可怕的是说真话的人还会一边怀疑自己的判断能力。
【发帖时只是为了宣泄情绪,非常散乱,得出了结论也并没有进行充分分析,因此在文末梳理了打一星的理由。虽然丝毫不想回忆这部片子的任何细节,但是得为言论负责。完全根据回忆,有错误的地方欢迎指正。】
第一次给一星,一星给易烊千玺的表演。第一次看得想要中途离场,但是坐得太里面
可怕的是说真话的人还会一边怀疑自己的判断能力。
【发帖时只是为了宣泄情绪,非常散乱,得出了结论也并没有进行充分分析,因此在文末梳理了打一星的理由。虽然丝毫不想回忆这部片子的任何细节,但是得为言论负责。完全根据回忆,有错误的地方欢迎指正。】
第一次给一星,一星给易烊千玺的表演。第一次看得想要中途离场,但是坐得太里面了。1.说是关注绝症群体的片子,说实话里面的人如果不得绝症,几乎不影响剧情,反正主体是个爱情片嘛。不如拍成易烊千玺是残疾人,想要做探险家但去不了远方,女主为了满足他的梦想,在城市里模拟远方,这样多合理啊,硬要跟绝症扯上关系干啥。还整出个病友群,大家每天微笑唱歌开开心心的,你跟别人说这是戒烟戒酒互助会可能会更合理。2.我本来以为易烊千玺不能出远门是因为生病,结果是因为没钱?你家开着车住着好房子吃着好饭店用着看起来不便宜的笔记本呢。所有用来描述拮据的片段都不足以支撑,顶多算个节俭。哪没钱了?还去当小白鼠试药赚钱?你有手有脚你不能打份零工吗,再不济卖个电脑啊。(在风犬少年里钦哥为了钱去打野球就完全能理解,因为的确家徒四壁,反观小红花拍的啥啊)3.小红花不是给易烊千玺也不是给女主的,是给每个看得目瞪口呆,看得甚至想笑,但出于尊重还是看完了的有基本鉴别能力的观众。小红花甚至没什么特殊含义,就加了几句台词硬和片名扯上了。改成《给你点首好运来》也是一样的,改几句台词就行。4.易烊千玺为了证明自己不正常为啥要脱衣服?就算为了卖肉,能不能把台词编得合理一点?5.要么就好好拍青春片,要么就好好拍绝症患者群体,硬要扯到一块拍。我还赶紧搜了一下感情戏份和生病的戏份是不是同一人写的,我还以为俩人写的呢,完全割裂啊。6.已经在等b站影视up主吐槽了。7.想知道豆瓣给五星的都在哪领的钱?8.不是吧不是吧不是吧2210年了还有人在高潮戏里面用突然绝症病发???(2020年十大狗血影视盘点都没有这种情节了)绝症在这部影片里作用有二:一是宣发,二是刻意病发强行造成悲剧结局。其他没啥作用了。9.平行时空???想起那句话了遇事不决,量子力学。解释不通,平行时空。什么玩意啊。10.作为贺岁档,笑点是挺多的,剧本尬得发笑的地方太多了。11.剧组是不是有郭敬明的卧底?我现在感觉我看晴雅集应该会好点,不至于气到发长评吐槽。12.看着看着我想起逐梦演艺圈了。13.还有开头的时候易烊千玺为什么叛逆啊?病给你治好了你为啥一天到晚看不惯你妈妈和周围发生的所有事情啊?就为了跟女主杠上制造交集强行叛逆?我在开头就有疑惑,但是看到后面发现这点疑惑算不了什么。14.已经烂到,我不相信真的有人会觉得好看了。应该只有三种人觉得好看,一是平时很少看电影的人,二是刚接触电影的小孩(前两种跟我小学的时候觉得富春山居图还行是一样的),三是收了钱的人。还有粉丝会觉得好看?我就是易烊千玺的铁粉啊!我壁纸就是易烊千玺啊!我求求他的经纪人筛选一下剧本好吗?看了开头觉得还挺感动的,绝症患者过得依然那么乐观。后面越看越不对劲啊,谈情说爱跟生病没半毛钱关系。易烊千玺醉酒那段,台词尤其差劲,根本不生活化,完全出戏,但是易烊千玺的表演又很打动我。我就非常矛盾。他的表演能够让我相信他所处的情景,可是同时剧本又尬得离谱。旁边的大叔看得稀里哗啦,我看得目瞪口呆,甚至想笑。如果我有罪请用法律制裁我,而不是在新年第一天看这种片子。投资都用来做宣发和刷好评了?五星的都在哪领的钱?我发现现在的水军还很高级?都装作路人无辜小白花的样子,“我姐姐纯路人呀,较高的影视鉴赏能力,她说也就打个8.9分吧。”8.9我认同,满分可能是100分吧。较高的影视鉴赏能力,你姐如果是专业学这个的,这家学校应该快倒闭了。其实最可怕的不是片子本身有多烂,可怕的是水军明明知道烂,还要带节奏,站在看似客观的角度,暗示自己是“专业人士”,强夸这部片子。大多数观众看到全网好评,即便心里觉得某些地方不合理,也不会说出自己的真实想法。而是附和水军造势看起来的“主流”一致好评。沉默的螺旋。即便我是编导生,在看到一半想要离场,上网搜评价看到全是五星,旁边的人都在抽泣时,我也会怀疑自己是不是判断出错。所以,真的不要被外界的评论裹挟。请抛去舆论给你的压力,不要觉得自己说片子不好,就是突兀的。其实很多人都这样觉得。只是大家不敢说出真话。(怕被粉丝骂?可我就是粉丝啊)这是个很奇怪的年代,只要你有钱,足以操控舆论,就能把黑的说成白的,白的说出花来。观众可能看完心里有疑惑,网上转一圈,看了都说好,如果在影视方面没有形成自己的判断体系,就会真的以为不是片子不好,是自己的判断出了错,进而根据外界更改自己的标准,也就是将自己的标准朝烂片的方向改动。最可怕的是,如果资本一直这样控制舆论,长此以往,大众的审美被扭曲。在若干年后这种片子也能被奉为模范。请抛去外界无形之中带给你的舆论压力,保持独立思考的能力。希望你觉得一部片子好看不是因为你觉得外界需要你做出“好看”的评价,也不是因为想要合群害怕提出异议会被孤立所以附和“还不错”,而是你发自内心的没有任何疑惑的赞赏。【梳理一下低星原因】一、叙事的割裂在观看过程中直接观感是,生病戏份与恋爱戏份不是同一个编剧。