前半部还蛮好看的，大致剧情是“坏人”设计，好人拆招，每个小结局皆大欢喜。虽然情节简单，但蛮有西藏风情，也基本符合历史背景。历史背景可以参阅《西藏现代史（1913—1951）——喇嘛王国的覆灭》。 里面人物也都蛮可爱，占堆傻得可爱，德吉哭的可爱，扎西，格勒聪明的可爱，仁钦噶伦贵族的可爱。

但是后半部越来越觉得不真实。首先是情节经不起推敲。比如占堆居然一直都那么傻，一点长进都没有。比如白玛指责阿觉犯色戒时，阿觉回答说自己的密宗，要有密妃，但是当他爸指责时，他却无话可说。又比如最后所有情节 在拉萨汇合时，时空有些混乱，有些人物的言行也不可信。其次虽说宗教是不怎么高明的，但编剧故意贬低也太狠了。比如说土登格勒居然把达赖的屎作为圣物，比如阿觉作为一个活佛，一无是处。 再有这个核心价值观宣扬的太过，里面的解放军全是光辉形象，言行毫无缺点，一尘不染，不太可信。再次那些群众演员的台词也念得太不投入了吧。

最后谈谈里面几个卑鄙的人物。首先第一个出现的小人我觉得是旺秋。为了得到次德吉，居然利用政治派别的对立，挑拨两派，制造毁灭性的混乱，在从中妄想得到自己想要的。最后造成一派完全毁灭，另一派虽明白自己受奸人挑拨，但不敢改正自己的错误，因为改正的话自己的下场更惨。从此拉萨世俗力量低于宗教力量。第二个出现的小人是土登格勒吧，一直声称自己为了家族利益而见风使舵，结果把自己的亲哥哥卖了，这叫什么维护家族利益，而且杀死仁钦的大儿子也太不要脸。第三个出现的是帕甲，为了往上爬那什么招损就使什么招，完全不把别人当人。

这种台式小清新真的看腻了，尤其是本片这类更偏向青春偶像剧的无聊故事。其实不说的话（找人重新配音），你说这是个国产辣鸡青春片也有人信。 两兄弟爱上同一个女孩，女孩也同时爱这两兄弟，一个三心两意的女人有什么值得歌颂的？然后兄弟中一个有绝症，让另一个代替自己照顾...  (展开)

文/芳菲小猪

有一次在小区里遛狗，狗狗在草丛上肆意的撒欢，忽然警觉起来像是发现了什么，不停的汪汪叫着。循声而去，发现一个急速前进的身影，然而却被狗狗围堵到了墙角。借着灯光，发现了那居然是一只刺猬。

这是第一次见到真正的刺猬。灰不溜秋的，很难看。很难想象会有人根据这个动物拍出一部电影。然而，这样的事情就这样发生了。《刺猬小子之天生我刺》就这样把这个不起眼的小动物搬上了大银幕。

当然，刺猬小子和真正的刺猬有着很大的不同，因为他有着蓝色的刺。这样看起来就很卡哇伊内。也更符合小朋友们的喜好吧。而且，他还有个响亮的名字——大猬！

听到这个名字是不是很容易想到那个米开朗琪罗的雕塑大卫呢？而大猬也的确和那个大卫一样拥有着强大的能力和一颗正义之心。当然了，它也是个小吃货，最爱的就是果子。

而它对红果果的执着，一点都不逊色于《冰川时代》中的松鼠对于松果的执着。简直有过之而无不及。不过，大猬因为自己的能力超群，所以更迷恋个人英雄主义。这就让它不像是刺猬，更像是一根芒刺。

随时都会扎伤身边的所有人，包括它最好的朋友胖鸽子。直到人类前来围剿，这时候刺猬小子才知道一个人的力量是多么有限。于是他想到了哥们、朋友，只有大家团结一心，才能赢得最后的胜利。

于是，正是靠着他的激昂演讲激发起了大家的斗志，刺猬联合起来一起“亮刺”。再加上鸽子找来的乌鸦朋友，同仇敌忾最终取得了胜利，保护了自己的家园，也揭露了坏人的阴谋。

找回了朋友，赢得了爱情，最后还打败了敌人。大猬这下子可是一步到位攀上了刺生的巅峰了。

其实，才华和能力，犹如一个人的锋芒，但是如果锋芒太过，那么就会伤害到自己周围的人。所以这部电影最主要的是要告诉我们能，善用自己的能力，不要炫耀，更不能傲娇。要做到男儿有刺不轻弹！

刺猬是有刺的，而代表了爱情的玫瑰也是有刺的。这就说明美好的事物都不容易得到，想要获得幸福也要经历荆棘坎坷。只有有刺的人生才是美满的，充满荆棘的人生才是幸福的！

如果你的一生都是平平坦坦的，那你永远无法体会爱情与人生的意义在哪。所以，我们要做带刺的玫瑰，不要做那伤人的芒刺，只有这样，才能迎接玫瑰般的人生。
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又见校园剧，又是“振华高中潘主任”，又见熟悉的画风。但是，《百岁之好，一言为定》却让我迷茫了。这就是一部妥妥的恋爱剧，只不过场景在校园而已！现在的审片制度那么包容，校园那么开明的吗？ 这部由王安宇、向涵之主演的校园爱情剧，讲述的是一个逃课学霸和一个假扮乖巧的...  (展开)

     近日来，时时沉浸于《狼烟遍地》的世界：“小牧”与他的兄弟，“小牧”与柳烟、丽子，小牧与“龙思良”，小牧与“中衫正”……剧情艺术地展现了那场永远铭记于国人心中的抗争，那个国土和生命尊严被蹂躏践踏的年代。那一幕幕失却家园生命的哀伤，流淌全剧的依然是那血性刚烈的军人气质。演员靳东在拍摄《狼烟遍地》时，曾微博感言：“若为军人 吾愿如此”。

