我们该说王晶是生逢其时呢还是生不逢时呢？《泰囧》我虽然还没看，但是看海报、看宣传剧照不过是受皮肉苦逗人笑的那种，如果这个判断不错的话，王晶八十年代的片子就远超这个境界了啊。结果《泰囧》不仅票房12亿，还被赞为诚意之作。而如果《泰囧》是王晶的，就肯定要被骂低俗。《大上海》结构精巧、细节动人，虽然在王晶的片子里算不上上佳，但1亿多票房未免太少了点。再看这部《笨小孩》，前一半何逊于《桃姐》的“文艺”——真要比，其所刻画的人物间感情的复杂与张力恐怕还要说在《桃姐》之上——后一半在人物的描摹上更进一步之外，又做到了扣人心弦的“商业”。许鞍华就人人夸，王晶就尽人皆可骂。唉！真不知道今时今日王晶心里面作何想法。

其实这是一部典型的前传作品，正经的特字001，因此《我是特种兵》系列全是弟弟，同人嗨死官方。

且说，特种兵中尉王晖，参加猎人学校集训攒经验，屡立战功，名震江湖，回国后以海归身份组建了中国人民解放军狼牙特种大队，化名何志军，代号“头狼”，先后收服狗头老高、狗头马达、狗头土狼、狗头山鹰、狗头秃鹫、狗头鸵鸟、狗头卫生员、狗头老耿、狗头山炮、狗头强子、狗头小装、狗头艳兵、狗头二牛、狗头晨光等一干猛人，集结各路精英分子，建成026后勤仓库、红细胞、火凤凰、霹雳火等精英小队。各路精英小队充分继承和发扬了特种兵中尉王晖一不怕苦二不怕死祖传奔雷手专治敌人各种牛逼的优良传统，在历次军区级大型演习、边境缉毒、反恐处突、国际赛事中，屡建奇功，后狼牙特种大队升级为狼牙特战旅，何大队荣升陆军少将、特战旅旅长。

特种兵少尉胡小龙参训回国后，同样行市见涨，以海归身份加盟公安部警字722食品厂反恐特别突击队，代号“猴子”，多次代表武警部队执行反恐处突任务，是武警部队青年一代的杰出代表。

已打包，请拿好，不谢！俺，一本道，一本正经的胡说八道。

终于把本周更新看完了，因为实在舍不得倍速。既然打了五星，所以简单说五点哈哈哈

选角：书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感，曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面，既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生，白甜但不傻，也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得这个角色一定要身高够高哈哈。孟姐真的也是超出预期，期待后期黑化

节奏：第一集叙事结构太好了，松弛有度，人物出场，相识相逢相交，完全可以单拿出来当一个故事看的。现在从第一集就敢说好看的真的不多了。第一周完结卡的位置也很好，吊人胃口。

镜头：李导的审美确实有点东西。海神祭那段真的诡谲，画面色彩太抓人眼球了。不过就是有时候很喜欢从下往上拍人物，这点没太get哈哈。正片也没有很重的磨皮滤镜，还原肌肤质感。这个真的很容易被拿来尬黑吐槽演员。所以感谢此剧坚持不磨皮，不然武侠味立刻减半

打戏：这点可能是大部分关注的点。所有武侠剧都会被紧盯。李导确实严格遵循了武力值等级，对手越难打，打戏就越精彩。其中王小石神秘人对决那段真的戳到我了！高手过招，发现自己不能轻易拿下对方，也不想暴露身份，所以用剑气互相试探。太有感觉了。从小学开始看武侠小说，最爱的就是书里那种写意bking感。很浪漫。我一直觉得武侠等于一种浪漫，它是抽象的，是一种情感捕捉。武侠永远不是只有打戏。后续的几场大战很期待！

巧思：剧里很多设计真的太巧妙了。人物真的刷地立住了。王小石想象自己舞红绸，暗示自己也想踏上江湖舞台试上一试。温柔出场剑挑蜡烛。王小石避雨给盆栽接雨水和书里看蝴蝶的浪漫少年重合。大白没有抓紧雷纯的面纱。很多伏笔都太好了。包括一直有在展示王小石白愁飞这俩人极其相反，注定要走上不同的路。

