夏明就是年轻版的赵显坤,懂人情世故,精于人心算计。
从安居工程事故起,他开始注意到不讲人情只分对错的苏筱。
夏明觉得苏筱就是那个曾经白纸一样的自己,所以他开始刻意的帮助和保护苏筱,就像在保护纯真版的自己一样。
夏明就是年轻版的赵显坤,懂人情世故,精于人心算计。
从安居工程事故起,他开始注意到不讲人情只分对错的苏筱。
夏明觉得苏筱就是那个曾经白纸一样的自己,所以他开始刻意的帮助和保护苏筱,就像在保护纯真版的自己一样。
黄渤在片子里是个纯屌丝,有过文青的梦,甚至多年前发过唱片,但终究要为了生活回归现实。袁泉貌美身段好,不缺求爱者,但因为要求很高,所以一直单身,在现实逼迫下成了所谓的剩女。在闺蜜结婚时巧遇已婚的前男友,又一次被深深的刺激到了。独自一人缩在家里舔舐伤口,又惨遭浴室漏水,被狂浇了一顿。最伤心的时候听到大屌丝黄渤多年前的文艺歌《去大理》。要说平时袁泉听到这种俗咖,也就一笑而过,但这首
黄渤在片子里是个纯屌丝,有过文青的梦,甚至多年前发过唱片,但终究要为了生活回归现实。袁泉貌美身段好,不缺求爱者,但因为要求很高,所以一直单身,在现实逼迫下成了所谓的剩女。在闺蜜结婚时巧遇已婚的前男友,又一次被深深的刺激到了。独自一人缩在家里舔舐伤口,又惨遭浴室漏水,被狂浇了一顿。最伤心的时候听到大屌丝黄渤多年前的文艺歌《去大理》。要说平时袁泉听到这种俗咖,也就一笑而过,但这首歌实在是太应景。听听歌词:“是不是对生活不太满意,很久没有笑过又不知为何,既然不快乐又不喜欢这里,不如一路向西去大理!”要说我们的大美女袁泉骨子里就是个女文青,她对男朋友的要求高在哪里呢?简单描述下:她需要的是那种心灵伴侣,渴望的是那种“想得却不可得,放手却舍不得,该来的我不推,走远的我不追”的受虐感情,追求的是那种“相逢一瞬心在动,再回首那人已远去”的男青年。于是在这首歌的刺激下远赴大理寻找“爱情”。要说怎么无巧不成书,袁泉在大理又被俗媚的现实一顿打压,最心灰意冷,最痛苦无助,决定离去的时候,遇见了《去大理》的词曲唱作者黄渤,黄渤那充满了故事褶皱的脸,在悲惨的现实对比下,看起来一下子成了金城武王力宏谢霆锋鹿晗汪东城混合脸,帅了1万倍,于是乎一切都那么顺理成章,两人走进爱情,走进婚姻。。。但他俩的婚姻只是这一切故事的开始。袁泉在黄渤这个大屌丝心里,是一个他根本没有机会染指的女神,他是那么深深的珍惜着这个媳妇,也许在外人和内人看来,他哪方面都配不上大美女袁泉,他唯一有的那么一点吸引袁泉的气质就是音乐人身份。但结婚了还是要过日子,做音乐能当饭吃吗?所以他非常努力的工作赚钱,从事了一个非常有钱途的职业——卖二手电器。(相对于音乐人身份,这简直是天天在捞钱的职业。)所以这个故事的句号是袁泉和一个开奥迪Q7的有钱男人跑了。她话里话外的意思,绝不是因为你黄渤没钱了才走,而是你丧失了自己当初美好的理想,丧失了追求美满生活的勇气。黄渤伤心,黄渤难过,在好基友徐峥的带领下走上了3000公里泡妞的旅程。经历了四个妞,一个让他明白自己是个无趣的人,一个让他明白他已经老了,一个让他明白以他的条件会对他好的女人只能是拉拉,一个让他明白有钱不是万能但没钱是万万不能。他发现,也许他最终能找到的还是一个文艺女青年,不断重复着自己上一段的故事。影片的最后,黄渤又遇到了一个mm,他又开始吹嘘自己是做音乐的了,mm恰好是个音乐老师,标准的女文青,对他瞬间感兴趣了。这其实寓意着他悲惨生活的又一次开启。所以,整个片子告诉我们:文艺女青年不能找。《黄金时代》也是告诉我们这些的。黄渤另一部片子《101次》求婚,文艺女青年林志玲爱上装修工黄渤,主动示爱求婚了。你没看那片子情节只敢进行到求婚,满足一下屌丝们的yy欲望吗?情节但凡敢往下进行,就是另一个无限轮回的心花路放。从这个角度看,宁浩很牛,我给这片子打五星。
人在生物场域中是美的吗?
