这个小心肝,让恐怖片迷们等得是火急火燎的。
在韩国上映时,它就风骚得不行,观影人次甚至盖过了《头号玩家》。
《昆池岩》号称是近十年来韩国最恐怖的电影。
有它的场次就下起“爆米花雨”,观众都被吓得扔掉手中的爆米花。
这个小心肝,让恐怖片迷们等得是火急火燎的。
在韩国上映时,它就风骚得不行,观影人次甚至盖过了《头号玩家》。
《昆池岩》号称是近十年来韩国最恐怖的电影。
有它的场次就下起“爆米花雨”,观众都被吓得扔掉手中的爆米花。
借着战狼二的热度,刷了战狼一,很多感受,细细道来。一,吴京的风格基本上定型了吧,像周星驰,成龙一样,定型有时候不是坏事,只要有好片子,只要观众接受,现在看战狼二,观众应该是接受并喜欢了。二,犯我中华者,虽远必诛,只要他在中国境内,只要他没过界碑,侵犯我国国土,践踏我国尊严就要不惜一切代价干掉他。三,片子特效场面都很不错,应该是花了大价钱。四,大概是这个片子最受人诟病的就是个人超级英雄色彩,片
借着战狼二的热度,刷了战狼一,很多感受,细细道来。一,吴京的风格基本上定型了吧,像周星驰,成龙一样,定型有时候不是坏事,只要有好片子,只要观众接受,现在看战狼二,观众应该是接受并喜欢了。二,犯我中华者,虽远必诛,只要他在中国境内,只要他没过界碑,侵犯我国国土,践踏我国尊严就要不惜一切代价干掉他。三,片子特效场面都很不错,应该是花了大价钱。四,大概是这个片子最受人诟病的就是个人超级英雄色彩,片里说着不搞个人主义,要有群狼意识,但还是突出冷锋的作用,超级英雄抓不到,打不死,其实我觉得中国也可以有超级英雄,没有问题,这不是我关注的,但是那么多的战士,生生都成了炮灰,既然可以覆盖式轰炸,为什么要让那么多战士去送死呢,炸弹值钱还是人命值钱啊,看着那些战士都死了,真是心疼啊。五,冷锋和龙小云的爱情线还不错,喜闻乐见,处理的不错 。明天去看看战狼二,看看是不是比一好看。
从抖音上无意看见了这部电影解说,后来找了全剧看,有很深的感触。先说父母。刘文武的母亲无法说话,父亲患有重病,当刘文武双臂残疾后戴着孩子回到家中,打开门母亲第一眼是惊喜,后来发现了小臂往下已经没有了失声痛哭,而后在日常生活中默默为其提供帮助,凳子上绑着牙刷,打湿的毛巾,无一不体现母亲对孩子的爱;而对于父亲来讲,即使内心悲伤,他更希望儿子能从打击中走出来,在母亲亲手喂饭时阻止,在儿子直接趴碗里吃
从抖音上无意看见了这部电影解说,后来找了全剧看,有很深的感触。先说父母。刘文武的母亲无法说话,父亲患有重病,当刘文武双臂残疾后戴着孩子回到家中,打开门母亲第一眼是惊喜,后来发现了小臂往下已经没有了失声痛哭,而后在日常生活中默默为其提供帮助,凳子上绑着牙刷,打湿的毛巾,无一不体现母亲对孩子的爱;而对于父亲来讲,即使内心悲伤,他更希望儿子能从打击中走出来,在母亲亲手喂饭时阻止,在儿子直接趴碗里吃饭时又感到欣慰,看到儿子被狗吃饭刺激拿木头赶走,在深夜中模拟着为儿子定制木架等等。这对夫妻,其实是很多人慈母严父的缩影。其次说刘文武本人。电影前半段主要讲刘文武心态的转变过程。对于一个失去双臂的残疾人而言,生活处处都不方便,回家后少言寡语,一直处于沉默状态。他内心的压抑在看到狗吃饭时达到了顶峰,吐出了嘴里的饭,踹翻了桌子凳子,跑到空窑待着。