2021.太空异旅 5.2 太空版蝇王 未来主义的社会实验 一群孩子太空殖民延续人类香火 欲望一旦释放便成末日 各种勾心斗角拉帮结派 利用恐吓控制人群解决说真话的人 影射社会逻辑人性本能

几乎所有社会实验的结果都是悲观的，无论电影里还是现实中。因为善的社会结构要维护所有人，那么就有人会利用这种善来行恶，这就是悖论所在。维护任何系统，都必须要有规则和强制执行的能力，说白了就是专制。否则的话，就算总统再得民心也没用，一样会被选举舞弊给搞掉。片子里船长指责大家说，你们谁都不去工作，这也可以理解为针砭时弊——当所有人都不愿意承担责任，再好的制度也得完蛋。

一个合格的社会人，要有勇气选择和承担，要能为了公共利益而付出奉献，而我们今天的年轻人缺的就是这个。从出生到大学毕业，连做选择的机会都没有，而他们追的明星普遍逃税，都是为了个人利益损害公共利益的典范。今天互联网的各大平台，都在无限放大人的贪婪，你需要什么我都能满足，所以你的欲望就是最重要的，所以为了个人利益就该不择手段。

说来确实有点悲哀，人类几千年的文明，如今就走到了这一步，人人逃避责任，人人假公济私，人人推波助澜。如果站在种群利益的角度，互联网不应该是今天这样，它不该教人学坏而应该带人学好。人性本来善恶同在，而网络的社会职能应该是惩恶扬善。它不光应该实现人与人的连接，更应该实现对人的控制，应该是规则透明开放监管，人人有权监督他人，也同样人人都处在别人的监督之下。关键是要有一套量化考评系统，和每个人的利益息息相关，而衡量的标准，就是对公众的付出奉献。

总之人类几千年一直在搞社会实验，我只是提出了一种新的模型，有兴趣欢迎一起玩。如果有天能够实现，你可以叫它天下大同或者人类命运共同体，那时候我们就真的大国崛起了。

下面梳理一下关于社会实验的电影，你想先看哪个，发豆邮告诉我，立刻给你片名。希望通过这种方式帮你选择，在同类佳作里掐尖，得到最爽的观影体验。

关于斯坦福监狱实验：

8.0 德 斯坦福监狱实验改编 探索人性黑暗面的极限 培养虐待狂只需五天 拿捏精准极具张力 无形的压力贯穿始终 造成精神的紧迫感受虐感 影像音乐都有实验味道

7.3 艾德里安·布洛迪 犯罪 斯坦福监狱实验改编 权力使人迷失制度改变人性 绝对权力必将导致暴政 道德沦丧残酷而现实 人类是最可怕的动物 我国曾用10年进行实验

7.3 犯罪 著名的人性转恶实验 还原度很高 白描展现了六天创造地狱 验证了禽兽本质罪恶传染 观测者同情心的丧失最让人震惊 把失控与暴力渲染得真实冷酷

类似蝇王的：

7.8 英 高度忠于原作 孤岛人性试验场 太容易走向极端 野蛮专制取代理性民主 用儿童来讲述杀戮 诱导出了被教化掩盖的愚蠢盲目和兽性 穿越荧幕扑面而来 停格摄影颇为前卫

7.2 俄 动作 成人版蝇王 斯坦福监狱实验的变种 僧多肉少的生存博弈 极端环境下人性被消耗殆尽的无奈 拍出了原始本能的罪恶 粗犷大气很有质感 各种隐喻抒情密布其间 剧本演员摄影都在线