    小牧本是单纯快乐的湖南山里伢子，他与爷爷在深山丛林打猎为生，与好朋友“墩墩”相伴着，“啾啾的鸟鸣，潺潺的水声，呼呼的风声，沙沙的树叶声，这片神奇的湘西原始森林一片恬静，相对外面烽火连天的战乱，它好象是一方与世无争的净土。”
第一次遇见柳烟，小牧背篓里丰厚的山货，美丽的山鸡羽毛，清澈干净的笑容，霎时萌翻了银屏前的我。这个憨憨的英俊少年，因弄脏了柳烟的衣服，愿下次带只“可香”的野山鸡，算是“我赔你的的裙子好不好？”

    但是，战火的蔓延，摧毁了这闲静的一切，亲人、友伴、家园、山河……乃至生命也是脆弱的。因相救美国飞行员约翰，枪法奇准的小牧，义无返顾地走上了与日寇厮杀的战场，去履行一个中国人、一个军人的使命。血与火的洗礼，他从一个打猪伢子成长为英勇的特务连连长，成为一名威震日寇的狙击手。国之沦丧，何来小家？命之将亡，何处偷生？无关文化、无关教养、无关主义，拿起枪，走上抗争的战场，我想，这是当时有血性、有良知的中国人的唯一选择。

    他是一名军人，一个枪王。六十九军军长刘森说：“小牧，你枪王的名声实在太大了！”《狼烟遍地》第一集开篇一场“樊阳激战”，小牧的特务连勇猛作战，小牧与中衫正两个正反顶尖狙击手开始了枪与枪、子弹与子弹、正义与邪恶的真正较量。

     他是一名军人，一个枪王。在那个别无选择的年代，因着与大汉奸龙思良惊人相同的样貌，小牧这个率真简单的人，却充当起“汉奸”，阴差阳错地与日本大家小姐假扮夫妻，深入日军生化武器制造基地，与日军进行面对面的对抗。于是我看到了，“宫木设宴”的斗智斗勇，与中衫正的巧与周旋、机智应对，打探情报的迂回曲折，假夫妻的各种尴尬，魔窟里与柳烟“死而复生”的惊喜重逢，摧毁基地的缜密谋划，乃至在共产党卧底“张觉”的帮助下，终于把情报发出，小牧和兄弟们与中衫正展开激烈的枪战，那惊心动魄的轰炸……

     中衫正驰援反攻，特务连撤退，我看见，小牧敬礼送别誓死护卫的兄弟，“他们可以为我们的国家去死！”面对战友的牺牲，牵挂着生死不明的柳烟，小牧的深深回眸，令人动容，战争的残酷容不得伤悲，他毅然拿起枪走上了狙击的战场……“准备战斗！”

     面临敌我双方瞬息万变的生死对决，小牧作为指挥者的果敢冷静、作为狙击手的精准猎杀，丝丝缕缕地展现出来。“他可以在无路可走的时候，创造出一万种可能。”

     中衫正步步紧追，小牧带领特务连且战且退，跋山涉水，丛林穿越，溯溪而行，悬崖的纵身一跳，“往生结”戏法的惊天逆转，“内奸”与敌人同归与尽实现的灵魂救犊。在紧张刺激的敌我对决中，小牧充分展露着一个山野猎人与国军指挥者、一名狙击手的智慧和谋略，一次次地化险为夷，挽危局于胜势。。。。。。
战斗远没有结束，跟着小牧的镜头，我们又领略了青木镇保卫战，与游击队共抵日军的惨烈之战。透过小牧这个当时奋身抗争的中国军人的缩影，战争的残酷就这样呈现在你的眼前，“弹尽，援绝，人无，城已破”。
   
      他是一名军人，我着意于他与他的兄弟们的生死情义。全剧中始终贯穿着这样一股子昂扬的血性之气、浩然之威。小牧的特务连，国军精锐所聚，悍勇善战，窖子狼、猛子；阿贵与顺子……兄弟间的戏份不可谓不精彩，与窖子狼互不服气、掐架斗殴、处处制难，但到了战场上，他们依然是共肩道义、慨然赴死的兄弟。“兄弟，那边有人吗？”“不是有柳烟吗？”，何等的情怀！

     与小牧齐肩并战，惺惺相惜，交托生死的兄弟们，终究是小牧的勉力支撑，“好朋友与生死之交不一样！”

      在与《狼烟遍地》伴随的日子里，时时觉得自已浸润于小牧的世界，一种心灵的荡涤，一种情怀的洗礼。那些年华，恍然如梦。亦如，流水，一去不返。不泣告别，不诉终殇。

       总要 印记着他们，那些“小牧”，那些战事，那个不能忘却的记忆。

别人突然不打游戏了，那是连麦谈恋爱去了，我突然不打游戏了，那是菜的卸载了今天我去跑步了，你知道我跑了多远吗？我跑了一个爱你的形状??我有一个很长很长的故事，需要一生一世，慢慢讲给你听人生海海，总要允许有人错过你，才能赶上最好的相遇——张皓宸你必须只有内心丰...  (展开)