是啊,谁能忍受三十几年的健全人生突然天翻地覆呢,他是不幸的。但他没有完全放弃自己,听到孩子的哭声,终究相通了。即使没有双手,依然可以用残臂和双脚积极生活。最后说扶贫干部王琪。电影的后半段是关于扶贫的阐述。简单两个字对于当时的百姓来讲并不容易。从城里下乡的扶贫干部王琪为了这份努力和妻子离婚,但他依然选择坚定自己的目标,经过努力,刘文武和王琪开始办养羊合作社。我当时看电影的时候一直在想,不会一直顺利的,果不其然,很快合作社里的羊因为生病死了大半群。而这个时候刘文武都想退缩了,只有王琪愿意努力下去。他说国家派了300万干部驻村,他也是其中一员,希望通过自己的努力,在工作上有点成就,等到脱了贫,就好好陪女儿。电影的最后这个目标确实实现了。整部电影其实起伏不大,可能只是一个贫困地区的典型例子,但是有些地方依然值得深思。正是因为王琪这样的人,国家的扶贫工作才得以取得耀眼成效,也正是因为刘文武这样的人,才让整个村子退出了贫困。现实中的扶贫工作,肯定无法像电影中那么简单,但是不可否认的是,每一位扶贫干部,都是英雄。
三天,看完了这部国剧。有的时候对着电脑眼睛都好久不眨一下的~看得我一个人在屋里又哭又笑的~突然觉得“哭”和“笑”两个字写出来猛一看挺像的…真的,看了《断奶》我永远都不想《断奶》了…与其在现实生活中无奈的哭哭笑笑,一场空~不如在电影电视剧里潇洒的哭过笑过,然后什么都过!既什么都感受过了,完了,又可以当做什么都没发生过~正所谓有一句话不是说吗~千万不要什么事情都非要亲身经历一次!!!剧里让我感到
三天,看完了这部国剧。有的时候对着电脑眼睛都好久不眨一下的~看得我一个人在屋里又哭又笑的~突然觉得“哭”和“笑”两个字写出来猛一看挺像的…真的,看了《断奶》我永远都不想《断奶》了…与其在现实生活中无奈的哭哭笑笑,一场空~不如在电影电视剧里潇洒的哭过笑过,然后什么都过!既什么都感受过了,完了,又可以当做什么都没发生过~正所谓有一句话不是说吗~千万不要什么事情都非要亲身经历一次!!!剧里让我感到最欣慰的是,无论双方家长因为房子因为钱因为误会,有过多么严重的矛盾,无论因为女主的任性猜疑,吵过多少次架,男女主的爱情始终稳稳地存在着……这也是让我常常感动的源头……那么,无论婚姻与否,爱,已经足够。看完这部国剧更加加深了我心里婚姻的无用与无力!!!一张纸和两个字而已,而已,而已。信任和宽容,才可以让爱长长久久………结婚不结婚,完全看着办,请千万记得,把爱当心中。
上岸的鱼,要么是自己跳上来,要么是没力了,被海浪拍上来。不管是哪一种,上岸的鱼基本就是一条死鱼。
台湾电影《上岸的鱼》表现了有上老下小要照顾、又要为生计工作操心的一对夫妻的困境,就如同“上岸的鱼”一样。影片通过对个人困境的剖析,进而对现代社会中“家”的概念和意义以及繁忙单调的城市化生活提出质疑。
影片的特别之处在这对夫妻的儿子身上。儿子叫怡
上岸的鱼,要么是自己跳上来,要么是没力了,被海浪拍上来。不管是哪一种,上岸的鱼基本就是一条死鱼。
台湾电影《上岸的鱼》表现了有上老下小要照顾、又要为生计工作操心的一对夫妻的困境,就如同“上岸的鱼”一样。影片通过对个人困境的剖析,进而对现代社会中“家”的概念和意义以及繁忙单调的城市化生活提出质疑。
