魔法、巫师和万圣节风的环境布置哥特感十足,寻找清洗人类社会的时钟带有悬疑探案色彩,月夜以血为引进行死人复活仪式又是吸血鬼电影的常用桥段,拯救世界粉碎阴谋很明显在玩英雄养成记,而缺乏亲情、痛失家人的孤独者、异类边缘怪人们收获自我救赎和爱则是温馨治愈套路——魔法、巫师和万圣节风的环境布置哥特感十足,寻找清洗人类社会的时钟带有悬疑探案色彩,月夜以血为引进行死人复活仪式又是吸血鬼电影的常用桥段,拯救
魔法、巫师和万圣节风的环境布置哥特感十足,寻找清洗人类社会的时钟带有悬疑探案色彩,月夜以血为引进行死人复活仪式又是吸血鬼电影的常用桥段,拯救世界粉碎阴谋很明显在玩英雄养成记,而缺乏亲情、痛失家人的孤独者、异类边缘怪人们收获自我救赎和爱则是温馨治愈套路——魔法、巫师和万圣节风的环境布置哥特感十足,寻找清洗人类社会的时钟带有悬疑探案色彩,月夜以血为引进行死人复活仪式又是吸血鬼电影的常用桥段,拯救世界粉碎阴谋很明显在玩英雄养成记,而缺乏亲情、痛失家人的孤独者、异类边缘怪人们收获自我救赎和爱则是温馨治愈套路——
有些电影用曲折感人的剧情
来打动观众...
有些用紧张的氛围、惊悚的节奏
有些电影用曲折感人的剧情 来打动观众... 有些用紧张的氛围、惊悚的节奏 来吸引观众... 还有些则用深邃的哲学思想 来俘获观众... 前两天发了小组贴,内容提到第一个故事拍的很拖沓,本需要5-6集就讲完的故事结果拍了整12集。结果没两天,帖子就被《如梦幻泡影 》给删了,真够搞笑的。拿着鸡毛当令箭? 《第一个故事》剧情叙述甚是多余,12集的剧长看完其实早就知道结果。而且多余的内容并没有丰富整个故事描述。拖沓,注水严重。 前两天发了小组贴,内容提到第一个故事拍的很拖沓,本需要5-6集就讲完的故事结果拍了整12集。结果没两天,帖子就被《如梦幻泡影 》给删了,真够搞笑的。拿着鸡毛当令箭? 《第一个故事》剧情叙述甚是多余,12集的剧长看完其实早就知道结果。而且多余的内容并没有丰富整个故事描述。拖沓,注水严重。 《第二个故事》也是12集左右长度。感觉虎头,蛇身,鱼尾。开头被骗的女企业家有点看头,快速吸引人进入剧情,中间过程到陈福生被抓为一段,陈福生最后抵抗为一段。由于剧情设置过于平整,在公园抓陈福生那段显得过于仓促,这个角色智商在那一集直线下降拱手被抓。 《第三个故事》海外华人的帮派之争。任达华与吴刚再次合作,希望有点破冰行动内味....待续。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 后续:完全没内味! 跟前两个故事一样,开局大量铺垫,中间剧情开始转折时,只留半集20多分钟就收尾直接结束。任达华甚至在枪战中一句台词都没有!!所谓枪战根本没有紧张的气氛,在第三个故事出现的停车场甚至直接沿用之前骗钱案的地方,还有车牌也是劝返案里出现的。开头何家超市对举报电话的剧情跟劝返案一样,总想搞个一波三折。最后抓捕吴会长后只留一集左右片长就把结局写死。真是又臭又长。妥妥的烂片,还好没在黄金时段播放,算是有自知之明。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 最后,知道这小组贴为什么少么?!!好家伙,全被【id:如梦幻泡影 】删了!!!连个负面的评价都给控评,本来值3分的剧,既然你这么喜欢删人贴子,就直接给个1分吧。
在影院看完《这里,那里》之后已是夜里近十点,走在北京2011年的第一个雪夜里,已经消失多年的陌生感,伴随着耳边寒冷的空气和眼前绵延的车河席卷心头,是的,在这一刻我想起了故乡,那个在记忆里永远清冷的地方。
内心之中,或早已形成的对电影的评判标准、词汇,统统消失了,无法从技术的角度来分析这部电影是好是坏,因为内
在影院看完《这里,那里》之后已是夜里近十点,走在北京2011年的第一个雪夜里,已经消失多年的陌生感,伴随着耳边寒冷的空气和眼前绵延的车河席卷心头,是的,在这一刻我想起了故乡,那个在记忆里永远清冷的地方。
内心之中,或早已形成的对电影的评判标准、词汇,统统消失了,无法从技术的角度来分析这部电影是好是坏,因为内心的情感被它冲击的七零八落。
开始看时,并没有对这部电影抱有太大期望,影片开始时那几幕美到令人窒息的画面,羊鹿人行走山间的漫长镜头,也给人以形式大于内容的感觉。但随后在镜头在切入繁华上海那家有点肮脏的小面馆后,电影开始讲起故事。
