作为中国的八零后导演李睿珺,坚持自身的艺术取向,站在坚实大地的寸壤之上,将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中,具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格,这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合,交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体,将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中,两人所见的茫茫大漠与
作为中国的八零后导演李睿珺,坚持自身的艺术取向,站在坚实大地的寸壤之上,将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中,具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格,这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合,交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体,将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中,两人所见的茫茫大漠与干枯草原,结合对于故乡原来模样的怀念,体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深,一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。
一.创伤叙事的家园书写
影片的主人公设定为两个小男孩,因为父母的原因,他们从小便分隔两地,分别归父亲与爷爷照料,以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时,二人的矛盾一度不可调和,处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分,兄弟两人因父亲的偏心而大吵,甚至在沙漠中大打出手,平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子,给予了他们创痛的家庭背景,又利用他们去学校念书这样的现实情况,将家人从他们的生活中剥离了出去,被迫使二人在母亲与爷爷皆亡,无人领他二人回家时,踏上返乡之旅,去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路,开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中,沿路皆为干枯的杂草,没有一条河流,只剩一地沙砾,荒凉而破败,呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边,双眼无神地望向眼前的大地,记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子,在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有,褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情,美丽的大草原背后,隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象,是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡,同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面,也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程,而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义,剖开创痛的内核。
二.文明碰撞下的现代焦虑
影片将叙事背景放置于乡村一方,引入了卡车等象征工业文明的物品,构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点,立足于乡土大地,展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下,代入了创作上的现代焦虑,将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来,当地的生态遭受了巨大的浩劫,原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上,随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物,卡车拉着一车的羊群,摇晃在驶离的路上,而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望,此刻也淹没在工业化的浪潮声中,成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现,但不论城市是否真正在场,或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调,用孤独感砌成文化的断层感,当地人投身于淘沙与开矿之中,麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”,而文明碰撞也必然导致家乡的丧失,水草丰茂的地方将只存在于内心,成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切,正如李睿珺自己说的:“我当然不会是带有放大镜去观察中国,但也是站在一定的距离之外,希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势,供大家思考。”他以此试图唤醒大众,不要总执着于现代化带来了什么,而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。
三.主体丧失后的文化寻根
该片在乡土背景之外,呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间,而且这种纯澈延伸至主观,便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择,导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味,大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富,内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时,恰恰更为可悲,他们就像是故乡的失语者,成了现代文明所无视了的一些人,而由于他们主体认知的不足,又成为了身份界定不清,未来还有无限可能的一群人,而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人,则没有过多的展现,原应作为主体的他们成为缺失的一角,而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说,草原是父亲,河流是母亲,而他们这些文化的守护人却集体遁逃,同两兄弟无人照看的情况相同,父母在成长过程中缺位,实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲,一同踏上虚渺的未来,从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性,成为了可有可无的一部分,家乡的根毫无疑问走向了毁灭,油绿的草原被工厂取代。故乡在何处?他们注定踏上寻根之旅,也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思,带有对于失根的绝望。
伴随现代经济发展的波涛,在眼前的真实中,文明之间不可避免地进行了对抗,而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”,作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根,而在结尾,深沉的电影影像也直击观者内心世界,体现了一种文化批评况味,以至于有了作者电影质感,能感受到冷峻的是观者,文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌,成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程,体现了创作者深沉的思考,它或在警示我们应当保护文化多样性,留有一片水草丰茂的地方。
致我的斗篷朋友们:
「帅气」、「男友力爆棚」、「潇洒」,这类标签很适合我吧。我好像习惯了做守护者的角色,我的拳头和双脚,我的时间和耐心,时刻准备着,等着你需要我。说着「我是自由的」这种话的我,真的像一身反骨的年轻人会一眼爱上的那种拽姐的样子吧
致我的斗篷朋友们:
「帅气」、「男友力爆棚」、「潇洒」,这类标签很适合我吧。我好像习惯了做守护者的角色,我的拳头和双脚,我的时间和耐心,时刻准备着,等着你需要我。说着「我是自由的」这种话的我,真的像一身反骨的年轻人会一眼爱上的那种拽姐的样子吧。
但这句话应该是说给我自己听的。学生们最需要的就是关于「做自己」的话语,而我呢,我用这句话裹住想要歇斯底里的灵魂,然后沿着既定的轨道前行,挣扎地,茫然地。从天台跟着跳下的一瞬我好像抓住了什么,但只是狂飙的肾上腺素短暂支撑的一瞬。我救不了那个女孩,就像救不了我自己。自我安慰的话总不会成真,人总会落地的对吧?