影片的特别之处在这对夫妻的儿子身上。儿子叫怡安,他竟然说自己有前世,记得自己“以前”的家庭状况。怡安眼中的两个家、两个世界,有着鲜明的对比,他对现状的感受和反应,激发了剧情并带出主题。
怡安以前的家在海边,在他最后的记忆里,父亲已经去世了,他和母亲、姐姐以及一条叫小花的狗一起生活,还是很幸福。怡安在幼稚园讲自己的家庭,讲的是以前的家,还特别提到了小鸟的故事,表现了和自然亲近的一种状态。
怡安对以前的家念念不忘,显然是对现在的家感到不满。他身处这个城市中的家,倍感孤独。爷爷身体不好,父亲继承了家里的早餐店但经营状况不是太好,母亲也要出外工作无法专心照顾他。怡安想和以前一样养条狗,但被母亲以无暇照顾拒绝了。
状况还在恶化。现在的家,因父母为照顾因中风倒下的爷爷的事而吵架甚至分居而“解体”了,母亲一人带他更加辛苦也更加不耐烦,加剧了怡安想“回家”的执念。
怡安最后找到以前的家,但等待他的是一个几十年没人居住的废墟。怡安以前的家是如何落幕的,影片中没有具体的说明,但在怡安身上有一些暗示。怡安多次提到以前的母亲原来长发后来剪了短发,剪掉长发常常和生病有关,或者是“家变”的一种象征;另外是怡安在幼稚园画的令人不安的画,包括了车祸等内容。不管原因为何,可以肯定的是怡安还没长大就死了,他也失去了他的家。
怡安对家的怀念和执着,让他在死后以某种形式一直留在原来的家中,看着眼前的海滩,来来往往的人。有一天他看到一对幸福的夫妻在海边拍婚纱照,他们应该会有一个美满的家吧,于是怡安投胎到了这个家庭中。
怡安还是小孩子,没有体会过成人世界的真实模样,无法预料到后来的发展。一对爱人进入婚姻、进入家庭后,爱情就不是唯一了。生存压力造成了家庭成员的疏离,家的本质意义被遗忘了。怡安的尝试眼看要落空了,但以前的家显然也是回不去的。前世今生比喻的,就是滚滚向前的人类社会发展,尽管伴随着错误和矛盾,但终是不可逆的。
所以未来是没希望的吗?也不尽然。在影片中,父母亲的关系渐渐缓和了。
在爷爷的葬礼上,父母亲和好了。一方面,非常现实的一个压力没有了;另一方面两人经由过去一段时间内的分居状态和有关死亡的重大变故,得以重新审视自我、家庭和生活。夫妻俩重拾旧情以及共同面对生活的勇气,生活将继续,但这种积极的状态能维持多久也不好说。
至少在当下,父母亲对怡安的爱成了生活中的一个重点。关心,信任,陪伴,他们一起去寻找怡安以前的家。最后结果让人失望,但过程仍是有意义的。
影片的主体是现实的部分,“回家”之旅篇幅不长像是个后记。或许把“回家”之旅当主体来处理,会更有意思。把那些属于记忆的,遗落了的东西具体化,在旅程中去发现和感受;现实的部分用插叙来表现。以表现现实中的缺失为主,对比的效果会更强烈,以“前世”为起点带出的影片的形式和结构也会更具“艺术性”(相比现在比重更大的“现实性”)。
(首发于个人公号“星期三噪音”noiwed,欢迎关注!)
这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了!
这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了!