养鹿人在大兴安岭,他的弟弟国光在上海的这家小面馆打工,面馆老板的儿子陆浩在巴黎上学,三段故事三个主人公,在电影中仅有这一点联系,但电影并不显得零散,而是出人意料地完整,因为三个故事表达的情感是一致的,导演将这种情感形容为“思念”,但我觉得,这是这个时代每个人都有的“乡愁”。
《孔雀》中那个令人印象深刻的弟弟,他的饰演者吕聿来在《这里,那里》中饰演国光,又看到了他那熟悉的忧愁面孔,在别人的城市,他用淡淡的亲情、不确定的爱情、渺茫的理想,来保持血液的温度,但到最后繁华城市留给他的,只有一张用手机拍摄的低像素夜景。国光和他后来莫名死去的女朋友,是一代年轻打工者的缩影,城市里扎不下根,故乡回不去,生命本身成为一段荡来荡去的旅程。
在巴黎的陆浩,是开面馆的父亲的荣耀,在姚安濂饰演的父亲看来,巴黎是另外一个世界,是他有可能想到的、最好的世界,一个父亲最朴素的虚荣,在他身上体现的淋漓尽致。为了这份虚荣,很多中国人就这样走在路上,甚至无法回头。快过年的时候,父亲和儿子打了电话,说如果在巴黎不开心,就回来吧,这一瞬间的真实,是永远不会为外人所知的。
养鹿人在他的家乡,也一样有乡愁,他在森林里,住得越来越远,山脚下的城市,在发生翻天覆地的变化,上小学的儿子已是不折不扣的城市儿童,而父亲却日渐回归原始人的本色,在家乡而又不断地逃离家乡,这种乡愁不是距离的乡愁,而是一种叫“现代化”的东西,在隔断每个人与家乡相连的脐带。
因此,《这里,那里》是拍给那些有乡愁的人看的。对于乡愁,人们有两种定义,一种是“一个在异乡生病的人因为怀念故乡并且无法回去而感受到的痛苦”,另外一种是“再也无法见到故乡的恐惧”。在西方长达两个多世界的时间里,乡愁是一种病,需要使用精神类药物来医治,对于一向情感内敛的中国人来说,除了以酒浇愁,谁会真的把乡愁当成一种病去医治呢?
我不认为《这里,那里》是一个简单的故事,它包含着巨大的信息量,它用自己的方式,在写作中国人的精神史。它的导演名字叫卢晟,摄影师出身,但在导演手法上,和同为摄影师出身的顾长卫颇为相似,他们在情感表达上懂得节制,在叙事上知道留白,所以电影看上去清新隽永、悲而不伤。电影节奏是淡淡的、缓慢的,但却藏有深沉的撞击力,看完令人惆怅。
无缘看到的独立电影太多,但我相信《这里,那里》是今年独立电影中优秀的一部,在故事讲完放字幕的时候,我认真地看完了全体制作人员的名字,他们让我知道,真的还有这样一群人,无私地热爱着电影,诚意地、不求回报地做着电影。
我在《犹大和黑弥撒亚》的豆瓣短评中说,影片展现了一种和中国完全不同的变革方式,汉普顿看似在演讲中提到要建立社会主义,要学习毛,然而他的斗争范围,或者说黑豹党的变革野心,和中国不同,并不在于要建立一个新政权、要推翻旧阶级的统治,而是在现有政治体制的基础上,对文化和政治(政府)进行改良(第43分钟演讲),注意,这里的政府和国内理解的政府不同,三权分立制度下,政府与司法
我在《犹大和黑弥撒亚》的豆瓣短评中说,影片展现了一种和中国完全不同的变革方式,汉普顿看似在演讲中提到要建立社会主义,要学习毛,然而他的斗争范围,或者说黑豹党的变革野心,和中国不同,并不在于要建立一个新政权、要推翻旧阶级的统治,而是在现有政治体制的基础上,对文化和政治(政府)进行改良(第43分钟演讲),注意,这里的政府和国内理解的政府不同,三权分立制度下,政府与司法是分离的,我们能看到,最后即使汉普顿死了,妻子和他同志们的反抗方式不是推翻政府,而是诉求于司法,要求司法对政府进行约束和宣判,这是在中国革命史上无法想象的方式,因为在国内,即使宣传法治的现在,我们心底里仍然觉得政府和司法部门是紧密相连的,你无法想象在20年代,陈独秀、李大钊去向法院提起诉求,说要控告政府,我们采取的方式,或者说一直以来中国这片土地采取的变革方式,都是推翻一个政府,推翻一个政党,建立新的政权。这大概就是多党制国家和一党制国家不同文化对人的驯化吧。
这部剧最早引起我的注意,还是因为题材。虽然现在国产荧屏上涉及金融、医疗、影视等各个行业的职场剧已经屡见不鲜,但是说到当下最流行、关注度和讨论度最高的互联网行业,却鲜有人涉足。
要知道,一二线城市的年轻人,可都是挤破头都要进入这个新兴行业试试水啊!可就这样的行业,居然一部相关题材的影视剧都没有?!