成年以后所有人都戴着面具,但酒、食物的热气、暗黄色灯光和朋友却交错构成最温柔的利器,一次次撬开不知不觉嵌入皮肉的伪装。对我来说,语言是理智的,冷淡的,构成部分的我的外壳。这样的我在你面前却格外笨拙。朋友,我好像丧失了求助的能力,即使是面对你。我万分感谢一些我想要逃避的时刻,你只是问我「你觉得拳击机器都去哪里了?」,然后开始傻子似的发酒疯,而不是认真地、怜悯地问我「你怎么了?」「那怎么办?」。这感觉就像我一个人在黑暗中无措、下坠,你不会猛地拉开窗帘,让刺眼的阳光照进来。你欢快的声音会先传入我的耳朵,然后窗帘被掀开一角。半边身影笼在黑暗里,我听见你说「天气很好,要出来晒晒太阳吗」。
你也看到了,对着你我说不出「谢谢」、「对不起」、「我爱你」,这会耗光我所有的勇气。在天台一个人害怕地痛哭更符合我的人设,然后我会擦干眼泪给你带一件粉色病号服。原来我一直这样脆弱,而原来这样长久下坠的我一直在被牢牢保护着。折纸圣诞树已经叠到第四层了,也许我还要一些时间去面对,去长大。如果有什么是我能确定的,那一定是更强大、更坦率的我还在需要你。
我可想不通,谢井原,一个平平无奇清北选手,推送名额说送就送的佛系天才,是怎么做到每次和溪川说说笑笑都被京妹抓包的?是有那个大病吗?对着京妹居然拖拖拉拉到十几集还在暧昧,期间还和溪川绯闻满天,有说有笑一起月考,帮溪川还防晒霜。 每次和京妹聊天张口闭口都是学习、成绩、习题,很多人都骂他情商低,但我反而觉得就像生活中有些男生什么都想卖弄一样,特别爱在女孩子面前放大自己的优秀。但是这样做完全没有考
我可想不通,谢井原,一个平平无奇清北选手,推送名额说送就送的佛系天才,是怎么做到每次和溪川说说笑笑都被京妹抓包的?是有那个大病吗?对着京妹居然拖拖拉拉到十几集还在暧昧,期间还和溪川绯闻满天,有说有笑一起月考,帮溪川还防晒霜。 每次和京妹聊天张口闭口都是学习、成绩、习题,很多人都骂他情商低,但我反而觉得就像生活中有些男生什么都想卖弄一样,特别爱在女孩子面前放大自己的优秀。但是这样做完全没有考虑过京妹的感受,妹妹要高考已经够辛苦了,和他聊天放松一下,结果他比班主任还催得紧,乌鸡鲅鱼。 整部剧就一直看到谢井原催做题催学习去放大京妹的焦虑不安,观察一下就会发现京妹和溪川芸萱钟季柏他们在一起好快乐好轻松笑容多好多,跟谢井原一起只能被催学习,这也太难受了,呵呵,卖弄也要有个限度吧谢井原。
这几天在听苏慧伦的《鸭子》,就回想起很早看过的《爱情麻辣烫》来
那时候安徽台有个25频道,专放电影,那个频道很微妙,你要用电视机上的转钮仔细寻找,小心甄别,才能如同寻到矿藏一样登陆电影的世界