其他社会实验：

8.5 情色 安部公房小说改 符号感很重 封闭空间的社会寓言 加谬的存在主义哲思 细节丰富生动 讽刺力道十足 无限压抑中的欲望涌动 原始与文明的二律背反

8.6 英 青春犯罪人性 威尼斯外语 漫长而完满的暴力实验 深刻嘲讽社会政治的极权寓言 社会体制反人性被利用 制度下人人都被洗脑 富丽色彩和后现代图形太冲击感官

6.0 犯罪恐怖 封闭空间从团结到猜忌到自相残杀 社会隐喻人性善恶表达得完整到位 处处透着绝望 规则让人面目全非 微型社会缩影 彻骨寒冷瓦解世界存在根基

7.4 黑幽 儿子死于手淫父亲伪造遗书 意外演化成全民狂欢 父亲将才华寄托到儿子身上让他为万人景仰 假想的社会实验 让人百感交集的寓言 极其讽刺直指社会与人性

7.0 传记人性 经典社会实验串起主角一生 用假电击研究人的从众 叙事的颠覆性实验 不遗余力制造间离感 多次打破第四面墙向观众对话 服从权威是人的本性 舞台剧风寓意深刻

5.7 英 抖森 科幻政治小说改 荒诞黑色寓言 阶级大楼内知识分子引发秩序崩塌 革命发生改良破产 存在主义反乌托邦 肮脏龌龊的人性展露 强烈戏剧感 社会学实验教程

社会寓言：

8.4 犯罪人性 官商勾结社会里的哈姆雷特 小人物孤身反抗黑暗体制 富于隐喻的社会寓言 悲天悯人的直接抨击和彻底反省 每个镜头都极其好看 调度打光完全贴合情绪

7.5 科幻反乌 个体与社会的政治寓言 献给书籍的情书 当局对知识自由的恐惧 堡垒从内部攻克 有趣直白的讽刺 冷峻的英国味 预言了中国文革对人类文明的戕害

7.5 情色 神话四部曲之三 人吃人的社会平行对比的寓言 人生虚无不如猪狗 人性凶残最终为自然法则消灭 映射肮脏龌龊残暴冷血的法西斯集权政治 把资本主义黑出了屎 摄影场景绝美

7.6 青春犯罪 恐怖的喻世寓言 把学校作为社会缩影无限放大其残酷 所有人都试图消费别人的悲剧 极尽嘲弄尽显荒诞 杀人哲学堪与七宗罪媲美 青少年心态极其精准

7.1 家庭主妇自我意识的觉醒 环境病对周围一切产生排斥反应 展现了寻找庇护的徒劳努力 鸵鸟式的微缩社会寓言 隐喻现代人的困境不安 氛围摄影绝佳 摩尔精湛震撼的表演

7.0 架空背景的世界末日文明逐渐退化 构建了异化绝望的社会缩影 人性善恶互相依存 探讨极具哲学意味 高度寓言化政治化 异常锋利神秘无解充满诗意 拍得很讲究很克制

7.3 政治 即将分崩离析的社会人人自危 强权社会的腐败失衡源于自身的以暴制暴 痛入骨髓的荒诞寓言 苏联解体的深层隐喻 极端变态恶趣味至极 人物丰满立体

7.1 加拿大 科幻 诺奖小说萨拉马戈的失明症漫记 出色的反乌托邦末世寓言 灾难下人人回归原始状态 人类全盲的幸福生活 越可怜越会互相伤害 隔离区是人类社会的缩影 一点点考量人性的丑恶

7.4 科幻人性灾难 新版1984 革命推翻独裁的政治寓言 封闭小社会充分展现善恶美丑 叙事复杂精巧从头到尾巷战 隐喻象征引人深思 反乌情境非常精彩 倡导人民反暴政讽刺洗脑教育

7.5 童年犯罪迷你剧 一出性本恶的诡异寓言 由现实到达魔幻满篇荒诞神经 探讨法国社会平静外表下的暗流 解剖历史现实中蕴含的罪恶 讽刺伪善和自以为是的人们

7.8 莱卡工作室的停格动画 哥特童真加阶级隐喻 走出盒子接受真实自我 人物复杂隐喻很多充满寓言性 折射当今的社会现实 场景人物有特效做不出的质感 地下世界太美

5.9 悬疑犯罪恐怖 社会加速带来异化 表面完美内里千疮百孔的夫妇 氛围营造寒尽纤毫 教科书级的布局调度 光影声音的把握太厉害 大胆前卫的都市寓言 手术刀般切开人心底的恐惧

