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中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

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《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

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这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

那年夏天里 胡歌饰演的绑匪 虽然只出现短短几分钟 但他的每一次出场 每一个眼神 他每一句轻飘飘的呢喃 都深深地释放出 绑匪内心的孤独 冷酷 决绝 以及他渴望被爱的讯息 胡歌精准的演绎 这让我既痛恨他的残忍 又同情他的遭遇 所以我要为他打5星

对于那些带着满满的成见 连看都没看就打一分的人 我只想说你开心就好 然而那些带着恶意 出口成脏随意辱骂贬低演员的人 我想说保重身体 恶气伤肝

时间飞快，《青春警事》马上也要走到尾声了，它作为一部刑侦＋科幻组合类型的电视剧在刑侦题材剧里面还是不多见的，不同于《重案六组》等典型的正剧类型，该剧主要是用年轻、青春的手法来进行包装的题材，包括了蛮多的精彩元素，没有正剧那么沉重，虽然剧中展现的是年轻刑警破案生活中的一个片段，但是对于剧中两条逻辑故事线一直埋的很清楚，一是刑警的破案生活（剧中穿插了十二个案件（包括案中案＋古静手术事件）），二是刑警的感情生活，剧中有三对围绕刑警的伴侣（猫姐姐汪子成、阿紫柯佳明、古静唐一修），两条逻辑线并排走，在破案的时候不谈情说爱，严肃对待每一个案件，在对待感情的时候拎出来放在剧集后面展开，虽然剧里面有三对cp，但是感情线没有大幅描述，导演应该也是有意识地将两者故事交代时间线分开，详细的感情线都在结尾几集进行集中展开。

一、《青春警事》对于职业剧的处理

短短四十集展开了十二个案件，还包括数次案中案，其拍摄难度不可谓不小，场景的转换、搭棚建景、案件内容的推敲和细节处理、人员配置、资金协调、武打动作、刑警道具等等各方面都需要统筹协调，刑侦剧不同于言情感情剧，每部职业剧承载着宣传每个职业特殊性的使命，要做到专业正确、贴合现实，向观看群众传达出关于这个行业正确现实的一面，从而使观众进行了解该职业的特殊性，对于职业剧，百度百科定义如下：所谓职业剧，就要准确传达出那个职业的理念，塑造从业人员的精神面貌。

就这个定义来讲，《青春警事》达到了合格线甚至更高，不再是像一些职业剧一样将职业装作男女主情感线发展的外衣，该剧的内核实打实主打的就是探案破案，同时贴合现实，基本展示了刑警的片段生活，比如：①剧中所展现的警察通常以穿便服为主，出去办案的交通工具也比较低调（男主车辆为品牌植入）。现实生活中警察平时多以便装为主，除非是需要执勤或者巡逻，因为只有这样才不会过早暴露身份；②警察开赴犯罪现场的交通工具是不允许过于华丽的，往往是一个面包车拉着一车人就走，这点剧中由于品牌方赞助，所以车辆品牌处于中高档，但也符合男主角唐一修的身份，毕竟哥哥是唐枫，其次剧中抓捕犯人均为警车出动，作案人员所涉车俩也符合作案人员的经济条件和家庭状况；③如果有任务，必须要向上级报批，单独行动是大忌，擅自与嫌疑人接触更是不允许的，这点剧中刑警汪子成在张军民联合团伙作案一案中由于单独行动遭到绑架，后续刑警队队长张宗义对于组内两位人员古静、唐一修进行停职处理应该也是符合警队程序的；④至于枪支，除非是有缉毒、围堵等调查任务，不然不会带那么多武器，这点也可以从汪子成在张军民联合作案一案被绑架无武器和周梓轩假冒汤怡心一案中的案中案时追击苏胜遭到围堵身上武器被苏胜踢飞中可以说明的确是做到了贴合现实，并且在剧中也一改一对多的胜利光环，刑警也是普通人，面对单打独斗的局面是处于下风的状况，也写实地拍摄出了刑警的职业风险，比如会受伤、绑架、失踪甚至死亡等等。

在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准，在媒体放出的花絮和特辑中在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准，在媒体放出的花絮和特辑中也可以看到演员对于案件和剧本的探讨和细化，从而更加贴合剧情，使观众看的更加清楚明了，十二个案件中包括了6个案中案，这点也是在刑侦剧里主要少见的剧情，以往剧情中往往呈献给观众的是案件的独立性，描述的是单个案件的发现到破案过程，但是《青春警事》不同以往，在办案中发现了隐藏在其中的旧案，这点也符合刑警的日常工作，抽丝剥茧，在已知线索中抓住关键线索。就真正意义说来说，没有单独的案子，每个人都是一个个体但也是社会个体，融入于社会，其成长经历、社会关系、家庭经济条件、工作关系、感情关系等等都构成了每一个人，作案动机也隐藏在其中，并且根据研究调查表明，刑警破案率并没有公众所期待的那么高，就去年公开报告显示；“去年全国共立刑事案件439万起，破案184万起，破案率仅为41.9%，有超过一半的刑事案件没能破获。张新枫还表示，这个数据没包括立案不实的因素，如果如实立案，估计全国目前刑事案件破案率可能在30%左右。”所以根据这一现实基础，破案时新案中翻出旧案寻找突破口也比较常见，但是翻案调查程序应该没有剧中那么简单，剧中由于篇幅关系，程序这一块由局长发话定音来省去了这一块的描述。十二个案件中所涉及的案件内容范围也很广，涉及类型有侵犯财产犯罪、妨害社会管理秩序犯罪、危害公告安全犯罪、侵犯公民人身权利民主权利犯罪等犯罪类型，细分有盗窃、诈骗、故意伤害、交通肇事等等，并且结合社会热点，也描述了公众关注的食品安全犯罪、孤寡老人问题、留守儿童问题等等（独居老人猝死家中案），每个案子的办案过程也把证据作为突破口，不以直觉来行事，做到了真正的“以证据来说话”，在剧集不断展开的过程中既向公众展现了社会的阴暗、人性的丑恶，但也看到了人性的闪光点，向观众展示了在这些案件里以刑警的视角所接触到的各类人士价值观的冲突（经典的有苏兆斌案、张军民联合团队作案一案、独居老人家中猝死一案、韩德生一案、汤怡心周梓轩一案），从而引发观众的思考和价值观的互相碰撞，使观众从中获取了力量，也提高了自身警惕。