那个台吉祥物是一只蚂蚁,刚出来的时候,全省征集名字,大家纷纷写信,因为《纵横四海》的由头,我给他取的是小蚂哥,后来那只蚂蚁真的就叫小蚂哥,当然那并不是采纳的我的意见,我也并没有给
这几天在听苏慧伦的《鸭子》,就回想起很早看过的《爱情麻辣烫》来
那时候安徽台有个25频道,专放电影,那个频道很微妙,你要用电视机上的转钮仔细寻找,小心甄别,才能如同寻到矿藏一样登陆电影的世界
那个台吉祥物是一只蚂蚁,刚出来的时候,全省征集名字,大家纷纷写信,因为《纵横四海》的由头,我给他取的是小蚂哥,后来那只蚂蚁真的就叫小蚂哥,当然那并不是采纳的我的意见,我也并没有给安徽台写信
但至今我还记得那个台的口号是25频道,天天好电影
我就是在25频道看的《爱情麻辣烫》
关于那个电影,我记得的情节已经不多,但这并不影响我觉得他是最好的两部国产爱情电影之一,另一部是龚蓓苾和李亚鹏用泡面比拟的爱情片
各种小故事组成的《爱情麻辣烫》就好像一餐火锅一样,王学兵和刘捷这对再普通不过的小情侣像锅底一样,串联起整个城市里如同五花八门的食材一样的爱情片段
最喜欢迷恋声音的中学生的故事,一个在声音世界沉湎的男孩,爱上尖子生的声音,偷偷录下,在百盛的游戏中心《鸭子》的歌声里巧立名目的问下爱情小问题,剪辑成一个青涩质朴的校园情事,一如所有那个时代的早恋,最终在紧张学习,惧怕爱情的家长的捣毁下,在最美的一霎被吆喝住!
不明就里的男孩对“举报”自己的女孩充满愤懑,女孩总是对这无来由的恨泪眼汪汪,最终用恶作剧这个所有羞涩少年爱的表达式来道出真心,一如《情书》里男藤井树套在女藤井树头上的纸袋一样
青春的故事总是略带遗憾,稍显落寞!但也足够美好!阳光里一袭白裙就足以让人一直明媚下去!
在很长一段时间里受那个故事影响,写下雪的日子我都喜欢用清晨我推开房门,一个洁白的世界映入我的眼帘作开头
再有印象就是阿姨相亲黄昏恋的故事,难忘的是停电后他们摸黑下楼梯的段落,大家手挽手,数着阶数,彼此搀扶,衬着陈升的《不再让你孤单》,分外感人!
然后还有如孩子一样的长不大的玩具小夫妻最终又因为新生命的到来而摸索着一起成长,努力做饭和即将离婚的父母一起共餐唱歌的小男孩,擦肩的男女在重逢后从手里跌落轮胎的喜出望外又在重逢后端着爱的油条豆浆重新迷失在爱的城市里!
情爱的世界里,未必每个人都能修成正果,但人们依旧在寻找爱,期盼爱,等待爱,守候爱!
那个时候我不知道在遥远的西南有一种食物叫麻辣烫,就像这个宇宙里运行着许多我们不了解的物质!但我仍然坚信,爱,才是这世界最过瘾,最热辣美好的东西!