昨晚看了《长城》，十五分钟开始坐立不安，半小时后浑身难受，年度唯二观影中途想退场（另外一个是《盗墓笔记》中鹿晗在刀阵中跳舞），但坚持着看完了，重伤离场。
-----------------这是伤情报告的分割线-------------------------
不得不承认，维塔和工业光魔的特效已经到了仙级的地步，但看着满嘴流涎的饕餮实在犯恶心，我是那么喜欢“异形”，抄的如此低级没创意也是够了。
忍不了的第一点。
再说故事，好莱坞电影我们看过，怪力乱神我们也看过，但如此轻佻的故事比一甲子的轮回还稀有，用和菜头的话说，以突如其来的心理变化和莫名其妙的情节变化取胜。张涵予被饕餮咬残，临死前任命景甜为继任将军，难道就是因为她懂外语么，刘天王也会的好不好？！而且还有勇有谋有担当，难道是因为不能让两个男人搞基么？看到最后，我才明白，命运从那一刻就注定了，所有人都会臣服在石榴裙下，这是才一个女人的史诗好不好？！谁说女人要通过征服男人来征服世界，景甜已经证明了妇女能顶全天下。其他神经错乱的情节更是比比皆是，实在无聊的可以去影院现场体验电影疗法，简称电疗。
忍不了的第二点。
忍不了的第三点，我要上纲上线了，奥运会开幕式我看过，但抱歉的是，我除了跟不上李宁老飞人的卷轴之外，其他都忘了。开幕式幕后纪录片我看过，印象最深刻的是，临开场前，汶川地震儿童费了好大劲才被找到，在一个人声鼎沸万众朝拜的被遗忘的一角。
因为，我们都是背景，人肉的，不名一文的，随时可以被牺牲的某某。
《长城》里景甜带领的鹤军从城头飞身而下，带着不知是微笑还是视死如归的冷静表情，下一组镜头是一个个带着血肉的铁圈，每一个铁圈代表着一个被饕餮撕碎的女子，这一战，男人们都安之若素地在长城上，放箭放箭再放箭！
本人生活里绝对直男癌，但面对这样的镜头也是忍不了的，《泰坦尼克号》里早就教育过我们，老人小孩和女士是要受保护的，编剧你用男人拉不上来解套是欺负我们男人力气小吗？力气小也不能牺牲女人吧，编剧是多恨女人呢，非要让他们被最无情的方式肢解，上辈子肯定是宫里被娘娘天天毒打的太监！
在女人消耗得差不多的时候，说时迟那时快，马特·达蒙被解救，三下五除二在饕餮退去之前放了几箭（后来才知道这是饕餮的诈，多么愚蠢的人类啊啊啊啊），还没收拾完血迹斑斑的战场，面对呆萌的张涵予和景甜，立刻露出了会心的微笑，灿烂到与日月齐辉了。那些死去的战士呢，那些牺牲的同志呢，饕餮尚知带走同伴的尸骸，我泱泱大宋的战士们果然个个都是禽兽不如！
还有最后那段巨大的孔明灯，美术道具同志实在牛逼，长城内外霎时间变成火葬场，热气球一个接一个掉下来，终极的优胜劣汰之后景甜和呆萌的座驾毫无悬念地飞向汴梁，此刻我想到了《动物世界》角马过河的场景，只是在赵忠祥老师富有磁性的声音保佑下，大多数角马成功获救，少部分葬身鳄鱼之口，而在《长城》中，大多数陪衬在雄赳赳气昂昂的背景音乐中慷慨赴死，连惨叫声都没被听见。

徐克在和周星驰合作几次之后，他的“古怪”就开始沾染上专属于“西游童话”的暗黑风。
《西游伏妖篇》中的唐僧挥舞着小皮鞭抽打爱徒孙悟空，《奇门遁甲》里的刀宜长动了情就要被掌掴。
一个是“视效第一鬼才”，一个是“天下第一武指”。所以文戏武做，的确是徐克加袁和平能碰撞出来的处理方式。然而，扇巴掌这种痛感的外化确实未免有点太小儿科。
从结果上看，这巴掌才不是扇在了动情男女的脸面上，而是一次次打在了两位泰斗的招牌上。
徐克自小在越南成长，后又赴美留学，他所感悟到的不同文化的交锋，以及所接触到的前沿电影制作技术让他拥有天马行空的资本。
所以，当传统的武侠题材到了他的手上，就拥有了被颠覆的可能。
《蝶变》中赤手空拳的武林高手要对上更有威力的火药，《新蜀山剑侠》中手执铁器的剑客们要遇上能控制心神的血魔。只有在更先进的外力面前，江湖之中的人情才会拥有更强大的力量。
而在《奇门遁甲》中，这种对抗被淡化到了每个人的内部，这使得徐克的颠覆如此平淡无奇。
柳岩费尽心思，好不容易活色生香了一把，就立刻被倪妮打回了落魄又丑陋的反串真身。
周冬雨依旧古灵精害人畜无害的出场，变身之后简直是人挡杀人，佛挡杀佛的力量架势。
李治廷作为官僚主义下被压抑的精英分子，即使被断手断脚也能看出拯救苍生的重任会有他一份。
大鹏，嗯，他的两极就在于谈一场年上恋还是年下恋而已。
我把倪妮这个大女主放在最后说，是因为只有这个角色为徐克的视觉效果挽回了一点尊严，但也只是一点。
倪妮最开始扮丑的出场真的蛮拼的，所以用易容术的一现可以说是相当惊艳了。
隐身幻化在披风之下，御风追鱼怪的戏码也足以让人惊喜。
所以开场的20分钟，还基本符合徐克作为监制的水平，既有奇门遁甲的怪异法术，又不乏视觉动效的审美感。
但坏就坏在了这只鱼怪的出现，要我说，《奇门遁甲》的锅，可以由这只鱼怪来背。当它从驿站柜台上突然变大，破罐而出的时候，这部戏就崩了。
因为在这之后，这部戏开始讲故事了。
袁和平在1982年凭借动作片《奇门遁甲》获得第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名。之后，凭借《黑客帝国》、《卧虎藏龙》的武术指导身份成功跻身好莱坞的国际舞台。
其实，他在武术指导方面的成就无需赘述，但之所以在此强调就是为了引出一个现象：“影视技工与导演的距离是什么？”
从电影分工的某个专业领域达到一定程度后，总是要有自己成为导演的欲望。
一个剧组里，编剧、摄像、制片人、如今的武术指导都有做导演的冲动和梦想，但他们是否拥有讲故事的能力以及对创作初心的坚持，这才是至关重要。
显然，袁和平没有。
他可以把一段武戏拍的清楚讲的明白，每一动作的收放和人物关系都安排的十分妥当，但他在这之外无法处理好其他的剧情。
小圆圈吃了一大口咸菜就突然变身成紫光圣鸟，被刀宜长一记穿心针制服，光芒落下，少女赤身裸体的躺在男人身上，这就是爱情了。
雾隐门的弟子们同一个闹市，不同的残疾。危机来临时，包括师父在内的大家集合之后点了个名便杳无音讯，这就是帮派了。
五大长老拿到御神机，非常先知的纷纷施展本门绝学，合力打开了通往至密神器的大门并且非常机智的猜出了内奸，这就是解密了。
这些毫无因果的前后文，让人好气又好笑。就像是一个习得武功之人为了炫技，四处无来由的滋生事端，为打而打不免会方寸大乱。
除去故事不讲，其实对新版《奇门遁甲》的声讨中，大部分都是在怒其不争。1982年袁和平导演的同名《奇门遁甲》虽然讲了一个很简单的正邪对立的故事，但在剧情上除了拳师打斗之外还设计出了五鬼运财、奇门大法、遁地术等法术阵势。
术数里最过玄妙的，莫过于奇门遁甲，在古代被称为帝王之术，学精通了，辅佐帝王打天下都够资格。
奇门遁甲主讲时空变化，有什么用呢？就是打仗，有个成语，叫“出奇制胜”，就是源自奇门遁甲。
重新回到新《奇门遁甲》中，那条鱼怪破罐而出的时刻，这部片就已然变成了一部科幻色彩的怪兽片。
满身触角的辅助怪兽状似哈利波特中会飞的魁地奇，铜球关押的终极BOSS则和死亡笔记中的死神撞了像。这些毫无记忆点的雷同怪兽们是主创们煞费苦心的亮点之作，也是整部电影最大的败笔。
奇门遁甲之术不是漫威、DC英雄拥有的高科技或超能力。
我们想要看到的英雄可以腾云驾雾，但不是蓝光护体。
我们想要看到刀宜长绝地反击，但不是肢体接触就长出了手和脚。
我们想要看到呼风唤雨，术式玄妙的对决，但不是一个玻璃珠子通过释放火球加埃博拉病毒的进攻。
祖先古人可以依云识天气，可以感知山川变化，甚至能未卜先知做八卦阵，地动仪。
《奇门遁甲》败就败在了它的功利。当吸引观众的方式变成徒有其表的紫光圣鸟，故事的推动要依据信手拈来的超自然，人情江湖与血肉英雄又有何意义？
我非常有定力的坐在影厅里看完了那个延伸四角恋故事的彩蛋，其中雾隐门的弟子说的一句话，还给《奇门遁甲》这部影片：“只要受伤，就能得到师父的力量而功力大涨。我们只是想要一个重伤的机会。”


