小说里的丛容是高冷御姐,又欲又有才,简直能把我迷得不要不要的;
结果剧里的女主变实习生了???小菜鸟???
就离谱???
小说里的丛容是高冷御姐,又欲又有才,简直能把我迷得不要不要的;
结果剧里的女主变实习生了???小菜鸟???
就离谱???
但这不妨碍我昨天晚上看到2点多,一口气把10集全看完了。
就把这部剧当新的甜宠剧看就好了,别去纠结什么魔改不魔改的事情了??因为真的,除了名字一样,几乎就……
你看女主人设改了,所以大部分原本很有看头的戏剧冲突就消失了,而是变成了新的【腹黑医学才子×鬼马甜美律所实习生】之间的对手戏。
虽然我至今想不通为什么要把丛容的人设改成这个面目全非的样子,而且青梅竹马、互相救赎的梗真的已经用烂了好嘛?
编剧是灵感枯竭了嘛为什么全都是这种梗啊……所以看起来难免觉得有些emmm,就是全程都在意料之内的感觉。
但是值得一提的是,男女主都是甜宠剧老玩家了,所以演技没有任何的问题,尤其是男主,太欲了,那些个眼神真就能让人溺死在里面,而且他身材好好啊……简直就是行走的海报。
女主就不用说啦,各路网剧的专业户,而且演的角色都很雷同(我指的是在性格上),可以说这个剧本里的“实习生丛容”对她来说就是一个信手拈来的角色,所以演的也很自然、舒服。
朋友推荐我看一部剧,我一听是港剧心里顿了一下,并不是抗拒,而是有些高兴。最近几年,港剧式微,很少能够看到制作精良、剧本扎实的作品,总觉得很难过啦,怎么说也是看着港剧长大的。从《天龙八部》、《神雕侠侣》、《射雕英雄传》到后来的《醉打金枝》、《陀枪师姐》、《花田喜事》,都能如数家珍,很多香港演员也是从那个时候认识的。我妈之前一直开玩笑说,如果电视台出一档看图说明星名字,并解
朋友推荐我看一部剧,我一听是港剧心里顿了一下,并不是抗拒,而是有些高兴。最近几年,港剧式微,很少能够看到制作精良、剧本扎实的作品,总觉得很难过啦,怎么说也是看着港剧长大的。从《天龙八部》、《神雕侠侣》、《射雕英雄传》到后来的《醉打金枝》、《陀枪师姐》、《花田喜事》,都能如数家珍,很多香港演员也是从那个时候认识的。我妈之前一直开玩笑说,如果电视台出一档看图说明星名字,并解说他(她)演过什么角色的节目,一定要给我报名,因为我肯定能大杀四方。
所以去看网剧《无间道》的时候,我并没有太当回事。但刷完之后,我跟朋友感慨地说:“这满满地电影质感,剧组摆明了搞事啊,充满了黑白正邪的较量和警匪人心的碰撞。果然值得推荐。”
因为是在香港取景,很多画面都熟悉的不得了。有时候也会感叹导演构图的用心,记得有一个细节,是子弹和韦俊轩从两个并行的地下通道离开,子弹向上走,韦俊轩往下走,暗示了两个人的命运和选择。饰演子弹的王阳也挺给力的,全程不用替身,打戏不拖沓,看起来很带劲儿。也是因为这个原因,我决定追第二季。
看到是朱亚文的喜剧电影有点好奇就想去看看,毕竟对朱亚文还是挺有好感的,虽然他在剧中的角色不怎么讨喜,但剧中其他角色都不怎么正常,显得朱亚文表现也没那么糟了。一部不需要怎么动脑的架空故事,杂糅了不同年代的笑点,看着总有种穿越感(因为实在不确定这到底是个什么世界),演技什么的就不评价了,毕竟也不是为了演技去看的,上班忙碌了一天下班后放空大脑笑一笑也是可以的。
看到是朱亚文的喜剧电影有点好奇就想去看看,毕竟对朱亚文还是挺有好感的,虽然他在剧中的角色不怎么讨喜,但剧中其他角色都不怎么正常,显得朱亚文表现也没那么糟了。一部不需要怎么动脑的架空故事,杂糅了不同年代的笑点,看着总有种穿越感(因为实在不确定这到底是个什么世界),演技什么的就不评价了,毕竟也不是为了演技去看的,上班忙碌了一天下班后放空大脑笑一笑也是可以的。
1、按照影片的剧情发展,似乎没什么可圈可点的地方,无非就是倡导作家们不要以获奖、畅销为目标,而要以表达思想为写作目的。但是总觉得有什么地方更值得给高分,只是这个线索被主线剧情给淹没了。
2、这个被忽略线索就是各种小说家(作家)的真实生活。一边是畅销书作家住豪宅、游列国,即便是曾经畅销现已过气儿的作家也依然受到出版社、媒体的特权优待;另一边则是多次名落孙山且人到中年的作家生活艰苦、
1、按照影片的剧情发展,似乎没什么可圈可点的地方,无非就是倡导作家们不要以获奖、畅销为目标,而要以表达思想为写作目的。但是总觉得有什么地方更值得给高分,只是这个线索被主线剧情给淹没了。
2、这个被忽略线索就是各种小说家(作家)的真实生活。一边是畅销书作家住豪宅、游列国,即便是曾经畅销现已过气儿的作家也依然受到出版社、媒体的特权优待;另一边则是多次名落孙山且人到中年的作家生活艰苦、意志迷茫,甚至意图自杀。各行各业大概都是这种情况吧——两极分化。
3、另外还有一个有意思线索——复杂的人心。成年人带着各种面具,他们不看对错只看得失,他们在社会中为了生存如履薄冰,他们被太多烦恼和顾虑包围,以至于忘记了善良和良知。这是市场经济的负面效果之一——使人异化、去人格化。
4、成名前因想写而写,成名后却不得不写。名气也是一把双刃剑。
我以为她身材脸蛋是P的,直到看到她的生活照。
我以为她身材脸蛋是P的,直到看到她的生活照。
因为,每次看到狗狗受伤,或者在手术台上死去的场景,都会勾起我对儿时的记忆,记忆中,小时候养过很多猫和狗狗。
有时候狗狗因为吃毒耗子死了,我都会哭好几天。还有一次是我上小学3年纪的时候,家里有个大黄狗,长得很像小七的狗狗,刚下了7只小狗。我每天放学都高兴的去看。
可是一天,在狗狗出生也就7天左右的时候,大黄狗被坏人毒死了,邻居看到了,赶紧过来告诉我们,可是已经晚了,看到
因为,每次看到狗狗受伤,或者在手术台上死去的场景,都会勾起我对儿时的记忆,记忆中,小时候养过很多猫和狗狗。
有时候狗狗因为吃毒耗子死了,我都会哭好几天。还有一次是我上小学3年纪的时候,家里有个大黄狗,长得很像小七的狗狗,刚下了7只小狗。我每天放学都高兴的去看。
可是一天,在狗狗出生也就7天左右的时候,大黄狗被坏人毒死了,邻居看到了,赶紧过来告诉我们,可是已经晚了,看到它的时候,它已经倒在了地上,没有了呼吸。。
