"谢谢你让我感觉不再那么孤单"，是一位观众在映后对Moore说的评语。而坐在一旁的我也想对她表达同样的感谢。

有的电影剧情是重点，在两个小时甚至更长的时间里，让人迫不及待的想跟随角色探索另一个世界的秘密或者体验另一种奇妙的人生。但有的电影感情是核心，荧幕上的人物就是你的投影，角色的日子就是你的生活。Gloria Bell就是后者一派的电影，而且她出色的用情绪悄

"谢谢你让我感觉不再那么孤单"，是一位观众在映后对Moore说的评语。而坐在一旁的我也想对她表达同样的感谢。

有的电影剧情是重点，在两个小时甚至更长的时间里，让人迫不及待的想跟随角色探索另一个世界的秘密或者体验另一种奇妙的人生。但有的电影感情是核心，荧幕上的人物就是你的投影，角色的日子就是你的生活。Gloria Bell就是后者一派的电影，而且她出色的用情绪悄悄打穿了隔开你与她的薄幕。

电影是Moore一个人的秀场，一个离异12年仍然期盼着爱情的单身女人，一个与两个孩子不太亲近但渴望着陪伴的母亲。中年的她有着自己的办公室，工作忙碌但不充实，同时又面临职业的瓶颈，筹谋着退休后的储蓄。独居的她养育了一双儿女，彼此相爱但又有着各自的生活，她只能不时打个电话问问，还要记着在留言的末尾强调“It's your mother”。单身的她依旧租着公寓，在无聊的夜晚独自来到舞厅，伴着90s的迪斯科一个人跳舞，又想象着或许有一个人能靠近自己，问问自己的名字。

而当有一天，突然又自然的，她遇到一个人，寂寞的日子似乎终于有了波动。可是这是真实的吗？

我喜欢塞巴斯蒂安的电影，因为他的风格极为自然，像不是电影的电影，没有过多美化的，将人物的一段岁月片段化的展现出来，就像真实的生活。这次他同样的，没有太多的剧情，带着天然的幽默与善意，用一组组片段串联起这一个栩栩如生的女人。

一个人开车时，伴着音箱节奏有一搭没一搭的哼唱，大胆的破音走调；一个人周末时，漫无目的的报名参加奇奇怪怪的兴趣活动，借着课程想让自己快乐；一个人陷入爱情时，依旧期待着盼望着融入另一个人的生命，全情投入的计划着两人的旅行。而在一个人舞蹈时，即使身处人群的中心，投入在欢快的氛围里，仍然会在随性的舞动里感受到她内心的伤感与孤单。

Moore演活了这样一个女人，一个可爱的女人，她演活了我们每一个人的生活，或者起码是某一个瞬间的我们。而随着她最后拎着“枪”去结束一段纠葛的关系，我们也会发自内心和她一起在回程的车上放肆大笑。即使生活就是寂寞，逃离寂寞，回归寂寞的循环，我们还是一天天怀着期待的活下去。

Thank you for letting me feel less lonely. 谢谢你用一个地道美国人的角色，带给世界上所有寂寞的人萌萌的欣慰。我喜欢的导演，我喜欢的演员，打动我的两个小时。

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本片的调色和配乐都非常的符合，影片的主题和故事的推进速度。这种灰暗色的主调和高艳冷漠的配乐配上半抽象的轻度外来科幻片，简直完美。就本人而言非常享受整个观影过程，就算本片在一些剧情点的埋藏上有一些过于故意露马脚，部分剧情也是从剧情的中部就能推测到的。不过相比如此高完成度高观影享受程度上，也无伤大雅！

剧中娃尔表现比较好一些，就是在看的时候很难看到娃尔本身性格的影子。

畅哥表演不至于出戏，但是的确细腻程度欠缺一些，可以多多练习，比如愤怒，欣喜这些情绪，不同的场景，程度把握应更加有层次一些。熟练地控制自己的肢体语言，避免情绪的表达局限在表情上，希望畅哥不要因为本剧的反馈不佳而气馁，这是正常演员需要经历的一个过程，早年朱一龙的

看到很多人都中途弃剧了，不知道你看完没？

我是一边纠结一遍追下来了！接近剧终了，丁平山跟董思佳的对话才是整剧中心！

丁平山因为女儿就近读书，父母年纪大，想要卖掉一些老股买房子而找到董思佳，董思佳给出善意的“算账”劝告，而有了一些对话！

看到很多人都中途弃剧了，不知道你看完没？

我是一边纠结一遍追下来了！接近剧终了，丁平山跟董思佳的对话才是整剧中心！

丁平山因为女儿就近读书，父母年纪大，想要卖掉一些老股买房子而找到董思佳，董思佳给出善意的“算账”劝告，而有了一些对话！

关于公司的账，那肯定是亏损，但人生的账，就不好算了！深感丁的这一番话很对，跟大家分享一下！

我们的婚姻，两个人的婚姻 底层逻辑就是这么简单，可是大部分人都复杂化了！

家庭对于人的意义，婚姻的意义

相互支持

相互认同

相互理解

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编剧也太差了吧

讲故事能力让人无语??在歌华院线上拉着看的，比如他俩和两老大在女人那么快就产生不可描述的感情，中间生搬硬套。王大治太难看了，真让人出戏。

老爸在旁边看着，说不知所云，让我快换台，哎呀

没有张嘉译啊，在哪呢

女的长得都不错

高连长搞笑功底还是可以的

王迅那松鼠牙简直了

抖音剧，3分钟，8集，超级迷你，且惊艳。

节奏紧凑，剧情不拖沓。爱情、喜剧、悬疑、科幻、惊悚、烧脑、狗血、脑洞，统统都有。

截止前面七集，嗯，这是一部中上水平的有创意又俗套的小清新高甜都市爱情剧。渣男、出轨、车祸、爱作女友、穿越、挽回生命、拯救爱情，到此为止，无数少男少女心中荡漾，这就是爱情的模样。当大家沉浸在“说出了分手，不是什么大问题，大不了从头再来。说出了分