比如女主突然在城市里给男主模拟世界各地的场景,不可否认,这一段很浪漫,但在观看的时候非常疑惑,因为这段爱情戏重要的前提是,第一,男主热爱探险,第二,完全无法远行。可惜的是第二个重要前提在前面几乎没有铺垫。有的只有男主房间的布景,女主给了他探险相关的礼物(不记得有没有这个了),以及女主带他去见健身教练。这几处只能说明第一个前提,男主喜欢探险,可他为什么不能出去探险?只能根据男主面对健康的健身教练的反应来猜测,他因为生病不能远行。但是影片开头,妈妈看男主喜欢把绝症挂在嘴边,已经强调过,做了手术后复发率极低。他手术已经成功两年了。生病原因是不成立的。那我只能再猜,到底是什么阻碍了男主远行?基于已看完全片的视角,比较合理的原因是,第一,缺钱,可惜的是在那段浪漫爱情戏之前没有交待过经济原因(如果说妈妈不愿交五元停车费也算的话,讨价还价不是穷人的专利,千万富豪也能这样)。第二,男主心理有障碍不愿去探险,影片也没能传达这层意思。所以在那段城市探险爱情戏之前,没有任何的铺垫足以让男女主只在城市探险而不出远门探险。这段戏很打动人,很有想象力,但人物行为是没有逻辑的,只是刻意地想让观众看易烊千玺和女主谈唯美的恋爱。而他不能出远门的前提非常重要,这不是无关紧要的问题。直接决定了在城市里大费周章(找场地、请人帮忙、准备道具)的合理性,这段剧情是能促进男女主角感情升温的,在推动剧情发展的重要戏份里,人物不能没有合理动机吧。打个比方,比如说我很想去看大海,但我偏不到实地去,我每天在水产市场闭眼感受海边的咸腥味,趴在工地的沙堆上假装在海滩(旁边还有工人在施工),在路边大排档闭眼对着大风扇吹风假装在吹海风。你问为什么要每天在城市里幻想,而不是直接想办法去海边?看起来像患有什么精神障碍。我不说,我要让观众猜。与原片呈现的一样的逻辑,一旦失去唯美爱情的渲染,就会变得荒诞可笑。要让逻辑成立,起码需要完善其中之一:1.我家里太穷了去不了海边。2.身体原因不能远行。3.我对海边有难以克服的恐惧。可我什么也没交代,就如同影片中一样。即主角热爱某件事情,但他不去做那件事情,他找了个替代品,但不交代选择替代品的原因。再打个比方,男主喜欢女神,他不去追求女神,去追求跟女神几分相似的普通女生,然后还不交代原因,要你脑补原因?从这里开始我就彻底出戏了,能够感觉出这段戏前与后不是同一编剧所写,因为逻辑完全没有理出来,前一段故事的呈现完全没能营造出后面人物行为的动机,人物的行为是莫名其妙且突兀的。叙事的割裂导致了逻辑的不自洽。即便以上三点原因在影片中出现了,只是我忽略了,也依然有与原片对应的矛盾之处:1.经济原因。男主家有汽车,房间装饰精美,轻薄笔记本价格不菲。母亲摘烂菜叶、父亲休息时间开滴滴,只能体现【节俭】。衣服舍不得换,这是老一辈非常普遍的思想。桌子脚不稳用纸垫非常正常,说实话你要因为一个脚不稳就要换桌子,你家月收入应该超过百万?节俭不等于不能周边旅游探险,经济原因不成立。什么叫做可信的【拮据】?是《风犬少年》里钦哥为了给喜欢的女孩买一千多的项链作为生日礼物,去打野球赚钱。他为什么要这么着急?因为喜欢的女孩的生日迫在眉睫,有时间上的必要性。为什么要买那么贵?因为他认识到两人间巨大阶级差距想要通过自己的努力证明他可以弥补阶级鸿沟。他有多穷?请女孩吃饭花的三百块钱他攒了一年,父亲问他要回过年的四百压岁钱应急。此外,他家住在棚户区,能够看出家徒四壁。这样的经济条件下,放进小红花中,他只能在城市里探险幻想外面的世界,才是合理的。在优秀的作品里,一切人物的动机都是合理且充分的。而不是像《小红花》中无明显经济困难的男主这样。顺带提一下试药的戏份,逻辑也不对,影片展现出来的情况是,他迫切地想要去到梦中之地,这种紧迫感的程度强烈到不惜以伤害自己身体为代价,也想立马去。影片没有交待出这么紧迫的原因,他有手有脚,恢复得不错,大可打工攒钱。影片可以补充的逻辑是,他在复发之后感觉自己离死亡很近,觉得自己命不久矣,迫切地想要去看看梦中之地,并且这种对死亡的恐惧要大于对药品副作用的恐惧。我反正没能在电影里看到。看到网上说试药的动机是祖母要卖房住养老院。假如这是编剧设定的动机,那么矛盾的地方更多了,祖母都要卖房了,你家车还开得好好的,给路过的妇女百元大钞,爸爸辛辛苦苦赚钱一万多,不去还可能存在的债务,直接给了儿子让他去梦中之地。我想找找合理之处,结果不合理的地方更多了。卖东西的逻辑也不对,既然把那些价值几百块钱的爸爸手工品卖了,既然想去梦中之地已经紧迫到了不惜伤害自己身体为代价,为什么不把价值几千块钱的电脑先卖了?是上网看直播重要还是身体重要?身患绝症的人不会更加爱惜自己生命吗?(有人反驳说不卖电脑是怕被妈妈发现,那男主为啥理直气壮地跟妈妈说,我要一万去探险?)这种情况下(家徒四壁,压岁钱四百还被父亲应急收回,三百块攒了一年)的钦哥,说他要去打让自己受伤的比赛,或者试副作用很大的药品,我是相信的。因为他时间紧迫且走投无路。而不是一个父母均有工作,住着精装房的独生子,爸爸闲暇时间开滴滴给你赚了一万多让你去远方探险,身患绝症本应更珍惜生命的男主会做的事情。更别说紧迫感了,梦中之地就在那又不是海市蜃楼会消失。试药的前提,1.紧迫感,2.不惜伤害自己。原因都在哪?越想在影片中找到原因,结果矛盾之处越多。所以感人至深的试药戏,也只是强行制造戏剧效果,却没有足够逻辑铺垫的戏份。2.身体原因。矛盾之一在前文提到过,妈妈说复发率极低。矛盾之二在于,在解决了远行需要的一万块钱之后,去医院拍了个片子医生说可以了,就可以了?这么容易?