认真说起来,这剧还是有很多毛病的,比如看得出有很多台词是后面改的对不上嘴型(估计是大改才过的审),段水流和龙女这条线时长充分人物的情感变化却不充分,矛盾也转得很硬。
但是呢,但是。
这类型(算是沙雕小甜剧吗?)剧已经形成了两种成功的套路模式:一是S+项目把钱都花在流量明星和热搜上面,剧
认真说起来,这剧还是有很多毛病的,比如看得出有很多台词是后面改的对不上嘴型(估计是大改才过的审),段水流和龙女这条线时长充分人物的情感变化却不充分,矛盾也转得很硬。
但是呢,但是。
这类型(算是沙雕小甜剧吗?)剧已经形成了两种成功的套路模式:一是S+项目把钱都花在流量明星和热搜上面,剧情什么的无所谓按头嗑就行了,配角都是推动剧情工具人,找几个戏骨拉动一下演技均值,刷一下观看数据就能自吹“爆剧”了,反正只要网友说有哪里不好,自然会有粉丝上去对线“你们全都黑子”,“我被感动了嘤嘤嘤”;二是B级项目用小成本去拼,金主爸爸指哪个十八线当主角合不合适那就是他/她了,实在不合适就改剧本,景啊光啊转场啊逻辑啊全都随便全都从简,万一运气好有点热度就是百分之一千的回报率,扑了也损失不大,一套布景服饰班底留在横店再做个项目就是了。
这部剧不仅设定古早味,连制作方式也很古早,混血王子和普通社畜居然真的按人物设定找演员,共赴巫山沙漠遗址居然真的跑去实地拍,古巴比伦的戏居然真的写楔形文讲阿卡德语,少女陈美如的小演员跟卜冠今长得几乎一样,姜蕙真是搞川剧的朱颜曼滋三秒钟把腿掰过头顶,九天龙女美艳绝伦许玮甯问你们谁不服气。从选角到拍摄整个就实诚。
剧名——少爷与我的罗曼史,其中“少爷”指的是顾言夕和顾子谦,“我”指的是苏小晚,32集的节奏大概是这样的,女主开始追的男二,然后喜欢上了男主追求男主,分手后又跟男二在一起了,然后又被男主追回来了并结婚生娃,大结局!其中女主和男二的亲密浪漫场面也不少,因此可以确定“少爷”指的是男主男二两个男人,而不是单指顾言夕。
看前10集,
剧名——少爷与我的罗曼史,其中“少爷”指的是顾言夕和顾子谦,“我”指的是苏小晚,32集的节奏大概是这样的,女主开始追的男二,然后喜欢上了男主追求男主,分手后又跟男二在一起了,然后又被男主追回来了并结婚生娃,大结局!其中女主和男二的亲密浪漫场面也不少,因此可以确定“少爷”指的是男主男二两个男人,而不是单指顾言夕。
看前10集,对男主顾言夕挺无感的,高冷、腹黑、小心眼、不善表达,女主表现算一般般吧,直到女二这个傻白甜出场,有点意思了。
中期呢,就是男女主顺利相爱发展地下恋,明面上俩人是堂兄妹,暗地里是情侣,一起共渡各种难关,感情愈渐深厚,终于有点甜宠剧的样子了,直到一个剧情转折点,就是苏小晚圣母心发作,主动说服男朋友娶自己的情敌程千语以此才能救她不嫁给那个人渣小王爷,但事实证明她的这个决定把她自己可虐惨了~
女二程千语的黑化点在新婚之夜,老公不陪她跑去找前女友苏小晚共度春宵,此后苏小晚开始罹难,被程千语整的可惨可惨了,基本除了男二顾子谦她失去了所有。
值得一提的是在此期间,顾言夕失忆后曾经也对程千语动过心,有一幕是他给程千语披上披风后主动吻她,只是给苏小晚放猪给打断了。
另外值得一提的是在此期间,苏小晚也对顾子谦动过心,本来感动和爱情并没有很明确的界限,从时间上来看,顾言夕并没有跟她在一起多久,反而是顾子谦陪了她3、 4年风风雨雨悉心照料,俗话说陪伴是最长情的告白……她放下了过去,决定她的未来再没有顾言夕,只有顾子谦~
有一说一我个人很讨厌这种弟弟抢嫂子,哥哥争弟媳的狗血情节,以后一起生活尬不尬?大伯子和小叔子是前男友吗?这点在我看来是极大的扣分项!!!
另外一大槽点就是狗血,男主失忆,女主圣母,男二忠犬,女二黑化,恶毒后妈等等…都是常见且狗血的套路。
我提前知道了女二的结局是和男三在一起,虽然她黑化是在预料之中,只是没想到黑化的如此彻底,天知道虞书欣演起这种天真可爱的傻白甜有多招人稀罕。没有苏小晚,她程千语要么自杀,要么嫁给人渣,她小三上位后为了稳固自己的地位还雇杀手企图做了苏小晚,结果顾言夕为保护苏小晚身受重伤失忆,而她趁虚而入喧宾夺主,抢了苏小晚的男人还把绑架案栽赃到苏小晚身上,之后离间顾言夕和苏小晚导致他俩一别三年,再晚点苏小晚就成顾言夕弟媳了~
给你们提前打个预防针,27-31集是最难熬的,本来还能给个3星的,就是就这几集我分分钟有打1星的冲动,好好的古装甜宠剧怎么就变成了家庭伦理剧?