二、《青春警事》对于逻辑线、感情线的处理

这部剧还有一个很大的优点就是逻辑线清晰，把办案和感情两条线错开，前面剧集集中于花了大篇幅集中于办案破案，对于感情进行小幅度地渲染，集中在剧情末尾进行详细展开，剧集对于其的处理类似于“春雨细无声”的感情发展，也贴合职场感情发展的现实，没有那么多轰轰烈烈，都是日常相处中堆积起来的点点滴滴，国产职业剧众所周知的一个痛点就是大多披着职业剧的外衣，以都市男女谈恋爱的内核来推动剧情发展，而真正的职业代入却错漏百出。《青春警事》非常不容易的一点就是剧情内核以探案破案来推动，逻辑线清晰，结构紧密，特别是对于案中案，观众所看到的剧情不是以顺叙方式发生的，要拍的让观众都可以清晰明了，并且内容上基本没有错误，这点真的很不容易，职业剧需要编剧花大量时间精力去了解一个行业才能写出一个基本没有bug的剧本，但是现在娱乐行业的快节奏很少可以出一个精打细磨的职场剧本，就冲这一点《青春警事》就应该收到高分，剧中主线“静修cp”是刑警情侣，专业用词和探案破案过程我在一中进行了描述，副线cp是“紫明cp”，这一对是属于网络技术专家，柯佳明的角色也是属于刑侦剧中少见的网警，对于阿紫，剧中阿紫几次的网络精准数据搜索和网上直播来展示“IT高手”这一身份的职业技能，既推动了古静主线的逻辑发展，也侧面丰满了阿紫这一人物的技能，包括柯佳明更是通过他擅长利用网络和数据技术破案的技能点来推动案件发展和展示网警的职业技能，另外一对副线“猫姐姐汪子成cp”通过苏兆斌一案展现了漫画这一行业的细节内容。所以剧中人物形象丰满，在每个案件中涉案人员的作案动机、怀疑对象等等剧情安排也合情合理，在寻找关键证据的逻辑下刑警破获了一个个案子，此外剧中也展示了法医、道具保管等职业，展示了联合省市调查案件，合作破案抓捕嫌疑人等细节，都是可以经得起观众反复推敲的，可见编剧下了多大的功夫。

这里想说一下对于人物角色处理的题外话，看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案？办这里想说一下对于人物角色处理的题外话，看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案？办案能力不行啊”关于唐一修的人物角色演员魏大勋的介绍非常精准，他是一个“二流刑警”，他的办案能力剧中刑事队队长张宗义在对局长的介绍中其实很清晰，他所擅长的是还原案发现场的情形和作案过程，并且在破案后进行对比也有极高的准确率（请参考张军民一案），可能剧中由于古静的超忆症这一光环把唐一修和汪子成进行对比，观众的观感就会觉得这两个刑警不行，但这里我想强调一下，由于《青春警事》是探案＋科幻的组合，所以出现了古静这一角色，但现实生活中超忆症人员极少，希望观众对剧中角色多一点包容和耐心。对于唐一修的做事过头、风风火火，汪子成的团队合作能力，古静的失忆创伤，这些是编剧赋予人物角色的残缺，正是有了这些残缺人物角色才是鲜活真实的。

三、《青春警事》对于道具、场景的处理

一部剧是要靠多方面的岗位协调合作才能呈现出来的，不仅要靠着编剧的专业水准，也要靠演员、导演、场记、服装、道具、灯光师、摄像师等的共同努力，《青春警事》剧中展示了十二个案子，所需要的服装、道具、场景切换、棚景搭建等等，工程量大到难以想象，虽然它只有短短四十集，但是由于《青春警事》是探案题材，所有道具都必须要谨慎逼真，对于细节要着重处理，就像导演阮惟新所说，“刑警就是要看到我们常人看不到的细节才能破案”，所以全组人员所花费的心力肯定是非常非常大的，剧中还出现了直升飞机、赛车、厢式货车、大辆警车等等经费在燃烧的道具，一饱观众眼福。在特辑中也揭露了剧中共有两百多个场景，一百四十多个角色，制景陈设量非常大，剧组为了精益求精，观众所看到的警察局场所也是剧组自己搭景拍摄，在案件中角色有很多个家所有剧组根据角色的不同（经济实力、家庭环境、年龄段、生活习惯等等）会搭出符合人物角色的场景，其中场景内很多细节也决定了刑警的办案（譬如张军民联合团伙一案肖雪家展示出了她惯用左手，左右不是很分得清，导致赛跑中走错跑道），所以才能呈现出品质如此之高的一部《青春警事》。