6.5 名著人性 陀思妥耶夫斯基小说改 俄版城堡寓言 集权社会众生相 全民昏睡集体作恶的黑暗腐败 每个被虐待的人都是暴行的小螺丝钉 作恶者剖白心迹荒唐又悲悯 把俄国黑出翔

7.1 黄渤编导演 黑幽 文明人退回原始时代的现代寓言 中国社会50多年最完整的隐喻 从部落建立货币诞生讲到政权形成乌托邦破灭 荒诞中揭示人性 真相才是统治者最害怕的东西

7.6 西班牙 悬疑科幻恐怖 设定精彩的阶级寓言 反社会令人作呕 赤裸展现了人在体制下的生存 直指制度设计问题重重和共产主义的不可能 论证团结改革之不可行

7.7 犯罪 翻拍误杀瞒天计 遍布反转和算计 节奏紧张刺激停不下来 高度浓缩的社会寓言 阶层对立公权私用 植入了数不清的迷影梗和彩蛋 陈冲狰狞的表情犹如恶魔附体

6.4 悬疑人性 类型片鬼才 纯粹到豁出去 被精神贫穷折磨的现代人 细思极恐的政治寓言 美国社会状貌反思录 底层不满正在颠覆整个系统 邪恶正是我们自己 视听极为惊艳

我们从来都是在骂声中长大的。

战争场面不真实应该全部剪掉，或者导演去打一次真人CS就知道怎么冲锋和撤退了，或者组织一帮孩子看看他们是怎么玩的；如果是排成一排往前走着进攻，后面一定有督战队，因为都不是傻子。

打仗为了老百姓，老百姓为了报恩不让战士牺牲也不会这么随便的选择死，老人的死毫无价值，应该剪去。

其他场面和细节作为大专学历的我还是完全可以接受的，比如政委解释的如此详细；紧急情况下的作战布置；清点子弹数。

国产影片骂着街、睡着觉也要坚持看完，然后平复自己的激动情绪写评论。

一起加油吧。

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

《仁者黄飞鸿》这部剧大概是我初中时候看的吧，第一次看是黄飞鸿和仇千丈打的那一段，那番打戏看的是真的过瘾，之后也就关注这部剧了。（童年回忆剧+1星）

看完了这部剧之后，那个时候的我都觉得剧情有点狗血，现在怎么样也就不说了，基本上如果没有了失忆那段就会好不少，但删掉那段估计就没有剧情推动了。

但亮点就是打戏了，打戏是真的精彩，说实话，看剧到现在，有过很多剧情很好的，也有过特效很好的，但很少能有和这部《仁者黄飞鸿》打戏相媲美的。（打戏+2星）

现在的剧就更不用提了，之前看新倚天屠龙记，觉得演员演技还行，但是这打戏简直有点膈应人了，武术指导杨丽萍吗？

再说这部剧，张卫健演的很好，从小就看他的剧了，很多年了，一直很喜欢他，而且这部剧和他之前搞笑的形象很不相符，算是个突破，演的也没崩，当然那段失忆感觉就是本色出演了。（张卫健+1星）

想当初看仇千丈妻儿死了那段也是挺心疼的，全剧最惨的人物就是仇千丈了，释行宇的打戏是真的帅，不愧是有底子的，而且演技真的好，呆滞看着妻儿死去然后疯了那一段代入感不要太强了。（为这个角色和演员+1星）