苏小晚一边和顾子谦约会,感情进展持续稳定,那样子也丝毫看不出来违心
从小一起长大、亲如兄弟,一晃十年过去,当兄弟俩再度相遇时,已是在炮火纷飞的战场上,且各为其主,拔枪相向。兄弟情碰撞着各自信仰、矛盾重重,故事跌宕起伏。惨烈的攻城战,短兵相接的巷战,喊杀震天,全剧荷尔蒙爆棚。在这热血激战的背后,信仰、战争、情义交织的兄弟情让人动容。
从小一起长大、亲如兄弟,一晃十年过去,当兄弟俩再度相遇时,已是在炮火纷飞的战场上,且各为其主,拔枪相向。兄弟情碰撞着各自信仰、矛盾重重,故事跌宕起伏。惨烈的攻城战,短兵相接的巷战,喊杀震天,全剧荷尔蒙爆棚。在这热血激战的背后,信仰、战争、情义交织的兄弟情让人动容。
这个电影分三个故事,从故事内容,故事立意我觉得都挺好的,然后我是从抖音过来的,关于一些刺激点的画面,我在爱奇艺看的,就删减了许多,然后每个故事的进程都挺快的,就让我感觉有一点每个故事的结尾处理的有些潦草的感觉,但是这种故事的风格是可以的,演员演技也可以的,可能我本来就比较喜欢这种奇幻类的电影吧,就还可以,总得来说。
这个电影分三个故事,从故事内容,故事立意我觉得都挺好的,然后我是从抖音过来的,关于一些刺激点的画面,我在爱奇艺看的,就删减了许多,然后每个故事的进程都挺快的,就让我感觉有一点每个故事的结尾处理的有些潦草的感觉,但是这种故事的风格是可以的,演员演技也可以的,可能我本来就比较喜欢这种奇幻类的电影吧,就还可以,总得来说。
EP2 第二集...
黑泽的内心告白:“他收下了。能帮上他的忙真是太好了。要是能多帮点忙就好了。不管以什么方式都没关系,我想见他,想听他说话,可以的话还想看他笑。除 EP2 第二集... 黑泽的内心告白:“他收下了。能帮上他的忙真是太好了。要是能多帮点忙就好了。不管以什么方式都没关系,我想见他,想听他说话,可以的话还想看他笑。除此之外的事,就是强人所难了。只要能在他身边,我做他的同事也没关系。” 看到这里,我都有点感动。黑泽真是温柔得过分! 安达的这个“魔法”,就是所谓恋爱幻想吧。他能听到别人的想法,就相当于生活中我们揣测到的别人想法。用了这样的设定,些许奇妙。 听从内心的想法,勇敢去追吧。 你就是那个拥有魔法的安达。 影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景,讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权,帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。 故事线很有趣 男主率领律师团队大胆挑战军事独裁政权 在其他人的帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义 影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景,讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权,帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。 故事线很有趣 男主率领律师团队大胆挑战军事独裁政权 在其他人的帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义 成熟的男人都知道让子弹再飞一会儿,别急着下结论。只有习惯了看快手的小孩才会看个开头三十秒的新闻联播就下结论。 