作为一部电影,选择在春节上映实在聪明,只要有笑点有明星有话题,就可以获得大量票房。
整部电影就是一部演出来的相声,充斥着郭德纲的恶趣味,个人风格相当强烈。全剧聚集了数不清的明星人物,并不能够带响包袱,笑点很大部份是靠影厅里其他观众带起来的。岳云鹏式的贱萌已经引起了我的视觉疲劳,放在大荧幕上简直惨不忍睹,一个人不能靠一个表情吃一辈子吧。
对比之下竟然电影特效还不错,能打
作为一部电影,选择在春节上映实在聪明,只要有笑点有明星有话题,就可以获得大量票房。
整部电影就是一部演出来的相声,充斥着郭德纲的恶趣味,个人风格相当强烈。全剧聚集了数不清的明星人物,并不能够带响包袱,笑点很大部份是靠影厅里其他观众带起来的。岳云鹏式的贱萌已经引起了我的视觉疲劳,放在大荧幕上简直惨不忍睹,一个人不能靠一个表情吃一辈子吧。
对比之下竟然电影特效还不错,能打个三星,至少花了七毛,起码那条鲸鱼惊艳到我了。
作为一个新晋导演,郭德纲老师还有很多东西需要好好研究一下,也希望郭导花更多功夫在本行以及培养新的相声人才上,请不要辜负我们对相声的期待。
你会从何开始讲述一个难以回首的故事?
纪录片导演珍妮芬·福克斯,选择以一个电影工作者的身份,将自己13岁时被性侵的真实经历搬上屏幕。
你会从何开始讲述一个难以回首的故事?
纪录片导演珍妮芬·福克斯,选择以一个电影工作者的身份,将自己13岁时被性侵的真实经历搬上屏幕。
对韩寒不太了解,没有看过他的书,也没有看过他的电影,看《乘风破浪》也实属偶然,他和小四、张嘉嘉同属于80后作家兼导演,还一度担心花钱会看了烂片。然而,从电影院出来,感觉除了邓超叫彭于晏爸有点儿不习惯外,剧情笑中带泪还算值回票价,镜头感也很美,确实没让我失望。之后,我又知道,《乘风破浪》竟然关联出一部1993年由曾志伟出品、陈可辛导演,梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲主演的电影《新难兄难弟》,于是《乘风
对韩寒不太了解,没有看过他的书,也没有看过他的电影,看《乘风破浪》也实属偶然,他和小四、张嘉嘉同属于80后作家兼导演,还一度担心花钱会看了烂片。然而,从电影院出来,感觉除了邓超叫彭于晏爸有点儿不习惯外,剧情笑中带泪还算值回票价,镜头感也很美,确实没让我失望。之后,我又知道,《乘风破浪》竟然关联出一部1993年由曾志伟出品、陈可辛导演,梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲主演的电影《新难兄难弟》,于是《乘风破浪》像2015年《夏洛特烦恼》那样陷入了抄袭门。在港片盛行的90年代,看了不少配音版的香港电影,但是《新难兄难弟》还真没看过。没成想24年后,因为《乘风破浪》而看,还是粤语版本的。大概是看多了配音版本,倒对正宗粤语版不适应了。1993年,时年31岁还是一块儿小鲜肉的梁朝伟用他的无敌电眼迷惑了许多少女少妇大妈们的心;另外,梁家辉的大英雄主义和比较流畅无缺点的故事主线现在看来也不落伍。只不过电影里70年代旧香港的梗比较多,如果不了解故事背景多少会影响观影感受。毕竟是一部时代烙印很突出的香港电影。相比之下,还是《乘风破浪》里1998年更接近于我们曾经的生活,那一年,是香港回归祖国的第二年,大小城市里录像厅、租借录像带店铺、歌舞厅遍地开花,人们面对不一样的生活拿着大哥大,带着BB机,浮躁又任性。两部电影有着极其相似的故事主线:父子二人互不理解,隔阂多年,儿子意外穿越到父母结婚之前的日子,与父亲称兄道弟成了朋友,从而了解了父亲的为人,感动之余又见证了父母的婚姻。从当初的不理解到结下深厚的友谊,父子感情得到了升华,儿子的人生观价值观也得到了转变。90年代的香港电影影响了一代人,武侠精神、古惑仔精神、帮派精神等等都成了许多热血青年的青春回忆。《乘风破浪》里的徐正太也是如此,沉迷于港片,被帮派所吸引,《纵横四海》等电影里营造的香港社会氛围和个人英雄主义既神秘又让他神往。于是,他也学着组建所谓的帮派,劫富济贫抓小偷。徐正太有自己的行为准则,将经过考验加入帮派的小弟视为家人予以保护,还与穿越回去的徐太浪相遇成为了朋友。看完电影后,我不禁有些疑问,穿越回去的阿浪为什么没有试图改变未来?徐正太保护弟兄的英雄主义情怀如此的幼稚, 阿浪为什么没有阻止父亲去寻找黄志强免受牢狱之灾?甚至还可以让母亲免于一死。更有疑问,阿浪并没有穿越,或许只是做了一场梦。然而电影最后,父子二人乘风破浪的手势符号却又证明了,这一切都是真的。或许,徐正太一直都知道阿浪是他年轻时遇到的朋友吧。然而,电影到此处却戛然而止,没有给出答案。其实这些疑问,在《新难兄难弟》中竟找到了答案。楚原曾试图改变历史,无果后才放弃,所以才放心的调教李嘉诚取名“长江实业”做地产生意。要说两部电影的不同,那就是对于父亲这个人物的塑造和影片大格局的设定,在这一点,韩寒还是不及陈可辛。