人对人自身施行的行为解剖。
美的本质建构———
披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。
美所体现在人的生物形态外在与内在差异———
人在生物场域中是美的吗?
人对人自身施行的行为解剖。
美的本质建构———
披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。
美所体现在人的生物形态外在与内在差异———
这种差异在影片中体现在部分与整体的生物器官的对称与比例协调的完整上,最终呈现为意识着的器官进化。
用时间的空间关系来定义伦理的边界犯罪。
把对快乐就是快乐的否定辩证关系降格到一种有机生物感性冲动的性欲快乐原则,进一步通过对肉体的惩戒权力达到主体被压抑的自在解放,强化,生命、保存繁衍、增强人种与身心二元的控制能力。我想弗洛伊德、拉康或者福柯看到此影片应该会产生无意识尴尬的化学微笑,特别是后者在对性史的经验性进化上。
人的自在与自为的行为和自然主义之间的矛盾混淆,因而人这个概念是偶然或自然?
最终影片看似成功塑造出———关于粗糙的神经生物狂热主义与达尔文狂热主义和社会达尔文主义的结合———并嫁接到对“美”的本质还原符号的感官生物欲念下的倒退技巧。因此基于仅仅生物机能的进化与演化论都不该作为一种展现解剖存在内涵的意识形态意向,因为他超出了人的自然,也忽略了精神与意识的存在形式。
“未来罪行”降格了类人的概念,满足了一切幻想狂热的生物进化充分需求,但他还不是充足的理由。
本片构图很好,尤其是低成本情况下,非常考验导演能力。色调也不错,调度一般,虽然是一部反鸡汤电影,拳击部分还是稍显偷懒。主角妈妈拍的模糊比赛画面,达到了一种以静写动的效果(导演本身也是有意为之)。有三处戏剧高潮,将电影累积的情绪释放出来,主角准备放弃却看到社长在看她的比赛,主角的训练日记(旁白),主角最后遇见比赛对手。
本片构图很好,尤其是低成本情况下,非常考验导演能力。色调也不错,调度一般,虽然是一部反鸡汤电影,拳击部分还是稍显偷懒。主角妈妈拍的模糊比赛画面,达到了一种以静写动的效果(导演本身也是有意为之)。有三处戏剧高潮,将电影累积的情绪释放出来,主角准备放弃却看到社长在看她的比赛,主角的训练日记(旁白),主角最后遇见比赛对手。
我非常能理解导演所表达的东西,但我对最后的结局不满意,当主角跑步休息之余无意遇见她的对手,也是普普通通的工人,向她走来,且问好。主角一瞬间失去了真正的对手,她真正的对手仿佛一下变成了无从解释的生活本身,如此沉重、庞大,这对她而言,包括观众是无法承受和消解的,也和导演想寻求的精神相悖,我知道,结尾主角爬上高坡,继续跑步,导演想借助这平凡的场景扳回主题和情绪,但刚刚那一击太重,这些场景的力量远远不够。
我仍然可以通过剪辑,来获得想要的结尾。
把训练日记剪到结尾,且不要旁白,静音,(符合主角听力障碍设定)一页又一页翻过去,渐渐地,极细微的训练声开始慢慢响起,且逐渐变大,让主角和观众来消化这些情绪,当声音达到最大值时,结束!