就这么走个过场(甚至怀疑是后来补拍的)?如果是因为身体而不能出远门,那之前怎么不早去医院走个过场呢。男主也没有表现出终于克服难题的喜悦,所以远行之前医院检查的戏只能作为正常病人出远门前检查一下身体,看具不具备基本条件,而不是身体真的很差影响到出远门,更不是对前面只能在城市探险做出的解释。如果是出于体力原因,那他出远门前也完全没有提及这方面的问题。3.心理障碍。这是我觉得可以作为人物动机依据的可行的原因之一。影片中几乎没有这方面的表现,无法分析。综上,不同的戏份应该是由不同的编剧写的,所以前后逻辑不通。漏洞百出也就算了,关键的是,不通的地方还是影片想着力表现的,甚至也有主线剧情部分。即便不是一个人编的,也麻烦注意一下不同部分之间的融合度。(只能看到总编剧是韩延一人,找不到联合编剧的名单,不知道多少人写的)不要有“我想去海边”——“出于某个我也不知道是什么的原因,我出不了远门,只能在建筑工地的沙堆上趴着幻想”——“之后我在医院走了个过场,爸爸兼职开滴滴给了我一万”——“我能出远门了”这样莫名其妙的剧情走向好吗。起码展现出“我想去海边”——“可我身体不好/没钱”——“只能在城市探险”——“终于解决了身体问题/新的赚钱途径”——“能够出远门了”。这样才是正常的剧情走向吧。这已经不是逻辑的问题了,这是电影的主线。一部电影的主线剧情这样稀烂,还能说什么。【剩下两大点有空再写ヾ(●′?`●)?】
如果说新冠疫情隔离期间给类型片创作带来什么灵感的话,这部最近上线的独立制作就是最紧贴时代的答案。这部《夺魂连线》采用时下流行的电脑界面技术作为叙事主体,前两年火起来的《解除好友》系列与《网络谜踪》就是此类型的代表作。其实在形式上来看这部影片并没有太大突破,依然全程是伪纪录质感的画面,在手机和电脑屏幕之间切换,其优胜之处在于创作者抓住了当前隔离/封城期间人们
如果说新冠疫情隔离期间给类型片创作带来什么灵感的话,这部最近上线的独立制作就是最紧贴时代的答案。这部《夺魂连线》采用时下流行的电脑界面技术作为叙事主体,前两年火起来的《解除好友》系列与《网络谜踪》就是此类型的代表作。其实在形式上来看这部影片并没有太大突破,依然全程是伪纪录质感的画面,在手机和电脑屏幕之间切换,其优胜之处在于创作者抓住了当前隔离/封城期间人们的心理状态,利用人们脆弱与无聊的心理大作文章,编出一个网上招魂游戏的绝妙创意来。
影片时长一个小时不到,节奏感和惊悚效果却丝毫不差。导演抓准了此类题材的诀窍,用简单的手段制造意外连连的惊悚气氛,比如采用在线会议软件Zoom将所有角色串联起来,各种时兴的变脸软件和诡异的电脑屏保,以及通灵师中途因信号而断线退出产生的悬疑感,所有这些与时俱进的细节令故事产生出真实的代入感。而全片情节处于家中隔离的环境里,也更容易炮制出类型片的紧张气氛,比如物品乱飞的超自然现象,蜡烛突然熄灭,或者是奶奶的音乐盒。这些似曾相识的手段虽然老套,却能勾起隔离期人们的心理共鸣和恐惧感,从而展现出一针见血的惊悚效果。
这部短小精悍的作品明显无法入选年度十佳的行列,因为空洞的人物和简陋的故事缺乏现实深度,但作为一部创意十足的作品,该片算是对眼下这个特殊时期的一次无比生动的记录。
这部剧其实压了有三年,19年准备要播的,因为各种原因被藏着。演员也很无奈。。
原名唐人街,为了能过审而改名铁拳英雄。。
男主步青云,带着妈妈来唐人街找弟弟妹妹,结果认识了春奶奶,芊芊他们。感情中和女主芊芊欢喜冤家,友情就和连棘兄弟情。怎么想不到大boss想直男主于死地
这部剧其实压了有三年,19年准备要播的,因为各种原因被藏着。演员也很无奈。。
原名唐人街,为了能过审而改名铁拳英雄。。
男主步青云,带着妈妈来唐人街找弟弟妹妹,结果认识了春奶奶,芊芊他们。感情中和女主芊芊欢喜冤家,友情就和连棘兄弟情。怎么想不到大boss想直男主于死地,就是搞不懂为啥非要男主死于心脏病。。
女主钱芊芊,原先贪钱,后来也改变了自己的性格。。其实怎么都想不到芊芊从小就被安排成杀人工具,其实挺惨的。她和步青云一路从欢喜冤家到爱上对方,再到难舍难离,她最后把美好的回忆记住,只忘记了痛苦的事情。。选择性的失忆。。
男二,连棘,为了生存和家人搞对立,其实很关心自己的亲人,没想到他的亲人都离他而去。。只有福妹能让他有活下去的动力,他也很爱福妹,也利用过福妹,心里很愧疚。最后也算是两人在一起,结婚了,也成了局长。。。
女二,金福妹,有四个哥哥,老爸向来重男轻女,她也是被她大哥坑了好多次,看得十分气。。又是被打毒针,又是差点被强暴,看得让人心痛。。幸亏连棘和她在一起了,也算不错,经营着自己的咖啡店。。
至于程安娜和夜来吉,也不错。安娜真的很美,为了男主死她都不怕,愿意为他付出,敢爱敢恨。夜来吉比较逗比,和城寨的猫仔有很大的区别,比较喜感,和多多一对,结果多多牺牲,只能孤身一人。。
展鹏和山聪还是配合的不错,他们两对的cp都可以。。敖嘉年和郑世豪的金耀龙和步青原人设不喜欢,比较讨厌,刘颖璇的小柔没有什么发挥,就是眼睛看不到那些地方走路还是演的可以。。元秋的男主妈妈死了两儿子,真的太惨,结果刘佩玥的青心出现,感觉还是有点突兀,可能是编剧不想她太惨把,就这样安排。。。那四个杀手感觉像是引用了斧头帮和叶问的感觉。。。
展鹏的主题曲还可以,菊梓乔的天荒不老很好听,代表着两对cp。。
但是男主死了,说实话接受不了,女主失忆也是,,,再就是死的人太多了,不喜欢虐的,打斗方面也是很突兀,扎针就爆发,确实有点蛋疼。。所以要扣两颗星,但是也不妨碍我喜欢这部剧,总的来说能播出就是一个很好的事。。希望下部超能使者别虐了,有开心的一面就好,我期待。。