我哭的很厉害,想着小狗狗怎么办呢,家人要放弃那些刚出生的小狗,我说不行,拿着喝酸奶的小吸管,用全脂奶粉喂它们,那时候,狗狗太小了,用奶瓶不能喂,它们的个头就好像小耗子那么大。
我就用吸管一点点嘴对嘴吹到它们嘴里,一个个喂到了,到了满月的时候,小狗狗都很胖,虎头虎脑的,十分可爱。
我想把这7只小狗都养着,可是父母不同意,爸妈是上班族,本来就不愿意养动物,只是因为我喜欢,才养的猫和狗,满月了,说把狗狗送人吧,就这样都送走了,最后我留下了,长得最小的那只小狗,因为我觉得它有点瘦弱就像我小时候,更需要我去努力的呵护它,保护它。
小狗狗送走的时候,我躲在屋子里,哭着。我不敢看狗狗的眼睛。后来,狗狗送走了,我还经常让父母打听小狗狗怎么样了。听到他们的主人对他们很好,也就放心了。
看电视剧里的小七,在女主人死去的时候,竟然去花店祈求花店老板给它一朵花,它去女主人墓地祭拜主人。
看到退役的警犬霹雳为了救他的主人,死在歹徒的刀下
看到小七的妈妈,小米,在预知了小七有危险的时候,偷跑出来救她的孩子,惨死在车轮下,一次次哭泣。
都说狗只认它的第一个主人,就好像小七,无论男主艾亮怎么对它好,它都会经常跑到女主人墓前,看望主人。它一直心心念念的始终是那个对它最好,陪伴它长大的人。
狗狗的生命很短,让我们好好爱它们吧。
也喜欢剧中的女主角,宠物医院的院长,郭碧婷,看百度也知道她如剧中一样,是个爱心人士,收养了几十条狗狗和猫,还有各种流浪动物,看剧中那些动物与她的亲近,就知道她是个爱动物的人。
因为当你心中有爱的时候,脸上都会有一种善良的光辉,那些小动物都是有灵性的,它们对善良的人,都会特别亲近。
爱奇艺最近推荐了钟楚红出演的一部老电影《好女十八嫁》。由于是女神钟楚红出演的,还有曾志伟,钟镇涛等人出演,所以我就去看了看。
爱奇艺最近推荐了钟楚红出演的一部老电影《好女十八嫁》。由于是女神钟楚红出演的,还有曾志伟,钟镇涛等人出演,所以我就去看了看。
6月4日更:imdb四集分数和打分人数
6月4日更:imdb四集分数和打分人数
一星给老顽童,一星给彩蛋,一星给情怀。
说真的,从电视剧开始每部都追,理解张导的用心与等待,可还是让情怀党有点失望了,还是没有走出电视剧的架构,剧情似乎有些拖沓。看到客串的小童星们都长大了,也会想起当年看电视剧、排队等待签售的时光。幸运的是,能在全场只有3人的成年观众中偶遇到一位90后“快乐星球迷”,周末一大早跑大半个北京观影,也算是这份情怀的缘分吧~
一星给老顽童,一星给彩蛋,一星给情怀。
说真的,从电视剧开始每部都追,理解张导的用心与等待,可还是让情怀党有点失望了,还是没有走出电视剧的架构,剧情似乎有些拖沓。看到客串的小童星们都长大了,也会想起当年看电视剧、排队等待签售的时光。幸运的是,能在全场只有3人的成年观众中偶遇到一位90后“快乐星球迷”,周末一大早跑大半个北京观影,也算是这份情怀的缘分吧~
《美国恐怖故事第十一季》总结一下:从《邪教》系列开始,美恐就开始转变路线了,不走纯粹的恐怕吓人,而走细思极恐的通过变态艺术来侧面反应社会矛盾,以及社会问题。我一直说,恐怖片的核心不能再是恐怖了,因为纯恐怖内容已经走完了到这个世纪,而且纯恐怖是无法走远,因为主题太少且容易重复。所以可以看得出来这几部从《邪教》论特朗普,《第十季》论外星人和吸血人问题。以及《第十一季》论同性恋与艾滋病问题。都是在
《美国恐怖故事第十一季》总结一下:从《邪教》系列开始,美恐就开始转变路线了,不走纯粹的恐怕吓人,而走细思极恐的通过变态艺术来侧面反应社会矛盾,以及社会问题。我一直说,恐怖片的核心不能再是恐怖了,因为纯恐怖内容已经走完了到这个世纪,而且纯恐怖是无法走远,因为主题太少且容易重复。所以可以看得出来这几部从《邪教》论特朗普,《第十季》论外星人和吸血人问题。以及《第十一季》论同性恋与艾滋病问题。都是在以变态恐怖的形式为某些人说话,反应某些问题,引起社会关注。所以我一直说:恐怖片的核心应该是通过恐怖来反应社会问题,人性丑恶来以惊醒人们。这一部整体评价我还是觉得很好,虽然也有问题。看完这一部,我真被恐怖到了:AIDS很可怕,最后的手法很棒,很有艺术感,短短的几个镜头,可以体会到这个疾病夺走了多少他爱的人和爱他的人。所以为了你爱的人,和爱你的人请洁身只好,保护自己,用好TT[旺柴][旺柴][旺柴]
无快进的看了一遍,老实说,我并没有看的太懂,可能多数人都是来验证“吾妻”最终有没有出轨这个“事实”的吧,但我相信导演一直想要观众明白的是,相信对方从相信对方的眼神开始,全片从一而终都让我动容的都是女主那明媚的眼神,有情欲也有色欲,有坚定更有游离,说到这一点, Seydoux的表演相当到位,几乎完美诠释了这个女主!!我很赞同评论里的一句话,吾妻之话其实就是吾之语,
无快进的看了一遍,老实说,我并没有看的太懂,可能多数人都是来验证“吾妻”最终有没有出轨这个“事实”的吧,但我相信导演一直想要观众明白的是,相信对方从相信对方的眼神开始,全片从一而终都让我动容的都是女主那明媚的眼神,有情欲也有色欲,有坚定更有游离,说到这一点, Seydoux的表演相当到位,几乎完美诠释了这个女主!!我很赞同评论里的一句话,吾妻之话其实就是吾之语,
Naber饰演的男主忠厚老实,内心极度渴望爱之妻且被其妻所爱,但就如老话所说世间正缘不可违,世间孽缘不可逆,纵有工作的原因,但依旧是满满的爱无力,之所以称为孽缘,就是如此性格的男主因片首那一疯狂的举动就此改变了一生,遇到什么人就要过什么样的日子,说的可是真对啊,恰似映射了当下流行的“双向奔赴”!!!全片分出7个episode,个人觉得恰到好处,正是贯穿一对普通夫妻之间的婚姻生活,如果非要提到7年之痒,那就把其当做7个时间维度也不为过,一段感情从高潮到低谷必然要有转折,纵使女主鼓励男主出门寻欢也挽救不了两个人感情生活的“败局”,无非就是想要“努力了但没有结果”式的心安理得,相信他们都已清楚一日情人易做,一生爱人难当,令人唏嘘的必然是婚姻里的两个人依旧陷入到“爱而不得”的怪圈,最终只能用一句“不合适”来勉强结局吧!!!世间之人情世故繁杂,唯“情”最难,如果没有相当的阅历和理解,是无法参透这个的,也会使多数人纠结其中,但生而为人,幸福和快乐的源泉不就是这种找寻破局的动力吗?以上,便是吾之话~~~~~~~~~~。