小猫被毒死时候的动作和小流浪被投毒后的动作重合度太高了。现在只想知道,小白猫是否活着,是否如网传那样为了追求真实度被毒死了。
毕竟从桌上掉下来的样子,四肢僵硬程度和眼睛的样子,太过于真实,不像被麻醉后的状态,更像吃到毒药最后的挣扎。
过去有功勋犬被真的炸死的镜头,也有白龙马被饿死的后续。对于国内的导演们,其实是没有太高的期待,但是,也不能突破下限。
现在没
小猫被毒死时候的动作和小流浪被投毒后的动作重合度太高了。现在只想知道,小白猫是否活着,是否如网传那样为了追求真实度被毒死了。
毕竟从桌上掉下来的样子,四肢僵硬程度和眼睛的样子,太过于真实,不像被麻醉后的状态,更像吃到毒药最后的挣扎。
过去有功勋犬被真的炸死的镜头,也有白龙马被饿死的后续。对于国内的导演们,其实是没有太高的期待,但是,也不能突破下限。
现在没有动保法,电视剧也不能传播这种直接毒杀动物的行为吧。总不能为了追求真实,都来真的?那演员挨打,是不是也要来真的?
双世宠妃3的主要演员基本没变,大哥和姐姐换了人,由于是平行世界,大哥和姐姐的名字也换了,所以看起来也没太大影响,镜心依然可可爱爱,于皓演的实在太好笑了,委委屈屈畏畏缩缩的,过于小女人了,流千水变成流百水,还是搞笑的存在,哈哈哈哈哈,结局穿回来了还挺好的,不让孩子就有爸爸妈妈了,看完觉得应该还有下一部吧,毕竟镇魂珠和离魂萧还在,大BOSS也没死,期待下一部编剧怎么写。
双世宠妃3的主要演员基本没变,大哥和姐姐换了人,由于是平行世界,大哥和姐姐的名字也换了,所以看起来也没太大影响,镜心依然可可爱爱,于皓演的实在太好笑了,委委屈屈畏畏缩缩的,过于小女人了,流千水变成流百水,还是搞笑的存在,哈哈哈哈哈,结局穿回来了还挺好的,不让孩子就有爸爸妈妈了,看完觉得应该还有下一部吧,毕竟镇魂珠和离魂萧还在,大BOSS也没死,期待下一部编剧怎么写。
#泰版匆匆那年# 我期待的理由就是之前看过倪妮的那个版本觉得超好看,是我最喜欢的校园剧啊,现在真好,要播泰版的了,真的好期待,以前倪妮翻拍的那个版本里面的歌都很好听,我希望@Pattie_Ungsumalynn 可以翻唱王菲的(匆匆那年)@VictorZheng鄭逸祥 可以翻唱魏晨的(花开那年)一定很好听@泰版匆匆那年
#泰版匆匆那年# 我期待的理由就是之前看过倪妮的那个版本觉得超好看,是我最喜欢的校园剧啊,现在真好,要播泰版的了,真的好期待,以前倪妮翻拍的那个版本里面的歌都很好听,我希望@Pattie_Ungsumalynn 可以翻唱王菲的(匆匆那年)@VictorZheng鄭逸祥 可以翻唱魏晨的(花开那年)一定很好听@泰版匆匆那年
1只能靠自己,想依靠别人、政府都是不可取的
2努力不会骗自己,知识真的可以改变命运
3非洲人民过得太苦了,牺牲了多少才换来了温饱
4欧美国家对非洲的剥削太严重了,还用假民主害死了酋长。
通过牺牲非洲人的生存
1只能靠自己,想依靠别人、政府都是不可取的
2努力不会骗自己,知识真的可以改变命运
3非洲人民过得太苦了,牺牲了多少才换来了温饱
4欧美国家对非洲的剥削太严重了,还用假民主害死了酋长。
通过牺牲非洲人的生存环境来换取利益。
5一定要团结才行。
6真是太屈辱了,男主虽然得到了直流发电机,却因此失去了姐姐。
自己的心爱的狗也死了。看到这里真的感到绝望!