首发于公众号【MOVIE木卫】

真的，大概的戏路都是普遍的泰剧的，但是搞笑，温情的部分真的不错。
其实我是主要看Jirayu的，呵呵，超喜欢Aeo这个角色，Gi也不错。但是等得太辛苦了，

       公认本剧颜值不错，尤其喜欢梅丽莎的大笑容。看到第一集开头就知道这只是一部让你放下大脑，不用思考的情景剧。女主傻白甜，剧情玛丽苏，吸引我在周末一口气看完的动力也就是第一点。
       关于很多人对剧情一些不合理表示不理解，其实是他们期望过高了，但总体而言剧情没有太大漏洞，大超被黑也是理所当然，要是真按大家想的哪样，大超过来露了真容，后面也基本没梅丽莎什么事了。所以编剧导演很清楚，超女及周边人设也都是按套路走。
      所以还是那句话，这部片子也就是无聊时躺在床上随意挥霍时间用的，不用太认真。

      有一集亮点就是闪电侠过来客串一把，着实让我是从头到尾都咧着嘴看完的，不错。两人不同DC宇宙碰撞产生的这种化学反应还是蛮成功的。
       这也让我不由得将两者做了对比，剧情一样，都在寻找作为英雄的意义在哪里？故事发生的场景也是固定几个地方。坏蛋出现的原因也都是因为自己或者和自己有关系，所以，这两部看完之后，感觉编剧应该是同一个人或者说，用的都是模板，满满的套路啊！

我是凌晨2点把这剧前三集追完的，起先我只是抱着看看的心态（为了促进促进入眠）随便开了个头，后来看着看着便越发的欲罢不能。我一般呢看电视剧都是快进看，只捡着有意思的部分看，但这部戏我却没有快进，一个细节都没有错过，只因为这剧吸引人。
别的不说，就两大主演就够闪耀的了。郭京飞和朱雨辰，喜欢看话剧，喜欢宁财神的戏的人（武林外传和龙门镖局）不会不喜欢郭京飞（话剧小王子）。而朱雨辰呢，不必说了，我的青春谁做主还有家的n次方里皆有不俗的表现。这两人都是我爱的演员呐，两人那一口京片子，别提多逗了。
大家也看到了，这部戏里两人的戏路越发的宽了，精英层次，但不是呼风唤雨的精英层次，而是离了两次婚连员工工资都发不出来的精英层次，是被老板赶出来的精英层次，一个70后，一个80后，两人什么也没有，只有满腔抱负和一肚子阅历和见识，看上去他俩什么也没有，可是我知道，他们拥有全世界。我是一名即将毕业的大学生，还未步入社会，有着年轻人的冲劲和对未知的迷茫，不过看这部戏，两人也是什么都没有，可是他们敢于放弃，敢于对未知踏出新的一步，走向荆棘。我想这大概是现在年轻人最缺的精神，现在年轻人都梦想一夜暴富，想要一切却没有放弃一切的勇气，缺乏脚踏实地的勇气。
这部戏里，最可贵的便是两人愿意放弃一切的勇气，脚踏实地的做事业。这一点很接地气。再来看看两人的做事方式，说的话，很专业。为了得到客户，使出浑身解数，我想若是有人这样做事，那还会有客户跑得掉呢？
再看两人的对话内容，那是精英层次才能说出的话，是一个世界的人才能说出的话，这难道不是英雄惜英雄。平常人说话除了谈事就插科打诨，我在电视剧里却能看到不一样的东西，思想。这个浮躁的社会已经很难见到了，我的身边也没有。大家可以看到，戏里的柳林在知道两人一番安排好的戏码后，并没有离去，在被浦卞一番打击之下还是留下来做一个没工资的小助理。为什么？因为这两人实在是极富人格魅力，他们的对话让柳林看到了希望，这要是换我肯定也会留下来，因为将来不知道还会遇到什么有意思的事。
我很喜欢钱芳，在她和郭京飞演的话剧里，很有趣。钱芳和郭京飞号称黄金搭档，看他俩演话剧就知道了。相信好多人都喜欢钱芳的肉脸蛋，太可爱了，叫人都想上去捏一把。我喜欢这样可爱的姑娘，她们都是吃货，好养活，而且乐观，跟她们在一起你很容易快乐，就像红楼梦里的史湘云一样，那么让人难忘。期待钱芳的表现。
最后，很期待这部剧，很期待朱雨辰和郭京飞的表现。