还好有林小颜给我洗眼睛,又可爱又有正义感今天最后两集了,看了《庭外》过后的ptsd就由郭雪芙来弥补吧!正义的算法必看的要素人物塑造刘浪是一个利己主义林小颜充满正义感,围绕两个人展开的戏剧冲突并不是感情(爱情)冲突而是性格冲突,反映在两人处理案件的态度上所以在一定程度上这部剧并不是腻歪的爱情剧,而是职场剧。两人的性格冲突在推进案件的同时既制造了喜剧效果,又引起思考我们应该如何看待法律,法律是绝
还好有林小颜给我洗眼睛,又可爱又有正义感今天最后两集了,看了《庭外》过后的ptsd就由郭雪芙来弥补吧!正义的算法必看的要素人物塑造刘浪是一个利己主义林小颜充满正义感,围绕两个人展开的戏剧冲突并不是感情(爱情)冲突而是性格冲突,反映在两人处理案件的态度上所以在一定程度上这部剧并不是腻歪的爱情剧,而是职场剧。两人的性格冲突在推进案件的同时既制造了喜剧效果,又引起思考我们应该如何看待法律,法律是绝对利益的工具?还是绝对正义的工具?在看完了一大半之后我认为应该在二者之间找到平衡,在保护正义的同时也要保持理性!同时对人物的塑造是内外节奏的统一,比如对刘浪的塑造会觉得人物在某几集太过自私但在某几集又认为他的自私是基于他理性思考合理权衡的结果;而在有几集会觉得林小颜过于正义感爆棚,但后来也才发现正是因为有了她这样的律师法律才有了温度。而当故事逐渐推进才发现两人是相互影响的。导演对人物塑造也能让人产生共情是合情合理随着剧情推进的,同时又有点在平淡生活中的感动。(比如在替小朋友打官司那集,刘浪就觉得他只是个小小孩什么事都应该听大人的;而林小颜发现了小朋友的压力尝试去了解小朋友的时候就感觉她是一个在理性法律面前有温度的律师,她拥有律师的优点倾听和正义同时又有缺点对正义的固执!她与小朋友的相处也能引起大人和孩子相处的思考和共鸣,大人和小朋友在某些程度上是平等的可以作为倾听与被倾听的对象且互相交换角色的。)叙事内涵本剧是以单元的形式进行的,印象深刻的是医生与律师、天才小孩、疫情之下的“法律”与人情还有最后几集的诈骗案。特别贴近当下的现实,讲的是小老百姓的生活。而像《庭外》这种腐败与探案结合的倒像律政剧倒悬疑的太悬浮了,一个大男主的形象几个女性角色感觉对剧情没有啥推动作用而且你要制造悬疑紧张又瞎jb硬切镜头硬跳看的反胃,而且《庭外》的台词也太过于生硬和远离生活谁的生活天天都是tm凶杀腐败而且你要制造悬疑效果台词像小说一样是念出来给观众的,根本就不合适!这真的是拍过《大明王朝》和《走向共和》的导演,真的是《白夜追凶》的剧组,如果是那就是这部剧幕后的态度问题这些问题在大陆影视这几年也是存在的“高级”导演用低级态度拍的影视让人担忧。反观《正义的算法》演员喜剧性的表演,夸张的肢体动作和到位的镜头语言以及后期制作,使得整部剧就很有视觉冲击和戏剧性拍出了平淡生活的不平常,不悬浮不管是从演员表演到整部剧都看出了创作者不同的态度。总之宁愿看《正义的算法》也不要追《庭外》都用好评来娇惯大陆导演大陆的作品只会越来越不行,好吧《庭外》的评论区都是清一色的好评《正义的算法》差评比它多但是存在的问题确实存在要不然也不会因为冲了15块那么暴躁,《庭外》的评论区也感觉很意外似乎我就是《正义的算法》的水军就硬吹,其实《正义的算法》也有缺点那就比如一些喜剧情节真的像日漫就特别爆笑和离谱但是这样也好当下也需要这种对社会有关注又能不制造焦虑与硬扯的好剧。
表演系学生到大二就可以开始在外接戏,半只脚迈进成人社会。他们所面对的求职、生涯发展规划等问题,是一般大学生到大三后半学期才会开始考虑的。回想一下诸位在大三大四时急于确定自己的未来,考研考公考雅思托福申请名校Offer到企业事业单位实习等等,就了解了这些表演系学生的心情。焦虑、向往、对自己选择的忐忑、初入社会的不适应。校园已经不能再成为保温箱,从出校门那一刻起,车流人流嘈杂烦冗,
表演系学生到大二就可以开始在外接戏,半只脚迈进成人社会。他们所面对的求职、生涯发展规划等问题,是一般大学生到大三后半学期才会开始考虑的。回想一下诸位在大三大四时急于确定自己的未来,考研考公考雅思托福申请名校Offer到企业事业单位实习等等,就了解了这些表演系学生的心情。焦虑、向往、对自己选择的忐忑、初入社会的不适应。校园已经不能再成为保温箱,从出校门那一刻起,车流人流嘈杂烦冗,如此陌生,如此与你毫无关联。你试着在大人的世界,学着说话、做事,承担你应得或不应得的责备和轻视,心态在自负与自卑中来回蹦极。你实习回来,踏进校门,整个世界清静了,又听得到小鸟啁啾,闻得到草木花香,你发觉平时吐槽的食堂饭菜又便宜又好吃,你觉得宿舍的灯光温暖踏实,但你知道离开的日子也不远了。22集39分半开始,主题曲又一次响起,整容失败的郝开心、自责愧疚的三尚、演员事业受挫的杜昂、承担照顾母亲的重担、快要被压垮的白乔,每个人都在摸爬滚打中流泪受伤。然而这泪水必须擦去,伤痛也必须愈合,因为大人的世界没有为你专门停下来、让你喘口气的时间。至于方岩七一一对,在下一集将要承受为彼此牺牲、却落得两厢分离的《麦琪的礼物》式的结局。毕业季,分手季,与那么想要一直在一起的人分手,与校园里最放松最纯真的兄弟姐妹们分手,与单纯冲动心无旁骛、那么容易快乐、那么轻易流泪的学生时代的自己分手。谁说少年不知愁滋味?表演班的各位都面对着不同的问题和难关,方岩所面对的,看似波平浪静,实则惊涛骇浪,因为对自己能力的质疑是最要命的。大明星的儿子,众人瞩目也侧目。临时换角顶上,路人都会说是靠后门关系,但自己真的能演好吗?自己最看重的来自父亲、孙老师的评价,都是不及格的59分。对镜中的自己的审视已经到了不知何为客观、何为主观的地步,压力灭顶而来,但看起来只是一个人内心的小小雪崩。及至父亲与自己的一番谈话之后,知道自己的选择终于被父亲所认同,父亲竟然承认自己错了。这一刻,方岩不敢相信的眼神与苏文眼中的泪光,让我也流泪了。在这世上,仅仅寻得一个立足之地也已经越来越难,更不要说去追求自己的梦想,用它来养活自己、养活家人。每个人都是独立生活在这世上的,但我们又是凭着一点爱意互相依靠支撑着前行。爸爸妈妈,人生岂能尽如人意,尽力做到无愧我心,我不知道有没有让你们骄傲?PS,杜昂的一场戏,导演表现得很有细节。举反光板、收音设备、摄影、场记、副导演、导演,所有人的努力凝注到演员在镜头前的表现上。浪费大家的时间、虚掷在场所有人的努力,作为演员会有多么大的心理压力?想起梁朝伟先生在拍《阿飞正传》时,一个吃梨的镜头被王家卫反复叫停三十几次,回去他怀疑自己是不是不会演戏了。当然,最后《阿飞正传》末尾处的长镜头,已被奉为影史经典。演员之路绝非坦途,百折不挠才能开出一条血路。龚俊没有像片中的七一一样,有老师师兄同学帮衬提携,他是完全靠自己拼到了如今的地步。看着他的过去和现在,怎么可能不对他的未来心怀最远大的期待?去到大人的世界,而你依旧发光。