这个夏天，感想《青春警事》与我们相见，虽然同期有很多大剧《猎毒人》、《面具》等等，但是目前已经取得了八亿收视率的好成绩，这一切都分不开剧组全体人员和后期人员的辛苦付出，向你们致敬，感谢《青春警事》，山长水阔，不说再见。

Atlanta是超现实主义的魔幻温床和社会问题的熔炉，用精巧几乎炫技的镜头语言和叙事扭曲、颠倒、混杂，包含了种族问题的探讨和反讽又go beyond——肤色，reparation，流量的狂欢，媒体与音乐行业，源头的黑人文化；又微缩于人物的內心世界，充斥着悲伤和孤独，还有深层次的荒诞和恐惧。最终季相比于前两季来说，探讨了更多爱和释然的主题，也给出了一个非常Atlanta的结局，（很怀疑是来源于盗梦空间）。在40集的迷幻之后，给了观众一个有梦可做的温情。

对年轻观众来说，“主旋律”曾经是个令人排斥的词语，提到它，我们脑子里便会会浮现一堆充满刻板印象的作品：过时而刻板的人物，不切实际且形式主义的情节，满口大道理的台词……

但这几年，情况有所变化，或许是制作者们意识到了当下影视市场的变化，“主旋律剧”也有越来越多符合当下审美潮流的精品产生，像是以“反贪”为切入口走悬疑路线的的《人民的名义》，以“西部大开发”为题材，讲述了真挚师生情的《山海情》等。

最近开播的《经山历海》也是如此，和近年的许多主旋律剧一样，它也进一步拓宽其类型广度，比如第一集开场便颇为特别：

画面中，一个男人气愤的打电话，而另一边女主吴小蒿正在沿海公路上开车，两人争执不休，吴小蒿放下家庭要去追逐事业，丈夫则指责她弃家庭和自己于不顾。

又比如吴小蒿和同事初次见面，领导介绍的场景，一个男同事讨好她，主动声称自己连夜看了她之前做文史工作时撰写的书，记过被她毫不留情的打脸：不喜欢跟嘴甜的人走得太近

这样的对话和场景，是不是感觉更应该发生在生活剧甚至偶像剧里？这便是《经山历海》的特别之处，将女性职场故事与主旋律结合在一起，碰撞出不一样的剧情火花。

在外人看来，吴小蒿有着幸福的生活，她有可爱怪乖巧的女儿，有专一能干的丈夫，有一份稳定体面的工作，可只有吴小蒿自己知道，她不快乐。她每年写的书本人当废纸对待，被人拿去垫饭盒，包东西，她感到自己失去了人生价值。

这不止是吴小蒿的困境，更是当代所有都市女性的困境。

在过去的传统教育中，女性被教导“相夫教子”，依附于男性，当一个贤惠的妻子和母亲，将一生奉献给家庭就是最好的命运。可随着两性地位平等，受教育女性的增多，这种原有的让女性安全的家庭框架，反而成为束缚她们追求自我的枷锁。

以往主旋律作品里的男性主角们之所以参加政府基层工作，皆是“为理想”，一张口就是大道理，一做事儿就是伟光正，难免显得有点假和空洞。

吴小蒿当然同样有理想，但背后又有更复杂的成因，她努力考试当上副镇长，决绝的从城市来到乡镇，做出在别人看来“不可理喻”的决定，因为“这才是她想要的生活。”充满内驱力的动机让人物更立体，主角对政府工作的热情也就有了由来。

不止是女性形象的确立，编剧对矛盾冲突具有层次感的分线设置，铺陈，更让故事被拍出了一种“打怪升级”的职场励志剧感。

《经山历海》讲述了政府解决村民生活难题的故事，那看点，自然也落在了主角与“困难”的对抗之上。

对于吴小嵩来说，首要的难题是工作上的，她希望帮助贫苦的村民们过上好日子，但文化水平不高的村民却未必买账，这导致即便基层官员做出一些决定时他们也不能理解，像是帮石屋村搬迁时，常进宝便极力抗拒自己的老屋被拆，还为此闹到了政府。

其次的阻难，则是同事之间的，吴小嵩性格比较理想化，又有种“初生牛犊不怕虎”的莽劲儿，也因此，他看不惯镇长贺丰收的办事方式，虽然他富有责任感也一心为民，但总是用粗暴，甚至耍小聪明的手段解决问题，两人也总是因各种分歧而摩擦不断。

不止如此，更艰难的是吴小嵩身为“女人”所面临的一切。

男性基层工作者也很艰难，但往往他们可以一心投入工作而不需思考太多，但吴小嵩不行，她还有丈夫，还有孩子，她不只是一个副镇长，也是妻子和母亲，于是会发生她在忙于公务之时，却因疏忽将女儿忘在车内的事，并因此受到外界和自我的苛责，甚至被丈夫埋怨。