小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透,毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了,需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。
本来没想去看的,因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局,我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事,好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电
小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透,毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了,需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。
本来没想去看的,因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局,我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事,好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电影,包括被封为神作的《金刚狼3》。为了多卖点钱,大老板们完全不介意破坏观众对于一个经典系列完美结局的完美回忆。
即便我愿意退一步,不再固执地认定《玩具总动员3》就是大结局,也依然不敢放心地去踩《玩具总动员4》这颗雷。《超人总动员2》《海底总动员2》还有记不得已经拍到第几部了的《赛车总动员》,皮克斯过去几年炒冷饭的成果都不太让人满意,《玩具总动员4》怎么看都像是沿用了前面这几部影片相似的指导精神拍摄出来的。
最终让我下定决心的是配音演员表里出现的基努里维斯的名字,另外还有一部分原因是我们屯子里新《蜘蛛侠》电影要到下礼拜一才上,这周末除了《玩具总动员4》我也没啥别的好看的。
由于抱着超低期待值去看,所以这部片子对我来说意外得还不错。当然要说它能跟《玩具总动员3》一个分数,那纯粹是扯淡,只不过不像6月之前上映的好莱坞大片续集“黑风双煞”那样瞎对付罢了。
影片开场时间注明9年前。现实世界中的9年前正是《玩具总动员3》上映的时候,所以我起初还以为该系列会跟现实世界时间同步——安弟长大了,如果邦妮也长大了,胡迪他们该怎么办?当我满怀好奇地看下去时,才发现原来这个“9年前”指的是《玩具总动员3》故事发生的9年前。所以本片与前作的时间线承接方式有点类似于去年的《超人总动员2》,而那也是一部在瞎对付界有一席之地的著名不走心续集大片,暴露出与它的相似之处实在不是什么让人放心的信号。
开场点明了胡迪的原则——对于玩具同胞不抛弃不放弃。但是这也挡不住他被自己的主人抛弃。打入冷宫、身上长毛,这就是具象化的“静止=死亡”状态。一切故事的主人公做出的一切行为都是要改变这种状态,只不过主动采取的改变方法经常是错误的。胡迪选择跟踪邦妮上幼儿园,并且引导邦妮自制的玩具Forky——一个名副其实的叉人——习惯在邦妮身边的生活。但是由于Forky是用垃圾做出来的,所以他一心想要回归垃圾世界。胡迪苦口婆心地劝他,以自身经历来说明身为玩具的意义,结果不但没能重塑Forky的三观,反倒让他由胡迪和伙伴们曾因失去价值而被丢弃这件事推导出如下结论:原来在座的各位都是垃圾。
胡迪只能跟Forky求同存异,勉强用他那套垃圾理论解释自己的观点。按照Forky的逻辑,9年前被送出家门的胡迪的朋友牧羊女肯定是垃圾中的战斗圾。察觉到牧羊女的踪迹,胡迪情不自禁地偏离既定方向,带着Forky走进一家古董店,结果被店中的失声洋娃娃Gabby Gabby看中了他的发声装置。