文/叶秋臣
于小彤和朱圣祎主演的网络大电影《冰火凤》,大概的剧情讲的是一段在家族仇怨背景下,爱恨交杂的虐恋。
文/叶秋臣
于小彤和朱圣祎主演的网络大电影《冰火凤》,大概的剧情讲的是一段在家族仇怨背景下,爱恨交杂的虐恋。
起初是抱着对双女主,女性向视角的期待来的,看着看着觉得似乎要走常见悬疑+温情救赎的路子,看完以后突然有了截然不同的感受。真是一部被严重低估,又带给我超额惊喜的剧作。
我始终觉得最高超的讲故事的方式就是每个人从这个故事中看到的都是不一样的东西,以及你觉得它似乎什么都没讲,又似乎什么都讲了。这也许才是最好的解读人
起初是抱着对双女主,女性向视角的期待来的,看着看着觉得似乎要走常见悬疑+温情救赎的路子,看完以后突然有了截然不同的感受。真是一部被严重低估,又带给我超额惊喜的剧作。
我始终觉得最高超的讲故事的方式就是每个人从这个故事中看到的都是不一样的东西,以及你觉得它似乎什么都没讲,又似乎什么都讲了。这也许才是最好的解读人生与生活的方式。
那场车祸,是故事最初的开始,是Jen和Judy相遇的契机;但在我看完剧以后,我突然觉得这场车祸只是压死骆驼的最后的一根稻草。这不是一切的开始,这只是遮羞布的破碎。
Jen与Ted的婚姻早已问题重重,难以为继,在Ted眼里,为规避cancer而切除乳房的妻子已经在他心中死去,他不愿再碰这样的妻子,他已经和餐厅服务员外遇一年有余。
Jen情绪无法自控,经常性暴躁并不是在丈夫离世之前,她苦于婚姻里遭到的冷遇,她为了丈夫重新做了人造乳房,但这对他们的婚姻无济于事:她忽视两个孩子的成长,把家里的事务丢给丈夫处理;工作伙伴也越来越难以忍受她在各种场合毫无理由的爆发与失态;强势的婆婆,同样在房地产行业,却如鱼得水,两人相看两厌,Jen从婆婆的手下跳槽望自谋生路。
Judy是心地善良,充满母性的讨好型人格,遇人习惯主动称赞对方的发型与着装,她并不走心却只是害怕被讨厌。她极度渴望成为母亲,极度希望拥有自己的家庭,她明知Steve并非良配但总是屈服于往日甜蜜回忆,她恋旧又心软。
Judy为什么没有去自首为什么逃离了车祸现场?因为Steve在用孩子和自己劝说她,因为她想成为母亲,她想生一个她和Steve的孩子,当她终于以为自己怀孕了去找Steve的时候,她才发现Steve根本不在乎她更不在乎他们的孩子,而很快医生也指出她终身难以生育,自此彻底放弃。
Steve,以自我为中心的表演型人格,他习惯性责骂批驳Judy,却很快不走心地说sorry;他与Judy相恋多年,但别墅中没有任何Judy的痕迹,是他对装修有强烈的个人主张吗,不,只是他从未在乎过Judy的意见,考虑过Judy的想法;
Steve并不在乎他们是否有孩子,他一定以Judy的多次流产作为打击Judy的工具,以此为理由拒绝和她走入婚姻,以此打击Judy的自尊心试图控制影响她。他相当自信于自己的魅力,他喜欢迷倒别人的感觉,这种良好的感觉是他生活的重要组成部分。事实上Steve道德感极低,出了车祸第一反应是快速逃离现场,Judy流产他从未陪在身边,钱财收入全靠借壳公司洗钱。
Ted的车祸作为Judy和Jen千疮百孔生活的最后一根稻草,让一切摁了加速键。
Jen终于可以认识到已经结束的婚姻和放弃爱那个已经不爱她的人,她终于可以作为自己,作为两个孩子的母亲,而不是一个“没有乳房的女人”去活在这个世界上。
Judy终于可以强迫自己为了Jen和死去的Ted好好正视自己的生活,遵从自己的价值观和正义感去举报通过洗钱牟利的Steve,她不再抱着生出孩子和Steve共建家庭的希望去袒护自己与Steve,她说出了真相,她做了一直该做的事,离开不值得的人,做真正的自己。
Jen和Judy并非在相互救赎,她们的友谊并非珍惜可贵,她们只是平凡地相遇在世界上的千疮百孔的两个女人,多了彼此少了彼此,也并不会影响自己终将独自面对的生活真相。