总之，这部剧虽然有瑕疵，但是让我感受到了全剧组全团队的用心。传统武侠日益没落，现在拍武侠可以说是费力不讨好。但仍然有这么一群人愿意花心思，认真去诠释这个故事。本身就很热血很武侠了，不是吗。

五星送上，感谢这一场江湖相逢。

文摘

丽莲·吉许(Lilian Gish)，银幕第一女士。她的生日一直被定为1896年10月14日，1993年2月27日，吉许在睡梦中去世，享年九十九岁。电影的开创史失去了最后一位见证人。

丽莲·吉许出生于美国斯普林菲尔德，父亲是个不顾家的酒鬼，母亲是舞台剧演员。带着她和妹妹多萝西·吉许出走，演戏为生。丽莲·吉许自幼便有着丰富的登台经验。

1912年，丽莲·吉许遇上大卫·格里菲斯，蒙他赏识，成为他旗下最重要的演员。当时演员大多来自剧院，演技夸张造作，为了杜绝这种粗疏的表演，格里菲斯安排一班演员不断排练，训练出较扎实的演技演出。

追随着格里菲斯，丽莲·吉许拍下名作包括《一个国家的诞生》、《党同伐异》、《节妇救国记》、《风》等。同时，她也拍下不少改篇自文学作品的电影，如贾科莫·普契尼的歌剧《波希米亚人生》、《红字》。

吉许扮演的大都是悲剧性角色，经常置身于险恶的环境，她又不愿用替身，生命也就经常处于危险之中。拍《走向东方》时，她在暴风雪中趴在浮冰上，随激流而下，完全是实地拍摄。拍完了这著名的一幕，她也差点被冻死，格里菲斯为此给她买了人寿保险。在拍《残花泪》时，由于扮露西父亲的演员白天要当导演，只能在晚上拍戏。当时是冬天，根据剧情她只能穿单薄的衣服，结果又得挨冻。她的妹妹见状，威胁格里菲斯说：“如果我姐姐给冻死了，我就杀了你！”幸好，戏只拍了十八天，吉许活了下来，格里菲斯也捡了一条命。

吉许不仅是一位富有献身精神的演员，也是一位天才的演员，是格里菲斯有关电影表演必须含蓄、自然之主张的最早的、也是最完美的实践者，成了自然主义表演流派的先驱。与吉许配戏的那些演员的表演，现在看来都有点做作，只有吉许的表演无可挑剔。她的电影，很长一段时间都是有志从事电影表演的人，特别是那些从戏剧表演转行的演员的入门教材。

然而，在必要的时候，吉许也能使感情尽情地流露。《残花泪》中，露西被父亲抢回家后，躲进了衣橱中，她父亲用斧头砸开衣橱的门将她拖出打死。在排练这一幕时，吉许只是有节制地做了表演，格里菲斯就已很满意。不料吉许把精力都留到了正式开拍，当她被困于衣橱中，当斧头一阵阵砍来时，她才让自己尽情地发挥，把走投无路的露西的绝望、恐惧表现得淋漓尽致，连格里菲斯都看呆了。这一个镜头，也成了电影中最令人痛心的一幕。

导演明显舍弃了靠堆砌情节来强行推动故事的路数，这种调性在片中非常统一。一间屋子，一张桌子，两个人，视觉表现力就足够了，一个漂亮的女人爱上一个改邪归正的男人，一场英雄救美也就足够了，对于刚出狱的赵红兵来说，所有的行为和逻辑都是基于人物该有的状态，这种题材本就因为审查很难拍出效果，克制是最好的处理方法，网大中现实主义题材少即是多的典范。

一季一季的下来随着时间的变化也可以看见这个家庭中每个人的成长每个人的变化。卢克也上高中了和曼尼这个“老家伙”也不一样了。还有莉莉和乔的成长！还有杰越来越多的皱纹。一季一季的陪他们成长陪他们变老！看似就只是一部带有喜感的单纯的记录这个家庭的日常生活的伪纪录片！但是却在日常生活中的点点滴滴中透露着温暖，甚至包含着一些对我们的人生建议。从他们当中我们也能学到一些什么对自己有利的东西！希望这部剧能够一直一直拍下去这是一个完整的家庭！这是一个有爱的家庭！他教会了我们如何去爱如何成长！