这部剧最早引起我的注意,还是因为题材。虽然现在国产荧屏上涉及金融、医疗、影视等各个行业的职场剧已经屡见不鲜,但是说到当下最流行、关注度和讨论度最高的互联网行业,却鲜有人涉足。
要知道,一二线城市的年轻人,可都是挤破头都要进入这个新兴行业试试水啊!可就这样的行业,居然一部相关题材的影视剧都没有?!
从这个角度来看,「她很漂亮」可以说是来的很及时了。
回头看这部老片,总是让人心生感慨。虽然是武侠片,但是宏旨上却是道出了几千年来的中国朝代变更迭代的历史。
三王争霸,在中国的历史上就是各路豪强争斗的缩影。无论是结局如何,过程中最苦难无疑是百姓。于百姓而言,谁当王其实无所谓,最重要的是一份安定,没有厮杀战争。再则,最后能够胜出的必然
回头看这部老片,总是让人心生感慨。虽然是武侠片,但是宏旨上却是道出了几千年来的中国朝代变更迭代的历史。
三王争霸,在中国的历史上就是各路豪强争斗的缩影。无论是结局如何,过程中最苦难无疑是百姓。于百姓而言,谁当王其实无所谓,最重要的是一份安定,没有厮杀战争。再则,最后能够胜出的必然是最有心计之人,乱世之中,善良是无法通行的。所以段王爷段王爷如无手段,怎么可能可以胜出,世俗的道德,于他而言是不存在。最后他死于马义之手,天下再次大乱,于百姓而言,到底是福兮祸兮?马义,在追寻之中,能否遇到仁义道德的王者?或许真的很难。
男主跟女主真的不要太配!都是属于可爱型的,我真的太吃男主的人设了!每个点都好苏,情绪完全跟着男主走,看到他难过自己也忍不住揪心,看女主角的眼神也太深情了叭!!!真的巨甜!!!强烈推荐还没看这部剧的妹子们快去看!!看他们谈恋爱你自己谈恋爱要爽多了,绝对的全程无虐,除了剧情有一丢丢的恐怖(我是有点被那个坏人吓到555),其他的都很搞笑很甜
男主跟女主真的不要太配!都是属于可爱型的,我真的太吃男主的人设了!每个点都好苏,情绪完全跟着男主走,看到他难过自己也忍不住揪心,看女主角的眼神也太深情了叭!!!真的巨甜!!!强烈推荐还没看这部剧的妹子们快去看!!看他们谈恋爱你自己谈恋爱要爽多了,绝对的全程无虐,除了剧情有一丢丢的恐怖(我是有点被那个坏人吓到555),其他的都很搞笑很甜
真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。
前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》,第一讲就是乔托。
艺术革命有一个永远不变的公式:一种艺术渐趋呆滞死板,不能再行表现时代趋向的时候,必得要回返自然,向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术,是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法,无猜的心情,最足表彰圣方济各
真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。
前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》,第一讲就是乔托。
艺术革命有一个永远不变的公式:一种艺术渐趋呆滞死板,不能再行表现时代趋向的时候,必得要回返自然,向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术,是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法,无猜的心情,最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。从他以后,那些悬在空中的圣徒与圣母,背后戴着一道沉重的金光,用贵重的彩石镶嵌起来的图像,再不能激动人们的心魄了。当静香她们第一次去看宝库的时候,乔托风格的那座圣象,太让人惊艳了,它背后的圆形圣光,是流动的地球,这种结合,太让人佩服其想象力了。尤其是「哆啦A梦」这种题材,太让人惊喜了。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