高老的剧本啊!不敢轻易评论,从大宅门闯关东到老农民老酒馆,总是有点虎头蛇尾或者半烂尾,开盘的时候吧,水系亭台楼阁,健身房会所学区……尤其是老酒馆直接弃剧了,瞎胡想呢,要么资方带资进场的忒多,要么就是星二代拉跨了!你说宝国老师你们就不能用国税局长的儿子去伙计环保局长那上班不行吗?feidai放在身边不行吗?
什么时候中国的剧作家话语权最大?审批衙门干点好事,中国的文艺事业才能百花齐
高老的剧本啊!不敢轻易评论,从大宅门闯关东到老农民老酒馆,总是有点虎头蛇尾或者半烂尾,开盘的时候吧,水系亭台楼阁,健身房会所学区……尤其是老酒馆直接弃剧了,瞎胡想呢,要么资方带资进场的忒多,要么就是星二代拉跨了!你说宝国老师你们就不能用国税局长的儿子去伙计环保局长那上班不行吗?feidai放在身边不行吗?
什么时候中国的剧作家话语权最大?审批衙门干点好事,中国的文艺事业才能百花齐放百鸟争鸣的美好时光!
从没想过通灵鬼神这样的题材可以大大方方的走上大荧幕,而且以一种这么积极友好的方式温暖人心。其实每传达一种价值观都是危险且困难的,希望尽可能普世,为大家所接受;更希望可以不只是普世,可以引发人们不一样的思考。如果以此为标准,我真的对《通灵少女》这部湾湾的小剧,情有独钟。
1. 对于未知而陌生的事物,我们总是首先找到害怕它的理由。敬畏神明,或是惧怕鬼神,可能只是惧怕我们的内心。
从没想过通灵鬼神这样的题材可以大大方方的走上大荧幕,而且以一种这么积极友好的方式温暖人心。其实每传达一种价值观都是危险且困难的,希望尽可能普世,为大家所接受;更希望可以不只是普世,可以引发人们不一样的思考。如果以此为标准,我真的对《通灵少女》这部湾湾的小剧,情有独钟。
1. 对于未知而陌生的事物,我们总是首先找到害怕它的理由。敬畏神明,或是惧怕鬼神,可能只是惧怕我们的内心。
虽然自己即将步入而立,兜兜转转也游遍了小半个地球,却仍旧发觉所知所学,仍不够让自己的人生自给自足。剧中其实有很多处都感觉隐隐刺中内心,可能就是自己所缺少的某块重要的拼图吧!我们迷信鬼神、迷信社会法则、迷信更多感觉超越自己的力量,其实最糟糕的情况是因此把自己给深深禁锢,而找不到方向和出口。如果这诚然是一个问题,这里不妨为我们提供了一个可爱的解答——试着把它看成一件稀松平常的小事,接纳和相处,比如那一句“别闹了,阿嫲”~
2. 烂好人式的愚钝和善良或许也是一种值得称道的人生意义。
很开心编剧没有为了丰满小乐的人物形象给强行安上学霸的头衔;同时小真的人设很可能也不是资优生,但这并不妨碍我们对他们的喜爱。小真总是呆呆傻傻,很多时候被金老师莫名其妙的“诓住”去帮忙,错过社团的表演、甚至因此间接导致了小乐的车祸;这种烂好人式的做法有的时候甚至让人生气!但因为我们家的某只湾湾出品也是如此的“同款”,所以更加感觉熟悉而动人。如出一辙的人傻钱多,让我惊讶这种人格属性莫非是湾湾特产?但当小真真诚的替Alice解开心结、偷偷的把装病的弟弟叫到房间“单独处理”、仗义的深夜潜入学校给邱老师超渡,以及最后使出奇招镇住议员闹场的局面,又为她惊人的能量所动容——聪明和成功是大多数人追求的漂亮糖纸,而善良和有趣是更值得追寻的价值。知易行难,但引以为戒。
3. 爱你,用上我细小而真诚的力量。
不同的故事里描述着各自不同的爱情,难得的是分外的喜欢Alice和婧文,以及男女主角的爱情,不时就又被其中细枝末节而打倒。爱情里的钻营取巧可能只是在命运面前的自作聪明,而惜取眼前人也许是大智若愚的最好诠释。“想当初你爱着我,那有多温柔”,仿佛懂得了歌词中的一二。
嫦娥想要back to moon,电影名字却叫back to earth,显然是在比肩back to the future,在当今华语科幻电影贪睡不起的年代导演如此野心勃勃,雄才大略,实在是我辈楷模,在此预祝票房大破百万。
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嫦娥想要back to moon,电影名字却叫back to earth,显然是在比肩back to the future,在当今华语科幻电影贪睡不起的年代导演如此野心勃勃,雄才大略,实在是我辈楷模,在此预祝票房大破百万。
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这本书我是十年前看的,当时才刚入行,非常喜欢。作品题材是悬疑+惊悚,应该是涉及审查标准,所以大多数涉案和恐怖的精彩故事都被编剧兼导演省去了。
从尊重原著角度来说,编导谈锐估计也是迫不得已。从故事本身来说,主线故事其实并不需要大笔的制作预算,但讲述方式的十多个悬疑故事,因为类型的多样性和调性的多变,不仅是审核难度较高,编导需要完全驾驭也不太现实。
在删减了大量讲述故事的
这本书我是十年前看的,当时才刚入行,非常喜欢。作品题材是悬疑+惊悚,应该是涉及审查标准,所以大多数涉案和恐怖的精彩故事都被编剧兼导演省去了。
从尊重原著角度来说,编导谈锐估计也是迫不得已。从故事本身来说,主线故事其实并不需要大笔的制作预算,但讲述方式的十多个悬疑故事,因为类型的多样性和调性的多变,不仅是审核难度较高,编导需要完全驾驭也不太现实。
在删减了大量讲述故事的前提下,估计该剧的预算也被砍得不足以邀请更具表演实力的演员了,所以最终呈现在观众和原著粉眼前的这部作品会显得比较失望!