这部剧的科学性自然是比不上星际迷航星际穿越等剧的，但是它走的就是轻松搞笑路线，也并不指望真的能用这点经费做出顶级炫酷的特效场面，所以其实还好。本剧的焦点我想应该是他们在航行途中遇见的人和事，由此引发对一些事物合理性的思考。所以与其说艾德他们的太空探索是考察宇宙中未知的领域不如说是对人类平行世界的假设。

柏图斯孩子更改性别、评价星球、凯莉无意间成为了一个外星文明宗教信仰核心这几集算是我第一时间想到的。

说来柏图斯母星莫克兰的习俗也真是奇葩，第一季女性被认为是残疾需要做变性手术改成男性、第二季一年排尿一次和离婚需要刺死伴侣，我不能想象，但是我大受震撼，包括我们人类在内，星际联邦的其他成员都觉得这些传统是有违普世价值观的，虽然这些做法有他们的历史因素在里面，但是否还适合现在有待考证，所以也许我们要想一下什么是尊重他族文化的底线。

评价星球。只根据点赞反对人数确定所有事务，不存在法律一说，全民点赞反对就是最高的法律。一个人如果被反对超过一百万次会被强制变成只会感恩感谢的脑残，妥妥的多数人暴政啊，这和陶片放逐法有什么区别？正常来讲这种社会发展到人类21世纪早期的科技水平是不太可能的，不过本片也顾不上这些细节。嗯，现在的网络也有这种味了。

凯莉变成一个文明的宗教核心嘛，也许每个文明发展初期都会经历这样的神权统治，随着科技和人文的发展逐渐消亡。忍不住脑洞，当年我们的神是不是也是来自高科技外星文明的旅行者。

是部好片子，看的很过瘾。

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柏图斯孩子改性别那一集看的有点久远了，很多细节是靠别的豆友的影评才想起的，同时也带给了我更多的思考。

柏图斯因为人类文化带给他的震撼，他意识到了女性并不是身体残疾的表现。柏图斯的伴侣凯尔登曾经是个女性，因为被歧视，在很小的时候被父父变性成为了男性，这个秘密直到凯尔登长大才发现，他认为如果孩子是女性，她将来会受到非常多的歧视，因此必须变性。两边都有自己的考量。

莫克兰的军火工业是头等产业，环境恶劣，需要皮糙肉厚高力量的劳动力，加上平均七十五年才会出生一名女性，自然认为女性是身体残疾的表现，这种想法深深扎在了莫克兰人的心中。

柏图斯意识到女性并非身体残疾无疑是正确且进步的，但凯尔登的考量一方面取决于根深蒂固的观念，另一方面他也不想让孩子受到欺凌和歧视，毕竟连他们星球上最伟大的作家都因为她的女性身份不被人认可，只能躲在山洞里孤独终老，更何况他的孩子。

不出意外的，虽然凯莉的论述更加充分，甚至连最伟大的作家都出来发话说女性不是残疾了，但是文明可不会像柏图斯这种单个个体一样那么容易改变自己的习俗和想法，对方律师甚至出来指责作家，说因为她是女性所以本性更加敏感，因为孤独所以有更多时间去思考才成为了作家。孩子还是要去做变性手术，因为这个，柏图斯郁闷了好久，甚至在第二季里不想和凯尔登发生关系，反而在模拟器里染上了色情瘾，然后凯尔登差点和他离婚（用匕首插死他）。

这让我想起了以前的裹小脚陋习，但不同的是裹小脚必须在小时候，而变性手术长大也可以做。

或许更好的办法是从小告诉她女性不是什么残疾，然后等孩子长大一点让她自己自由选择做手术还是不做手术？可是被整个社会欺凌和歧视所带来的痛苦不是父父教育得好就能规避的。

为进步而做出的个人牺牲终究是很难承受的，这一步必须有人迈出，而先行者终将痛苦，但为什么非得是我的孩子？或许大部分父母就是这么想的，包括凯尔登。

文/牛三牛

如果说2018年的必看片单里只能保留一部恐怖片的话，那么这个位置早早地就被这部片子预定了。

今年1月，影片在以先锋怪异著称的圣丹斯电影节试映以来，就获得了超高的评价和期待。烂番茄100%新鲜度，豆瓣开分9.1，海外媒体更是把它夸破了天：“注定名留青史的恐怖电影。”

对于国内影迷来说，还有一份期待来自影片的发行方——A24公司。这家业界后期之秀近年来发行制作的影片有口皆碑，《房间》、《月光男孩》、《机械姬》、《龙虾》、《女巫》、《皮囊之下》……大有“A24出品，必属精品”的趋势。