韦小宝：这个应该不用赘言，天下分析评论的文章一大堆。如果一个典型的中国市斤阶级就是这样，赤裸裸地热爱金钱，热爱女人，贪生怕死，趋炎附势，油腔滑调，惯玩下三滥把戏，然而！大节上能把持得住，不会落井下石，又重情义，我觉得我还是蛮高兴。

龙儿：这是最莫名其妙的一个角色，第一部老谋深算，心狠手辣，有如江青吕秀莲，第二部委身于韦小宝之后突然变得柔情万丈小鸟依人，女强人，尤其是搞政治的女强人，不可能有这么纯情的一面。有也是用来骗男人的。而林青霞显然不是在骗周星驰，因为在她依偎向他的那一刻，我分明感到了柔情万丈。

陈近南：第一部中陈近南把韦小宝拉进内间，说外面的那些人都是笨蛋，所以要用些“反清复明”这样的口号来忽悠一下，就像宗教的作用。咱们聪明人讲聪明话，清朝抢走了我们的银两和女人。韦小宝会意说，所以我们要把银两和女人抢回来。这是全片最精彩的一瞬间，让人看到王晶的聪明。后来第二部里韦小宝又问陈近南说，康熙盛世，为什么我们非得打仗，给人民带来痛苦？陈近南说，这是我的毕生志愿。这个就答得很苍白，因为陈近南不能直接说出真相。当然其他桥段里，陈近南还是被脸谱化地塑造得正气凛然。不过所有政治家，也是都把自己脸谱化地塑造得正气凛然。

独臂神尼：独臂神尼应该是一个反日的左翼愤青网民，正义感过剩，但自己都不知道自己在反些什么，最后只能被人利用。

阿珂：阿珂是一个虚荣物质的漂亮女孩，作为一个跟着左翼愤青尼姑师傅过无聊底层生活的姑娘，她看到吴应熊相貌堂堂，一表人才，身上穿着阿马尼，手上带着瑞士名表，开着宝马，一看就是上层富人阶级，便一见倾心。吴应熊在策反阿珂时说，跟了我的女人，以后就是太子妃。阿珂听到这句话，不由得眉头舒展，心花怒放，偏偏还要装傻地问一句，你说这些跟我有什么关系。然后就很没有社会公德地背叛了自己的老板和同事。Ironically，这个角色是李嘉欣出演，不知道王晶是不是刻薄了一把。

吴应熊：吴应熊是社会仇富反精英意识的牺牲品，凡是这样定位的人物，在小说和电视剧里一定要被刻画成衣冠禽兽，笑里藏刀，卑鄙无耻，才能让电视机前无数的韦小宝们看着解气。而他们怒火的来源是，现实生活中女人都只围着吴应熊们转，从来不拿正眼看他们。

建宁公主：但凡出身贵族的大小姐，恐怕都像建宁这样，因为含着金钥匙出身，在生活中一切唾手可得已经无可追求，于是除了心智相对不成熟之外，还产生了无尽的空虚感，需要借助性虐待这样的极端途径来发泄排解。所以邱淑贞要整周星驰时，两眼放光，如此兴奋。这是她生命的唯一乐趣，救命稻草。

康熙：连温兆伦也没逃过王晶的魔爪，成了一个喜欢用“龙抓”这猥琐招数的皇帝。其实我觉得，康熙是什么都知道的，从小宝当天地会的卧底潜入皇宫，到小宝拿了四十二章经去找大清龙脉，其实也是故意借他去research罢了。我甚至相信韦小宝杀入东郊皇陵，找到秘宝的时候，御林军就在上面严阵伺候，他要是胆敢对龙壁轻举妄动，必定会被千刀万剐。康熙深深了解韦小宝的为人，知道他重义气，不会加害于自己，一方面又需要倚仗他去为自己办事，所以才睁一只眼闭一只眼装糊涂。韦小宝归隐之后，估计也会受到来自紫禁城的严密监视，说不定哪一天康熙心头一动就把自己的“好朋友”给办了，永绝后患，就像他咔嚓那些文字狱的文人一样。康熙是明君，但首先是一个卓越的政治家，这点上，陈近南和韦小宝都还差得远。