诚然，作为观众我们当然可以居高临下的说男女平等，相夫教子本就不是吴小嵩的义务，但别忘了，故事发生地是个并不太开化的小城市，吴小嵩只能承受他人戳脊梁骨的眼光，比别人更花费数倍的努力和精力，才能将事情做好。

这也是我欣赏这部《经山历海》的原因，女性主角不止丰富了故事，也揭示了基层工作者的意义所在，他们要提高的不只是老百姓物质上的富裕，更是精神上的“富裕”。

有一场戏我很喜欢，第四集，吴小嵩回家。

桌上早早准备好饭菜，吴小嵩的姐姐坐在桌前，却忽然被父亲喝止，命令她离开座位，原来在父亲看来，成为副镇长的吴小嵩地位已“今时不同往日”，哪怕姐姐也不得上座，姐姐愤怒而委屈的离开，这一切都被吴小嵩见在眼里，她选择让姐姐坐在了原来的位置，与自己的父亲直接对抗。

虽然剧里没有直接说，但我们可以轻易想象这是个怎样的家庭，父亲是家里的霸主，而女性都卑微无比，无论姐姐，母亲，在他面前都是唯唯诺诺，而姐姐那句“你说话从来都好使”，也证明了这样的情况不止发生过一次。那从这个家庭走出的吴小嵩，又怎么会不知道呢？

正是这样的家庭，养成了吴小嵩坚韧不拔的性格，和必须跳出和帮助底层的决心，她太清楚穷人所处的环境是怎样恶劣的，才会怎么都不愿放弃自己的工作，为自己，也为他人。

作为主旋律剧，《经山历海》利用吴小嵩这一人物的平民性，亲切感，将基层工作这份略显“距离”的事情，拉近为更贴近生活的叙述角度，既让年轻观众能体会到基层工作人员的辛苦，也能在当中找到属于自己的共鸣：来到陌生城镇，遭遇重重阻拦的吴小嵩，不正像极了在大城市打拼的自己吗？

如今剧已播放近半，吴小嵩终于逐渐得到楷坡镇人们的认可，也克服了许多困难，但仍会有新的挑战摆在面前，但我们知道，和每一个试图在新时代实现个人价值的女人一样：她不会倒下。

阿兰德波顿在他那本《哲学的慰藉》里写他看《蒙田随笔》时，读到中年的蒙田在笔记里记录了自己“不举”的经历，感到大受宽慰。对男人来说，关于这种sexcual problems，遇到问题也不好向人倾诉，只能独自忍受，如果是看见大哲学家也有类似的经历，大概心里的压力会少许多，不举就不举吧，下次前戏认真一点儿先，不急着自责的，人家大哲学家也一样的。

谈到男人的“武器”，中国人最介意大小，那一堆韭菜、番茄、羊腰子荤的素的都是打着壮阳的口号，试图通过后天的努力不输给他人。成年人尚且如此忧惧，更别提青少年了。青春期的小屁孩们，发育大小要担心，毛发浓密稀疏也要担心，屁都不懂，可稀里糊涂的各种瞎担心以至于心理压力太大，折磨出生理问题出来了也不敢声张，因为我们习惯谈性色变，把「性」跟「下流」绑在一起。

Sex Education尺度不小，但跟《皮囊》不一样，配上Netflix积极的正能量，温情comedy，还让人极受教育。尺度大，能不流于低俗，就真跟生物课堂一样，谁觉得内容淫亵或许是自己的眼光问题。开始看的时候忍不住皮一下是真心想派天朝高中班主任去救救这些孩子，凭什么我们独享高贵严苛的“优质教育”而让他们“自甘堕落”，希望一带一路能顺道捎上他们，成长环境太让人嫉妒了。隔着屏幕都是蓬勃的朝气，对青春期来说，性因为隐私而接近神秘，所有人都做这个梦，但即便有机会付之行动的也不一定能享受最佳体验。身体最好的年纪，却最压抑，往后有机会了错过了黄金期。

希望下一代能在身体最好的年纪享受最高质量的性爱体验，身体满足了，余生很多方面都能平和很多，世界会更美好。除了sexual problems，校园霸凌、取向试探、家庭关系、融入新环境，基调很好，明快的节奏跟视野，尤其是这种fuck all those perfect people的调调，太治愈了。

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这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……

打一星的你们要脸吗？人家已经改邪归正了你们还说救救孩子们你们什么意思？如果这是外国人拍的你们又要连连夸奖了，国产，支持你！真的很好，最后真是感动一把，前面又好笑，很幽默，团子也很可爱，熊大熊二小时候也很萌，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

斗罗大陆开播了，我和老公一起看了。老公是书粉，也是动漫粉，忍不住一直给我科普，头一次表现的喋喋不休。

电视播完我去腾讯接着看，弹幕上一片说剧不如动漫和原著的，说有哪里哪里改动了，甚至于有谩骂。

我忽然觉得，原来现在思想融合如此难了吗？我们70后念书的时候，改编的金庸小说，琼瑶小说很多很多，但是大家面对改编没用这么大戾气，都很喜欢，会一起粘上人物贴纸。

动漫很优秀，原著更精彩，那是你们的信仰，你们的爱。那么因为你们有爱就要诋毁别人所爱了吗？不看动漫，不看小说的人，就没用资格来了解这个可爱的故事了吗？我震惊了！

中国自古以来强调，有容乃大，求同存异。希望这次观剧的感受，以后永远不会再有，希望所有人爱你心中所爱的同时，不要轻易去诋毁别人所爱。

到了第三季，编剧终于有点乱阵脚了，女主弟弟的出现作为一种毁灭式的机械降神，搞砸了夫妻俩好不容易维持住的布局，也带来了许多新的剧情转折。于是想要梳理一下弟弟这一糟糕的人物塑造给本剧带来的大量变化，以及未来对故事走向所产生的巨大影响。