迫不及待看完全片，只觉得，窗外暑气逼人，脊背阵阵发凉。默默赞叹一句：讲究！

【详细】

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全剧看完，感觉有说不尽的话，因为全是槽点，对制片人韩雪印象跌倒谷底，我承认你作为演员，演技是可以的，歌唱的也不错，但制片人职位，你不适合，也做不来，还是让专业人士来做专业的事吧，很多细节拿捏的缺失，让人怀疑，你在制片的时候，是否在睡觉ing……？

首先，从剧情角度，让我无法接受晓曦这个角色，从保护未成年的人的角度看，让孩子说的那些台词，简直可笑至极，大概率是自己配自己的音，诚然，晓曦从小在破碎的家庭长大，母亲又是一个心机极重之人，而且还经常遭受毒打，这确实会让小小孩子磨炼出超出同龄人的成熟，而去说一些“大人话”，但全剧看下来，晓曦台词98%左右，却全是哲理式，教导式和富有深意的话语，这些话大人都要揣摩后才会说出口，而晓曦却全程是这种台词，甚至某集中说了像饱经风霜老者才有的话，这是一个孩子说的话吗？弹幕疯狂吐槽，仿佛一个个嘴巴打的编剧郭廷波的脸啪啪响！

第二个被网友疯狂吐槽的剧情点，在第29集28分附近，那个心狠手辣的方柔枝在小木屋中被打伤后，韩雪竟然劝大家放过她，还说“如果凌戈在她也会这么做的”，这是什么绿茶圣母的行为？而且也和前面剧情脱节啊，当初凌戈是方柔枝残忍杀死的时候，你韩雪捶足顿胸要替她报仇，满脸愤恨，现在知道是方柔枝杀的，你这个态度？还替被她残忍杀害的人原谅？不因为你是女一女主的光环，估计你早就是凌戈一样半部就下场了，这样前后矛盾的处事态度，也让我们认清了编剧郭廷波和秦飞的编剧能力水平几何！

（这里，我推测一个韩雪人品问题的推论，这也是我标题后面所绘，韩雪约等于马老鸨，马老鸨是谁，当然是马苏，大家都知道，现实中，马苏做过啥，她把李小璐推荐给pg男人，还替她遮掩丑事，而这部韩雪大概率充当了这个角色，全剧中最大的渣男演员陈翔，他扮演的是韩文亮，他在剧中甚至把自己的现实一面显露无疑，在第24集30分钟附近，说了这样的台词“我向来对每一个女孩子都很真心，男人怎么可能只有一个女孩，当然要多多益善了”，嗯，别的脏话我也不多说了，就是这样的男人，在剧中说的台词，在现在世界中，他还兑现了，劈腿毛晓彤，和其他女人在房间鬼混被毛抓到，我现在一方面好奇毛怎么看上了这种男人，另外就是，从本剧拍摄时间大致在2011年附近看，毛大概率就是通过制片人韩雪认识的陈翔，韩雪起到了推波助澜的作用，也因为她启用陈翔，让本不应该受到伤害的毛认识了这位“渣男先生”，后续的情节网上都可以找到资料新闻，我就不多说了，希望这是我的推测，我保留对韩雪人品的看法，也希望她是好人吧）

最后说说剧情的BUG，台词对白太书面语言，缺少生活气息，感觉就像在背台词，很多对话听起来特别别扭，其他，像第24集35分钟左右，韩文亮拿迷药迷晕了坐在没有扶手椅子上的佣人，问题是，大家自己可以试试，如果一个人在完全无意识下，是否有可能还平稳坐在椅子上，关键这还是四不靠的椅子！还有，方柔枝和向兵在后面剧情扭打的过程中，明明镜头中，那个力气粗大的男人已经控制住了方的手和手枪，怎么突然下一秒那个男人就举起手来，被方顶着胸口了呢，当观众眼瞎，以为镜头可以一带而过！？导演和制片脑子在想啥？最后一集的剧情，简东平被枪打了胸口，而韩雪只是被枪打到了脚踝上方一点，而剧情，竟然是完全康复的简东平在推着韩雪轮椅往前走，搞笑么！？国外某平台上早就有真人实验，被打到胸口后，就是侥幸活下来，背部后面也是会有一个大血坑，根本不是一时半会能康复的，更别说和仅仅伤到脚的韩雪比了，编剧郭廷波和制片人韩雪，你们到底在用心拍摄吗????