    尚敬加范伟加毛孩的组合，无需多言这必然是一个喜剧的黄金搭配。只是初听这个组合，又很难让人将之跟“史诗”二字联系在一起，然而《小宝和老财》就硬是将不可能的事变成了现实。一个红军一个财主，一个乐观向上一个精打细算，两个人斗智斗勇却愣是将中国近代史上最混乱的那个年代给浓缩成了一段脍炙人口的故事。小人物的嬉笑怒骂却是大时代的变迁更替，喜剧和史诗，让人读出一丝沉重又欢乐的感觉。
    作为一部长达46集的电视剧，刚开播两天内，其实剧名中的郭小宝跟周老财之间的互动还并不太多，大部分时间内还都是两个人在各自的一亩三分地上挣扎。真红军假小宝的诸葛旦接受组织交给的保护物资的任务，看似简单却悲惨到几乎被玩坏的节奏。出场不久就因郭老根误将自己认成不孝子而遭受两耳光，随后为了在相亲面前上演无赖儿子落魄归家的戏码，又被郭老根一顿拳打脚踢，好不容易安顿下来，又因郭米花不同意婚事而成为一名光荣的垫背者......这一系列悲惨的事情由毛孩演绎出来，并无让人感到真正的伤感，而是将观众带入一种喜感和坐等看好戏的氛围中，不得不说导演的手段之高明和演员的演技之纯熟令人叹服。
    尚敬导演既擅长在架空的历史背景下聊些江湖轶事，也擅长在现实空间里扯点鸡毛蒜皮，这两点在《武林外传》跟《炊事班的故事》中可见一斑。而此次执导《小宝和老财》，尚敬可算是集前作之所长，既给小宝和老财赋予了现实的时代感，又在其中加入更多接地气的人情冷暖。众人之间斗智斗勇，看似是嬉笑怒骂全然不顾，然而小人物折射出的却是中国大地从民国到新中国成立期间发生的史诗般的巨大变化。
    在情景剧方面屡获成功的尚敬自然懂得在这样一部红色喜剧中，人物关系和台词设计的重要性。因此从剧名中就可以看出，一个新革命红军跟一个旧思想财主之间的故事本身就充满戏剧性，也可以说是喜剧性。即使没有郭小宝后来跟周老财的女儿州粉红之间剪不断理还乱的情义，就单论两个男人之间的观念冲突就够编出一箩筐的搞笑桥段。所以，在主要人物关系的设定上，《小宝和老财》显然成竹于胸。再说台词设置，室内情景剧受到空间限制，演员的形体表演并不能完全发挥，所以台词能否引发爆笑就成了考验编剧跟导演及演员的重要标准，这一点尚敬导演自然熟悉不过。此番随着空间的无限放大，再加上尚敬积累下对台词的严苛要求，那么夸张的形体配合精良的台词，以及范伟跟毛孩精湛的演技，观众想不笑而难。
    当然，导演也并未一味追求笑果而丢失了该剧的现实意义。虽然《小宝和老财》的故事主要发生在一个名叫周家镇的小镇上，但是随着历史的发展，民国、军阀、国共合作、抗日再到新中国成立，周家镇显然就是一个微型的中国，各方势力明争暗斗，时代变革转瞬即逝。这样的喜剧，即使笑，也可称之为“笑看历史”。

隋唐第一烂片
吃饭时看了几集，上来吐下槽。
1。这是神话剧？突然出来个人找到李世民跟他说：你以后会成为千古明君，那些反贼就是你的手下，以后维护世界和平的任务就交给你了。
2。这是穿越剧？杨坚还没死，杨广还没当皇帝，怎么到处都有响马，怎么瓦岗寨就开始造反了。
3。这是乱伦剧？怎么杨广杨勇和他老爸老妈年龄一样大，怎么李元霸看起来是四五十岁的人，怎么李世民是个小白脸，还一天到晚的只知道偷情泡妞。
4。这是搞笑剧？皇帝笨，太子笨，大臣笨，将军也笨。怎么秦琼说什么杨林都信，当别人杨林是傻子。
5。这是偶像剧？怎么前几十集都是拍杨广的，还把杨广弄的跟千古一帝一样的。
6.这是青春剧？晓庆同学从片头演到片尾，李渊都要挂了，她还是第一眼看的模样。

实在让人看不下去了，简直是侮辱人的智商，没看过的千万不要看了。

一星全给小张同学了，你爷爷的奶奶的爷爷。

写在前面：首先说明一下本人业余影迷一枚，观点不一定有参考价值，且全文先抑后扬，不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。总结一句话，这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持，爱看商业爆米花的可能不一定对你的路，不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影，能看得出他压力还是相当大的，我是一定会支持还准备二刷了，谢谢。。。

以下正文：

NYFF观影归来，还意外收获了李安大导开映前讲一段体会，简直超值hhh。感觉有好多感想要说好多槽要吐，随便写写自己的看法吧。

看Billy Lynn之前，头场媒体评论场已经结束了该有评论po出，手贱搜了搜critics，综合一下，为公允起见统计多数，得到两个信息：一、看这部电影就像看HDTV；二、the best word of reviews is “mixed”。
我很惊讶，也很迷惑：这是出了什么问题？以及真的出问题了吗？
然而看完之后，我深切地感受到，确实没有比这更一语中的的评价了。因为我个人最直观的感受也是这两点。只是有一点我误判了，那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。或者说，很难评判这部电影好与不好，它有惊人的缺陷，同时也有惊人的优点，给我带来最大的感受，其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性：不成熟的探索之中，第一被注意到的必然是缺陷，而后才能够探讨运用的技术有没有前景，是否有必要继续实验下去，假如有潜力其余各部门要如何配合着革新，这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。

我整个观影过程的感受其实分为两个阶段，以Lynn的half time walk为分界。

第一阶段，以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主，中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。
从第一个镜头起，就有一种感觉：哪里不对劲。想想看，确实是看HDTV的那种感觉：你说不出来哪里不太对，但是的确，镜头所见，和平时眼中熟悉的场景并不一样。为了确认这个事实，我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。真的明显不同。的确是所谓的hyperreal：每个细节都非常清晰，清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚，仿佛焦距这种东西不存在，演员即使快速动作也不存在模糊的情况。但是，这恰恰是致命的缺陷：我们眼力所见，本来就不是这样。让眼睛的能力大大提高，结果就是带来无数distraction：注意力都被与平时不同的那些地方所吸引，导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。附带一提：当眼前buffet出来的那一刻，已经不是distraction，我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =
还有一个十分明显的体验，就是一旦镜头运动，我必然意识到：这是在通过镜头看世界。直观来说，就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒，这一点让我始终无法进入剧情。后来分析了一下，明白问题出在哪儿：人眼所见，边缘范围是模糊的。而120fps摄影导致整个画面无比清晰，边缘处的对比就被无限放大了。平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程，所以镜头不动还好，一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。而且镜头快速转动的时候，我还会晕车。。。