太好看了啊!一口气追到第五季都没有看腻啊,马上点开第六季的节奏哇,friends看到第五季我都要暂停一下的啊~~喜欢到记台词,上一次记台词已经是十几年前的天国王朝了吧。每个人走路都超有范,一看就会感觉,哦,这是一个警察。尤其是Jimmy,简直是swag的代言人。走路带风不是用来耍帅的,是用来说明“上次睡觉已经是70’s+当侦探就是我的生命”。特别表扬一下演女儿Maddline的演员啊,她和B
太好看了啊!一口气追到第五季都没有看腻啊,马上点开第六季的节奏哇,friends看到第五季我都要暂停一下的啊~~喜欢到记台词,上一次记台词已经是十几年前的天国王朝了吧。每个人走路都超有范,一看就会感觉,哦,这是一个警察。尤其是Jimmy,简直是swag的代言人。走路带风不是用来耍帅的,是用来说明“上次睡觉已经是70’s+当侦探就是我的生命”。特别表扬一下演女儿Maddline的演员啊,她和Bosch的互动就让人相信是父女啊,不像海豹(总体不错)男主和女儿啊,讲台词的那种感觉,互动,总让我觉得这是老少配。每个角色都闪闪发光的,没有那么英雄主义,也没有毫无瑕疵的人,都是普通人,平常人。但也不是cliche,机械地摆一个人的阳光面和黑暗面出来,更多是展示一个人的生活,人性的复杂。查案也不是那么一帆风顺的,不像犯罪心理的Garcia,键盘啪啪几下就啥都出来了。为了一点线索开几个小时车,彻夜翻阅案卷试图找到思路,踏踏实实的做事。
“2000年,进入新世纪,我给自己许的愿就是自己做导演,自己写剧本,花了两年时间,拍了自己第一个处女作,叫《制服》,是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面,用了12年时间,到了2014年拍完《白日焰火》,这十二年我一共拍了三部电影,都是自己编剧的。”
——刁亦男
很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的,在第六十四届柏林国际电影节上,一个是廖
“2000年,进入新世纪,我给自己许的愿就是自己做导演,自己写剧本,花了两年时间,拍了自己第一个处女作,叫《制服》,是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面,用了12年时间,到了2014年拍完《白日焰火》,这十二年我一共拍了三部电影,都是自己编剧的。”
——刁亦男
很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的,在第六十四届柏林国际电影节上,一个是廖凡,另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男,他更像是一位诗人,他将镜头聚焦在那些失败的人身上,任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落,看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍,但却又足够的真实。
在刁亦男为数不多的电影里可以看出,他的确是一个没有变化过的人,或者说还在坚持初心的导演,虽然电影越来越精致,但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。
《制服》作为刁亦男的处女作,谈不上成熟,但有想法,有内容,可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人,他试图通过制服来改变自己的生活,找回失去的自尊和自信。在这里,寻找和身份,成了《制服》的母题,而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。
寻找:
“是在一种自由状态下进行的创作,没有过多的干预,也没有特别商业性的束缚,之前的两部电影都是完整地表达了自我,这也是独立电影最重要的一个精神,就是自由的表达,自由的抒发,独立思考。”
《制服》中的裁缝小健有着双重身份,制服之下,他是裁缝,是儿子,是xx厂的子弟,有一个破旧的裁缝店,有一个瘫痪在床的父亲,还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他,是警察,是情人,是权利的掌控者,这些都让他满足,并沉浸。在这样的双重身份中,小健处于一个寻找的状态,他寻找的是真实的自我,是隐秘的自我。
每个人的心里都藏着一些小小的冲动,和一些羞羞的想法,只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃,就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看,《制服》就像一根绣花针,冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方,虽然未及要害之处,但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。
我要说的寻找,便是隐藏在这种情绪中,最核心的部分。小健寻找的是什么,他寻找的是一个理想中的世界,是一个有着金钱,有着爱情,有着权利的世界,在那个世界里,他唯一需要伪装的就是他本来的样子。