这部剧其实还是挺“神奇”的，在第18集21分钟附近，好似对现实一个巨大讽刺，陈翔和一个女人齐刷刷的离开了毛扮演的角色凌戈的墓，两人在摩托车上搂的很紧，消失在了风中，只剩凌戈独自躺在墓中……（如果毛回忆这个片段，会不会悔恨自己曾认识过这位渣男先生呢╯□╰）

记得我小时候曾经想过，如果能克隆出另一个自己，让ta去做那些我不得不做的事情（比如写作业），我只负责吃喝玩乐，那可太爽了。后来我意识到，如果ta也只想吃喝玩乐呢？克隆人总会不可避免地沦为创造者的附属物，但他们作为和我们一样有自我意识的个体理应享受独立和自由。如果我们曾经为了避免克隆人被工具化而禁止这项技术，那么出于相同的考虑，severance技术也应该被禁止。

MDR部门的“造反”本质上就是克隆人自我意识的觉醒与反抗。虽然innie和outie共享同一个身体，分享一天的二十四小时，但innie作为被outie创造出来的附属人格，从一出生就被丢进封闭的公司环境开始ta永无止境的工作。innie们被公司严格管控和驯化，即使有女主这样天赋异禀一开始就觉醒的innie也难逃outie的控制压榨。这么说有点洗白卢蒙的嫌疑，主人格outie出于种种原因的决定的确是悲剧的开端，但悲剧的延续及恶化确实卢蒙一手造成的。Helly R的innie属于倒霉的那类，她的主人格outie是自私冷酷的，是见死不救的，但大部分的outie酿成悲剧是出于无知。由于逃避和对severance技术的一知半解，他们选择开始；由于沟通和信息被阻断的无知，他们选择继续。就好像一些家长送网瘾孩子去做所谓的封闭治疗，也许一开始是出于好心，但过程中学校告知他们一切顺利，他们就真的接受了这种说法。所以要追究悲剧的根源，还得是那些既得利益者，卢蒙资本家和支持severance的议员。

剧里还将severance的应用从分离工作与生活推广到了分离一切痛苦的经历。议员妻子利用severance分离怀孕分娩的痛苦，副人格被奴役来承受痛苦，主人格则坐享其成，这不正是我们小时候所幻想的超能力吗？在主人格的立场，这项技术的应用甚至百利而无一害，所有人都可以成为获益者，除了被创造出的副人格，那些被工具化的“克隆人”。

我们可以冠冕堂皇地说，出于人道主义的考虑，任何独立的人格都不该沦为工具，所以severance应该被禁止。但我更愿意相信，我们呼吁禁止severance是为了我们自己的利益。一旦severance被滥用，人人都可以选择成为可控的人格分裂者，但是整个人类社会失控的混乱是我们无法想象和承受的。这样看来，MDR的“造反”某种程度上是人类社会的一种自我调节，在更严重的后果产生之前的一次警钟，打破我们对severance技术的美好幻想。

不强求人人都站在innie的立场换位思考，但如果你也幻想过拥有severance超能力，请幻想一下人人都拥有severance超能力的世界，并不是想象中那么美好。

（今天是517，顺便说一句。我们呼吁不恐同是因为每个人都可能在某个方面成为少数群体，禁止severance也是因为每个人都可能成为那个被奴役的人格，自私是人的天性，那么从天性出发的动机才是最纯粹可靠的。）

