)。而后一阵哼歌声由虚幻缥缈渐渐转变成真实(预示着这似乎也是幻境)而女医生应该就是烟盒照片上的那个女主(长得很像)我想当初女医生感染了病毒之后就是男主亲手结束了她的痛苦(这点可以从开头男主说的噩梦与女主问他如果只有一颗子弹会留给自己还是爱人中推出)男主也知道这个是幻境所以就有了后半段感觉略显深奥的对话。而女医生那个嘴型说的“活下去”就是照片背面的那句,应该就是他们当初拍照之后写的。至于激吻则是因为第二次面对这个梦魇一般的场景他选择了放下心中郁结多年的心魔,用一个吻救赎了自己因为亲手杀死了爱人的愧疚的灵魂。当他放下一切之后他觉醒了(后背的纹路应该是某种生化改造的产物,在灵笼最先的那段概念pv中最后面出现了一个培养容器,而男主可能就是里面那个胚胎,或者还有很多类似的胚胎)
无一属于你。
-约押
男主角的名字叫Yoav(约押)。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外,Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)",在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子,也是大卫军队勇猛善战的元帅,在战场外却是反复无常、
无一属于你。
-约押
男主角的名字叫Yoav(约押)。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外,Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)",在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子,也是大卫军队勇猛善战的元帅,在战场外却是反复无常、功于心计的小人,最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关,硬要讲也是分占杠杆的两端。
影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格,他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子,努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞,就像影片"粗粝"的镜头语言,伴随着喘息跑跳,或是充当主人公的目光,或是围绕他的美好躯体近身冲撞。
-完全
Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人,因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时,他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度,且伤害值一定是成倍的,毕竟如果决心永远离开生长多年的地方,挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的,对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品,不过珍贵也好便宜也罢,这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。
事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉,却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般,被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。
这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助,还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情,更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要,Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。
穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异,脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇,而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份,去面对底层外来者生活的无序、危机,以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点,全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品,总价不超过1.5欧。
不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽,是感受的缺乏,因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近,连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。
整个世界是文本,词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种,只得一意孤行拿另一种来换。
而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词,都是空白的,映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列,后者只轻声说,一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家,多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。
-语言课
如果在影片前半程,语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具,后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中,把语言简化为毫无思辨的宣传口号。
这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知,对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度,甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说,我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我,还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格,中文人格俄语人格等等,哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力,当后者被唤醒时,我们就被迅速拉回幼年,是是非非大笔一挥,语气坚定像三岁的孩子。我要,我不要,我爱,我不爱,我是,我不是;或者像影片中那样去做判断题;去描述一只公鸡为什么是法国公鸡,就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。
-巴黎圣母院
由此,所谓“真正的样子”是否存在呢?过于复杂的感受和过于简化的定论,都不是我们想要的理解。
镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式,而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和,氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎,或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒,出身是无法摆脱的冰冷标签,但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实,让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促,郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院,从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人,灯火已息,眼前的教堂是一面沉默高墙。
于是当Yoav拒绝充当扁平标签,作为一个活生生会思考的人去参与生活,质问生活,这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是,他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后,他愤怒地大喊:“你们看看,一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢,偏偏Caroline上场之后转又回到后台,深情而怜惜地托起他的脸。
影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立,推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏,把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。
作为《阿特米斯》系列中文版的责编,外加上迪士尼动画多年老粉,我原本是挺不愿意相信迪宝会把阿提拍成《时间的皱褶》的。尽管跳票补拍和大幅度改编的迹象已经使劲儿摇我脑袋让我醒醒,但身为这套书的老父亲,还是倔强地留下一丝不咋可靠的期待。
而当我看完成片的时候,我就觉得,行,这哪是《时间的皱褶》,这还不如它。
作为《阿特米斯》系列中文版的责编,外加上迪士尼动画多年老粉,我原本是挺不愿意相信迪宝会把阿提拍成《时间的皱褶》的。尽管跳票补拍和大幅度改编的迹象已经使劲儿摇我脑袋让我醒醒,但身为这套书的老父亲,还是倔强地留下一丝不咋可靠的期待。
而当我看完成片的时候,我就觉得,行,这哪是《时间的皱褶》,这还不如它。
在接手这套书之前,我其实从来没有听说过这个系列,起初也不觉得一个奇幻+科幻+少年的YA能写出什么花,还以为又是一部《哈利·波特》的拙劣山寨。然而在编审的过程中,被光速打脸,继而迅速圈粉,甚至连带着把校对老师也推入坑中,一校校了八册,甚至校上了瘾。
在我所做过的项目中,这么激动地看一故事,还是儿童故事,这还是第一次。
应该说,阿特米斯系列有很多自己的特点,在设定上、故事复杂度上、世界观建造上,都无法与《哈利·波特》的规模和深度相比,但“反英雄”类型的主人公,奇幻+科幻元素精彩的混溶,以及每一次干脆直接的冒险任务,这都是其他儿童文学中很难找到的。
实际上,《阿特米斯》系列已经出版了快20年,卖出了2000多万册,受到全世界的热捧。当然,它远没有《哈利·波特》那样的影响力,但它确实有着不少自己的闪光点。
而电影在改编时把这些闪光点一个不剩全给抹除了,真正做到了精准规避。
起立鼓掌。
所以,不是为了卖书,只是觉得如果有对电影中一些设定和人物感兴趣的朋友,就真的还是看看书吧……
你是一个成熟的成年人,有一份工作,有一个家庭,有一双儿女。
老板交代的项目重,交期紧,早出晚归是正常的,你恨不得每天能有四十八小时。即便在工作时间以外,你也不能向上司说:我在休息——然后挂断电话。这份工作你做了快二十年,已经成了你生活的一部分,甚至生活本身。是生活逼着你选择了这份工作,还是这份工作扭转了你生活的形态?你不知道。
你是一个中年人,所以有时候,你会处于老板
你是一个成熟的成年人,有一份工作,有一个家庭,有一双儿女。
老板交代的项目重,交期紧,早出晚归是正常的,你恨不得每天能有四十八小时。即便在工作时间以外,你也不能向上司说:我在休息——然后挂断电话。这份工作你做了快二十年,已经成了你生活的一部分,甚至生活本身。是生活逼着你选择了这份工作,还是这份工作扭转了你生活的形态?你不知道。
你是一个中年人,所以有时候,你会处于老板的地位,但这个中层干部模式的老板当得心不平气不顺:手下的兵够用吗?不够;能打的兵值得信任吗?不知道。很多时候你不能相信别人,只能亲自上阵,和难缠的对手正面交锋,拍桌子,甩脸色,表决心,邀买人心。
业务的风云变幻你见识得已经足够多,不外乎利益的交换罢了,虽然艰难,虽然惊险,但最终总能达成一个多方满意的结局——你有这个自信,因为这是一直以来的成功体验,如果失败,那就意味着灭亡,无论事业还是家庭——
提到家庭,你是很幸运的:你有一个精明强干的配偶,有一双聪明伶俐的儿女(叛逆期,风风波波当然有,当然基本而言还算省心吧)。妻子甚至在事业上也能为你独当一面,让你省了不少心——你们有分歧,但更多的是合作。
你的队友信用记录有瑕疵,但你相信两个人是利益共同体,至少现阶段的目标是一致的——两人站在一起,就是一支队伍,拉出来要能打,要保护儿女,要争取利益。最后的最后,我们要携手走到第一集开头描绘的那个美丽的名字里去——黄金海岸。
然而——当梦想遇上现实,总会有一个或好多个“然而”张着大口,在路角的阴影里等着你——队友的想法渐渐和你的思路发生了偏离。你眼睁睁地看着一切发生,但却无能为力,你一直没有说破,因为你还抱持着幻想:她会想通的,最后还是会认同我的,毕竟我们是夫妻,我们在一起几十年,最基本的理念和信任还在,不是吗?
直到她亲口对你说出,你才不得不认清现实:人到中年,同床异梦才是常态。
上级老板给你资源,也给你压力;周围的人都指着你吃饭,问你拿主意;敬重的前辈,共同战斗过的伙伴,甚至曾经交锋过的对手,都已然溘然长逝;茫然四顾,可亲近可信赖的人,一个个远离了自己。
风萧萧,雨绵绵,湖面安静,深不可测。你坐在窗前极目四望,找不到一个可以依赖的人。
因为你是一个中年人,你只有责任和义务,没有软弱的资格。
1.参与度目标:
“理解这部纪录片需要一定“智力门槛”,我认为看完它是对我有益的,我可以从中获得精神上愉悦感和快感。于是在这100分钟里我不刷手机专心致志将
1.参与度目标:
“理解这部纪录片需要一定“智力门槛”,我认为看完它是对我有益的,我可以从中获得精神上愉悦感和快感。于是在这100分钟里我不刷手机专心致志将尽可能多的注意力集中在它身上。”
2.增长目标:
“我认为这部纪录片是好的,有益的,通过思考领悟它我可以学到新的知识增加未有过的见识扩宽观察社会观察社交网络的角度。于是我将它分享,我邀请好友观看,我期待好友从中获取新知识,或者单纯地,我希望通过分享它彰显自己的观影品味与思维深度,博得朋友们的好印象。”
3.广告目标:
“编剧好牛,导演好牛,奈飞好牛!”
任嘉伦的《不说再见》睽隔三年终于相见。
一口气看了前四集,熬不住夜已深,只能退出遥控器。
对于任嘉伦的作品,很多时候我是抱着欣赏人性的态度来看——因为这个演员,给人的感觉足够善良真诚,再配合他明润清秀的长相,使人在粗糙浮躁的娱乐时代,得以借视觉的审美,排散生活虹
任嘉伦的《不说再见》睽隔三年终于相见。
一口气看了前四集,熬不住夜已深,只能退出遥控器。
对于任嘉伦的作品,很多时候我是抱着欣赏人性的态度来看——因为这个演员,给人的感觉足够善良真诚,再配合他明润清秀的长相,使人在粗糙浮躁的娱乐时代,得以借视觉的审美,排散生活虹吸给女性人类的压力。
《不说再见》以打击贩毒团伙展开故事。
男主角,一位年轻英俊的缉毒警察,化身边缘失足青年,在至暗世界中,用血与脑划开另一种人生的上位。
本性的黑与白,生死的无间道,警校高材生与底层毒贩,骨髓里相斥的气质,该如何弥平融入的鸿沟?