正太有一个“歌舞厅里只唱歌,桑拿房里只洗澡”的愿望,誓死保护小花的歌舞厅免受污染,还有为死去的六一去找黄志强报仇,这些都是个人的英雄侠义,与亭桥镇无关,与大时代无关。而楚帆的“人人为我我为人人”的大情怀,目的是希望春风街的住户们相互帮助,不要以自我利益为中心,要互相分享劳动果实,因为大家都生活在春风街,是一个互惠互利不可分开的整体。然而,楚帆又和正太一样,都是死要面子活受罪的大男子主义者。像小花说的,都是长不大的孩子,幼稚单纯,目光短浅,沉迷于帮助人后的满足感。注定都要清贫平凡度过一生。亭桥镇和春风街狭义上说只是名字地域不同,其实在所有人的内心深处,她是同一个地方,都是对于自己故乡和逝去青春的缅怀。关于《乘风破浪》里的小bug:电影里金士杰扮演的派出所所长着的是89式警服,所佩戴的警衔和目前99式是不一样的。那时的二杠三星是一级警司,金士杰作为所长,最起码是三级警督,应该三杠一星,如果正科一级警督,也该是三杠三星,估计和现在警衔弄混了。
看过蜡笔小新的人,都知道,他有一个很逗的老爸——野原广志。
这位胡须浓密、面条脸的野原广志先生是一名普通的上班族,在车上享受着和周围女子相互挤攘的感觉(偶尔旁边是大叔也很囧)。
看过蜡笔小新的人,都知道,他有一个很逗的老爸——野原广志。
这位胡须浓密、面条脸的野原广志先生是一名普通的上班族,在车上享受着和周围女子相互挤攘的感觉(偶尔旁边是大叔也很囧)。
今天投影仪看了1080高清版,非常爽。很遗憾在国内看,没有电影院和IMAX。Mad Max系列是废土流电影的名门正宗,拼的是世界观和风格。这个类型好比辛辣食物,喜欢吃的就特别痴迷,越辣越开心,不喜欢的就WTF。所以豆瓣上的影评虽然评分高,但也两极分化。放到整个系列的大背景下打打分:MM1:故事6分,世界观6+1(+1在原创性),风格7分,动作6分。综合6.5MM2:故事9分,世界观8分,风格
今天投影仪看了1080高清版,非常爽。很遗憾在国内看,没有电影院和IMAX。Mad Max系列是废土流电影的名门正宗,拼的是世界观和风格。这个类型好比辛辣食物,喜欢吃的就特别痴迷,越辣越开心,不喜欢的就WTF。所以豆瓣上的影评虽然评分高,但也两极分化。放到整个系列的大背景下打打分:MM1:故事6分,世界观6+1(+1在原创性),风格7分,动作6分。综合6.5MM2:故事9分,世界观8分,风格8分,动作7分。综合8分。MM3:故事4分,世界观6分,风格9分,动作6分。综合6分。MM4:故事6分,世界观7分,风格10分,动作9分。综合8+1分。这+1分是看在演员阵容和表演的份上,因为前三部都是近似B级(MM1就是货真价实的B级片),除了自留地业主Mel Gibson之外没有什么演员实力,在这一点上斗不过大片化的MM4。可以看见,整个MM系列的走向是从前期靠故事和和世界观这些脑洞因素来冲击,走到后期靠风格和动作(艺术+技术)吸引眼球。尤其是风格稳步上涨,cult因素越积累越醇厚,细节也更多和更夸张。这也是废土流电影真正的卖点。**************************会员分割线*************************这篇影评以上部分是generic,但以下部分是写给废土流粉丝以及生肉/英语爱好者的。不喜欢废土流和只看中文字幕的可以跳过。MM4尽管好评如潮,但对于故事大部分人的看法都是“简单粗暴”。撇开feminism等等争议不谈,我在故事上给它6分最主要的原因是它的对白虽然很少,但并不简单,在语言上下了很大的工夫,几乎是创造了一种变异的“废土英语”。我们看穿越,看奇幻,看科幻,看废土,看XX朋克,其实大部分快感都来自于艺术对“异世界”的构造,细节越多越好,而且并不是胡编乱造,应该有它自己的道理。根据剧本环境对于语言的“再创造”,是现代电影(我说的“电影”也包括电视)的一个新趋势。传统上中规中矩的电影不管描写什么世界,以前的惯例是使用标准现代语言,这就算打平,不加分也不减分。2B电影,比如马桶台的很多历史剧,里面新新人类语言和网络语言满天飞让人听而生厌,这种只能得负分,剧本作者毫无构筑异世界的能力。而现代的美国电影与电视剧,得益于英语强大的可塑性,现在越来越多都致力于语言的adaption,有成功的也有失败的。历史剧成功的例子有权力的游戏,里面古式英语的运用恰到好处。失败的例子有斯巴达克斯:血与沙(电视剧),大段的“古式”对白都是力不从心,矫揉造作。未来电影中,一个重要的失败例子是云图(这部其实也算废土流),它创造的未来英语不但不直观,而且没道理。而MM4的创造,在我看来无疑是非常成功的。下面是一个几乎穷尽的语言分析。1. 汽车亚文化语言。Joe治下那帮人显然有一个以汽车为中心的cult文化。因此围绕这个中心的一系列新词汇和新用法是顺理成章的。