Giant Little Ones我想说一下我关于这片的整个思想过程。起初，我认为这不过又是哪部乏善可陈的青春同性出柜喜剧。但接着随着Ballas的欺骗，我开始觉得这可能是什么类似地理俱乐部的那样反出柜与出柜的对比，事情开始变得有意思起来，不过仍然是老套路新演。直到Franky约Tash出去的那一刻，我突然意识到这可能不是一个弯男出柜记。Tash一句台词就把自己的故事说出来，在这一点我很欣赏这部片，很多故事它是将观众视为同等地位并让其去思考的。我渐渐觉得他们两像是 去他妈的世界 里那两位的校园版，互相救赎这种词肯定用的不对，应是在相同处境下的某种互相吸引，那种经历似乎和全世界背离，但是又很认真地生活的感觉。就像Tash曾说的 I WAS different. I AM different.但是我又接着开始将目光转向Ballas。影片到这基本已经后半段了，从某种程度我似乎可以看见很多角色的一种转变亦或成长。不过Ballas从头至尾，似乎都在扮演一个逃避的施暴者角色。我开始觉得这部片怎么回事，我不是来看同志片的吗，怎么给咱同胞摸黑呢（玩笑话）。当Franky来到父亲家，穿着他送的西装，第一次问起关于“同性恋”的事情时，我突然觉得主视角是不是位同志其实没有那么重要。它想表述和传达的，其实都是一种在周遭大环境的逆境和背离中，个人的一种彷徨、无助、害怕与重新定义自我的过程。似乎当下，是否聚焦在“同性恋青年的出柜过程”已经不再具有典型意义了，它变成和所有平凡青少年议题中较为不平凡的那一个，归根结底都是自我认知的那一个。而且我很喜欢主视角的选择，他的人物设定和角色关系，便是绝佳的观察角度。尤其是儿子与自己同志父亲的一种对抗到尝试理解。但是有趣的是，我发现就在父子两对话的时候，F也没我想的那么铁直。他说发生那件事时，他们并未觉得奇怪，只是事后才开始逐渐发酵。所以其实是在吐槽男人都是欲望动物吗？事情到这似乎不单是GAY的事了，还牵扯进了B或者都可？关于这种我真不好评判。影片中父亲说你应该关注你现在所喜欢或所爱的是谁，而不是那些标签如何定义你。但有趣的是，很多事件中，纯GAY就纯，所以同妻就真的发生。在影片中父亲说仍然爱着母亲，只是不一样了，我不太清楚那会是怎样的一种情感，作为所谓的纯GAY来说。但我认同的是，感情不是什么被性别亦或外在定义的东西，只要它没有违背人性和基本伦理道德（然而这东西也会变，所以以那个社会背景为基调，可以吧），那便是感情。所以对于一时冲动，或是为了证明或试验某些不确定而做出决定导致对他人造成即时伤害的行为，我认为都是不可辩白和有错的。骗婚可耻，谢谢。最后，F剃了寸头，带着他的伤疤，心中充满力量似的，独自走在人来人往的校园走廊时，我觉得那一刻他并不是孤独的，相反，他是中心。而唯一让我感动落泪的片段，就是F一家在车库，妈妈随意的调侃二三句，爸爸转脸欲言又止却又带着某种释然与怀念的感觉看着她时，我觉得那一刻是无比温暖的。或许此刻不是在聚焦在那些曾经的分别和痛苦上，而是一种当下正好与接会儿也还不错的感觉。这部片是将每个角色的转变都表达到了的，无论令人欣慰亦或遗憾，每个角色都不再是功能化的扁平表达。我真的太喜欢这种载着青春，塞满音乐，在大路上驰骋的感觉了！——120219 观影笔记

等等，我又回头看了眼海报，我说呢我地理俱乐部怎么来的，封面Franky的眼神差点直接说我俩有故事了。

尼克·帕克作为英国顶尖定格动画公司（阿德曼动画）的旗帜性人物，他自称是“以黏土动画为素材的电影人”。他学生时代创造了英国家喻户晓的动画形象——掌门狗，之后更是凭借系列电影《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》获得了奥斯卡最佳动画长片小金人。他的动画电影深深扎根于英式的喜剧精神，无不闪烁着英国人的智慧。《早期人类》就是由这样一位资深大师操刀，除此之外，影片配音阵容也不可小觑，奥斯卡影帝小雀斑为山顶洞人道格配音和“英国绅士”抖森为反派努斯配音。

尽管《早期人类》有尼克·帕克坐镇，还有小雀斑和抖森为其配音保驾护航也挽救不了故事的单薄和幽默的低龄化。影片的核心是围绕一场足球赛展开，一群居住于山谷的山顶洞人为了向青铜人夺回属于自己的家园发起了一场足球赛。按照大部分追梦动画片的套路，主角通常都是心怀大梦想的小人物，在勇敢追求梦想的过程中，历经种种冒险和阻碍，家庭与亲情的碰撞，达到催人泪下的效果。