悬疑影视作品在国内盛行已久,但编导演,服化道对于该类作品的专业呈现能力与国外的专业人员差距还是很大的,编导和演员更是缺乏必要的表演经验。再加上政策管控和审核力度的客观原因,出于风险考虑,悬疑作品对于投资方来说无疑是“冒险家的游戏”,国内想完成一部接近于《隐密的角落》类似的悬疑影视作品实在是太难了。
希望各位原著粉,悬疑粉,剧粉们给国产悬疑影视作品更多的包容和支持,不要把星星之火都扑灭在黎明之前。
《孤独的美食家》系列已经越来越火了,火到丰叔从第一季吃到了第五季,从传统日料吃到了中华料理,从日本吃到了海外;火到看丰叔演任何其他剧的角色,都像是能立马进入美食家的状态,就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。
我记得2012年我 《孤独的美食家》系列已经越来越火了,火到丰叔从第一季吃到了第五季,从传统日料吃到了中华料理,从日本吃到了海外;火到看丰叔演任何其他剧的角色,都像是能立马进入美食家的状态,就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。 我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候,丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎(松重丰 饰)经营着一家个体杂货铺,他经常在市井小巷内穿梭,亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看,比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着,他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感,促使他去寻找周围的美味,而那些隐于市的小餐馆,正是他的最爱。 后面那个光头就是原作者久住昌之哦,友情客串~ 随着五郎把店铺的门或者帘子拉开,随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼,他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么,就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味,聆听着他内心对美食的描述和评判。 最后的最后,漫画原作者会蹦到台前来,带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆,更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。 现在的日本美食剧已经越来越多了,甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》,还不算各种各样的电影,比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理,讲西点,讲一人食,讲厨师与厨房,更讲食物背后的故事。 食物与人情是相连的,充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎,纵使是多么稀奇古怪的深夜食客,纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面,在美食面前,他们都卸下了包袱,都成为了普通的吃客,然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。 丰叔也是《深夜食堂》里的老食客,某黑社会老大~ 五郎系列的亮点,大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物,仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻,穿插着五郎的小生意的对话,倒也不失日常的点滴,可能很平淡,可能并没有什么大的故事,但是,有生活的味道在里面。 这部《孤独的美食家》正月sp,讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈,或是饿着肚子寻觅美食,然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他,先是去了一家过去曾经吃过的店,结果遭遇了没有位置的尴尬,只好作罢。一番不算太曲折的路程之后,已经饿到不行的他,走进了一家中华料理。 弹幕的热(si)闹(bi),正是从那个时候开始的。 不过,我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式,且看店家的做法和五郎的吃法,是不是更加接点中华民族的地气。 事实证明,这段给人(尤其是国人)的感觉太棒了,甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香?当然是妈妈的家常炒法,还有日常的吃法咯。 番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡,都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样(这可能就是弹幕打起来的原因吧),但是落入寻常百姓家,五郎的美味不仅仅是海派的美味,还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说,你看,这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶,他的吃法也和我俩一模一样诶。 五郎吃得很香很欢乐,一惊一乍的惊叹中战歌唱响,一时间,风残云卷,光盘行动中。 吃饱了才有力气干活,这是五郎一直在向我们灌输的道理。 五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的,初看还以为是gay,其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战,饿到慌了神。怎么办? 饿了的定番,镜头从近切到远,不过近来有越来越浮夸之势啊~ 直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹,这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说,五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念,并不能在此时得到缓解,反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排,三分熟,滋滋滋的声响,还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁,五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大,不好说,不过只要对比下周围顾客和五郎的食量,还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人,是该多么让人羡慕嫉妒恨。 吃饱了还不能葛优瘫,因为五郎一拍脑袋,发现企划案还没完成呢。于是,抓紧回到仓库继续奋战,直到天又亮起,完成工作交了稿,他心满意足地回到车里开始休息。 在仓库里接到一个神秘电话,说明年的企划案已经通过了,五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么? 看丰叔吃美食,似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。 不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊,这是忠告。 ------------- 打个广告,欢迎围观我的日剧日影公众号:小池琪看日剧
《红雀》没能红,倒是朋友们火力全开,令它变成了货真价实的“黑”雀。
YY、可怕、猎奇、“生动一课”、我是一个没有感情的杀手/特工/教官/性感尤物/和长得酷似普京但是智商感人的情报局副局长……这部电影黑俄罗斯是黑到丧心病狂,然而很不高级。至于想看色诱大戏,听听慢慢同学是怎么说的吧。
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《红雀》没能红,倒是朋友们火力全开,令它变成了货真价实的“黑”雀。
YY、可怕、猎奇、“生动一课”、我是一个没有感情的杀手/特工/教官/性感尤物/和长得酷似普京但是智商感人的情报局副局长……这部电影黑俄罗斯是黑到丧心病狂,然而很不高级。至于想看色诱大戏,听听慢慢同学是怎么说的吧。
正文共: 2393字
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詹妮弗·劳伦斯。这位影迷的大表姐,不同于中国的大表姐,无论是好莱坞那场运动之前还是过后,她都是如此与众不懂。
20岁,她就凭《冬天的骨头》提名奥斯卡最佳女主角。这位潜力不可限量的90后,在23岁凭借《乌云背后的幸福线》问鼎奥斯卡并拿下影后,但是,她近期两部作品《母亲》和《红雀》却票房惨淡。
狂飙,之所以大家会共情反派,不仅仅是因为人设饱满,还因为他也曾经是受害者,人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后,受害的对象,又是原来的加害者,这就显得格外称心如意。
包括李响孟德海的黑化,也是为了正义走的曲折之路,似乎情有可原。
但实际上,恶就是
狂飙,之所以大家会共情反派,不仅仅是因为人设饱满,还因为他也曾经是受害者,人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后,受害的对象,又是原来的加害者,这就显得格外称心如意。
包括李响孟德海的黑化,也是为了正义走的曲折之路,似乎情有可原。
但实际上,恶就是恶,无论你本来是不是受害者,无论你初衷是不是为了正义,当你走了这条路,你就会伤害无辜。
这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面,做得很好,可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓,高启强、李响、孟德海他们的行为,其实就是伤害了他们。
而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在,就无法让观众站在他们的角度去思考,在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中,两害相权取其轻,观众会站高启强是自然而然的事。
于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶,就变成了机器人一样的不知变通,因为即使在他们这里,真正的被害者依然缺席,重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为,变成了机器人程序里对黑社会的执念,正派人物因此显得毫无魅力,观众又如何去共情他们呢?
