那时国联正在拍琼瑶的原著《菟丝花》。“菟丝”是一种寄生植物,和藤萝一样,是写一个孤苦无依的少女,以母亲遗书上的地址,寄生在一个老教授的家中,后来才知道这老教授原来就是她的生父。
这少女由汪玲饰演,还有一个和她年纪差不多的异母妹妹由艾黎饰演。这戏开始拍摄的时候,我本来是想找张曾泽导演的,那时我与张曾泽从未谋面,亦毫无认识,只看了一部他导演的黑白片,叫作《牧野恩仇》,给我的印象相当不
那时国联正在拍琼瑶的原著《菟丝花》。“菟丝”是一种寄生植物,和藤萝一样,是写一个孤苦无依的少女,以母亲遗书上的地址,寄生在一个老教授的家中,后来才知道这老教授原来就是她的生父。
这少女由汪玲饰演,还有一个和她年纪差不多的异母妹妹由艾黎饰演。这戏开始拍摄的时候,我本来是想找张曾泽导演的,那时我与张曾泽从未谋面,亦毫无认识,只看了一部他导演的黑白片,叫作《牧野恩仇》,给我的印象相当不错,觉得他应该是个很有潜力的导演。
这部片子是由我艺专时候的同学梁云坡制片的。他们和刘维斌几个年轻人,凑了新台币四十多万,在乡下搞了个牧场,就因陋就简地把这部戏拍完了。
他的制片费,可能比当时的台语片还要少,但看得出是部不错的国语片,绝没有台湾片粗制滥造的样子。
由于星马以及海外的版权全未出售,所以我想通过我的介绍卖出。我一方面写了一封介绍信给国泰公司,一方面就想请张曾泽加入国联编导。
可是当我托刘维斌去找他的时候,几次三番地总是说找不到,又替我介绍了一位资深的导演宗由。我的确跟张曾泽不熟,戏又等着开镜,所以就完全同意了维斌的意见。想不到拍了一场戏之后,我觉得还是应该维持初衷,一定叫维斌把曾泽找了来。就这样张曾泽首次指导了宽银幕的彩色影片,而奠定了他导演的基础。当然并非我的眼光独到,只是证明他的确是个有才华的导演。
艾黎在片中的戏份当然比汪玲为少,每次两个人同场演出的时候,她都有些委屈之感,所以态度也就表现得有些不满,渐渐地和汪玲针锋相对冷嘲热讽起来。
有人说厚嘴笨腮的人不会说话;相反的,薄片子嘴儿一定是伶牙俐齿、能说会道的。汪玲和艾黎的嘴唇虽然都不很厚,可都说不上嘴尖舌利。但艾黎的妈妈却是位演讲比赛的冠军,不能说是得理不让人,起码不能眼看着女儿被欺侮。导演不能厚彼薄此,镜头一个劲地朝汪玲的脸上照,自己的女儿拍背影怎么成?也许她觉得汪玲是跟着我一块儿由香港去的,所以我和我的经理都特别偏心一点。一次她跑到经理的房中质问,制片的向她解释,导演也是依照剧情的发展和故事的需要,应该是女主角的特写,又怎能叫导演拍到女配角的脸上去!