当然了,也许她们的相遇本就是生活真相的呈现,因为生命的礼物会戴着最凶恶的面具来到你面前,她是她害死之人的妻子是她满怀罪恶感的来源,她是她杀夫之仇的凶手是欺骗她友谊已久的人,以这样残忍的身份和缘由相遇,却发现彼此已成为双方生命今后最好的那份礼物。
在高考后的暑假看过,和你们走过了一个夏天。最喜欢五个人打打闹闹地走过每一站,那些快乐让人心里填满了温柔,记得在月台上唱《借问众神明》的你们,记得忘记拿吉他走了好久又狂奔回站台捡回吉他的你们,记得一起放天灯的你们,记得讨厌大自然的信信,记得讲台语很man的嗖嗖,记得文艺的甜甜,记得孩子气的石头,记得怕高的谚明……
在高考后的暑假看过,和你们走过了一个夏天。最喜欢五个人打打闹闹地走过每一站,那些快乐让人心里填满了温柔,记得在月台上唱《借问众神明》的你们,记得忘记拿吉他走了好久又狂奔回站台捡回吉他的你们,记得一起放天灯的你们,记得讨厌大自然的信信,记得讲台语很man的嗖嗖,记得文艺的甜甜,记得孩子气的石头,记得怕高的谚明……
刚开始我以为是个很好的悬疑片,结局大失所望。结果搞半天,背后的boss是一个孤女,为了报复某警察查她爸黑车的时候,她爸交通意外身亡,处心积虑跟警察的干妹妹男朋友上床怀孕以报复警察,还想用自己生命来陷害警察坐牢,什么鬼。然后有个帅哥因为吃过这个孤女的一个红薯,处心积虑多年帮她陷害警察,还有什么心理学学生晃晃勺子就把别人催眠。
我觉得犯罪分子看到都会觉得受到了鄙视,汗。
刚开始我以为是个很好的悬疑片,结局大失所望。结果搞半天,背后的boss是一个孤女,为了报复某警察查她爸黑车的时候,她爸交通意外身亡,处心积虑跟警察的干妹妹男朋友上床怀孕以报复警察,还想用自己生命来陷害警察坐牢,什么鬼。然后有个帅哥因为吃过这个孤女的一个红薯,处心积虑多年帮她陷害警察,还有什么心理学学生晃晃勺子就把别人催眠。
我觉得犯罪分子看到都会觉得受到了鄙视,汗。
在设计去年共读计划时,我们将《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏,言语机智,很有见地,不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌,卖画画涨,错过了很多次暴富的机会,而且又傲慢又偏见,视一切电子产品如洪水猛兽,简直就是“预见者”字面意思的反
在设计去年共读计划时,我们将《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏,言语机智,很有见地,不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌,卖画画涨,错过了很多次暴富的机会,而且又傲慢又偏见,视一切电子产品如洪水猛兽,简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。
实际上,称她为“洞见者”更恰当。
当我们看人物纪录片时,我们在看什么?这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚,长踞影响力权势榜之上,虚构作品拍得好好的,为什么要拍纪录片?事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部,他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料,他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人,或许他的身份认同更是知识分子:对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问,是一种自觉的责任感。
为何这次是勒博维茨?