主角道格作为石器时代的洞穴人，跟着族人每日靠石器长矛捕捉兔子，他有一个远大的理想：狩猎猛犸象。当我以为主角要凭一己之力带领族人开拓视野，尝试不可能的事情，如捕猎大象。却没想到故事演变成石器洞穴人与重型装甲青铜人展开了一场“史诗般”的英式足球对抗赛。这场对抗赛最终取得胜利，最大功劳要归于青铜女孩古娜教会原始人如何掌握足球竞技的规则。影片原本想制造出淳朴的原始人与邪恶的青铜人之间的对立，设计出一场充满热血、刺激的足球大赛。但主角形象塑造不够立体突出，矛盾冲突仅靠一场足球赛来支撑，以至于到影片高潮部分原始人大战青铜人，观众已经感到疲软。持续15分钟的足球大赛，屏幕外料到结局的观众平静地看着赛场上欢呼沸腾。不过《早期人类》倒是圆了英国人的世界杯梦，球队当然是曼联。

要说影片可圈可点的地方还是对粘土动画的坚持，丰富的色彩和精良的画面是定格动画独具的魅力。阿德曼动画公司多年来一直坚守定格动画，靠一帧一帧磨出的粘土定格动画，守护着自己的圣殿。剧情薄弱和笑点老套的《早期人类》，让人更怀念《超级无敌掌门狗》系列的含蓄幽默而又浪漫。

影片最大的意义是提示我们关注身边那些微小但不渺小的生命。以前，以猫、狗、鼠、鸟等生活中常见的动物为主角的动画片很多，这自然而然让我们对那些常见事物以外的东西视而不见。昆虫、小植物甚至微生物，虽然个头小，身体结构可能也并不复杂，但他们同样是拥有球籍的地球生命，他们的生活百态也异常精彩。

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本来我是搜一下电影过来这个页面的，哇看了好几遍简直不敢确认这是电影版的评论页面，我以为是电视剧版的呢，电视剧版不知道拍成什么样，反正从小到大我看的所有所谓“封神”的电影电视剧最终都不过是“情怀”和“先入为主”造成的似乎“不可逾越”，所以从来不认为有任何角色任何剧是不可超越的。

但不管电视剧拍成什么样，我被如此海量的ky粉吓到了，难道是说此剧看完就会变成ky吗？觉得反正我想看的还有如山多，这部剧无限押后吧，就...piapia的（微笑）。

看到很多ky粉说想看的情景都没了blabla，哦不是原著上的情景哦，是电视剧上的情景，奉劝你们一句，何必呢，出门百度一下“电视剧+火花+百度资源”，下载，然后安装一个pr软件，亲，听说过自己动手丰衣足食吗？你想法这么固定何必要做伸手党等别人投喂你一个符合你要求的电影呢？自己剪就好了嘛！场景、人物绝对满足你要求！期待您的“大作”哈。（上面这句是讽刺，不知道电视剧粉能不能看得懂，微笑）

之所以要拍成电影，重新编剧（对了顺便说影版编剧也有参与电视剧版的编剧），重新选角，是为什么呢？因为电视剧拍的好？那正常制作人会选择原角色好嘛，选角到剧本都表现出是打算从另一种角度去呈现这个故事好嘛，您自己理解力低下视野不够开放世界观太过单一是您自己的问题，自大到觉得自己比资深搞笑艺人更能理解火花想表现的思想、情感和意义，这不光是固执和年龄小可以解释的，这就是傻逼，纯的。（不好意思爆一句粗，想不出好听的形容词了）

再来说选角，菅田的青春少年气是从骨子里散发出来的，与生俱来，总能在短短几幕戏中扑面而来，后面的挫折、短暂的昙花一现、紧接着又是挫折，这个时间长度来表现不显得急躁，反而戏剧冲突更激烈，受到更大的冲击，菅田的优势在他的说服力，任何角色他都能加入自己的理解去丰满它，让角色更合理，真正成为一个人物而不是一个道具。剧本设定总是有限的，剩下的部分全靠演员自己补，补出来的多少都会有演员自己的理解，所以不同演员演相同角色也不一样就是这个原因，这也是经典剧本不断翻拍下我个人最想看的部分，完全一样的演绎方式我干嘛还再看一遍，嫌自己时间多吗？