shine(shiny) 和 chrome:原意是闪亮和铬,在废土英语中成了一对万用形容词。可以表示光辉,荣耀,漂亮,酷,几乎所有的褒义。chrome在电影中甚至有物化的表现:war boys冲锋陷阵的仪式之一就是在嘴上喷铬喷剂(其实就是简易汽车遮瑕霜)。例子:You will ride eternal, shiny and chrome. (Joe的演讲)Look at them, so shiny, so chrome! (Nux称赞老婆们漂亮)I never thought I’d do something as shine as that! (Nux把车开出泥坑之后自吹)hi-octane本意是“高辛烷”,关于车辆燃料的术语,指能量值高,劲大。在废土英语中通指任何高能优质的东西。Max背上的烙印是“血包说明书”,包括“通用供血者”(因为他是O-Negative血型),而且注明hi-octane.后面多处也用这个词指劲爆的意思,包括形容战斗。organic mechanic字面意思是“有机修理工”,其实就是医生。这里是以汽车为本位,人反而是引申位置了。开肚子取小孩的那个人就是organic mechanic,简称organic.V-8在电影中等同于God,他们的神灵. War Boys向V-8祈祷,称颂V-8之名。V-8在汽车术语中其实是一款有名的曲杆八缸发动机,以马力大著称。throttle名词本意是油路节流阀。片中Nux把峡谷的隘口叫throttle.2. 民族文化杂拌废土流设定的世界一般是大灾难之后,大量文化中断,幸存者流离失所,只能胡乱继承一些文化碎片,而且会相互交叉。imperator古罗马的大将军尊号。后来的皇帝一词就来源于此。片中被Joe的帮派乱用,Furiosa的职位就是imperator,即指挥官。Vahalla古北欧神话中的英灵殿,战士们灵魂的去处。传说中他们会在英灵殿和奥丁一起大吃大喝,由女武神侍奉。在片中成了cult的天堂。Kamikaze日本神风敢死队。开场War Boys 的战争口号中就有We are Kamikaze War Boys!smeg英国很潮也很小众的骂人话,字面意思是“包皮垢”。老婆当中的Dag(高个浅发色那个)很泼辣,骂Max : He's a crazy smeg who eats schlanger.schlanger上面一个例子中还有澳洲土话schlanger,就是J8的意思,也是骂人话。3. 书本语言残片英语中,很多词是严格的书面语言,通常不会在口语中出现,你如果在口语中说,别人会觉得你装B或者缺心眼。废土世界中由于社会毁灭,文化和教育断裂,幸存者只能从遗留的书本中学到一些知识和说法,于是一些不伦不类的书面词汇和说法在口语中出现,反而很有道理。mediocre这个词在片中就是说人不行的意思,相当于lame, suck。但这个词其实是严格的书面语,意思是“平庸”例子:Nux自告奋勇登车,结果被脖子上的链子卡住掉下来。旁边追击的Joe郁闷地说:mediocre…furious vexation字面意思是“狂暴的烦恼”,其中vexation也是严格书面语,指让人烦恼,不安的事情。片中美女们洗澡打架的时候,一个老婆看见追击车队在远方出现,对另一个说:is it just the wind or furious vexation? 简直把我笑喷,你是在写诗吗。其实她要说的就是big trouble。manifest destiny字面意思是“天命”,现代英语中这个组合经常出现,通常是在政治和文化的书面语境中,指一个民族或者团体的天命。希特勒如果对德国人民演说,说征服世界是德国人民的manifest destiny,用法就很恰当。但红发老婆对Nux说送死不是你的manifest destiny,就让人无语了。medulla纯医学术语,指脊髓或者延髓(脑干与脊髓相连的部分),不是医生的人基本不会知道这个词,更别说口语中使用。拿种子包的老太婆吹嘘自己杀人如麻,就说I shot them in the medulla,大概是曾经捡了一本《人体解剖学》消磨时间吧。4. 语法弱化语言本身就是进化的,而且英语进化的趋势本身就是语法弱化。在MM4的废土英语中中,很多语法都是故意乱用,或者老词进化出了新用法,新意思。immortan显然这个词是不死,永生的意思。但正确形式应该是immortal,形容词和名词。片中immortan作名词用,是Joe的尊号。thunder up大致是开战,加油,打起精神的意思,war boys经常以此互相鼓励。意思一看就懂,但现代英语中没有此用法。fang本身是獠牙的意思,名词。在片中作动词用,意思是攻击,伤害。比如Furiosa让随行的war boys对刺猬车开战,就说 Fang it!traitor这个词本意是叛徒,单纯名词。