一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回,很嗨,也很成功,多么甜蜜的回忆。不同的是,这次是斯科塞斯自己组局,更加自由,怎么倒腾都行,所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段,还很巧妙贴切,令人服气。他们在一个朋友圈玩耍,拥有很大的便利性和话语权,这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话,目的就是玩——玩的人觉得好玩,看的人如果也觉得好玩,善莫大焉。
二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客,这是个既表述鲜明,又寓意隐含的专有名词,带着一点玩世不恭,一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同,他们见证着城市的迁变,经历过共同的城市创伤,拥有对过往时光的追恋,到了一定年纪会怀旧,还坦坦然然地自恋,坚定捍卫自己的代际价值观。
一个没去过纽约,有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人,可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然,你也是喜欢的,人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势,连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗,也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由,它像一部离岸观察笔记,也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会,看场里人互动频频,运用着一些黑话,你只恍恍惚惚。
有意思的点还是很多:
首先关于女性话题。
勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机,之所以选择这个职业,是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know,这是她的口头禅,在谈到性别问题时就别有深意。
上世纪60年代的纽约,女性能做的职业不多,女招待?酒店服务员?看似门槛不高的工作,必须通过顶头上司一关,而他们通常是男性。为了得到机会,女性要付出超出工作本身的性别成本,“有个餐厅的老板是同性恋者,你知道有多少女孩去应聘吗?”那简直是黄金职位,令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯,更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷,以及每一个司机喜爱的小餐馆。
她支持Me too,对女性共助,奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒,作为一个浸淫文化产业多年的作家,一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员,一个影视产业上游的制作人,丰富的人生经历让她了解很多行业真相,在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈,她不是典型的女权主义者,和斯科塞斯谈话时,他们有点默契地含混,这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义,何况她无意于此,尽管她在性别偏见中毫不妥协,按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。
其次是关于她作为纽约客。
确切地说,勒博维茨是个“纽漂”,她老家新泽西州离纽约不远,约等于从苏州到上海,属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由,开着人生的第一辆破车,不去纽约,去哪儿?到了纽约之后,勒博维茨又有些运气,从出租车司机到清洁女工到写作枪手,然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友,之后是《名利场》撰稿人,她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华,她旁观一切,意见颇多,表达方式幽默且辛辣,“评判是我的专业”,除了是非典型演员,她也是非典型作家,毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲,可以说,说话是她的专长,冒犯是她的本能,有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像,如果没有这种个性和经历,很难想象她会成为纽约客。
其三是纪录片着眼的城市变迁。
这部纪录片显得很松弛,几乎是两个纽约客的文化漫谈,内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域,各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题,如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等,这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上,散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。
如在体育话题上,她就明确表示讨厌体育,片中截取她接受采访时的片段,无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳,她都岿然不动,坚持自己就是讨厌体育,哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧,那不代表我喜欢体育,那场比赛可以当做一种文化现象看。