大部分人盯着看的,都是破案啊,抓内鬼啊,双男主CP啊,但这片的重点根本不是这些。如果抓内鬼是戏核,根本就没给你提供几个备选。这片的格局,真正体现在了对于人物的纵深的挖掘。一开始出现了枪击市长等等让人觉得匪夷所思的情节 成熟的男人都知道让子弹再飞一会儿,别急着下结论。只有习惯了看快手的小孩才会看个开头三十秒的新闻联播就下结论。 大部分人盯着看的,都是破案啊,抓内鬼啊,双男主CP啊,但这片的重点根本不是这些。如果抓内鬼是戏核,根本就没给你提供几个备选。这片的格局,真正体现在了对于人物的纵深的挖掘。一开始出现了枪击市长等等让人觉得匪夷所思的情节,但后边到第十集,基本上也就都解释清楚了。但故事里还有好几处会让人一看就觉得很怪的地方,这却构成了这部戏的最精彩的地方。 刀疤的出场,标准的收保护费的人。 众所周知,5分,此乃公认的烂剧。可神马也抵挡不住有感情,大概是去年我又重新看了一遍,居然看到结尾还是能流下眼泪。在98年的我的眼里,吴倩莲就是女神,任贤齐就是大侠。重看之后发现吴倩莲芳姿依旧,任贤齐只是在装萌。倒是李立群演的欧阳峰,再也找不着能够超越了的。其实它把原著改了多少,我根本不在乎。我没看过原著,这部烂剧对于我来说就是原著。权当另一个故事来看好了。我当年是死心塌地地YY着小龙女啊。。 众所周知,5分,此乃公认的烂剧。可神马也抵挡不住有感情,大概是去年我又重新看了一遍,居然看到结尾还是能流下眼泪。在98年的我的眼里,吴倩莲就是女神,任贤齐就是大侠。重看之后发现吴倩莲芳姿依旧,任贤齐只是在装萌。倒是李立群演的欧阳峰,再也找不着能够超越了的。其实它把原著改了多少,我根本不在乎。我没看过原著,这部烂剧对于我来说就是原著。权当另一个故事来看好了。我当年是死心塌地地YY着小龙女啊。。每次一听到那两首主题曲就激情澎湃、热血沸腾、豪情万丈、笑傲江湖。不过真是要拿出来对比,也不觉得有多差。比起张纪中版的,起码不优柔造作。任贤齐演得糙,却是淳朴;吴倩莲不漂亮,却是干净。现在的古装电视剧无非就是大张大合大起大落,争着抢着要把自己打造成史诗,结果一点儿人情味儿也都找不到了。台湾人拍电视剧讲究效率,高圆圆拍苏有朋版《倚天屠龙记》时各种跟不上节奏以至于几度想放弃。可最后拍出来了不也拍得有模有样么?我也义无反顾地爱上了那部《倚天屠龙记》,就因为那高圆圆的凄楚,就因为贾静雯的水灵,就因为片头曲MV的装逼,就因为片尾曲MV的感人。一两处真诚而智慧的渲染就足以让我动容,从来就不期待古装电视剧能做得多像艺术。回到这版《神雕侠侣》上,几个演员真是把台湾人民最可爱最真实的地方演了出来。李立群像个孩子般的疯癫,孙兴的装深沉老好人,季芹的无理取闹哭哭闹闹,夏文汐的装慈母却又小肚鸡肠……这时候再换个台看到刘亦菲白衣楚楚如天女下凡,借着柔焦向天空喷去一口毒血,简直无法不倒胃口。如果那就是艺术那就是帖切,我还是宁愿追求被乱改一气的低俗。 exexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexe exexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexexex 可以把死人的嘴里的牙拔出来装到活人的嘴里,听上去恶心,但没人会觉得有什么不妥; 捐一颗卵细胞给自己敬爱的人,给他们生活的希望,但还是会受到阻拦; 从生理上讲,捐血捐肾捐精捐卵,都是一种细胞的赠予,这种赠与和物品的赠予不同,比如你送了某人一把伞,伞的样式,价格等等,你都一清二楚,你会记得这件事,因为你不再拥有它;捐助器官则不是,你甚至没见过自己真正的卵细胞长什么样,它就 