而且明明有个同根动词:betray 背叛。但片中需要用到动词“背叛”的时候,全部都把traitor当动词用。显然betray这个动词形式在废土英语中已经丢失了。例子:Nux的搭档对Nux: You traitored him!show这个词的名词本来是表演的意思,某些电视节目也可以叫show。废土英语中不会说TV,就把TV叫做show。例子:看星星的时候,一个老婆说:Everyone in the old world had a show.5. 当代元素影射aqua cola 片中就是水。显然是影射Coca-Cola。mcfeastingfeast作动词本来是宴饮,大吃大喝的意思。在片中,Nux居然给这个词加了个前缀mc-,显然是影射McDonald(麦当劳), 估计传说中的麦当劳对废土人来说就是满汉全席。例子: I should be mcfeasting with heroes of all time.让我眼前浮现出一个吐血的画面:Nux死后和奥丁,索尔,北欧海盗们,坐在英灵殿里,吃全家桶喝可口可乐…Brother Koch这是全片最狠的一个影射。先看例子:I am the scales of justice, conductor of the choir of death, Sing, Brother Koch!子弹镇的老大在被Furiosa打瞎了眼之后,提着两杆枪狂扫,一边出口成章。前两句是史诗一样的气魄和优美:“我是正义的天平,死亡唱诗班的指挥”最后一句字面是“怒吼吧,Koch兄弟!” Koch兄弟显然是他对自己两杆枪的爱称。那么Koch兄弟到底是谁呢?他们是当代美国两个亿万富翁,以积极参与政治、保守、鹰派著称,是共和党的狂热支持者。眼下的共和党竞选,Koch兄弟声称捐资5亿,很多人都认为他们能左右共和党的候选人提名。他们也被美国左派认为是战争狂人,他们支持的政策会导致世界核大战。
从第一季到第六季 一路走来每一季其实都有编剧结合现实背景引人共鸣的心思在
2022年看1933年的法西斯 “政治就是个圈 极左和极右走到最后会重合在一个点” Shelby说自己是national socialist “那群最好的人最容易法西斯化” 历史总在重演 人类永未学习
从第一季到第六季 一路走来每一季其实都有编剧结合现实背景引人共鸣的心思在
2022年看1933年的法西斯 “政治就是个圈 极左和极右走到最后会重合在一个点” Shelby说自己是national socialist “那群最好的人最容易法西斯化” 历史总在重演 人类永未学习
喜欢ada和法西斯情妇那场对决戏 ada真是天生的政治家 对于法西斯言论的反唇相讥 ”it's classic thing/genetic thing”以及一个孩子父亲是犹太人 一个孩子父亲是黑人 前几季年轻气盛时自己还是communist 从头到尾都是Shelby家里靠得住的妹妹
tommy和Michael的结束略显匆忙 结尾对tommy的描写非常高光 伴随着被偶然烧掉的吉普赛人caravan和里面tommy珍惜牵挂愧疚的一切物件和它们所指代的人 tommy终于可以单纯地骑上一匹马离去了 从此不再有revenge responsibility的束缚 算是一种 整整一季(6季?)对tom的压抑后的一种慈悲和释放了
Arthur永远是感性大于理性的大哥 tom私生子的出现 像在隐隐暗示tom身上那种冷静克制的战斗欲和控制欲有了继承和后话 ruby的离开让人忍不住联想2020年开始的covid 那种突如其来的传染性疾病导致的亲人骤离 汤老师演的alfie 是仅有的陪tom走到最后的外挂伙伴了
遗憾是最终没有看到法西斯线的倒塌 美国的nelson线随着Michael死去结束了 法西斯党人莫斯利克还没有送上断头台 作为观众我的一口恶气还没有出 他们比michael更该受到审判 虽然 他们不是Shelby成员所以笔墨有限吧
最后感慨 英国最popular的小荧幕电视剧可以拍到这种程度 我们呢…最popular的… 国情民智都还是大大不同
感谢胖鸟电影
文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭 最后一集中间有一段回顾了前九集,喜欢。最后一张不能报销的单据有点可爱。 最后一集中间有一段回顾了前九集,喜欢。最后一张不能报销的单据有点可爱。 这么闷的电影我竟然没有快进着看完了,在这个一切都快的时代,这样的电影还真是一股清流般的存在,女主的无欲无求实在是有点小清新!很奇怪的叙事手法,也只有岛国能拍的出来了!竟然还看到了高桥惠子这老戏骨!17年的片子竟然全片都很少看到各种电视画面,全片也只有几个简短的使用手机的画面,女主在家竟然就听老旧的收音机,实在是一股清流! 这么闷的电影我竟然没有快进着看完了,在这个一切都快的时代,这样的电影还真是一股清流般的存在,女主的无欲无求实在是有点小清新!