好了，五星给完了，大概就是这样吧，可能很多人说这部剧配不上这个评分，但至少还是有亮点的，比起现在的剧也是好太多。

好久没看港片，没想到，已经没落成这样子了。名字很大气，在今年的贺岁片里面，应该属于一种清流，加上刘青云、张家辉、袁咏仪、方中信等一干实力明星的联手，按理说，应该很容易脱颖而出呀，可是，很遗憾，票房惨淡，虽说票房不是唯一指标，亲自跑到影院去看，竟然有昏昏欲睡之感，真的很可惜呀。故事的梗概，大致是说：廉政公署在处理一桩走私香烟案例的过程中，重要也是唯一的证人竟然很轻易的溜走了，在案件延期一周后，在这一周里面，围绕证人而发生的故事。看完发现，电影拍摄的竟然平淡无奇，全程观影，没有发现高潮和悬疑点，可以说有的只是槽点，不知道具体要表达的是什么意思。证人在廉政公署的两位人员的照料下，从容的酒店到机场乘坐航班，几个小时的时间里，竟然失控，毫无作为，只能等着证人到达澳洲。全程失控。在回忆与案件材料再次收集中，通过造假的方式，轻易的就把第二被告拿下了，太轻松，难道不考虑有诈吗？在发现第一被告的家属后，也是慢人一步，呃，不像精英社会的做派呀。原来，卧底了那么久？两位大学同学，一直的好友，一位进入了廉政公署，从职员晋升到主任，案件的负责人，职务应该不算太低；一位进入了企业，发展成为合伙人，看样子最少也是十大几年的光景。这么长的时间，做卧底？此外，好像共同的同学，还有在廉政公署工作的，怀疑精神去哪里了？最后的结局很搞笑，一路长大的小伙伴，竟然就是被利用的？哎，一声叹息。

实名建议，把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间，事实证明没有学不好的学生，只有教不好的老师。

另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的，我不赞同，恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”，导演的想法只保留基本框架和精神内涵，大改是明智的。

我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip，看了第一集果然如此。

不过我还是要吐槽导演的直男审美，主角造型太“糙”了，每个人都脏兮兮的，风格很黎叔，但是不太好看。

看到第九集，小鹰把哥哥最心爱的棒球涂鸦了，哥哥生气了。小龙跟他聊天的时候，说虎太郎也会这样。把他的作业作品弄坏，把存有爸爸妈妈珍贵的手机丢水里。

但是怎么办呢？只能忍啊。“他们还是孩子。”

棒球队的同学说，小鹰哥哥是为了照顾弟弟才不得不在这个学校，不能去棒球更强的队伍。小龙也一样，为了更好地照顾弟弟，拒绝了表白的女生。去海边游泳也一直陪弟弟玩，等到弟弟午睡才去自己游几下。

小鹰也说，我不喜欢你，也不讨厌你。不管怎样，你都是我弟弟。比起一直温柔的小龙，更加的真实。

那么照顾孩子，是负担，还是幸福呢？

故事的最后，奶奶教会了小鹰自己做的恶作剧有多不对，他真心实意的道歉了，而哥哥也表示自己陪他太少。龙一说，很多时候，我们只能忍着。但好在孩子会长大的。会懂事的。可能那么一天到来的时候，我们会觉得寂寞吧。

家长也是这样，忍着等着。像歌词里唱的：“你们是甜蜜的负担”

作为一个当仁不让的IP小说女王，但凡现在有所谓改编自某IP小说的影视剧作品，说的出来的我就没有哪个是没看过原著的，因此上映了任何一部新的作品我都顶着各种言论想去看看到底怎么样。于是，我去看了期待很久的《心理罪》。

话说回来，电影《心理罪》真的是，看得我都气笑了。

先说人物。

方木之所以成为方木，除了他有发觉犯罪的天赋之外，是因为他经历了身边的同学爱人一一被信任的朋友杀害的连环杀人案，甚至于他自己，都差一点在这个案件中丧命。方木在遇到邰伟的时候，是他经历了这起案件的两年后，说直接点，那是他其实还是一个患有PTSD（创伤后应激障碍）的受害人。他并没有从两年前的案件中走出来，他孤僻、冷漠、沉默寡言，他渴望抓住每一个犯罪份子，是因为每当深夜，那些在他眼前死去的朋友都在他的床前默默注视着他。