生活中的大多数人都有过这样的时候,在各种不同的身份之中转换着,最真实的瞬间就是开车回到车库之后,为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中,寻找升官发财的机会,寻找放松娱乐的机会,寻找释放自己压力的机会。
身份:
中国人是最在意身份的,因为身份象征着一切,这一点是不需要赘述的。
小健的双重身份,郑莎莎的双重身份,都意味着在这个社会中,身份的重要性,这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种,久而久之,这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。
小心翼翼的守护着自己伪装的身份,然后平静的过着身份之下的生活,去看电影,去唱歌,去恋爱......生活其实就是这样,看起来平静安逸,其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式,让这些小秘密一直停留在两人之间,没有人去戳破,自然还残存着一些美好和回味。
现实主义电影总有一种悲凉的感觉,当然,刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面,我想,他应该是想告诉观众,小健和郑莎莎的生活中,也有一个明亮而美好的夏天。
身份的重要性就在于,它可以毁了一个人,同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做,而是让角色最后回归了本来的身份,就像一场舞会的结束,落幕之后,大家都要谢幕。
影片中规中矩,作为处女作,刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来,更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武,的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的,只是缺少了一些更个性,更玩味无穷的东西。
第一个案件之前在一个true crime podcast听到过,我最震惊的是Dorothea居然年龄是装的,她是每天化妆打扮成比实际年龄大很多的精致老奶奶形象。第二个案件挺震撼的,be careful of the quiet ones太精辟了,心疼受害女孩的家人,凶手能因为女孩儿以及身边人随便一句话就去纹身整容,极端人格太可怕了。第三个案件很魔幻,con
第一个案件之前在一个true crime podcast听到过,我最震惊的是Dorothea居然年龄是装的,她是每天化妆打扮成比实际年龄大很多的精致老奶奶形象。第二个案件挺震撼的,be careful of the quiet ones太精辟了,心疼受害女孩的家人,凶手能因为女孩儿以及身边人随便一句话就去纹身整容,极端人格太可怕了。第三个案件很魔幻,conartist加暴力倾向,好在他伤害的人都活了下来,不幸中的万幸,这人企图谋杀只蹲了两年就出来了,希望不要有新的人受骗受伤。第四个故事看得我好生气,虽然我自己也是租房住的,但美国这法律未免太保护租客了吧,房东分分钟成冤大头啊,最恼火的是他还抢走了其中一个受害人的两只猫咪,好在这些被他害惨的室友和房东都安然无恙,可怜他兄弟被他无缘无故杀害。
黑暗境地,恶狼扑虎影片开篇,黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思,最后一句写着:在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手,设定了极其沉重的故事背景:墨西哥腹地与毒品走私交易。加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦 曾说,别人给他这部电影的剧本时告诉他,这个就是你一直在寻找的故事,而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说
黑暗境地,恶狼扑虎影片开篇,黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思,最后一句写着:在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手,设定了极其沉重的故事背景:墨西哥腹地与毒品走私交易。加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦 曾说,别人给他这部电影的剧本时告诉他,这个就是你一直在寻找的故事,而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说,这部电影,相比墨西哥与毒品,其实更与战争有关。在越发嚣张的暴力压制下,导致人民越来越沉默,这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。而在他以往备受人们喜爱的作品中,无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》,他常常说,“恐惧”是他的灵感来源。而这一次的故事历程,就像电影海报中那句:在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗。这一次的极端与挑战,绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单,伴随而来的不只是国家的边界被打破,更涉及了法律的边界被挑战,甚至还有内心的原则被践踏。从另外一张北美宣传海报上,可以清晰的拿到本片的基调。由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate,在故事的发展中虽然是个开端,但是之后她却反被人利用自己的正义气节,身陷无力反击的谜团当中。