很奇怪的叙事手法,也只有岛国能拍的出来了!竟然还看到了高桥惠子这老戏骨!17年的片子竟然全片都很少看到各种电视画面,全片也只有几个简短的使用手机的画面,女主在家竟然就听老旧的收音机,实在是一股清流! 超级烂片儿 没有之一 每集都是从头打到尾 但真不知道在打什么 为什么打 毫无剧情 对白也苍白无力 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 真是毁了经典 毁了经典啊! 超级烂片儿 没有之一 每集都是从头打到尾 但真不知道在打什么 为什么打 毫无剧情 对白也苍白无力 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 辣鸡的一批 真是毁了经典 毁了经典啊! 看完的第一感受就是心疼,太心疼了。 无论是跳舞的压力,还有变性所承受的压力,真的让我心头一紧,以至于最后的场景都不敢看了直接跳过........每次看到她独自一人,面对自己的身体,就觉得好像看到一只小兽,在深夜独自舔舐自己的伤口。还有总能看到她假装的微笑,用《深海》的一 看完的第一感受就是心疼,太心疼了。 无论是跳舞的压力,还有变性所承受的压力,真的让我心头一紧,以至于最后的场景都不敢看了直接跳过........每次看到她独自一人,面对自己的身体,就觉得好像看到一只小兽,在深夜独自舔舐自己的伤口。还有总能看到她假装的微笑,用《深海》的一句话: 我不太喜欢编剧写问句,疑问句显得很薄,人物缺乏思考,浪费对话,反问句又显得很有情绪,不能好好的说观点,设问就更加要慎重,太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里,我认为两三句恰到好处就足够了,可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白,有的没的加起来足足有48句。 其中一类是询问式的,是一场戏的发起,比如在厨房做饭那场 我不太喜欢编剧写问句,疑问句显得很薄,人物缺乏思考,浪费对话,反问句又显得很有情绪,不能好好的说观点,设问就更加要慎重,太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里,我认为两三句恰到好处就足够了,可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白,有的没的加起来足足有48句。 其中一类是询问式的,是一场戏的发起,比如在厨房做饭那场戏,他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来?”,比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”,这种写法我觉得常见于台湾的剧作,因为他们很关心人,按照真实的生活去创作,不假思索的就写了出来,但从对白的角度而言,容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下,就去照顾,也许可以更能凸显,他照顾阿嫲的时限和任劳任怨,当然还有一种可能是,水词来源于演员无意识的表演。 第二类是对林健一的人物影响比较大的,带有内容的问句,其中有许多人都指出来那个只是问,而没有回答的问句“如果我今天是一个女生,我的先生过世了,我继续照顾他们家,你还会问我一样的问题吗”(我心里回答的是当然会),那场戏是他第一次受到查问的结束,以问句结束,难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问,现在是在威胁我吗?”这句明显在引导观众去向主题,但昭然若揭的同时,又没了下文。 这类问句里,有不少是“什么……”的句式,被我认为是很没有水准的复述问句,也不知道是要表达真的疑问,还是强调,我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”,警察来搜索时问的“什么违禁药物”,在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”,在儿童中心问王立纲的“什么不正常”,还有周秀玉最后问林健一一个事情,他对白的“什么事情”。这些对白,通通像是放过了戏点,让人物的思考变得凝滞下来,在对白设计中,他完全有空间去回答和讲述一个小点。 这也是问句的便捷,它很容易自然的垫出下句对白,于是林健一就在这些问句对白中,丧失了自己的一些坚定性,他的言辞远远没有他的行动那么的确定,总是在发问,这样就给我感觉,我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一,他这几十年是如何活过来,有什么样的人生原则和观点,他的理想和欲望是什么,通通都消失在他的疑问句中。 