是由喀什龙合田玉影视文化有限公司、象山汐盟影视文化传媒有限公司、海南八月映像影视有限公司、青岛盛世暖阳文化传媒有限公司联合出品，王骏晔执导，金贤正、张淼怡领衔主演的古装甜宠剧。该剧讲述网络作家颜一一在寻找创作灵感时，意外遇到从书中“穿越”而来，声称来寻找爱妃颜一一的古装美男秦御。虚拟角色秦御的出现扰乱了现实世界的秩序，作为作者的颜一一更是面临严重惩罚。为了自保，更为了维护书中世界和现实世界的平衡，颜一一与秦御开启了一场为期100天的“花式分手大作战”。

张淼怡饰颜一一，1998-9-13，北京乾坤星宇。小姑娘挺可爱，说话挺快。

金贤正饰秦御，1994-4-5，满族，盛世暖阳。

结局：秦御（金贤正） ? 颜一一（张淼怡）

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人物细节很不错，主角建模很好看，毛发分毫毕现，表情也很生动，人物小动作栩栩如生，从情节设定来说，人物挺会卖关子打哑谜的，悬念和高能剧情也不少，引用了不少古代神话角色，神仙，鬼怪，神兽，妖精，古今结合，要糖有糖，要刀有刀，有美女，还有帅哥和帅哥。然而为什么没人看？这是什么情况??

不比那些日本动漫好看？？

香港股市爱情情色片。欢场无真爱，股市也满是诱惑和欺诈，似乎两者之间有千丝万缕的纠葛。所以“私人会所”就成了两者结合的粘合处，这里每天都是男欢女爱，又成为金融浮沉对战场和集散地。

伦爷是香港股票金融行业的操盘手，控制着股票的浮沉，经常纠结一帮富二代饮酒作乐，目的是套取这些富二代父亲的金融信息。但是这些富二代的父亲都深谋远虑，根本没有给伦爷机会。这时有一个小伙子男主通过富二代介绍与伦爷认识，伦爷利用他写的金融分析文章操控股市，如鱼得水。也因为伦爷的器重，男主拥有了优渥的生活，也赢得了一个金融大学生的爱情，正当他觉得自己是人生赢家的时候，突然发现自己一直相信的女友才是伦爷在他身边安的一步棋，自己没有觉察，却被女友和伦爷玩弄与鼓掌，两个人从此反目，成为路人，应该有进一步对决的可能，但是影片缺戛然而止。当然伦爷自认为把控了股市和金融界，但是也没有经得住爱情，自己喜欢的一个陪酒女孩，得到伦爷信任后，弃他而去，让他很难过，英雄难过美人关啊！

几个女主长得都很好，身材在线。特别是那个出卖伦爷的女生，极品。那个美人出浴真是没有几个真男人经得住。应该是有续集的，但是该露的是一点没露，真是蛮佩服港片的，能做到脱而不露，真是不容易。

基本上是突袭的原班人马，除了没看到熟悉的疯狗大叔。让我怀疑印尼的男星是不是人数上有时候有点少？也可能是为了保证口碑和吸引老观众，这几个人合作的电影还都没让人失望过。

这是一部很不错的动作片，说实在的。这几年除了这帮人，我没有再看到什么像样的好莱坞或者是其他地区的动作片会让人有这种血脉喷张的感觉，不自觉地就会拽紧拳头、浑身肌肉紧张，等打完了才发现自己浑身僵硬。极寒之城和皇牌特工都还是偏艺术一些，少了点原始野蛮的味道。让我有一种当年第一次看到托尼贾的拳霸时的感觉：打斗有新鲜感，拳拳到肉。动作简洁明了，不拖泥带水。

顺便说一句，动作片去他妈的各种分镜头，要的就是一镜直落的连贯性。国内和港台某些演员根本就没有动作功底，所以只能靠各种镜头剪接拼凑，一个动作能给你剪出十八个分镜头来再循环、慢动作、加快重播。这种恶心的动作场面在2000到2010之间简直演绎到极致。近几年还算马马虎虎有一两部动作片还成。香港的动作片曾经是我最喜欢的类型，动作漂亮、身手敏捷、创意很足。可惜现在不但原来的特点没得到传承，后起之秀也是黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

相比之下，印尼的动作片在继承了泰国动作片的特点之上又有了自己一些新的想法和创意，特别是在血腥程度上有更好的表现。我真的还是蛮怀念80年代的血浆片，只是那时候受到条件的限制不能很好的表达血浆以外的效果和逻辑，现在印尼的动作片满足了我的需求。基本上以小刀连续抽插+长武器猛砍，要做的只是把血淋淋的肠子、骨头、脑浆打得满场乱飞就好了。B级片爱好者其实要求也就这样，为什么很多标榜恐怖片的都拍不出这个效果？

如果说这部电影还有什么不足的话，可能就是动作片通常的毛病吧。剧情显得很单薄，没有什么人物刻画和张力。很多时候会感觉到他是为了表现动作场面而去刻意的营造，龙套都是梗着脖子去撞刀、或者挺着胸膛找腿踹。男主朋友被突袭那场打斗尚能理解，男主最后杀入拳馆那段赤手空拳硬肝就太牵强了，好歹捡一把刀砍省时省力，但就是要表现各种打击感所以每种武器和套路用一遍。如果在这方面能够处理的再自然一些就更好了。很多人对托尼贾当年寄予厚望，可惜后来拍得几部太过重复雷同，很快就会被市场厌倦的，希望这几位不要重蹈覆辙。

（文/杨时旸）

人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛？或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。谁能保护她？谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）