一、红脖女的离开。前两季编剧为了把红脖女拉出家族的泥潭，不惜除掉她的三个至亲。但她还是愿意继续留在男主身边效劳，虽然感情上会觉得有些牵强，却也并非不可理解，毕竟她的三个至亲都是自己犯错在先，且红脖女自己内心也明白三人的死对自己的好处，因此她的姑息心态也算勉强能被观众接受，剧情上也一直在展示她对那些过往历史的情感屏蔽。后来男主在黑帮老大面前赋予给她免死金牌，她对主角一家的忠诚度达到了巅峰，此刻她真的相信自己已然成为了男主的家庭一员。但她被黑帮少爷袭击后，开始对主角夫妇的无动于衷感到失望，忠诚的信念也开始松动了。——这里其实要替主角夫妇说句公道话，即便当时挨打的是他俩的亲儿女，他俩八成也是不会有什么行动的，因为两夫妻能维持到这一步，靠的就是不断的弃车保帅，只要儿女不被打死，那和过去的经验相比就已经是幸运的了。——直到后来女主弟弟的死，加上红脖男的煽动与自己的愧疚，红脖女的责难--甩锅意识涌上心头，这是她第一次真正失去自己所爱的人——虽然这份爱也是编剧使劲煽风点火建立起来的，但女主弟弟确实也成为了她坚定要离开的理由，并为了填补对家与爱的渴望，投靠了红脖老太。这一去，估计很难再走出来了，红脖老太虽然变态，但她对自己人真的很讲义气，红脖女很吃这一点。季终集的镜头显示他们姐弟二人站在罂粟海里，应该是想要宣示一支本地力量的崛起，毕竟红脖老太也说过，他们拖车一家曾经也是这一带有名的走私家族。

二、小儿子的黑化。继承了父亲智慧的小儿子同时也继承了父亲的儿时苦恼，就是不太容易交到朋友。相比之下男主还算幸运，首季里就提到，那个在第一集就死掉的合伙人，是男主上学时就认识的好哥们儿，这个乐观开朗的朋友实际确保了男主在成长道路上的心理健康。而截至目前小儿子只交到了两个朋友，一个是地下室老头，一个是叔叔，但这两个忘年交都在短暂的交往后就死了。小儿子良好地挺住了地下室老头去世的打击，但对一个十四岁少年来说，这种打击是无法再去面对第二次的。他从律师口中得知了叔叔去世的真相之后，叛逆行为的强度将远远超过他的姐姐，而且从季终的台词上看，他对父母的爱很有可能会在下一季彻底消失，加上他的头脑以及名下的资产，编剧或许会安排他去哪里单刷，并在某天成为一支救兵回来解围。

三、律师的死亡。女主弟弟对律师女儿说的话彻底让律师与主角一家从公事变成了私仇，个人感觉律师对老大的正当产业其实并没有太大的兴趣，她一系列夺权举动的目的都是为了削弱主角夫妇的存在感，以此除掉他们。这样看来，律师对老大的忠诚度其实还是很强的，就这么被打死也是不得已而为之，毕竟她要是不让开，主角夫妇就没路可走了。而这一转折这也意味着本地富豪的卷土重来，目测下一季故事会围绕女主和富豪展开，富豪终会落败，因为他身边管家的叛变。

毫无疑问，以上三个故事脉络的走向会支配本剧未来至少两季的内容，而这三处脉络的转折点，都建立在女主弟弟的死亡之上。但弟弟这个人物的塑造又实在太败笔了，甚至让我产生了弃剧的念头。从他的个体行为上说，躁郁症并不等同于弱智，此人在逃亡路上一系列的举动完全超出了可理解的范畴，因为编剧要他必须死，所以他就必须得作，这种搞法，其实侮辱的是观众的智商。像我就想到，为什么不干脆把弟弟送去墨西哥老大那里当人质呢，这样既可以把命留住，又能让老大安心，由此引发的变化，也颇有些开枝散叶的潜力。可编剧偏不，打从弟弟开始犯浑以后，他就坚持不让所有人逼弟弟吃药，非得让弟弟保持弱智才行。那么接下来的故事，也都成为了谬论之后的推演，实在无法再让人抱以兴趣了。（待续）

1.那些满门心思用精神病和吸毒去解释一切的，连什么叫幻觉都没有体会过，就如几个小学生拿着本杂志讨论法拉利和兰博基尼哪个更厉害；

2.要解读为戒毒推广当然没有问题，各种要素都完整，衔接流畅，演技到位，起码有三星半的水准；

3.按毒品幻觉的思路，黑客帝国也不过是一个瘾君子在工作压力下的中二幻觉，孟指战员也就是个卖毒品的尼哥。

你们这些咸鱼和电影里那些FGP有什么区别

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世界在一只乌龟的背上，这只乌龟站在另一只乌龟的背上…

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我的解读，两个世界，都是虚拟的，同一个底层系统的两个平行进程，都是脑盒的一部分。就如黑客帝国，剧情里并没有出现现实世界，剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面。