可以把死人的嘴里的牙拔出来装到活人的嘴里,听上去恶心,但没人会觉得有什么不妥; 捐一颗卵细胞给自己敬爱的人,给他们生活的希望,但还是会受到阻拦; 从生理上讲,捐血捐肾捐精捐卵,都是一种细胞的赠予,这种赠与和物品的赠予不同,比如你送了某人一把伞,伞的样式,价格等等,你都一清二楚,你会记得这件事,因为你不再拥有它;捐助器官则不是,你甚至没见过自己真正的卵细胞长什么样,它就像你掉了一根头发像一样,除了手术的疼痛,你很难感受的到你少了什么东西。 无关痛痒的东西,每个月都会冲到马桶里的东西,捐给亲人就遇到了阻拦,其中原因,无非伦理道德云云。 两性关系是建立文明社会的基础,是能让社会关系趋于有序化的一种规则,在这种规则之下,每个人都是获益者,夫妻彼此都是稳定的伴侣,父辈是子辈安全的依靠,叔/婶/姨/舅与其子女之间重复了这样的关系,于是家族再大也能有条不紊的划分关系,家族也能像大树一样分枝开叶。所以作为受益者,每个人都不愿意改变这种已经成型的规则,乱伦成为最不耻的一种行为,每个人都不敢光明正大的支持,不管这事是因为什么原因。 比你大两岁的人,不是你的同辈哥哥,而是你的长辈叔叔,这种是一种听上去奇怪,其实很常见的现象。这种关系里,年龄是异样感的来源,每个角色都顺从了这种规则,所以没人会觉得不对。如果她既是你的妈妈,又是你的姐姐,或者既是你的姑姑又是你的姐姐,一个人占用了两种角色,这就产生了巨大的冲突,每个旁观者都会觉得可笑,每个当事者都会觉得愤怒。这时候要是有人提问,你为什么会笑,为什么会生气,没人能说清,因为这种愤怒源自于有人打破了人类自建立文明社会以来就定下的规则。 故事的冲突点不在于这么表面,在这个知识分子组成的中产阶级的家庭中,每个人都了解,这是一件关于医学与技术的问题,无论是冷静的旁观者,还是愤怒的当事者。冲突的尖锐碰撞中,女儿认为卵细胞和肾脏肝脏一样,妈妈反驳肾脏的捐赠是为了救命。这段发泄情绪的冲突中,妈妈的辩论技术显然更高一筹,但他还是没有说明,卵细胞,和肾脏细胞到底有什么不同。其实妈妈也了解,这不是乱伦,但即将出现的新生命将赋予女儿Sadie两个身份,这会潜藏着巨大的危机。 导演编剧造就的矛盾点比单纯的乱伦更复杂,于是破坏规则的人没法被定义为坏蛋,守护h规则的人没法被定义为英雄,在所有人的出发点都是善良的这种前提下,每个人都显得可怜。 影片的主题很多,我讨论的是其中非常小的一个主题。这只是推动情节的一个事件,影片之后也没有更多的展开,但这个问题确实值得寻味。比如我们可以扪心自问一下,同样是自己的身体,脸和屁股为什么好像有着地位差距一样,没人会在屁股上抹匀粉底液;又或者你会用洗脚的水在洗一遍脸吗。心理上,我们似乎为身体的不同部分赋予了不同的价值,这种价值似乎是和高度相关,与往下越没地位。 性器官也被赋予了一种意义,这种意义来源于上面说的:文明社会的规则。为了维持两性关系的稳定,身体的这一部分将变得隐晦、羞耻,就像不得不用一块布把他遮起来一样,把代表了生存和繁衍两大生物需求的欲望之一的东西藏起来。 这短短的几百字,不是鸡汤,不是鸡血。因为大多时候,我也想不通,这已经定下的规则对我来说意味着什么。看到了Sadie勇敢的反抗了禁锢她的规则,我很激动,然而我也注意到了其他所有的旁观者都默不作声,不知其中几分是笑,几分是怒。 欢迎私信我,告诉我答案。 2002年,曾上映了一部争议颇大的古装武侠电视剧《绝世双骄》。 这部剧除了剧名与古龙作品《绝代双骄》仅有一字之差之外,剧中人物“江飞鱼”“风无缺”也是与后者中的“小鱼儿”“花无缺”极为相像。 