上面这些发现导致我思考起来两个问题：其一，演员在这种拍摄方式下，应该怎样表演。我忍不住注意到，在这样的拍法之下，镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。有的演员肢体动作看起来非常之假，怎么说呢，就是blooper视角看表演。。。而有的演员看起来和正常电影相差不大，还可以接受。还有的演员，竟然让我看出了演技，对，我说的就是Kristen Stewart。。。KStew粉不要打我。。。开个玩笑，其实KStew还是有演技的啦，只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”（这个也许带了个人偏好滤镜）。可是在这部电影的镜头之下，KStew的表演非常真实动人，尤其是和其余演员的对比之下更加明显。我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”，于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张，产生造作感，而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。再联想一下，可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系，只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。假如真的运用这种拍摄手法，是不是相应地演员的表演习惯也要改变？或者说，是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员？
其二，镜头“黑洞”的问题。。。看电影的过程中我就在想，假如这部电影不是平幕，而是弧形巨幕的话，效果不知道要好多少倍。弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果，估计效果会更近似真实。而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景，估计效果会无比震撼。好吧其实就是VR视效啦。。。

回过头来再说说前半段，感觉我是没有办法合理评价剧情了。在这些分神点之中，剧情看似fall flat，但就没法知道是剧情确实平板了点呢？还是只是我没入戏导致这么觉得的呢？也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。所以这点就不谈了。

想起来再补充一点：好多切镜的地方简直是坑爹啊！尤其有几个淡出的，仿佛PPT换页，我真是印象深刻。。。想想为什么，好像也是影像太清晰的锅，画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上，简直吐槽不能。看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人，后来仔细一想，谁都不熟悉新技术，这些问题都难免。

总结一下第一阶段基本就是：脑海里不断飞吐槽弹幕，同时还在努力集中注意力看剧情。。。简直要了亲命。

下半段第二阶段。看完这部分，我整个人都不一样了，对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。对，就是完全不同了。这部分我个人认为，才是重点，重中之重那种重。

我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。一段交叉剪辑，烟花错乱到战场硝烟，混乱的鼓点声穿插枪声，欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫，我整个人都呆在当场了。说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景，可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满，以至于反应过来时发现自己和主角一样，手在发抖的恐慌感和无力感。拿个不恰当的比方就是，被水淹没，不知所措。在此之前，我从来没有想象过，什么样的方式能将PTSD具象化，能让没有经历过的人体验到这种感受。李安做到了。虽然我没有经历过，也不知道这种感受是否准确，但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。

后面一段战场交火完完全全，淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。这是我认为的整部电影的高潮所在。甚至我想，很可能就是为了这一段，李安拍了这部电影。在杂乱的、快速运动的场景中，战争场面的真实感变得触手可及。在徒手搏斗杀死敌人的那一段，我觉得自己不是在看电影，我就是在眼睁睁的，目睹了一场谋杀。尤其是从生到死过程中，两个人那面部表情逐渐的变化，我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰，如此冷酷地赤裸裸地展示的（虽然是演的）生和死一步之遥的距离，以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate，我不这么认为。我以为，李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内，在这几分钟里，在这一段水泥管中，在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下，让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。这才是所谓的intimate，不是有距离感，而是有冲击感。这一下由远及近，把之前可笑的世界冲击得粉碎，突然之间你暴露在这个无比真实的世界中，无处藏身，也无处可去。我是真的shock到了。联系到之前的部分，我忽然就觉得之前那些荒谬感，那些可笑感，那些无法与世界产生联结的感觉，其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。说不出是有意为之还是歪打正着，看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。在那么一段时间里，我能够体会为什么Lynn想要回到战场。不是因为这些那些，只是因为，只有在战场上他能感受到真实，感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵，只有在战场上，在战友中，在生死之间产生的情感结界里，他才能与这个世界相连。当我感受到这一点的时候，我觉得，这部电影做到了其他电影没有做到的事情：身临其境，心感其情。

我不知道这是不是导演想要表达的，又或者这仅仅是我个人的感受。看了一些评论，觉得似乎没有人和我感受类似，都是在说这只是一次技术的尝试，而非一部成功的作品。我不知道是不是东方人会来得更敏感些，更能体验到内里的情感变化。很难说是歪打正着，技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题，还是导演的精心安排，带来了一次独特的观影体验。但是恰好证明一点，那就是对电影的品味和感受，每个人都是不一样的。看完电影，有所收获，带着新的思考走出影院大门，我觉得就值回票价了。

总之看完了电影，的的确确是五味杂陈。如果单说前半截，我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列，但是看完后半段，这部电影加进了我不仅观影体验最独特，也是身体和情感体验最独特的电影行列。作为不专业的影迷，我没法预估120fps是否是又一次技术革命，还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试，然而漫漫电影路上，那么多新老交替，浮浮沉沉，又有谁能说得准呢。

题外话再多嘴一段，看完电影，我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。再就是多拍特写，展现的面部变化细节摄人心魄（虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。李安自己都说演员化妆不易啊）。再有就是，高速摄影莫非看起来费眼，回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。

写了这么多，其实我根本是不专业影迷一枚，胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进，然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了，有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。怎么说呢，看电影带来点启发总是好的。不管见解正确与否，自己思维得到锻炼，我就很满意了-。-

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又看了点review，再补充点想法：其实李安的许多电影都有个致命的缺陷，剧情不够抓人。也就是叙事节奏问题吧。断背山被深厚的情感盖过去了，少年派被瑰丽的视效盖过去了，到了Billy Lynn，一旦没有了其他出彩的点，这个缺陷就变得无比明显。其实我最爱的是喜宴，在我的认知里李安最适合这种风格和题材。但是作为一个导演，不突破自己和一条咸鱼有什么区别？所以。。。还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。虽说要求新，没短板也很重要呀。

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10/17更新：
首先纠正一个前面影评里的记忆错误：大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候，而不在中间。Half time walk虽然也有秀场和战场的montage，但没有结尾处数量多时间长。

今天去二刷，最明显的感受是有点适应了镜头，能够入戏了。入戏的基础上剧情看得清楚多了，所以下面再说说剧情吧。

个人看法，整个电影都在表达一个有点cynical，有点反主旋律的主题：对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说，真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中，而回到远在伊拉克的战场却像是回家。Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.
而这个主题的展示，也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。