所以这部剧,真实,但视角狭窄,缺乏了真正受害者的视角,没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”,这是非常遗憾的事。
但依然是一部难得的好剧。
节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章 节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》 编译者:L 很多游戏改编的影视作品失败的原因在于,过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。很多改编影视里充斥着定位不清的角色,大众难以理解的游戏圈内部梗,大量无关剧情的世界观设定等。如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。 今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作,网飞的众多游戏改编影视就不多说了,派拉蒙+续订了《光环》,亚马逊预订了《战神》真人版影视剧,环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧,希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事,然而,这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。(著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇(Phoebe Waller-Bridge)居然也是这部游戏的忠实粉丝!) 《最后生还者》的制作Neil Druckmann称:真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。 然而,《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。一开始在2014年,美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》,Neil Druckmann委婉地称,这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。大家众所周知,Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》(No Country for Old Men)的风格,然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》(World War Z)的电影,双方想法大相径庭。Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。最后,Screen Gems放弃了这个项目。 我有一个很大的疑问,给好评的人是真的觉得好看吗?在我看来全程笑点都是一些恶趣味,让人尬笑,例如男主爸妈成了拍科教片的,例如男主和男二对老师的意淫,例如剧里男生下体总是在被攻击,都是为了搞笑而故意搞笑,不算是合格的喜剧吧。剧情拖沓,总是在说一些无关紧要很无聊的事情,这部电影给我的感觉就是“无聊”,故事情节上基本没有什么起伏,而且感觉剧情的发展是在硬拉,演了一大堆有的没的后还要在最后说明一个什么 我有一个很大的疑问,给好评的人是真的觉得好看吗?在我看来全程笑点都是一些恶趣味,让人尬笑,例如男主爸妈成了拍科教片的,例如男主和男二对老师的意淫,例如剧里男生下体总是在被攻击,都是为了搞笑而故意搞笑,不算是合格的喜剧吧。剧情拖沓,总是在说一些无关紧要很无聊的事情,这部电影给我的感觉就是“无聊”,故事情节上基本没有什么起伏,而且感觉剧情的发展是在硬拉,演了一大堆有的没的后还要在最后说明一个什么什么道理(钱不是一切爱大于一切?)(可能是广电的要求?)对了,男二给人的感觉就是猥琐男,让我全程有点犯恶心。对于网上说的宋茜全程尬演我觉得是有些偏颇的,虽不及其他人,但是给我的感觉还是比想象中好多了(可能是之前的想象太低?) 一个渣男租客,同步和兄妹两人谈恋爱,还完美隐瞒,最后骗妹妹私奔,自己却逃跑了。还夹杂着男主和男老师的暧昧,以及后来的身体接触…是个让人匪夷所思的故事。 但配合着电影文艺的风格以及最后那句,池塘里没有乌龟,巴勃罗不存在。或许可以换一种方式看待这个故事。 塔奈(男主 一个渣男租客,同步和兄妹两人谈恋爱,还完美隐瞒,最后骗妹妹私奔,自己却逃跑了。还夹杂着男主和男老师的暧昧,以及后来的身体接触…是个让人匪夷所思的故事。 但配合着电影文艺的风格以及最后那句,池塘里没有乌龟,巴勃罗不存在。或许可以换一种方式看待这个故事。 塔奈(男主)是一个大学生,他知道自己的性取向,和文学男老师一直有一种朦胧的关系。这时,家里来了帅气的男租客,立马吸引了他的全部注意力。他总想着找机会和租客呆在一起,租客并不排斥,甚至偶尔把他当成女孩玩弄,塔奈幻想着租客成为他的男朋友。但其实那个时候,租客已经看上了他的妹妹,并且悄悄地接触。 后来,为了帮助妹妹逃避被安排婚姻的命运,租客带着妹妹,私奔了。