电影里他连长对白,都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心,他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询,他的表达方式仅仅是“小宇呢?”“你该不会以为我……?”“立纲,你可不可以听我说?”“我可不可以和你好好谈一谈?”“什么不正常?”“我全心全意的爱着这个孩子,跟你一样,这有分什么正常还是不正常吗?”,我想换作别的剧作,男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。 林健一和王立维吵架也是,“我要怎么说?”“你有接过我的电话吗?”“(知道结婚生子)你知道这是什么感受吗?”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗?”真是一个问句用到尽的人。 这部电影不止他的问句对白多,其它人也非常多,林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来: 首先是给周秀玉换药时,“你以为你做这么多,我儿子就会活过来吗?”然后是来自小宇的,“没有我你应该比较轻松吧?”连P友尤士轩也有一句“你还好吗?”后来周秀玉有一个变化,她问“我儿子和你在一起,有幸福吗?”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪,问出来即有答案,设计合理,但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问,要不就是不回答。 电影里出现的最后一个问句,是来自于林健一的填词,它由小宇的歌声唱出—— “你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗?” 天真发问的人,永远得不到答案,因为他不够了解自己,也不知道目标是什么,这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到,因而觉得这个人物单薄无力。 其实可以理解为什么很多人不认为这部剧烂尾,我觉得很正常。因为时间线,以前埋下的伏笔和中年李青桐之前台词,很多人看剧时可能根本就意识不到,觉得无关紧要。甚至最后吃火锅模棱两可的台词,到底上没 其实可以理解为什么很多人不认为这部剧烂尾,我觉得很正常。因为时间线,以前埋下的伏笔和中年李青桐之前台词,很多人看剧时可能根本就意识不到,觉得无关紧要。甚至最后吃火锅模棱两可的台词,到底上没上大学,没有交代的主要人物和神秘人,也有人觉得无可厚非。这些我个人觉得都没有什么不对。这部剧的大逻辑就是李进步穿越,一切发生的都是真的,吴智勋和李青桐因为性格不合分手,然后回到现代母女和解,李青桐和陈君何复合。大部分接受这个结局的观众们觉得大逻辑已经圆上了,即使有bug也在基于对这部剧的感情上愿意找出可能合适的解释。这样无可厚非,但是也请相信有很多人是认真看完了24集并且认为烂尾的。这种想法不是因为自己站的cp be了,也不是被带节奏了。我个人认真看完了24集最后的第一感觉就是无法接受这个结局。下面来仔细讲讲为什么。 主要的原因我个人认为是编剧为了强行圆大逻辑而忽略了情节推动的小逻辑,导致情节没有可信度,所以看起来令人有点不适。21-24集的大部分剧情我认为都是在李青桐会17年独自抚养女儿长大的前提下所展开的,所以整体看来仿佛是切合了大逻辑,但是实际上逻辑漏洞很大。因为这个前提本来就是不一定成立的,抛开结局一定是李青桐独自抚养女儿17年的想法。如果结局是可以改变的,李青桐可以和丈夫(不管是谁)一起幸福地抚养女儿长大,那么21-24集人物的行为逻辑还能自洽吗?既然除了李进步谁都不知道编剧已定的结局,那为什么所有人都强行要往编剧定下的这个结局靠拢呢?编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定,所以导致情节推动很强行没有说服力。只看大纲确实好像能圆上,但是大家看剧只看大纲吗?大家是因为大纲就喜欢这部剧的吗?如果情节的推动没有逻辑那么整部剧又怎么能说是有逻辑呢? 陈君何这么深情的人为什么会因为几句气话就真的离婚?已知陈君何被李青桐拒绝了无数次,甚至在李青桐和吴智勋确定关系后,也没有放弃李青桐。这么锲而不舍的人就算真的一时闹脾气离婚了,之后居然不会再挽回吗?看他对李青桐怀孕是多么仔细照料,他会不知道一个单亲妈妈自己照顾一个孩子有多难吗?他那么爱李青桐,会甘心只找范胖打探消息吗,而不去自己照顾她们吗?他作为一个有钱人,既然还爱着李青桐为什么会放任李青桐17年来过得那么辛苦?