把一座城市无限缩小,再和真人对比,有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型,他们让勒博维茨穿着鞋套,踩进哈德逊河,她像进入《格列夫游记》里的小人国世界,不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人,他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间,在这个空间中讲述城市时间的流逝,给人一种奇幻的,可疑的,不确定的印象。
她只为自己脑海中的纽约负责,貌似看到了城市整体,但它也可能是虚幻的,有限的。真真假假的爱和恨,吐槽之中带着热切的肯定,一个人和自己生活的城市之间,哪能说得明白。接受复杂迷离,也就接受了城市生存的真相。这样看,纽约之于勒博维茨,和上海、北京、成都……其他城市之于我们,本质也差不多。如何理解我们的生存空间,可能不如如何描述它重要。
最后,关于她的阅读主张。
勒博维茨说出了我的某种梦想:专职读书。如果靠读书就能生存,谁还去奔波啊。仔细想,这种逃避思想也是不对的,不能带来终极满足。如果必须专职读书,我们或许又想去干别的,想去神游了吧。
勒博维茨是个重度书虫,从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。
片中一个场景,她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭,他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法,交流阅读的快乐与满足,阅读被干扰时的痛苦,以及被书评人误导后的愤怒和报复。
他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书,作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔,他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事,一如既往地穿插着的相应的电影片段,它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者,他似乎通过影像夺回了自己的阵地,谦逊了又像不很谦逊,自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者,在书本营造的物理空间中,完成了好朋友手拉手的默契。
这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0,高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平,尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点,文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大,虽然已是相对安静和公正的平台,但它依然有些不平衡性。
所以,如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡,或感到名不副实,错不在你。如果只是假装在那个城市,如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨,她是美国人的纽约梦,不是我们的。
这部网络大电影制作精良,视听效果远超许多院线电影,更超过绝大部分网络大电影,堪称网大向高质量方向发展中的里程碑之作。色彩在影片中的运用非常到位,在表现人物的正与邪、社会的乱与治、剧情的营造方面都别具匠心。音乐很经典,让人回味87版电影中的张国荣演唱的主题曲,在怀旧中有了新的灵魂碰撞,尤其是片尾歌曲在人妖爱情纠葛中触动了观者的泪点。特效做得相当棒,网大中能做到这种特效的的确不多见,看样子没少花
这部网络大电影制作精良,视听效果远超许多院线电影,更超过绝大部分网络大电影,堪称网大向高质量方向发展中的里程碑之作。色彩在影片中的运用非常到位,在表现人物的正与邪、社会的乱与治、剧情的营造方面都别具匠心。音乐很经典,让人回味87版电影中的张国荣演唱的主题曲,在怀旧中有了新的灵魂碰撞,尤其是片尾歌曲在人妖爱情纠葛中触动了观者的泪点。特效做得相当棒,网大中能做到这种特效的的确不多见,看样子没少花银子在特效上。演员的表演也是可圈可点的,姥姥的扮演者演技入木三分,元华等主演对角色的演绎也是非常到位。最值得称赞的是电影的主体思想。开场对乱世有了很好的描述,戾气十足的社会生态导致怨气太重、妖孽横行,宁采臣在经历了一系列事件后说了一句赶考当官的目的是“让世上再无冤死之人,这才是人间正道”,让本片的思想绽放光芒。
看这部电影需要解决一个问题,就是它根本不是那种影评人期待的越战电影,它的内核是阿甘正传性质的自信表达,是“我们走过一段弯路”的自信。如果你想看一部那种越战电影,那肯定要给他负分,但如果没有这种预期,这部电影就是一部坦诚的好电影。
这部电影的报告文学原作在2020年出版,amazon下面有一些感谢这部“爱国大作”的评价,从这点
看这部电影需要解决一个问题,就是它根本不是那种影评人期待的越战电影,它的内核是阿甘正传性质的自信表达,是“我们走过一段弯路”的自信。如果你想看一部那种越战电影,那肯定要给他负分,但如果没有这种预期,这部电影就是一部坦诚的好电影。
这部电影的报告文学原作在2020年出版,amazon下面有一些感谢这部“爱国大作”的评价,从这点看去,其实就早就该想到它的内核是调和而不在“反战”上。《绿皮书》也是在呼吁和谐社会嘛。
到了这里,问题更进一步:美国人,你亲身站到了战场上,看到了那些不做好事的,你……好像还是接受现状,然后选择提升自己,服务乡亲,报效国家了。越战给你带来的沉重创伤,你怎么说放下就放下了呢?
影评人表示,我不能接受,你这电影不真实,就像拿一堆啤酒跑路不可能这么轻松一样。但是, 美国人亲眼看到了越战怎么样,最后还是该怎么样怎么样这不就是上世纪80年代后的现状吗?现状就是这么刺眼。这部电影也这么可贵。
毕竟,真诚而辣眼睛是一种才能,才能需要得到褒奖
豆瓣对绿色贝雷帽太不友善了