她的一切:言行方式、做事原则、人做底线,都被一个一个的无视甚至推翻。但是,她却是这个在美国与墨西哥边境上,悄然上演的战争中,关键的背景元素。有了她的加入,由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手:Alejandro,才有了充分的发挥余地。而由乔什·布洛林饰演的任务指挥:Matt,则像极了老奸巨猾的狐狸,见惯了这样的亡命之徒和单纯探员,他只是从容的在两边拿到好处,再给出别人难以拒绝的理由,任由别人帮他达成最终的目的,当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。这样的缉毒故事,在导演:丹尼斯.维伦纽瓦,摄影:罗杰·狄金斯 ,原创音乐:约翰·约翰森,三位大师级人物的杰出奉献下,影片堪称艺术杰作也不为过。导演丹尼斯最擅长的内心戏表达:压抑、沉重、阴郁。而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助,没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。在《边境杀手》中,丹尼斯更多的,是把握影片的深沉基调,张弛有度的刺痛观者的内心,从开篇的虐心与惊吓,到终场的冲突不断,最后到血雨腥风前的静默。整体传达一种按耐着内心的波澜,稳扎稳打,一步一步逼近无底深渊的内心状态。影片中几次大场景里低沉的配乐,像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。重音鼓,低音号,大提琴等等不同种类的配乐,依次出现在影片不同的重量级场景中,而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。令观者的心跳速度减慢,呼吸减缓,不禁感到瞳孔的扩张,一颗心就要悬到嗓子眼,气氛环境的营造,可谓是到位至极。而影片从一上来的白色沙地,就传来一股没有生气的战场气息。而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面,沙漠上稀疏的荆棘绿植,令人刺痛感十足,连续航拍的剪辑,不但不枯燥,而是从沙地,到富人区城市,跨越交界,再到贫民山区,灰压压一片贫民窟的住宅区,更是令人透不过气。而这样的场景铺垫下,承接车队戒备提取人质的桥段,真真是令人拍案叫绝。在墨西哥贫瘠的地貌全景下,五辆军用黑色雪弗莱,火力戒备,列队出发。一路紧贴,每一处转弯,每一次超车,都像铁链一般,完整通过,间距从未改变,直至进入边检站。而驶入后,可以看到更多当地警备的声援,越野警车上站着数名荷枪实弹的武警,前面三辆开路,后面三辆断后,中间夹裹着五辆黑色雪弗莱,车队瞬间加长一倍,但是整肃有序,依然密而不断。这时坐在车上的Alejandro说了一句,欢迎来到这里。镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸,满墙的失踪女性的告示。而接下来,车队全速通过铁门,进入了一座基地,车队停下,接手了罩着黑布的人质,全体人马迅速开拔回程。没有一丝懈怠,风驰电掣,重新上演刚才发生的警车前后护送过程。不过回程路上,前后都变成了四辆警车,左右平行的巷道里,依然有并行的护送车队(当然也有可能是潜在的危险)。这一连串的镜头剪辑,剧情估计只是一句话:谨慎地提取并押送人质。而影片中第一天来到墨西哥的Kate,就跟着大队,茫然的加入了这一次行动中。也是从这里开始Kate认识到,这里的危险,这里的非法和这里不一样的准则。之后如Alejandro预料,当地巡警里出了奸细,而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼,好在有惊无险。如果说影片伊始,观众对背景中的墨西哥腹地,缉毒警办案,都只是概念上的认知,这一连串的剧情发展下来,每个观众心里,相信都被重重的捶了一击。这段剪辑和镜头链接之精彩,令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后,发现还可以有别样的过瘾与带劲,这样的收队工作,干净的处理,令人感叹完美。而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下,又怎会没有更多惊喜。如果说一个能拍出漂亮风景的摄影,可以算一名好摄影,那么能让漂亮风景在画面里流动起来,还能与剧情主题联系起来,传递更深刻寓意的,就是摄影大师的级别了。影片在最后高潮来临前,从夕阳到入夜,队伍潜入边境山洞的桥段。从突击队一行人马下车,在边境一马平川的背景下,夕阳的景色的就美得令人窒息。接下来这里即将上演的是血腥战斗,这份平和,令人更加的沉稳笃定。斜阳下一抹嫣红,整装待发的一行人逐渐变成了剪影,在定格的画面中,从高地慢慢走下山坡。而画面一半彩云,一半山丘剪影的构图,正好让身在其中的列兵,可以完成从在夕阳下行走,到逐渐埋没在山丘的剪影,与黑暗融为一体,消失在下面漆黑的沟壑里。也预示着影片的剧情,将走入更黑暗的深渊里。而接下来,夜视镜的模式就自然的衔接上了。没有任何突兀,黑白的热感画面,粗糙的绿色夜视画面,小队在山间移动,最后进入洞口,队长下达了武器解禁,祝大家好运的口令。从此入洞,凶险无比,队员可自行判断处理。镜头中,洞口透着幽蓝色的天际,打头镇的应该是Alejandro,他右手持冲锋枪,左手从腿上拔出一把军刀,人却从未停止前进,当身体从镜头中心移动到左侧时,逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。气氛几近凝结,这样的一把小刀模式,堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头,带给了观众无法言表的冲击力。全程都令人目不转睛的盯着大荧幕,等着下一个画面的出现。即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。