自NEWS大象城市影展·第一展“一幕之遥——我们与真实的距离”盛大开幕以来,片单中的神秘影片就是万众瞩目的焦点。今天,这一惊喜将正式揭晓。
这部由大象特别邀请的影片便是去年在鹿特丹电影节首映,并在上影节上惊艳亮相的——《黄河尕谣》。该片还获得了2018丝绸之路国际电影节金丝路传媒荣誉“最佳纪录片”。<
自NEWS大象城市影展·第一展“一幕之遥——我们与真实的距离”盛大开幕以来,片单中的神秘影片就是万众瞩目的焦点。今天,这一惊喜将正式揭晓。
这部由大象特别邀请的影片便是去年在鹿特丹电影节首映,并在上影节上惊艳亮相的——《黄河尕谣》。该片还获得了2018丝绸之路国际电影节金丝路传媒荣誉“最佳纪录片”。
《黄河尕谣》的出品方是大象的老朋友,也是许多纪录片迷们所熟知的CNEX。《黄河尕谣》是一部灵性十足的纪录电影,无论是剧中主角还是拍摄手法,都堪称近年来国产纪录片的上乘之作。
1.三男三女错综复杂的关系跟《火腿,火腿》颇为相似,除了护士是年轻菇凉,其他五个人都上了年纪,有时候还办不成事,少了些荷尔蒙的味道,纯“感情纠葛”,两个男人收拾的整整齐齐在洒满月光的小树林没等到女票??,轻松戏谑,护士不但年轻,还温顺还野,所以教授死在她身上是喜丧??2.从电影考古学的角度????来看,伍迪艾伦的话痨八零年代就出现了,那个时候的昆汀还在混录像厅刷港片,把话痨的历史往前推了整整
1.三男三女错综复杂的关系跟《火腿,火腿》颇为相似,除了护士是年轻菇凉,其他五个人都上了年纪,有时候还办不成事,少了些荷尔蒙的味道,纯“感情纠葛”,两个男人收拾的整整齐齐在洒满月光的小树林没等到女票??,轻松戏谑,护士不但年轻,还温顺还野,所以教授死在她身上是喜丧??2.从电影考古学的角度????来看,伍迪艾伦的话痨八零年代就出现了,那个时候的昆汀还在混录像厅刷港片,把话痨的历史往前推了整整十年????3.好几分钟英国乡下田园明信片的那一段,就跟《午夜巴黎》片头的风光宣传片一样,让人心驰神往,旅游局应该给丫发个奖。
看完红海行动,久久不能平息,作为90后的我们,成长在和平年代,总会被人说是温室的花骨朵但是在这部电影里我看到了有90后的演员,看到了我们90后的担当,我身边的同学也有去当兵的,也有当兵回来的,我们不只是温室的花朵,国家需要我们,我们将义无反顾。隔壁班的班长是退伍回来的女兵,谁说女子不如男,在这部电影里,我看到了沙漠中的铿锵玫瑰,海清老师的战地记者,蒋璐霞的特战队员……这部电影,
看完红海行动,久久不能平息,作为90后的我们,成长在和平年代,总会被人说是温室的花骨朵但是在这部电影里我看到了有90后的演员,看到了我们90后的担当,我身边的同学也有去当兵的,也有当兵回来的,我们不只是温室的花朵,国家需要我们,我们将义无反顾。隔壁班的班长是退伍回来的女兵,谁说女子不如男,在这部电影里,我看到了沙漠中的铿锵玫瑰,海清老师的战地记者,蒋璐霞的特战队员……这部电影,导演的诚意满满,让我看到了我们国家的强大,场面很残酷,但是很真实,打战就是要流血的,打战就是要死人的,你所看到的和平是那些无名的英雄用热血换来的。电影中没有个人英雄主义,只有团队合作,最开始的那个狙击手黄景瑜的出场真的帅到我了,团队是需要磨合的,狙击手非常有个性了,和观察手尹眆互相较劲,蒋璐霞和王雨甜之间的温情,那一颗糖,真的很甜吧,让我们看到了铁骨铮铮的军人也有柔情的一面,军人也是有血有肉的普通人,张译老师的那句"中国海军,我们带你们回家"听到真的感动,瞬间哭了出来这个世界上,有的人狂欢,有的人寂寞,还有的人孑然逆行,义无反顾。和平的背后是无数像他们这样平凡又伟大的英雄用身体血泪堆砌的长城,前仆后继,死而后已。向中国海军致敬,向英雄致敬,向和平致敬。