首先是Billy Lynn的家人。一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾：不仅仅是政治观点的冲突，也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。尽管家人都深爱Billy，然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比，这一点更加突出。
而后是普通民众。在球场看台上，观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。镜头反打，Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。对于民众来说，这些士兵就是英雄的象征，他们的祝贺也是出于善意和真心。然而这一切对Billy来说太过遥远：他并不了解这些陌生人，他们对他来说没什么意义，这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外，也不了解他。
还有一群football players，各家媒体，以及一队cheerleaders。在locker room里，几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。在媒体采访时，Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend，尽管她的确关心Billy，在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严，但也仅限于此。当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时，Faison一脸你不是认真的吧的表情，我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉，而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。
比起这些没有恶意的角色，后面还有看起来更为冷漠无情的：一家新能源公司的老板，在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息；中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使；一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待；球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。在这些人眼中，他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要，只要从中有利可图。
看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他，了解他的需求。除了他的战友们，Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题，提出让他不要回到战场。

在这样的情形下，我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感：在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。战争被商业化了，战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。人人都想接近他，希望获取到新鲜的信息，或者从他身上得到些利益。在这片“战场”之上，Billy要面对窥探着他内心外表各个部分，来自四面八方的无数双眼睛。他暴露在公众视线的聚光灯下，但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。球队老板说得很对：过不了多久，公众就会失去对“Bravo”的兴趣。他们在这个社会里的价值不过就是这些，利用完就没有存身之处了。而Sergeant Dime说的话则更为无奈，没有什么是对的，也没有什么是错的。社会本来就如此，每个人的社会身份决定了他的立场和想法，前面所有的人处在他们各自的位置上，理所应当会做出那些举动。而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物，他们的生活，他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。所以说到底，在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择：在这个社会中没有他的位置，除了战场，他无处可去。

但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。Billy说我们在伊拉克建学校，修排水系统，但伊拉克人只是恨我们。到头来除了活命，别无其他要求。生活里没有那么多神圣的理由：Billy去打仗不是为了国家无私奉献，只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车，为了不去坐牢不得不入伍；Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威，只是平时训练出来，自然而然下意识的操作；Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义，甚至也不是为了为战友报仇，而是因为敌人就这样扑过来，不下手，早就没命了。再看看那伊拉克人一家，因为一串不幸的巧合，安稳过日子就再也没可能了。Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说，是一场漫长的nerve wracking nightmare，是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。在战场上，一切都是down to earth的：八个人的性命就在彼此手里。承担一个人的死亡已经过于沉重，不能再承担更多。Billy的战友们最需要他，只有回到战场，和战友们一起面对生死毫厘，才是能让他安心的正确选择。

所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候，当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候，其实应该有的comical tone不见了。替代的是经过一场漫长中场秀之后，一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。

看清楚剧情之后，我发现了之前理解肤浅时犯的错误：有些评论说到这部电影看起来“distant”，其实是有道理的。只不过我会换个词：“convincing”。上述所有内容，要想转换成令人信服打动人心的电影语言，要在很多细节上打磨好。而这部电影并没有做到。总有一种哪里都有点意思，但哪里都没表达尽意的感觉。这个问题一半可以归到画面上，但还有一半是叙事剪辑的问题。我想电影可能照搬了小说的模式，然而小说就算结构平坦，语言魅力还会填饱空缺，换到电影，细节不够丰满，这主题就撑不起来了。

不过就像李安导演说的，give it a chance。这个机会可以给新的拍摄方式留着，叙事上的问题就不能多恕了。

看过原著，极致BE美学。虽然现在忘的差不多了，但仍能记得看的时候被虐哭了。桑酒的故事比全文其他所有部分都要好看。看了一眼官博把这个故事中配角改成男女主了，肯定会虐一大大大波人，因为这个故事太好了。 服化道 这个剧的服化道真的太太太好看了，无论主角还是配角都太美...  (展开)

完全没想到，这部电影会走到今天这个结局。这部电影我看过不止一遍，今天我看去过首映式后，对这部电影有了更多好感，和我当初看的那一版完全是两个片子，在电影的首映式礼上我看到更加成熟的声效和视效，以及流畅的剪辑手法，这完全改变了我对这部电影的最初印象。在我第一遍的看这部电影是在3个月前，那是我对这部电影评价我实话说，对它没有多大的感觉。但是在我3个月后它完全变样了，变得我有点不太认识了。有点喜欢上它了。这对于烂片扎堆的国产神作来说，质量还是说的过去的，至少我觉得可以值回票价的。

警告：有剧透！

首先立个牌坊：豆瓣诸位给此片打的分太低了。

阿汤哥超级无敌烂的《新木乃伊》豆瓣上有36.5%和39.1%的人给了三星和两星，我就当这部分人没有看过布兰登·费舍和雷切尔·薇兹1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊归来》，后两部片分别用大约8000万美元的预算赚回超过4亿美元的票房（相当于现在的1.2亿美元和6亿美元），而前者用相同的1.2亿美元投资额度换回的是不到3亿美元的票房----一句话：烂到墓地里去了。

至于为什么要提阿汤哥的《新木乃伊》和世纪之交的那两部《木乃伊》，一个很简单的原因是，前者的戏剧性之孱弱恰好跟近几部《变形金刚》是一个水准的。

电影好不好看，戏剧性占绝对要素。

所以从故事（戏剧性）角度黑变5的各位我完全同意你们的看法。推荐这篇影评：
《擎天柱“错认他乡”，变形金刚5都埋了什么秘密？》

而《新木乃伊》的特效水准也就是2016-2017年的中等水平。

变5在豆瓣上分别有32.5%、33.0%、21.0%的3星、2星和1星评分。故事虽烂，但我从小就不是变形金刚粉，何况IMAX电影票也才60块钱，所以对粉丝情怀表示理解。

但是从特效角度讲变5居然跟《新木乃伊》在同一个分数段，这是不公平的。

以下随手找了几部最近期的特效大片进行对比。

先来看《加勒比海盗5》
这是片中一个比较大场面的镜头，整体质感相当不错，烟雾的光线质感稍微失真，烟雾影子没有叠加（参考近几年一些火山爆发时的航拍照片）