塔奈一直沉浸在自己的美好幻想中,写诗发诗,仿佛处于幸福巅峰,直到得知租客看上的是妹妹,而不是他。在崩溃中,他找到了曾经暧昧的老师,捅破了那层窗户纸。但他并不开心,因为忘不掉租客。 故事到此又来了个惊天大转折,租客抛弃了妹妹,妹妹回家了。这时,塔奈决心要离开,用自己的故事,寻找更多和自己一样的人。 其实从头到尾,他的租客男友,他们的亲密都是不存在的,都是塔奈的一厢情愿,甚至夹杂着幻想。对有关自己的问题一直模糊回答,电影中的租客对塔奈总有一点距离感,可以看作是年龄差距的原因,也可以看成是因为租客并没有把塔奈放在心上。相反,在塔奈伤心欲绝时,老师的坦诚和帮助,给人感觉老师更爱塔奈一些,可惜沉浸在自己爱的幻想里的年轻人心中容不下其他人。 毕竟是文学青年的故事,电影表现手法很文艺,但却塞进了过多的家庭故事,妹妹的抗争,多多少少分散了观众的注意力。或许,如果改成印度电影常见的三小时,再用最后读到小说的租客角度说一下他和两兄妹之间的故事,会稍微有意思一点吧。 吴大伟那么帅 拥有2个女人很合理 2个女人却太自私 想独占吴大伟,非要挣个你死我活 现在好了吧 都成鬼了!其实吴大伟并不垃圾,家有娇妻,外面玩个妓女,有什么不可以 大奶青山为何要把自己的工作和感情混在一起呢,妓女千人操,男人怎么可能爱她?她靠卖身赚钱,却又想独占别人老公,这真的有点贪婪了,绝美幽怨的女人啊,希望你下辈子能遇良人,生生死死都有人为你打伞?? 吴大伟那么帅 拥有2个女人很合理 2个女人却太自私 想独占吴大伟,非要挣个你死我活 现在好了吧 都成鬼了!其实吴大伟并不垃圾,家有娇妻,外面玩个妓女,有什么不可以 大奶青山为何要把自己的工作和感情混在一起呢,妓女千人操,男人怎么可能爱她?她靠卖身赚钱,却又想独占别人老公,这真的有点贪婪了,绝美幽怨的女人啊,希望你下辈子能遇良人,生生死死都有人为你打伞?? 这不是一部关于羽毛球电影,片中关于羽毛球的部分可以改成任何体育活动,至于为什么选择羽毛球并且把羽毛球的部分拍的如此之烂,也就只有导演和编剧知道了。如果把找来的国家冠军不是当作片尾彩蛋而是当作顾问,估计片子就稍微正常点儿了。 中国羽毛球水平用不着这些歪门邪道,如果拍个中国乒乓球电影然后里面角色需要功夫才能赢球,你信么?估计很多羽毛球爱好者都像我一样被片子的介绍骗了进 这不是一部关于羽毛球电影,片中关于羽毛球的部分可以改成任何体育活动,至于为什么选择羽毛球并且把羽毛球的部分拍的如此之烂,也就只有导演和编剧知道了。如果把找来的国家冠军不是当作片尾彩蛋而是当作顾问,估计片子就稍微正常点儿了。 中国羽毛球水平用不着这些歪门邪道,如果拍个中国乒乓球电影然后里面角色需要功夫才能赢球,你信么?估计很多羽毛球爱好者都像我一样被片子的介绍骗了进来,有趣的是羽毛球相关的电影基本等于零,所以看到一部由华人拍摄的羽毛球电影还是挺惊讶和兴奋的。不过讽刺的就是,被这部片子伤害最大的观众就是羽毛球爱好者,或者说,如果有喜欢这片子的人,那们他们一定都从没打过羽毛球。用武侠一般的奇技淫巧来训练羽毛球技术,这是在侮辱中国的羽毛球水平,中国羽毛球在世界上都是顶尖水准,不需要像足球一样需要玄幻才能得分。其实,羽毛球恰恰是很容易上手的体育活动,只要身体素质不差,让正规教练系统练一练,很快就能打得不差,可惜的是,本片几个演员除了何超仪的扣杀看上去像那么回事儿之外,其他人的羽毛球技术就根本没被导演给拍出来。而且,最关键的一点,把打球弄得跟打架一样是最不能忍的,往人身上打是一定要道歉的,甚至是犯规的。还是那句话,中国足球可以走玄幻路子,唯独乒羽不行,因为中国实际的乒羽水平,在世界上其实就跟玄幻一样了。抛去本片关键因素,片子还是有可取之处,浪子依靠体育回头的故事的选材不错,片子里也处处都有星爷的影子,比喻郑的胡子造型,初战的对手白胖子,胖教练胡说八道的水平也能够上达叔,郑中基的角色设定的也还行,不过原来香港民风那么彪悍?遇到杀人犯居然敢群起而攻之,感觉现实中老百姓看到刑满释放的犯人还是会很害怕的。至于“努力的失败者”这东西本身就是扯淡,真正努力过的人是不会被当成失败者的。 看完片子就记得澳门打车难了。至于羽毛球电影,看来还是等印尼估计能拍出更好的。下面与本片无关。自己的羽毛球经历也是挺有意思的,小学时上过初级夏令营课程,后来一直在打乒乓球,羽毛球就只打打和平球,基本不打得分的那种。直到来到德国后,遇到了她,她是羽毛球爱好者,打了很久,然后被她带到了德国打羽毛球的地方,用着廉价的金属拍子和德国人打,我一开始以为也是打和平球,结果刚热完身,德国人就提议打比分,这一下打得我是遍体鳞伤,最后连拍子都打断了,经此一役再加上对她的爱慕,让我奋而买了初级的羽毛球拍,开始每周打球,另外我也打算开拓除了乒乓球以外的优势项目。然后,她回国了,我则还在德国,羽毛球也成为了我高于普通人技术的体育项目。在德国这么多年,真的是除了爱情之外得到了不少东西呢。 哆啦A梦都没上头的我偶然因为这部番的op而搜索点进结果一看就被它快节奏的故事与一个个平凡的人逐渐失足堕落的遗憾可惜所吸引,对于这个画风我一开始还觉得不习惯,但在弹幕插科打诨下诸如将里面的角色用大雄和小夫胖虎替代解说后我渐渐接受了这个不一般的同时拥有三种以上的表现形式的画风。