如果说这样的拍摄手法,是为了掩盖剧情的薄弱,那要看是从哪个角度来讲。本片的剧情设定,几个主题观点,其实都在几句主角们的对话中,简单明了。Alejandro说,你们美国不会理解我们做的事。但是最终你们会明白,我们做的是对的。Alejandro是那个从不多说话的人,对他来说,这不只是执行任务,还有私人仇怨,不达目的,誓不罢休。而故事开篇,这位女性FBI小队长Kate,容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样,是一位女性主持正义的好手。而很快你就会发现,她们本质的不同。Kate是被加入队伍那个一个,而不是控制任务和场面的那一位。而采访中艾米莉曾提到,Kate多次想挣回自己面子,也就是存在感,但是都徒劳无功,她一切正义依法的行为,都变成了愚蠢的暴露行为,反而令自己身陷窘境。而她从第一天押送人质收队归来,就开始四处讨烟抽,之后不时就拿出一盒新烟拆封,直至最后一天,她依然站在阳台上抽烟,时而颤抖,时而惊愕。而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手,他看得清如何控制一头愤恨的恶狼,如何利用一只单纯的羔羊,从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。他不会轻易评判对错,他的目标明确,见多不怪。他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质,而是有人恨不得拔下人质一层皮,帮他审问线索,而他倒是轻灾乐祸的看得开心。饰演Matt的乔什·布洛林曾说:“这部电影有关人们内心的秘密。而你要做的是,抓住每个人的秘密,然后为自己所用。它是令人焦虑的,又令人容易迷失其中。”这三位主角构成一个稳定三角,顶端便是统筹的Matt,左下有恶狼Alejandro坐镇,帮他撕咬猎物。右下有纯良的Kate,用FBI的身份令行动没有权限阻碍。这样的行事方式,难怪他的设定就是全片的轻松帝,穿着人字拖与高层开会,看见人质被整,大嚼口香糖,最后行动前,确认消息不假,立即准备行动,没一点担心成败的隐忧。对他来说,这三天内不成也得成,因为有人比他更着急,更希望在这三天内达到他想达到的目的。而影片中,从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情,一名普通的墨西哥警察,每天妻子做好早餐,他吃完送儿子去足球场,自己常常值夜班,坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。三天之后,这位母亲没有等待丈夫的归来,早晨自己带着孩子来到了球场,在孩子临门一脚之前,耳边又响起爆炸与枪声不断,众人停下,看向远方,停顿几秒,孩子们继续踢球,只有母亲还望着远方,缓慢收回视线。这里刻画的,也许就是导演先前的采访中提到的,沉默的大多数。他们为了生活,没有更多的选择,只能是为了家庭,没有对错,只有求生。而这里的剧情和导演的处理,相信也道出了全片的主题。这不仅仅一次缉毒战场的故事,不仅仅是一次私人恩怨的复仇,不仅仅是一次不择手段的剿匪。更多的是,令我们思考,我们是在为了谁而战斗,为了谁而跨越边界,为了谁而放弃原则。贩毒的警察是为了妻儿,职业杀手复仇也是为了妻儿,而整个行动本身,也是为了更多的妻子不必被割掉头颅,女儿不会被送去轮奸。在这样的目的下,不是正义在妥协,而是人性在妥协。那个违反法规的人,被制度质疑,但是他做到了常规制度下,做不到的事情,杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐,却天天斩杀别人妻儿的毒枭。即便Kate在愤恨,举起枪却难以扣下扳机射杀他,因为就像他早前说的那样:最后,你们终将明白。也许,失去了家人的那一刻,Alejandro已经蜕变为一头野狼,在这虎狼之地,他眼中只有猎物,已无其他。就像导演丹尼斯说的,这部影片关于选择。有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,
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五季了,波杰克的成长有目共睹,反而是他身边的人毫无成长。戴安的愤世嫉俗,花生酱的做事不经过大脑,卡洛琳公主还没明白她想要什么,陶德一整季过去了,又回到了原点。波杰克的成长其实在于“接受”和“表达”,跟第一季的他相比,这季的波杰克(就结果来说)更诚实,诚实地对待自己,诚实地对待他人。而且更重要的是,他学会了如何爱人。其实和波杰克相比,戴安的问题更突显出来——她很善良,她很擅长如何对他人好,却不
五季了,波杰克的成长有目共睹,反而是他身边的人毫无成长。戴安的愤世嫉俗,花生酱的做事不经过大脑,卡洛琳公主还没明白她想要什么,陶德一整季过去了,又回到了原点。波杰克的成长其实在于“接受”和“表达”,跟第一季的他相比,这季的波杰克(就结果来说)更诚实,诚实地对待自己,诚实地对待他人。而且更重要的是,他学会了如何爱人。其实和波杰克相比,戴安的问题更突显出来——她很善良,她很擅长如何对他人好,却不知道怎么对自己好,也许是她没被教过,也许是她自愿沉溺于悲伤。在ep9她和马男吵架那里可以看出,是她想知道波杰克过去做过的龌龊事,知道了以后却又嫌弃他(因为说他很辣鸡),与其说她神经质不如说是因为她一直想站在一个道德的制高点,所以拒绝承认波杰克变好的事实,也不愿接受他垃圾的本质。波杰克一直把戴安当做交心的朋友因为他们很像,其实看到这季最后会觉得其实他们除了丧以外都不像。马男是向前进的那个,戴安不是。她太害怕做出改变了。唯一的好消息大概是花生酱没有跟戴安复合,因为他们真的不合适。
顺便提一嘴波杰克的药。有确切描写的话,应该是这季ep8(万圣节派对)开始,原因应该是戴安在剧里提出他在新墨西哥的往事,加上碧翠丝过世这件事他想找人倾诉却又不想(不敢)面对这个话题,当然可能还有点是因为他真的背痛。这样一想,戴安其实才是拖马男后腿的那个。也许下季波杰克会加油把戴安也拖出泥潭?