古董店这个不同以往的新环境是整部电影的最大亮点,而在该场景中给人印象最深刻的则是温子仁恐怖片《死寂》同款傀儡。如果版权沟通顺畅的话,没准再拍续集我们还有机会在《玩具总动员》里看到安娜贝尔。其实本系列从初代作品就已经树立起了用娃娃制造惊吓效果的传统。《玩具总动员1》阴暗房间里那几个跟不同玩具混合组接之后造型扭曲怪异的娃娃应该是不少人的童年心理阴影,去年大热的游戏《底特律:变人》有一段被囚地下室险遭肢解的剧情,逃跑途中遇到的那些遭到改造的生化人的造型设计,不知道是否有受到《玩具总动员1》的影响。
胡迪在古董店里并没有遇到故人,反而是在Gabby Gabby一伙追杀之下逃出古董店之后机缘巧合撞上了牧羊女,并向她求助,重返古董店营救Forky。为了顺利执行营救计划,他们又拉来了基努里维斯配音的摩的大飚客入伙。他是一个入错了摩托车手这一行的体操运动员。虽然我是冲着他来的,但是看完之后觉得这个角色也并没有十分出彩。当然他飞车失败后的挫样确实逗乐了我。
屌炸天公爵被提拔成了本作的男二号,于是原来的男二号巴斯光年就只好降级。他存在的主要作用就是引出毛绒兄弟这一对活宝,然而他们这一队人马在救援行动中根本就没发挥什么作用。编剧专门开辟了一条线用来搞笑,却没能很好地整合进主线剧情。偷钥匙这个关键任务交给了巴斯光年这支分队,本来是两线交汇的绝佳枢纽,可是编剧却用非常儿戏的手法将这项挑战的攻克过程给带过去了,整个系列进行到第四部的那股终于要坚持不下去了的疲惫感在这一处细节的编排上体现得淋漓尽致。
其实巴斯光年会被从男二号的位置上拉下来,这我早有预感。不过起初我以为顶替他的会是Forky,结果没想到后者只是个麦格芬,全程等着被人来救,最后连好莱坞电影里烂大街的自我觉醒时刻都没有,稀里糊涂地就融入了玩具大家庭。
所有其他角色统统都为胡迪这个唯一主角的成长服务。不过从“忠于职守”到“浪迹天涯”的人物弧光似乎也并不特别能让观众感同身受,虽然观影过程中极易被情绪感染,但是事后稍一琢磨就会反应过来,这样的设定与其说是一种成长,不如说是一种退步。“玩具”的与众不同之处就在于他们必须陪伴在孩子左右,这是整个故事的基础世界观。如果离开了孩子他们反而过得更嗨的话,那这个故事跟那些讲小精灵、小动物、小机器人、小外星人的故事就没有区别了。皮克斯上一部口碑大爆的长片《寻梦环游记》除了以亲情打动观众之外,最大的成功之处就在于设定了一个规则明确的世界观,在此框架之下,观众对于主角的行为才能抱有合理的期待,并能接收到合理的“意外惊喜”。
《玩具总动员4》对玩具世界规则破坏更严重的一处情节发生在休旅车上。大概是为了让老玩具们稍微发挥一点作用,编剧给他们安排了阻碍邦妮爸爸开车的任务。然而无论是顶替刚刚嫁人的志玲姐姐充当导航语音,还是乱踩刹车油门、乱按车窗控制按钮,都根本没有发挥出玩具们自身的特性,严重削弱了这一段的趣味性。本片开头那一段暴雨中的营救戏证明了编剧是懂得如何用“好玩”的方式推进叙事的,只可惜到了影片后半段,他们似乎已经懒得将这种“好玩”贯彻到底了。
结局部分,胡迪经历了他与牧羊女的B故事,领悟到之前拼命围着邦妮转也并不能解决自己内心的困惑,于是放弃了错误的方法,找到了正确的方法。两代警长交接警徽,像极了《复仇者4》两代队长交接盾牌,两个以忠诚、尽责著称的主角最终都选择了卸下重担,与爱人携手归隐。不过胡迪的选择似乎并不像美国队长那样有主动权。想到本片从头到尾邦妮都没有正眼瞧过胡迪、最终他丢失了也毫不在意,多少都会觉得有点凄凉。
作为影片笑点担当的毛绒兄弟,到了片尾彩蛋里仍然继续彪悍着,甚至还想要报复人类。本片新加入的大牌声优不只有基努里维斯,毛绒兄弟中的兔哥配音者就是接连两部悬疑惊悚喜剧都在北美大卖的黑人导演乔丹皮尔。我觉得最后兔子不该幻想自己用镭射眼的方式来报复人类,毕竟正牌镭射眼的老婆都在差点黑化之后变成火红色的水母飞走了,可见当镭射眼没什么前途。如果真的想给人类点颜色瞧瞧,兔哥就应该利用自己在游乐场工作的便利条件,偷偷溜进游乐场的镜子迷宫里,打开连通地下世界的大门,这才算是把他“兔子”这一形象的符号作用发挥到了极致。
影片前半段Forky一直想要重回垃圾箱,但是有个严重的问题他却没考虑到:他本身是由多个不同种类的垃圾组合而成的,如果不经过慎重的重新分类就进入垃圾桶,肯定要给他的主人惹来大麻烦。
好久没正经的推剧了,今天推荐一部期待许久的新剧,来自Freeform的黑暗系美人鱼题材大剧——《诡媚海妖 Siren》
好久没正经的推剧了,今天推荐一部期待许久的新剧,来自Freeform的黑暗系美人鱼题材大剧——《诡媚海妖 Siren》
《长夜开拓者》对不起《黎明之剑》小说的书友们。