丧黑是真的黑,黑面推销员除了雪白整齐的大牙以外,由里到内都黑透了,穿着挺拔的西装,手里还拿着 哆啦A梦都没上头的我偶然因为这部番的op而搜索点进结果一看就被它快节奏的故事与一个个平凡的人逐渐失足堕落的遗憾可惜所吸引,对于这个画风我一开始还觉得不习惯,但在弹幕插科打诨下诸如将里面的角色用大雄和小夫胖虎替代解说后我渐渐接受了这个不一般的同时拥有三种以上的表现形式的画风。丧黑是真的黑,黑面推销员除了雪白整齐的大牙以外,由里到内都黑透了,穿着挺拔的西装,手里还拿着公文包,正正经经的样子吃起东西来像怪物一样张合着嘴直接吞下,作为黑心推销员,他不收取一分钱,但他索取的报酬比金钱更可贵,他讲求最原始的,一物换一物。他冷眼旁观,递给你名片,切断人们最后一丝底线,他循循善诱,将人一步步推下深渊,哪给你及时止损的退路。最近越来越喜欢看这种不完美的剧情了,最好有恶,最好是极恶;最好是bad ending,最好一发不可收拾。似乎这样,就能让我内心的黑雾在呼吸之间狠狠倾泻出来,这样的话,是不是我的善也会更纯粹一些,又或者,我能更清楚地看到善的存在。 善恶的交缠难分难舍,我是否能在关键时刻将其切分开来? 13岁的女孩在叛逆的岁月里,对“我的人生我做主“太过渴望,被成年人利用。天真的女孩子用自尊心来掩盖内心深处的疑惑,哪怕她的生理上已经出现的极度恐慌(呕吐到无法下床),孩子的本能让她不停的回避正在发生的丑恶,为了安慰自己,她沾沾自喜以为自己初中小女生的小心机战胜了比她丑陋几百倍的成年人:“我是自愿的,看我甩了他,是他败得溃不成军” 。最后她为了盖棺定论还写了一篇美丽的爱情日记来封存这段历史。< 13岁的女孩在叛逆的岁月里,对“我的人生我做主“太过渴望,被成年人利用。天真的女孩子用自尊心来掩盖内心深处的疑惑,哪怕她的生理上已经出现的极度恐慌(呕吐到无法下床),孩子的本能让她不停的回避正在发生的丑恶,为了安慰自己,她沾沾自喜以为自己初中小女生的小心机战胜了比她丑陋几百倍的成年人:“我是自愿的,看我甩了他,是他败得溃不成军” 。最后她为了盖棺定论还写了一篇美丽的爱情日记来封存这段历史。 多年后,女孩子人到中年再次打开记忆之门。无法控制的紧张让她不得不再次审视自己的过去。几番挣扎后,她找到了当年性侵自己的男子,在他面前,她一下子就崩溃了。那年,被伤害的溃不成军的正是她自己。游戏改编影视的翻车诅咒
与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作
文/ 鱼为
每个时代都有自己的江湖传奇,而每个江湖传奇中,也流传着属于那个时代的武功绝学,从还珠楼主的天龙伏魔剑、雷音钹、定珠神光、佛火心灯,到金庸的降龙十八掌,一阳指,独孤九剑,黯然销魂掌,再到后来游戏、漫画带来更具想象力的奇诡世界——天马流星拳,庐山升龙霸,或者螺旋丸、写轮眼,爱奇艺出品的这部《斗地主传
文/ 鱼为
每个时代都有自己的江湖传奇,而每个江湖传奇中,也流传着属于那个时代的武功绝学,从还珠楼主的天龙伏魔剑、雷音钹、定珠神光、佛火心灯,到金庸的降龙十八掌,一阳指,独孤九剑,黯然销魂掌,再到后来游戏、漫画带来更具想象力的奇诡世界——天马流星拳,庐山升龙霸,或者螺旋丸、写轮眼,爱奇艺出品的这部《斗地主传奇》,实则是传统江湖与二次元的一次融合,带着最传统的江湖遐想,以万法归宗的终极奥义,打造出一个新奇与合二为一的荒诞世界。
网络作品,有着年轻人最富现象力的构思,同样也带着网络作品的粗糙气质,充满激情又错漏百出的表达着对影视剧情创意的狂热情感。《斗地主传奇》把时间线索放在了“斗地主”成为一款全民游戏之前的江湖中——大争之世,江湖腥风血雨,各门派都以扑克为武器一决高下……在这部网大中,既有草根的鸡鸣狗盗,亦有大佬的阴谋诡计,颇具想象力的,则是将习以为常的扑克游戏,发挥到了至高境界,顺水门,双花门,飞天门,不但一个门派有一张牌或一种打法作为门派的至宝,更让每一种牌的组合拥有不可估量的杀伤威力,顺子,对子,黑王炸,都有着名动江湖的传闻,而双王之王,简直是倚天屠龙级别的无敌至杀,就这样,荒诞被郑重其事的推到台前,和莽撞少年一起在江湖中谋求生存。
传统来自人物的行为与命运,莽撞少年因祸得福,拿到百乐门掌门的黄金王,又在逻辑混乱的帮众拥护下做了新掌门,而一直要谋夺掌门之位的“神秘人”,也在此时开始了全新的攻击,帮众无力抵挡,新掌门必须悟出至杀绝招才能维护武林正义保护帮众平安——
这种故事发展模式在传统武侠小说中早已烂熟,但因为二次元概念的植入,让故事充满了无厘头的喜剧风格,就让整个作品变的不太一样,比如小师妹那句“一见面就想强奸我”的诉苦,或者每天晚上要对自己手牌进行护理的方法:需用鹿茸三两,当归一克,海棠叶三片,松子四颗,百合叶一片,文火熬制三小时,在岩石上晾干,吸收晨雾晚露,在打磨成粉末,均匀涂抹于手牌正反面,使牌面保持清爽舒适……每三日做一次熏香护理,每个星期做一次打蜡处理,每个月做一次抛光护理……这是什么狗屁江湖?
就是这样一个荒诞到令人发指的江湖,却有秦沛、曾江、梁家仁、黄一飞等一票香港老派戏骨撑场,为这部作品增加了几分演技上的保障,尤其秦沛,当年风靡荧屏的的赌片,他有着经典人物形象。再加上从“二龙湖”赶来的双龙兄弟张浩和张涛,更是增加了一丝“屯里”二人转的喜剧风格。终于让一项全民运动,有了追根溯源的传奇。
当传统被二次元,当荒诞一本正经,整个世界彻底被颠覆了。