另外,不得不说,马男整部剧的想象力无可比拟的,尤其是如何把社会话题合理地塞进剧情这一点,怎么想都觉得不可能有更妙的做法。因为这种安排就是非常的马男。
很多人说第六集是神作,我觉得不然,11集才是。11集有点像上一季碧翠丝回忆的那集,将波杰克的精神世界和现实世界完美交织,让观众在能清楚分开哪些是波杰克在剧中的表现的同时,表达波杰克把现实和剧混合起来之后的感受。再说一嘴,波杰克和吉娜的分手其实很大程度上跟他自己没啥关系,因为可以说他当时已经处于一种精神不太正常(多半因为毒品)的情况,他是不能为自己的行为负责的,所以即使他学会了爱人,编剧仍然把他俩拆散了,所以这不是波杰克的锅,是编剧的锅。而《菲尔伯特》被停播更不是他的锅啦,只是他为了吉娜做出了牺牲却未得到回报(可能再次对他留下创伤),让人有点为他感到难过。
这季评分下降我很理解,因为本季更少关注波杰克自身的丧,转向社会的丧。像我这种想在马男这部剧里找共鸣、提醒自己有多丧的人在未经历社会的情况下社会问题有点提不起我的兴趣。再说了,波杰克已经不那么丧了。但无论如何,我都还是马男的死忠粉。
毕竟,不管怎样,马男是好起来了,社会还会好起来吗?
我的评论:剧情:57分。演员颜值和演技:64分。画面:70分。服装道具:70分。音乐和音效:50分。配音:60分。综合评价:62分。剧情方面:剧情偏低幼化,BUG比较多,不过对于妖灵师的整体架构的设计和诠释还是很新颖的。演员方面:人物颜值设计得比较美型;人声方面从声线或是配音的水准来看,整体还可以,虽然也并不是很高;人物打斗动作和日常动作不流畅,不协调,看着别扭;面部表情做得还可以,虽然也不
我的评论:剧情:57分。演员颜值和演技:64分。画面:70分。服装道具:70分。音乐和音效:50分。配音:60分。综合评价:62分。剧情方面:剧情偏低幼化,BUG比较多,不过对于妖灵师的整体架构的设计和诠释还是很新颖的。演员方面:人物颜值设计得比较美型;人声方面从声线或是配音的水准来看,整体还可以,虽然也并不是很高;人物打斗动作和日常动作不流畅,不协调,看着别扭;面部表情做得还可以,虽然也不是特别细腻。画面:打斗场面的特效很炫酷,应该是用了些功夫的,但打斗动作的设计就比较差了,虽炫酷有余但精彩不足。景物方面总体一般,其中动态景物比较差,但静态景物比较好。服装道具:服装方面本剧水准中等偏上一些,主角服装颜色和款式还可以,但配角就很一般了。道具方面:空间戒指,各色卷轴,武器,丹药,都比较丰富,很有想象力。音乐和音效:本剧在音乐方面并没有给我留下深刻印象,整体水准一般。音效还可以,毕竟打斗场面还是比较多的。总体来说本剧推荐指数:三星,可以不看。
这是一部被低估的电影!我觉得所有的戏曲从业者都值得走进影院看看这部电影!
《流浪地球》后正经看的第一部电影,本来是抱着支持一下戏曲题材的念头去的,也以为在这么惨淡的排片下会出现“包场”的情况,谁知,一切都大大超过了我的预期。
富大龙老师在我印象中一直都是个糙汉子形象,但刚开头他那几个身段指法,那段《活捉》一亮相,我就知道,他身上有货!这电影有戏!作为专业戏曲观众,中肯
这是一部被低估的电影!我觉得所有的戏曲从业者都值得走进影院看看这部电影!
《流浪地球》后正经看的第一部电影,本来是抱着支持一下戏曲题材的念头去的,也以为在这么惨淡的排片下会出现“包场”的情况,谁知,一切都大大超过了我的预期。
富大龙老师在我印象中一直都是个糙汉子形象,但刚开头他那几个身段指法,那段《活捉》一亮相,我就知道,他身上有货!这电影有戏!作为专业戏曲观众,中肯地说,富大龙老师的扮相着实不算好看,但最可贵的是他能把戏曲演员舞台上那份精气神演出来,手眼身法步处处都可圈可点!以后小鲜肉再扮戏曲造型,就别来吹“扮相好看”什么的了,但凡能演出富大龙老师百分之一的感觉我就服!
邹静之+胡玫果然是神一般的组合,演员个个演技在线,焦晃老爷子的乾隆皇帝演的真带劲!剧情中的感情线只是一笔带过,呈现出来的更多的是演员与戏,演员与演员,演员与观众的关系。影片结尾的旁白,说好戏还要好观众,还要经过时间考验,真是说到点子上了,我们永远都不能忘记,戏曲本就是交互的艺术,它本就是演给人看的东西啊!
影片结尾有个梗,就是男主汪润生的儿子也开始学戏了,而且取名“长庚”……影片结尾是用老照片向京剧前辈们致敬。