为什么要这样做？

台词交代了，体会了丑恶才能体会到美好，同样地，体会了美好才能体会到丑恶。

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剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面，我们的也是

虽然剧情偶尔太刻意，悬疑有时太牵强。不过一口气看了十集之后，真香！！！！太爱男主的人设了！霍佑泽有点疯有点偏执有点深情，占有欲极强又害怕女主离开。欧豪把一些眼神细节拿捏的好到位!我狠狠的爱住!欧豪本身亦正亦邪的感觉刚好把这个角色的两面结合起来！人前眼镜一戴斯文败类霸道总裁，人后领带一扯是一个深情的偏执狂。带感吧！!!

欧豪真的演的太好了，把霍佑泽的感觉～

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无论赌片和喜剧，本片都不算出众。赌术已经特效化为特异功能了，技术含量已无限接近于零了。本片也没有很好的笑点，反而是星仔在本片中的感情线很值得玩味。

在《赌侠》系列的第一部中，星仔的初恋和梦中情人是绮梦并找寻多年，但绮梦本人在影片从来没有出现过。梦萝（张敏饰演）因为欠反派200万并且极像绮梦而被反派利用，作为让星仔失去特异功能的诱饵。梦萝风情万种，满脸唇印地让星仔的特异功能失而复得。第一部结局自然是反派被打败，梦萝债务了断重获自由，并和星仔拍拖（刘德华饰演的陈小刀和龙九拍拖）。

星仔穿越到1937年的上海时，第一个看到的就是如仙的双胞胎妹妹如梦，他们是上海市长的两位千金小姐。姐姐如仙，人如其名，美如天仙。妹妹如梦也人如其名，人生如梦，她因儿时脑膜炎后遗症导致只有五岁小孩子的智商。星仔却不知道两人双胞胎姐妹的真实情况，一直认为自己看到的是如仙，并对“如仙”产生好感。此时的星仔无论是否还和梦萝在一起，至少眼前已经把梦萝抛在脑后了。李敖曾经写过一首诗《我的爱情浅》，这首诗名显然很适合星仔。

初恋美好，但是总会有人能让你忘记初恋，这就是男人，男人总需要身边有女人作伴。

说回第二部。丁力对如仙颇有好感，市长这个汉奸爸爸自然乐见其成，但是丁力也不知道如梦的存在，更不知道星仔已经见过如梦还暗生情愫。星仔以为自己见到的就是如仙，所以极力追求，甚至不惜打晕神父假扮以求接近如仙。星仔因为自己喜欢的如仙和老板兼朋友的丁力订婚而痛苦不已。但是当如仙的闺蜜春天（吴君如饰演）把如梦带出来假扮如仙和星仔野游一天的时候，星仔不但完全不顾如仙是丁力未婚妻的身份，也没有对自己和丁力未婚妻的这种不伦感情和行为有丝毫愧疚。唯一就是跟春天说觉得今天的“如仙”感觉傻傻的，春天糊弄他几句后，星仔就又沉浸在了自己的幸福中了。

男人见色起意后绝对能色胆包天，这就是雄性荷尔蒙的真实面目。随着年龄增长，雄性荷尔蒙的减少分泌，情况才有所改观。

如仙被黄金贵害死后，如梦假扮“如仙”参加最后的赌局。遇到危险后，如梦一直喊着星星的名字，害怕的时候只愿意往星仔的怀里钻。星仔知道如梦身份的真相后，对如梦一开始是不屑的。如梦在牢房中隔着栅栏拼命地盼望着和星仔拉手，希望得到安慰和鼓励，但是星仔却面无表情的后退了。爷爷周大福（吴孟达饰演）劝星仔不要这样。星仔说，她（如梦）只有五岁的智商，还是个小孩子，她只是把自己当爸爸、哥哥看待而已。周大福开释他说，即使不能谈恋爱做女朋友，那你也可以把她当做女儿和妹妹来疼爱啊。星仔若有所悟。于是，隔着栅栏，如梦和星仔两人不断叫着彼此的名字，手紧紧地拉在了一起。在星仔危难的关头，如梦却放弃逃生，独自一人回头去找星仔，看到星仔遇险，毫不犹豫地替星仔挡了重重的一脚，昏倒在地。

男人永远是先因为女人的漂亮和美丽而先动色心，色心动了之后才可能慢慢走心。当今社会，选择伴侣，无论男人还是女人，最重要的就是金钱和外貌。或许是大家早已忽视了，曾经有一种品质叫做责任感，它是男人的脊梁；曾经有一种美德叫做善良，它是女人的血液。责任感和善良曾经是衡量好男人和好女人的标准。曾经男人选妻以良淑为先，选妾以色艺为先，如今多是相反，所以才叫做曾经。