这样的方木，就不会像李易峰扮演的那样，时时刻刻都还是耍着帅，穿着满是印花的外套，其他人都几乎素颜你还画眼线啊，连指甲都涂着一层透明的甲油。这样的方木，也不会对着邰伟擅自画像以个人的痛苦经历作为打口仗的资本。方木是有锋芒的，他的锋芒是为了跟邰伟争辩到底他对犯罪分子的画像是不是正确是不是有所依据，他的锋芒是为了证明心理侧写在破案过程中的实用性和必要性。而在电影中，我看到的方木，只是一个随时随地都口不饶人，抓着自己上司和同伴的童年经历大肆在别人的伤口撒盐，而对着自己的侧写一味的自大觉得永不犯错的狂妄青年。

再说专业。

其实我对心理侧写这个行业完全不了解，但正是因为不了解，我相信这个专业的存在必然有它存在的科学价值和依据。至少我在小说中看到的，即使是一个天才，需要精准的描述出一个犯罪分子，需要心理侧写师查看很多的卷宗资料，并且进项大量的实地勘察，通过对尸体对犯罪现场的仔细观察，才能根据细微的痕迹一点一点判断出这个犯罪人员的特征。

看到电影我真的是笑了啊，李易峰对着吸血鬼杀害的第一具尸体，瞥了一眼，就精准的说出了犯罪人员的各项体貌生理特征，脸再帅你也不能真当自己是X光啊朋友！更何况你再帅也帅不过杨洋啊朋友！你要是杨洋我就忍了啊！

另外，心理侧写真的不是你一边说警官坐在你对面一边用画笔画出来啊！编剧你到底对心理侧写有什么样错误的理解和偏见啊！你好不好也自行百度一下啊——侧写指根据罪犯的行为方式推断出他的心理状态,从而分析出他的性格,生活环境,职业,成长背景等（来自百度百科）。你告诉我，你怎么用一只铅笔画出他的性格他的生活环境他的职业他的成长背景啊！

还有啊，我虽然只有浅薄的对心理侧写的理解，我也知道，以你们在电影中掌握的资料，是不可能侧写出最终大boss是长头发啊！你告诉我啊，你是依据什么证据什么细节，能推断出这个犯罪分子是长头发的啊！

好，最后说故事和逻辑。（以下有剧透，不过这种片子剧不剧透其实也并不重要了）

以上的种种，编剧你都可以来分辨，你并不是在复原《心理罪》这个小说，你在电影里重新构建了一个新的人物一个新的职业，但是我就想问啊，你这个电影整个故事的逻辑在哪里啊。讲真，我写到这里的时候我完全不知道要说什么，因为我已经在看完电影的5个小时以后，完全忘记了电影讲了个什么故事都有些什么逻辑了啊！

电影中点之前，还能看得出编剧还在原小说的框架中发挥，还受到了故事逻辑的限制，所以前半段我还勉强能够接受。从中点开始，从最终大BOSS孟阳要出场之后，剪辑出现了一片混乱，故事逻辑也全完不见了。作为一个逻辑思辨力还是比较强的人，我全完没看懂那个林海、马凯、林海女儿、孟阳这几个人的关系。

我大概的理解就是，孟阳是一个前途光明却好大喜功的医生，在医学研究的过程中无意间感染了卟啉症病毒，然而就电影里所说，卟啉症是一种基因上的遗传疾病，所以我也不是很确定如何在实验过程中让一个正常人改变了基因而患上了这种遗传疾病。孟阳自从患病以后心理扭曲，从治病转变为要让健康人也为他陪葬，开始研制让正常人患上卟啉症的药物。