因为七个好朋友在晚饭桌上的一个游戏，他们极力隐藏的秘密便慢慢的出现，由此，他们之间的关系也发生了变化。有句话叫做距离产生美，当距离太近的时候，他所有的缺点与秘密都显露在你面前的时候，你是否还爱他？这也就是为什么平时好好的情侣，一旦同居后就面临分手的原因，每个人都会有秘密，这个世界正是不断权衡的，影片中他们的出轨行为可耻吗？当然可耻，但是，我们又能怎么样呢？影片的结尾，他们走在大街上，像什么事

假如你辛苦排练很久的节目最后被取消，没有任何挽回的余地，你会怎么办？

会不会依旧想要完成表演，即使观众席空无一人？

shatsu向两个人问了这个问题，回答说毫无意义的，是我妈妈。而青春期的妹妹却说，这不是很棒吗？

仅仅从这两个回答里，就能稍微感受到青春的态度吧。

提这个问题，是因为今年最特别的青春片，它有着很好听的片名：《冰淇淋与雨声》。

假如你辛苦排练很久的节目最后被取消，没有任何挽回的余地，你会怎么办？

会不会依旧想要完成表演，即使观众席空无一人？

shatsu向两个人问了这个问题，回答说毫无意义的，是我妈妈。而青春期的妹妹却说，这不是很棒吗？

仅仅从这两个回答里，就能稍微感受到青春的态度吧。

提这个问题，是因为今年最特别的青春片，它有着很好听的片名：《冰淇淋与雨声》。

故事发生在2017年3月，小镇里即将上演一出舞台剧。

出演的是通过试镜选出的6名少年少女们，但在开演前一周，这场舞台剧被迫中止了。

他们即将登上舞台的梦想就此失去......

以初次排练为开始，电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。

最特别之一：华丽的形式

全片74分钟一镜到底，没有cut、没有剪辑，光这一点就是最大的噱头。

一镜到底，需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计，拍摄前要经过多次彩排、练习，拍摄过程中工作人员的全力配合，对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来，如果多次NG，不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。

敢挑战一镜到底的导演，都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》（下面简称冰雨hhhhhhh）的导演松居大悟却否认了这是炫技，而是一种“只能这样拍才行”的执念。

电影要拍的是被中止的舞台剧，而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的，还有比一镜到底更合适的拍法吗？

技术性的东西普通观众可能不太敏感（shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲），真正让它特别的，是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接，用画幅的宽度改变提醒观众：哪些是戏、哪些是真。一开始，我们还能从剧中排练的指示明确划清界限，随着剧情发展，一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转，观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。

不仅是迷失在虚实之中，一个长镜头展示一个月时间的流逝，字幕的提示、演员情绪的转换，连时间的概念也一并模糊起来。

本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层，直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱，有时甚至会有眼神互动，宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队（一般是合唱团），通过唱词给剧中的场面增加动力，为剧情设定整体情绪，仿佛在提醒观众：这是一场戏。

这一点，正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的，是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。

最特别之二：这个导演很热血

作为“冰雨”的导演和编剧，1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。

制作这部电影的契机很苦涩，和剧中人物一样，现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后，Afro问他：“你现在的心情，过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗？”

如果不为现在的心情做些什么，以后一定会后悔。

仿佛如雷灌顶一般，松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。

“冰雨”中，松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕，大家被负责人告知因为惨淡的预售情况，舞台剧被迫中止的消息后，一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演，哭着问他为什么会这样，没有其他办法了吗？导演只是不耐烦地表示自己也没办法，转过头就走了。

这里的松居导演，或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会，只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星，也是没有那么多人脉资本的新人，远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实，不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公，给不甘心的自己一个交代，创造出最后的《冰淇淋与雨声》。

最特别之三：目光如炬的少年少女

选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人，最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历，只相信眼睛里的光束。

电影中他们都用本名出演角色，又用本名出演戏中戏的角色，人戏不分，最大程度在镜头里展现自我。

饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验，因为一腔热情，从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作，也是电影中不可缺少的角色之一。

在所有角色当中，女主角的戏份最重，几乎没有离开镜头的机会，可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字，但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔，却有作为主演的压倒性魅力，从头到尾保持充沛的情感。

排练时与导演对演技的理解产生矛盾后，森田想走到窗边叹气的侧脸，有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。

她独自练习台词，然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众，带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。

和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候，她带着哭腔大说出舞台剧里的台词：

“我们都是个性不一的小宇宙啊”

这是电影中的森田想，还是舞台剧中的森田想，又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想？

这群少年少女都是十八九岁的年纪，为这部电影注入了青春最鲜活的力量。

无法停止的青春

电影临近尾声，舞台上的六个人站成一排，观众席空无一人。那一刻他们是什么心情？作为观众的我们又是什么心情？

松居导演说，世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体，让青春迸发出强大的生命力，于是见证一切的你哭了。

像MOROHA唱出的歌词一样：

时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分

人为什么无法忘怀青春的记忆，无法忘记年少时燃烧生命一般的热情，因为那才是最初原原本本的自己。

没有人永远十八岁，但永远有人十八岁。

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首发自公众号 shatsu东京时间