如梦的纯真至善举动唤起了星仔片刻的男人责任感。在回到1991年香港的时光隧道开启后，星仔想把如梦也带走，用现在医学把她治好。可是，在大军的提醒下，星仔意识到，这有可能导致如梦直接因为几十年的时间差而老死在时光隧道的另一头。为了让如梦活下去，星仔含泪把如梦推了出去，孤身返回现代，并说自己以后都不会再恋爱了。转眼，梦萝驾着跑车出现在了星仔面前，星仔仿佛又忘记了如梦这个人，大声喊着绮梦这个名字，奔向了梦萝，全剧终。片尾曲《怨苍天变了心》响起。粤语版片尾曲是《恨在今天再相遇》。

男人有真爱，但不止一个。风情万种的女人总让男人无法放手。美丽善良的女人只能让男人偶尔回忆起。如梦是幸运的，因为她不仅善良还拥有美貌，所以让星仔记得深。可如果，如梦没有美貌只有善良呢？星仔还会喜欢她吗？亦或许，星仔喜欢和怀念如梦的既不是她的善良，也不是她的美貌，而是那种“一哭一笑都迷乱”的感觉:一个可以用特异功能控制别人的人自然怀念的是可以控制他的人。

男人像蓝牙，你在身边，他就处于连接状态，你走开，他就搜索其他设备了，配对无需密码；女人像WiFi，她可以看到所有可连接设备但是会选择信号最强的连接，前提是你得有密码，当然也有无需密码的。所以，1937年的上海，星仔选择了在他身边的如梦；回到1991年的香港，星仔当然选择此时在他身边的梦萝了。

王晶有时候会在荒诞之中夹杂着一些人生思考，有意还是无意只有王晶自己知道。作为王天林的儿子，王晶绝对不是烂片之王，他是香港电影一个时代的书写者和见证人之一。

粤语和国语版的片尾曲，我听了很多很多遍，真的是写得太好了，甚至可以说这部片尾曲让电影得以升华。

粤语版是和这部电影本身一样，是一种现实的清醒感。为什么恨在今天再相遇呢？因为“有许多牵挂，无法再潇洒”，因为“有许多苦与酸，无法再轻松”，因为“我此心早已破损”，所以不如“埋葬记忆片段”、“惆怅往事凌乱”。如果要重聚，那是“回头要走千圈”、“重回痛苦深渊”。所以要面对现实，“你我不可，唯有一一割断”，只是“再叹一声，情爱路为谁倦”。两首比较起来，我更喜欢国语版的意境。你是一朵云，飘入我的视线，向我而来。云朵的归宿不是天空而是大海。我盼望着、等待着，你化作雨水融入我大海般的胸怀。我在下面仰望着你，却见你饱含泪水、孤独地飘零在天空中。你我无缘再聚，不是你我无情，不是时空变幻，而是因为苍天改变了心意。我怨，但不恨，因为处在红尘俗世的人们总是自做多情、惹来烦恼，你我也未能免俗。我祈念相遇的时候，你我风华正茂，而不是1991年代的我和1937年代的你、相逢在了错误的时间和错误地点。时空阻隔岂是长路迢迢？任千山万水总能走尽；情丝缠绕岂是长发飘飘？任再好容颜总会如青丝逝去。我祷告，当我告诉你、我要离开的时候，你已能平静，只愿你放心、不要你担心，而我也会假装平静，当自己没心没肺怎么伤心。我本应属于你，你本应属于我，可，天若有情天亦老，月如无恨月常圆，你我已把人生看尽。你没有变心，我也没有变心，只怨苍天变了心。

国语版意境真的好，但是电影里的星仔不配啊，如果星仔真的很爱很爱如梦，那么他为什么非要回到1991年的香港呢？？？

方季惟《恨在今天再相遇》粤语主题曲_bilibili

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为什么会在2023年看这个剧？

因为某天在某站上刷到了第一集，坑，居然看着看着就掉坑里了，竟感觉挺好看的

第一集是啥？

就是那个周侍卫带着太子在宫外，然后抓了个奶娘喂太子

然后小包拯出来了，那孩子挺有特点，看着还挺顺眼的

这剧长大的包拯刚开始演的跟个机器人似的，那个眼睛一直故意瞪着，听说是导演要求，我只能说导演真的是任性啊…这剧能坚持下来简直真爱，那包拯眼睛故意瞪着，连我这么差不多的人都有点忍不了，我丫的全凭想看长大的溢儿结局是怎么样的在坚持