工作被人骂,多次搬家,住处只有一个卧室,李进步还要住沙发。我个人是完全无法理解。当然你拿出那个前提:李青桐一定要17年一个人抚养女儿长大(下文简写为“李17大”)。哦,行吧,好像还能解释,不然怎么办? 然后再讲讲吴智勋,毕竟他负责那个“李17大”重要前提“女儿”的部分。首先吴智勋到底是个什么样的人,编剧后来借角色自己的口把他定性为一个“自私冷漠的烂人”。但是他真的就是个自私冷漠的烂人吗?他是个在高考备考期间,即使在父母高压下,也愿意写75页的笔记来帮助李青桐的人。即使被父亲各种警告,也愿意在高考前夕用大量时间帮破烂团集体补习的人。这真的不仅仅是讲几道题目这么简单,他帮李青桐专门理出了一套新的解题思路,适用于李青桐,但是对他自己有什么用吗?给破烂团补习讲的是基础,在高考前夕学霸应该是在拔高的阶段,再花时间给别人讲他已经滚瓜烂熟的基础对他有什么用吗?高考复习阶段都能抽出时间写75页对自己没用的笔记的人可以说是时间管理大师了吧。这样的人至于上了顶尖大学就打电话的时间都没有了吗?每次3分钟?北京上大学这段主要只刻画了吴智勋很忙,不打电话,加乱吃醋的形象。但是异地恋真的只能是这样吗?他们之间没有写信吗,没有为了克服异地而做些什么吗?一般描写异地恋都会写多厚几打的车票。这些细节剧中都没有描写,可能也是因为编剧侧重点不同,毕竟还有“李17大”这个重要前提。还有就是吴智勋是怎么从一个放弃高考的人变成了一个前途高于一切的人,我也确实不能理解。有些人说是因为成长了,那么这个成长是由什么体现的呢?莫非是去北京的火车里有成长喷雾?坐了趟火车就顿悟了?成长这个原因我其实是可以接受的,但是剧里完全没有描写又让我怎么信服呢?编剧就算加一个1分钟的片段描写吴智勋在北京被人歧视或者侮辱我都能决定他的改变是有理由的。但是偏偏没有,那就还是“李17大”吧。。。。 当然也不是说吴智勋和李青桐在没有“李17大”的前提下就可以一直在一起了,他们之间的差距确实很大。编剧可以选择给他们多一点幸运,那他们就可以在一起。编剧也可以给他们多一点现实的问题,那他们可能也就会分开了。但是最后编剧选择了一个非常绝情的方式把吴智勋赶走,直接就让父母卖房让他不得不走。父母已经卖房的情况下,走对不起李青桐,不走对不起父母。不管怎么选都是错,不管怎么选他都变成个“自私冷漠的烂人”。所以在“李17大”的前提下我最无法理解的就是,为什么前半段要对吴智勋这么温柔,把他描写的那么好,让很多观众都喜欢他。但是后半段却要这么冷漠只刻画他不好的地方。直接把他写成个烂人其实也是完全没问题的,甚至情感上更好接受。我个人认为吴智勋这个人物一开始出不出现都对“李17大”没有影响,干脆写李青桐收养了一个女儿好像也没有什么问题吧。李青桐还是可以一个人抚养李进步长大,陈君何和李青桐还是可以为了合法领养结婚,然后再因为斗气离婚,对主线剧情是没有影响的。只能说有失就有得吧,猜爸爸带来了热度也带来了争议。 然后也不是所有的情节都能用“李17大”圆吧,就段霄我是真的抓破脑袋也想不通这要怎么圆。为什么所有人都是存在的,但是过去的那个段霄却是另外一个人?注意我说的是在剧情表达出来的层面上圆,扯出无数个复杂理论当然能圆,但是剧情没有体现出来我觉得就没有说服力。毕竟show, don't tell是写作的基本准则,编剧不会连这个都不懂。 然后还有一个槽点就是本剧一直宣传的就是母女和解。但是就我看来是女儿通过穿越(梦?)单方面成长,懂得了母亲的辛苦,从而和母亲和解,母亲只是单纯接受。而母亲是不是就完全没有错呢?当然不是,但是最后母亲并没有什么成长。当然要说是母女和解勉强也说的通,毕竟单方面和解也是和解。也许是我当时错误地理解的主题,以为是母女一起成长,所以给了这部剧不该有的期待。 最后吐槽了这么多,编剧也不是没有优点,能让这么多人喜欢这部剧也说明了编剧的成功。编剧想表达的主题我也懂,回到过去也什么都不能改变,我们要学会接受现实,实现自我的成长。但是只能说逻辑太硬,我能理解,但是不能共情。编剧想要的可能是“大梦一场醒来还是很感动”,但是我只觉得“大梦一场,醒来却只觉得荒诞”。 再夸一下,能让我写出这么长的剧评也说明这部剧确实有可以讨论的东西。有不同意见也欢迎讨论。 也是小的时候看过的一部电影了只记得是讲偷东西的,我发现原来的老港片总是有这样的段子,设计一个场景让主角八仙过海各显神通地偷东西。然后!让我惊艳的是林熙蕾啊啊啊啊啊!不知道为啥,港风美女那么多,我却特别喜欢林熙蕾的颜啊!这样的脸是那种淡淡的,但是又不寡淡,反而越看越有韵味的那种。虽然我也喜欢港风的浓颜美女,而且还挺多,但是林真的太对胃口了! 也是小的时候看过的一部电影了只记得是讲偷东西的,我发现原来的老港片总是有这样的段子,设计一个场景让主角八仙过海各显神通地偷东西。然后!让我惊艳的是林熙蕾啊啊啊啊啊!不知道为啥,港风美女那么多,我却特别喜欢林熙蕾的颜啊!这样的脸是那种淡淡的,但是又不寡淡,反而越看越有韵味的那种。虽然我也喜欢港风的浓颜美女,而且还挺多,但是林真的太对胃口了!细腻的情感