桐谷自带神谷气质，关西出身，自小的耳濡目染下，日本搞笑艺人那种带想象力的搞笑段子，每次都让我感叹，神谷的想象力简直是瑰宝，虽然不是每个人都能够理解的瑰宝，但是神谷的存在本身就是瑰宝了，桐谷个人气质太搭导致我有点无法想象别的版本。（还好因为暂时还不想变成ky，不打算去看电视剧版，不需要去想象别的版本了）借用“娱乐至死”的标题，神谷就是一个“搞笑至死”的人，搞笑于他，不是天赋，是骨血，那种深入骨髓的对搞笑和段子的执着追求，和我眼里的桐谷太像了。

导演个人作风不评价，单纯以这部电影来谈，真不愧是资深搞笑艺人，他对火花显然有自己的感触，拍出来的东西加了自己的想法，也许不够接地气，像作者本人也说过，火花这部作品所表达的东西普通人很难有代入感，我很喜欢这些，不是什么街道啊故意闪避啊这些可以比的，这是一个搞笑艺人告诉你的，他眼中的火花。以上。

佛说：生老病死，谁也不可避免；人世无常，生命在无尽的时间中，只不过犹如昙花一现；生命对每一个人来说，却又是那么漫长而又短暂，烦恼痛苦时，被煎熬的心总感觉到时间太漫长；幸福快乐，总是那么短暂，还来及尽情享受，就会匆匆收场。

　　佛说：心无常，观受是苦，观身不净，观法无我；我们在无常的世事中，总会经受感情的折磨，身体的痛苦，心灵的煎熬，欲望的挣扎，生命的困惑，每个人都难逃生命的纠结和苦难，人生实苦，我们活着，就要经受住苦难的考验，学会苦中作乐，走过漫漫的人生旅途。

　　一个人从懵懂无知的孩童，到青春年少的热血沸腾，由渐渐成熟的中年壮年，到老去的晚年，一生中不知道要经历多少波折起伏和欢乐悲喜，纵观一生，一个人，必须过这四道坎，生命才会完美落幕，你可一定要挺住。

　　一、感情的坎。

　　人是感情的动物，我们总是难免伤害别人和被别人所伤害；有一句歌词说：爱我的人，伤我最深，感情中，越是亲近的人伤害了你，你越会耿耿于怀，甚至会放大这种伤害，难以释怀，成为一道过不去的坎。

　　感情中离我们最近的是父母亲情，血肉相连的关系，让我们与父母之间成了最为亲近的人，我们相互依存，又相爱相杀，我们总是把微笑和原谅给了不相干的外人，把坏脾气和无所顾忌的愤怒给了父母亲人，有人说：父母是这个世界上我们唯一敢得罪的人，因为父母会原谅你，纵容你，想想看这是多么愚蠢的行为。

　　父母会原谅我们的过错，我们却无法原谅父母对我们的伤害，我们会记恨父母，对父母不理不睬，有的人甚至会和父母老死不相往来，变成了一辈子解不开的结，造成两代人之间的痛苦；如果孩子很小，父母就离婚了，造成了孩子感情的缺失，孩子长大后与父母之间永远隔着一条看不见的鸿沟，成为过不去的感情坎。

　　这世界上最美好的感情，无疑是爱情；然而又有多少美好的爱情能够善始善终，爱情有多美好，就有多残酷，曾经爱过的人，会给你无情的伤害，令你痛不欲生，直至让你从此不再相信爱情，对婚姻绝望，感情的伤害，会改变一个人的世界，在爱情婚姻里挣扎的男女，感情永远是过不去的坎。

　　人活着离不开感情，无论亲情爱情友情，都要珍惜，不要伤害，得之要珍惜，失之要放手，不要去怨恨，去猜忌，死抓着不放，既伤害了自己，也伤害了别人，成为过不去的坎。

　　二、生离死别的坎。

　　人生就是一次次的遇见和一次次的告别，如果缘分尽了，就会各奔前程，甚至再也不会相见；人生你遇见了谁，不必惊喜，你离开了谁，不必遗憾；有的人，陪你走一程，就要感谢生命中有你，令我的人生不寂寞；有的人，陪你走一生，就要珍惜，生命有你陪伴，多谢你和我一起领略人生的风景，看花开花落。

　　在这个世界上，父母无疑与我们有着最深的缘分，却总有一天不得不分离；龙应台在《目送》写道：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在道路转弯的地方，而且他用背影默默告诉你：不必追。