这剧坚持看完，其实还挺好看的，有人甚至在后面说想要第二季，如果有，我肯定是会接着看的

里面人物演的都很有特点，演技相当不错

一开始的周侍卫，奶娘，那个小溢儿，周儿的爷爷，小包拯，包拯的婶婶一个个我都很喜欢

周侍卫死了，我的心都痛，呜呜呜呜呜演的真的太好了，然后奶娘也死了，我都感觉这剧要没意思了，结果张德林出来了，王延龄出来了，陈林上场了，太后演的也可以

这剧最角色演的有魅力的人物：张德林，王延龄，陈林，周怀仁（周侍卫），小溢儿，小包拯，奶娘，韩琪，端午，张子荣，张子雍，刘娥，大包拯，王朝马汉，范仲淹

溢儿是一直不喜欢朝堂，没办法做了这个皇帝，后来他也想做好这个皇帝，可是我感觉他能力就这么大，所以就这样了，听说后来的后来他很信任包拯（就是结局后面，说别的剧里）也算他经历了这么多站包拯了，这个剧里他其实很信任张子荣，我都想说他很喜欢张子荣（不是那个喜欢），就这剧里感觉皇上对于小时候有容儿的陪伴，溢儿（皇上）一直很庆幸很珍惜，小时候如履薄冰真的吓死了，有个聪明的荣儿在身边，一定是提点了很多，他是真的把他当兄弟了，长大了剧里皇上搞得好像非常喜欢周儿，但是知道了周儿喜欢荣儿，知道了荣儿在背后想挖墙角，皇上更在乎的还是荣儿，并没有第一时间发疯发怒，他更难过的是荣儿和周儿居然背叛我了，虽然他这样想也站不住什么脚，这剧我非常喜欢的一点就是，周儿最后喜欢上了荣儿，一开始周儿是有点看不起和嫌弃荣儿的，但是后来经年累月的看着荣儿的付出，周儿不知不觉沦陷了，为什么喜欢荣儿？

荣儿哪里不好？

荣儿前期演的的太好，哪怕演员没有那么好看，但是魅力在那里，反正我前面很喜欢荣儿的，荣儿在他们（和周儿）都中了迷情药时抱着一本书跑过来跟周儿说他找到了原因，然后两个人一个舞剑，一个弹琴，就这样过了一夜，试问谁能不动容，我感觉周儿就是这里动心了，后来周儿离开张家，荣儿喜欢她，但是也没有挽留她，是她自己没忍住，回过了身把自己的琴谱给了荣儿，说给他留一个念想，后来荣儿的哥哥要杀周儿，荣儿拦在前面终于说出了喜欢周儿，后来表白周儿，周儿接受了他，终于放弃了虚无缥缈的皇宫，在最后大结局那里，两军对垒，周儿出来，看见皇上和荣儿，周儿喊的第一句是荣儿，说明她是真的喜欢荣儿更在乎的也是荣儿了。荣儿这一辈子，剧里，其实他挺圆满的了，小时候他和哥哥要有一个人进宫做人质，他爹选择了荣儿去，而他爹这样选是感觉荣儿沉稳一些，更适合皇宫，他哥，他后后来去做锦毛鼠了，你说他能是一个安定的人吗，感觉他哥跟小燕子适的，心大还直，他小时候进皇宫那画面不敢想象，虽然他爹是这样想，让荣儿去了，但荣儿立场就感觉自己是被抛弃的那个人，所以一直委屈，而他爹甘愿送荣儿去做人质，其实还是很重要的一点，就是他爹基本确定自己不会反的，所以荣儿去也没有什么大关系，他爹看似很喜欢哥哥，其实更爱的是张子荣，荣儿聪明沉稳他爹是相当的欣慰，他爹和老皇上一样，属于得个儿子不容易，相当珍惜的，荣儿第一次在宫里犯事，烧死王延龄的孙女时，他爹那是不管不顾的想带他儿子走的，最后没办法给了包拯三天时间，他爹知道荣儿要造反，荣儿非要这样，他也就干了，真的，剧里他爹造反完全是为了荣儿，最后形式逼着他爹自刎了，我都怀疑荣儿是真的为了皇上了←_←（白眼）这么一搞两大权臣，王延龄，和他爹张德林都下台了……也算对现了帮皇上搞定对手了

荣儿的结局是谋反最后和心爱的女人一起乡间过日子去了……真的是牛叉了……

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开篇基本向我们描绘了消防员的日常工作，以及几个主角的家庭背景和性格。

刘义阳：单亲，父亲因癌症去世，排球教练建议他考取消防。脾气较为暴躁，正义。

邱汉成：已婚，一儿一女，因过于忙碌甚少顾及到家庭，妻子希望他转内勤未果，因此妻子因为孩子已经多年没去出版社上班。

徐子伶：单亲，妈妈一直希望她回公司上班，从前公司离职之后换了所有联系方式。曾被前男友退婚。

张志远：父亲是钢琴家，大哥过世。

目前为止，主要通过消防员日常处理的案件展开剧情，中间穿插每个主角自身所遇到的难处和困境，然后夹杂着一些群众和消防员的温情碰撞或者矛盾冲突。

但是看到第三集，我都处于一种过于平淡，有些无聊，然后偶然还会被一些戏尬到的情况，比如第二集结尾帮助年老夫妻去海边，比如第三集张志远拒绝小护士的表白，有一种没有铺垫完全然后升华和冲突就莫名其妙地来了的感觉。

小护士说是志远哥哥玩火，但是按照志远这种愧疚心理，感觉更像是他玩火导致哥哥死亡，这才能解释他为什么执着地相当救护车以及说出“全世界都可以和你在一起但是我不行”这种话。

第三集真的有被气到，不过也能看出该剧在很认真地想探讨消防人员和普通民众的一些矛盾点以及某些长久以来被争论不休的话题。比如即使法律明确规定消防人员因为是紧急避险不被处罚，但是当民众一直抓着不放的时候，责任依旧需要基层人员来担。比如类似于电车难题，你被指派去救一个没那么严重的伤者，但是又有另外一个你可能救到的比较严重的伤者的时候，应该去救谁。以及从头到尾都出现的非专业人士一直在质疑甚至辱骂专业人士的现象。