细腻的情感
希望你的每一次笑都是真心的。
其实就是编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定,所以导致情节推动很强行没有说服力。
其实就是编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定,所以导致情节推动很强行没有说服力。
在我去东北之前,实在对那个地方想象不能,从西南到东北这条对角线,怎么也有三千多公里长。在长春呆了四年,冬天的风总吹的我脑袋疼。四年里我去了好几个东三省的大城小城,记下了不少路名,吃惯了全部的东北家常菜,学会了一口纯正的东北话,也
在我去东北之前,实在对那个地方想象不能,从西南到东北这条对角线,怎么也有三千多公里长。在长春呆了四年,冬天的风总吹的我脑袋疼。四年里我去了好几个东三省的大城小城,记下了不少路名,吃惯了全部的东北家常菜,学会了一口纯正的东北话,也有了东北的朋友和小情人儿,到现在我也觉着我自己各是半个东北人。
我去过沈阳但是没有去过铁西区,冬天的沈阳没有长春冷,但感觉湿乎乎的,沈阳人说话味道更直接更冲,尤其是市场里的老娘们。对沈阳的印象比较简单,但是我记得火车从华北平原过山海关上东北平原一路提速的情景。在河北的时候虽然天高地阔但住家也是很多的,但到了东北,尤其出了沈阳近铁岭那一段,铁路变的风景实在是孤单了很多。铁路边有很高很整齐的一排或者两排树,偶尔会路过一些灰突突的不知道还有没有工人上班的工厂。冬天的时候,雪盖在房顶上,房子后面落完叶子的树上就露出了挺大的鸟窝。越往北去,尤其是进入黑龙江以后,工厂的建筑就越发苏联式了,长春的日式建筑多一些,和哈尔滨和沈阳比较下来不多的几个工厂都还挺现代化的,比如汽车厂轨道车厂什么的,效益也还不赖。我不知道铁西区那些厂房苏联时代的还剩多少。
片子这部分叫做艳粉街,这又让我想起了一些关于东北人的事儿。人都说东北人直道,其实大概是关外文化的影响,大家受礼数的约束也就更少些。我听过一首东北新民歌,名叫火辣辣的老娘们,确实东北的老娘们,阿姨们,普遍是敢爱敢恨的。不管住小高层还是棚户区,只要他们有那笔钱,她们就会给男人买很贵的羽绒服,也会拿在南方人看来本该作为买房子的积蓄去给自己买一件皮草,她们还会给孩子买阿迪达斯,而且一定是真的,不打折的。她们会做一手好菜,招待你的时候还会说不好吃,将就吃,她们每个季节都会买新鲜的应季水果,在冬天没有水果的时候,也会买黄瓜和西红柿代替。他们对男人和孩子都很温柔,对家里的老人很孝顺,她们很在乎家庭,但是男人对她们动粗的时候,他们也会拿起菜刀跟男人砍。日子过不下去的时候,就干脆利落离婚,离婚以后,她们还是穿着贵气的皮草,把自己的外表和生活都收拾的很利索。她们或许还会找上一个老情人儿,手牵着手喜洋洋的去逛商场逛早市,没有人会给他们白眼,因为大家都这样。
东北男人也这样,在过去东北男人搞破鞋是一个被社会承认了的,只是有稍微点粉的小毛病。现在也差不多是这样,反正在我来看,东北人在男女关系上,是比较开放的,不像南方,南方那是放得开,而不是开放。
我在东北度过了比较快乐的四年时光,我非常爱那个地方,对那里有很深的感情。所以我对那些流行的对东北的看法或者偏见很是反感。人们总觉得东北人都是黑社会,大大咧咧不细腻,但是如果你见过冬天火车驶过东北平原那样的场景的话,你也许会少许了解,这篇土地和土地上的人们,如何沉静而深厚的那一面。
我离开东北已经整整一年了,不知道什么时候还有机会能回去,我也市场想念东北,无论沈阳,长春,或者哈尔滨。
恩,又是个借题发春的评论,我继续看去了。
回想不足有两点:
1、手捏鸡蛋练功太费钱(当年大家都很穷)
2、正反派化妆雷同,加上当年还太小,一直没有分清楚哪个是好人
呼——哈——呀——呼啊……
很怀念玩伴们一人弓步出虎爪,另一伙伴必然马步应对,双臂交叉置于档前,对于我们“罩门”的保护,也让我在多年后有了收获,大点的都能打酱油了!忽然想起这部剧,现在看肯定蛋疼,但是当年可是无疑的经典
回想不足有两点:
1、手捏鸡蛋练功太费钱(当年大家都很穷)
2、正反派化妆雷同,加上当年还太小,一直没有分清楚哪个是好人
呼——哈——呀——呼啊……
很怀念玩伴们一人弓步出虎爪,另一伙伴必然马步应对,双臂交叉置于档前,对于我们“罩门”的保护,也让我在多年后有了收获,大点的都能打酱油了!
还有,好像当年有位童鞋不知从哪里找来一本武林秘籍(武侠小说),真的天天憋尿准备练铁布衫,怀念那个同学,这么多年,不知他的前列腺现在怎么样了“自由是一个非常简单的概念,这也许就是它那么容易被抛弃。”
“自由是一个非常简单的概念,这也许就是它那么容易被抛弃。”