2002年,曾上映了一部争议颇大的古装武侠电视剧《绝世双骄》。 这部剧除了剧名与古龙作品《绝代双骄》仅有一字之差之外,剧中人物“江飞鱼”“风无缺”也是与后者中的“小鱼儿”“花无缺”极为相像。 自从95年某一天以来,世界本身被少年的泥沼所塑造,世界便从此为了角色而存在而变化,那一天新嗣刚刚搬到第三新东京都。 在电脑线圈的时候,我曾质疑过磯光雄的作家性。这并不是说电脑线圈不好,它纯真而有趣,但我觉得磯光雄的野心不止如此。 我是说,它的结局就这样完完美美的 自从95年某一天以来,世界本身被少年的泥沼所塑造,世界便从此为了角色而存在而变化,那一天新嗣刚刚搬到第三新东京都。 在电脑线圈的时候,我曾质疑过磯光雄的作家性。这并不是说电脑线圈不好,它纯真而有趣,但我觉得磯光雄的野心不止如此。 我是说,它的结局就这样完完美美的落下,虽然纵观整部片子它都在以小孩的视角看待事物,但结尾却仿佛把观众拉出了这个视角,一切就这样落幕,我没有真正从它的视角理解了什么,只是一个不错的故事结束了,仅此而已。比如FLCL和企鹅公路就做得很好(它们与电脑线圈类似,但并不相同) 直到地球外少年少女,我才终于注意到了什么。是的,这部片子仍然是讲了一票小孩的SF故事,结尾也仍旧自顾自地完美落下。但不同的是,磯光雄这次并没有完全注重于小孩的视角,而是更加中立,更加像上帝(AI?)与此同时,大人的角色也更加重要与丰富。 作为宇宙的孩子,对于登矢来说,他所看到的,他所听到的,他的世界的全部,只有那个老早便毁灭的月球基地,以及安心空间站而已。 纵使坐拥一亿关注者,网络上的信息从来无法传达真实,直到同龄地球的来访者光临。 对于这个时候的登矢,所谓世界便是由他叔父所管理,照顾的“安心”。而他也自认为是这个世界的主角,他精通黑客与无重力环境,“世界”的一切皆能向他展开无穷又有限的可能性。 当然这不是真实的,“世界”突然就被神明破坏,叔父也无法拯救自己,自己更是被超越空间站这个小世界的存在卷入宛如命运的阴谋。 但这还没有结束,他自以为掌控的空间站,却早已被护士姐姐暗中操控着一切,自小照顾自己的姐姐好像突然变脸。信任的大人为了某个超脱于“世界”的存在,不惜死亡。 唯一遭遇相同的同伴仿佛预言般地“飞升”神明。 不论是黑客白客,甚至来到地球后获得的智慧,从来都是源自AI——它并不是属于孩子们的力量。 直到登矢把自己也连上了Seven的Frame,动用了11维波函数式思考,他或许才真正意识到,自己并不拥有世界,神明根本无所谓他的泥沼,世界远远比自己——甚至全人类所理解的,都要庞大得多。 原来如此,磯光雄是在做对世界系的反叛。 世界终究无视着角色的意愿自顾自地在前进。片中小孩子们仿佛抓到的命运的一隅,也不过是被神明早已安排好的未来而已。 (虽然并不是只有这部片在这么做,但或许这是为数不多的,刻意去这么做的作品。) 但这在磯光雄眼中并不是什么绝望与荒诞,小孩终究是塑造性极强的物种,既然世界要擅自做主,那小孩子们自不会被落下。“人类需要走出摇篮”并不是说要摆脱命运,而是在知晓世界旨意的情况下,仍旧挣扎成长。 新嗣内心的泥沼塑造了他周围一切的世界,那么登矢他只能试图挣扎着抓住世界的尾巴跟上。但磯光雄让他们并不畏惧,因为“摇篮”并不由世界定义,不论原因为何,成长终究属于小孩子自己。 虽然说了这么多,但我仍然觉得,地球外少年少女也并不是磯光雄的完美答卷。 它摆脱了一些自电脑线圈的童趣,以此来做的比电脑线圈更好。 或许这么说,它成为了更好的磯光雄作品,却成了一个更差的故事。 总而言之,它仍是一部意外惊喜的作品。 虽然不知道磯光雄的下一部监督是何年何月,着实期待。