那么马凯出现了，马凯大概原来是个正常人，因为贫血症需要治疗，被孟阳欺骗注射了药物变成了一个卟啉症的患者，然后因为需要血液变成了孟阳的帮凶。（我就想问问，你需要血液帮孟阳杀人和自己去杀人获得血液，有什么区别么？不一样都是杀人得血？为什么要帮孟阳？）好吧，在这个过程中，孟阳还顺带研制出了一种类似于短时效性的“美国队长”针剂，使得注射者可以短时间内获得肌肉力量的提升。（所以孟阳你没有被复仇者联盟收了真是可惜你了）

接着就是林海又加入了这个小团体，因为他的女儿患有先天的卟啉症，于是被孟阳看上了，孟阳以有药物可以治疗他女儿为借口迫使林海成为他的帮凶。说到这里，我们可以通过电影里展现的逻辑，认为孟阳其实并没有治疗卟啉症的药物，并且方木也在电影里说了，这个病应该是无药可医的。那么，孟阳需要林海女儿干嘛呢，并且还让林海最后将女儿带到了实验室插了一堆管子，最后邰伟、方木、孟阳三个人为了林海女儿在地下医院展开了“生死搏斗”是为了什么呢？大概是孟阳需要这种原生的病毒，可以制造更多使人患病的药物？也有可能是他善心大发，真的研制出了能治病的药物？还是，单纯就把小姑娘当个人质用来威胁两个警官大人？反正这里我真的是看的一脸懵逼。看懂的朋友请来为我讲解一下。

优点呢，也不是没有。

能在一部国产电影里，这么直接的展示尸体的细节，展示出充满血腥的画面，就冲这个我还是很欣赏的。另外，陈希死后李易峰哭得手足无措还要坚持侧写的那场戏，也是近几年能看到他的所有作品里少有的略有演技的片段。廖凡饰演的邰伟，是作为一个优秀演员该有的演技在线，并不应该成为需要表扬的点，但是补一句，邰伟的无力和他为了目标不顾一切，并不是像编剧在电影里表达的这样，完全成了一个智商底下被方木牵着鼻子走的有勇无谋的警官这样。

大概就这样吧。

说句题外话，能看上一部IP小说并且改编成影视剧，肯定是觉得原小说本身故事情节不错并且拥有大量的书粉。可是正是基于这些原因，我实在是搞不懂，为什么在改编的时候总是不好好研究故事，而是自说自话的加入一些完全不合逻辑的情节呢？讲真，我对于IP改编始终的要求就是，按照书粉心中的想象，实实在在的把文字描述的情节展现出来就好。当然，我也理解改编的时候希望能有新的情节新的人物去吸引到新的观众群，可是，所有的增加请符合原小说原人物的逻辑好么？！

当时《心理罪》网剧播放的时候，全朋友圈的盆友都知道我有多迷陈若轩饰演的方木，为什么啊，因为完全还原了我心中对方木这个人物的幻想啊！不光是人物啊，还有情节啊！《心理罪》这本小说，是我难得的非常喜欢却只看了一遍的小说，因为看完真的心里太沉重了，人性的黑暗和扭曲，是阳光永远无法照出的暗角。

不多说了，看完电影，我滚回去撸小说了。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

我后来也明白了，作为演员，在一部作品里面，你必须完成你的功能。只要出现在镜头前，就必须要完成你的任务，你的角色任务。不是说一场戏你把它做满、做足，一定压过对手才是好的。在这个角色的功能性之内，把它发挥到极致，就OK了。

电影《密战》是一部“老剧新拍”，致敬了1958年的经典红色电影《永不消失的电波》，剧中男女主角林翔、贺兰芳分别对应了经典的荧幕角色李侠和何兰芬。但《密战》不是简单的对老片加以翻拍，而是在情节加入了新的故事脉络和影视元素，力图使其更适应当代人的审美趣味。

演员朱一龙在《密战》中饰演了钢琴师岑子默，同时也是一名地下党员，是一个热血的爱国青年，后来拜男主角林翔为师父之后学习发电报，最后就成为了一个地下工作者的骨干。

【详细】

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