剧情从夜总会保安入职,找准机会,发挥优质打手专业能力,以直属上级为抓手,啃下大项目实现晋升突破——一个具有成就欲望的底层马仔、一个黄头发改装的警队骨干,为什么在形象和磁场上竟不违和,为什么在考察和晋升过程中,竟充分赚足黑帮的好感——我们必须要承认的是,剧情要获得的信服,相当程度上来自于演员带给观众的信服。
任嘉伦有个很奇怪的特性,就是,无论各种背景差异的角色,他都不存在明显悖离感。既可以鲜衣怒马权倾朝野,也可以竹杖芒鞋行走江湖,既可以长衫军装执笔从戎,也可以文艺小资谈谈恋爱。
在这种变化的却不悖离的形象身后,是可以明显感受到的,演员自身生活的沉淀感,和演员自身阅历的丰富性。
上世纪国家演员拍片前的必修课,是“体验生活”。少则三个月,多则一年。无数次的体验生活,臻入化境的真实表演,才成就了如今德艺双馨的老戏骨艺术家们。
而任嘉伦相比大部分象牙塔走出的学院派、娱乐公司造星流水线出产的幼龄偶像,其体验生活的长度与深度,从其9岁进入运动员生涯始,持续至27岁首部作品上映,竟长达十八年之久。
期间,错失上大学机会的优秀生,辞职从艺的机场优秀员工,总是与出道失之交臂的异国实习歌手,永远在漫长等待的播不了戏的合同演员……共同构建了任嘉伦长达十八年的多元背景及丰富履历。同时,这种年轻而稠苦的生活赋予,塑造了他独一无二的职业竞争力——演员气质与多种角色适宜性——可以阳春白雪,可以下里巴人,可以英雄无悔,可以草莽挣扎。
由此可见,《不说再见》中的双重身份,通过任嘉伦个人独具特色的形象传递,给予了人物观感上深一层的贴合。无论警察刘远文也罢,毒贩穆青也罢,都是观众可以理解并接受的——质本出众,奈何命运,天生我材,别具风流~
女孩打着对抗刻版印象的幌子,兴冲冲地要在这场选美里来一场革命。
她有会为她挺身而出的至交好友,有关心教育她该如何成长的阿姨,有虽然忙碌于选美但却会亲昵地称呼她为dumpling的妈妈,还拥有一个不在意外形而喜欢着她的暧昧男友。所有的自卑与自负,都来源于她的体重。
在我眼中,哪怕是披着主角关环,女孩也是不讨喜的,因为她看不见她周身笼罩着的如此多的爱,而让体重定义了她自己
女孩打着对抗刻版印象的幌子,兴冲冲地要在这场选美里来一场革命。
她有会为她挺身而出的至交好友,有关心教育她该如何成长的阿姨,有虽然忙碌于选美但却会亲昵地称呼她为dumpling的妈妈,还拥有一个不在意外形而喜欢着她的暧昧男友。所有的自卑与自负,都来源于她的体重。
在我眼中,哪怕是披着主角关环,女孩也是不讨喜的,因为她看不见她周身笼罩着的如此多的爱,而让体重定义了她自己。这样的她,自我,有些愤世嫉俗,无法懂得选美的价值。
编剧一路脑洞大开,设置各种艰难险阻,但也一路开挂地把女孩送进了决赛的舞台。整个故事讲下来,似乎是女孩在这段选美比赛的经历中,逐渐学会了更好地去爱自己、爱他人。
但回头想想,好像并没办法达到这样的内核,毕竟故事中给我展现出的女孩的转变,勉强算是新友经历影响与老友、母亲沟通加强后的量变。
我偏爱迪士尼式的喜剧与合家欢,为了这,我愿意忘却一些逻辑与理性。
故事选择了选美这个经典题材,用服装未过审而自动退出比赛的理由让这个故事不至于太过离谱,整体流畅性没有什么硬伤。
开心就是点开她的目的,它勉强做到了,还算合格,但不值得二刷。
#时不时的戏
#私人会所
#MembersOnly
#时不时的戏
#私人会所
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当我们说起香港武侠电影的时候,功夫片永远是一个绕不开的类型。
《黄飞鸿》在香港功夫片中,可以说是一块招牌。大家比较熟悉的是出演的《黄飞鸿》系列,而实际上黄飞鸿这个人物,也是香港功夫片兴起的一个重要里程碑。
当我们说起香港武侠电影的时候,功夫片永远是一个绕不开的类型。
《黄飞鸿》在香港功夫片中,可以说是一块招牌。大家比较熟悉的是出演的《黄飞鸿》系列,而实际上黄飞鸿这个人物,也是香港功夫片兴起的一个重要里程碑。