这一主角配角问题,造成了艾黎离开国联的导火线。她们一直以为是双头牌,两头大的,怎么一下子变成了小姐的丫鬟?如果不是剧务说好说歹地求情,恐怕当天的戏就拍不成了。老实讲,人往高,水往低,哪个天生下来就应该替别人挎刀?所以有一天她母亲向我提出艾黎要提前解约的事,我不加考虑地一口答应了,但是告诉她,《菟丝花》一定要拍完的,她倒也非常合作地把戏拍完,之后不久就传出艾黎替元福兄拍《意难忘》。
第一次接触《魔卡少女樱》是在小学三年级。我因病请假一星期,伙伴们都在上课,没有人可以一起玩耍,我只好待在奶奶家,整天看点播台循环播放数码宝贝。奶奶见我实在闲得发慌,带我去碟片店租些想看的动画。鬼知道我为什么挑了一盒《百变小樱魔术卡》,回到家后……一个星期不到,全看完了。
和其他小男孩一样,我当时最喜欢的动画是龙珠、名侦探柯南、头文字D。但是从小樱那里,我也获得了充分的乐趣。华丽的
第一次接触《魔卡少女樱》是在小学三年级。我因病请假一星期,伙伴们都在上课,没有人可以一起玩耍,我只好待在奶奶家,整天看点播台循环播放数码宝贝。奶奶见我实在闲得发慌,带我去碟片店租些想看的动画。鬼知道我为什么挑了一盒《百变小樱魔术卡》,回到家后……一个星期不到,全看完了。
和其他小男孩一样,我当时最喜欢的动画是龙珠、名侦探柯南、头文字D。但是从小樱那里,我也获得了充分的乐趣。华丽的变身,丰富的卡牌,精致的特效,以及小樱和小狼(小明)的恋爱——我当时已懵懂觉醒对恋爱的认识,可以体会一点其中的趣味。但是在班里,我从没对任何人说起我看过这部动画,我隐约明白这是女孩子看的东西,因此我把它当做了自己的一个秘密。与伙伴们在一起时,我仍然聊龙珠、柯南、头文字D。
时隔多年,clamp大妈又炒起小樱的冷饭,新动画也紧随其后。这些年我的性格已有很大改变,也读了看了许多新东西。我已不会为小樱这种题材的动画所打动了,但它毕竟是我宝贵童年的一部分,因此我仍决定追这部新作。
在b站观看,弹幕各位皆表示来重温童年,大概都和我差不多年纪,或者比我年长。新动画目前已出到第五集,原班人马,原汁原味,剧情稳扎稳打,各方面都平庸,但是也都在及格线之上。作为一部炒冷饭之作,已经很有诚意,足以称作一部不错的动画了。虽然如此,观看过程中,我一直有种强烈的违和感,而这是儿时看小樱不曾有过的。我反思违和感从何而来,很快便明白——这是一种幻想幻灭的感觉。
小时候没有人生经历,也不读书、不思考,电视上放什么我就信什么。看工藤新一那么聪明帅气,我就以为等我到了他的年纪,也会像他一样聪明帅气;看新闻联播里国家歌舞升平,我就以为国家真的歌舞升平。而小樱,小樱其实和新闻联播本质上是一样的。它是一个美丽的童话,它为观众们造梦。在《魔卡少女樱》里,每个男孩都帅气、体贴,刀子嘴豆腐心,为心爱的人赴汤蹈火;每个女孩都可爱、温柔,会做饭,被人珍惜。新版小樱动画在这方面更下功夫,每一帧的画面都像加了滤镜,就差直接在屏幕上写两行大字:生活幸福,世界美好。
有人说这种类型的作品是精神鸦片,应该少看,甚至应该禁止。我认为大可不必,这就好像认为男孩看了AV就上大街去强奸人妻了,认为女孩看了少女漫画或韩剧就再也不肯安生过日子了,都一样偏激愚蠢。这世界有时还是需要“鸦片”的,当生活冰冷无依,你总不能剥夺他人去虚拟世界寻找安慰的权力。
但是,在虚拟世界寻找安慰,说到底是可悲的。既然你明白只有在虚拟世界里才有安慰,你就已经明白那些安慰都是假的。我们小时候看《魔卡少女樱》,女孩把自己当成小樱,永远有人爱,还肩负着拯救世界的重任;男孩把自己当成小狼,或者梦想成为小樱的哥哥和父亲那样高大成熟的男性。但是过了许多年,当我们已然成人,当我们再次面对这部动画,我们不能不感到悲哀。我们终究没有成为那样美好的人,相反,我们一身毛病,平庸平凡。小樱里同学关系总是和睦,大家总爱聚餐,还互相交换午饭,但是现实中,我们常常为自己家境不如别人自卑,或者为别人家境不如自己而嘲笑他人。和睦只是表象,友情终究难以经历考验。
实际上,《魔卡少女樱》代表了一大类作品,它们可能并没有骗我们,世界上或许真有那样一群快乐的孩子——家境优渥,长相甜美,友谊地久天长,爱情情比金坚。只是,我们并不是他们那种人,而《魔卡少女樱》选择性地忽略了我们这类人,在那里,没有贫穷,没有悲伤,没有欺凌,没有失望。
《魔卡少女樱》说到底是拍给孩子看的,是给少男少女看的。可当我们已不再是孩子或少年,当我们抱着重温童年的心态去看这样一部作品时,我们当然会收获喜悦,但同时也会受伤。童年或许是不应该被追忆的,重温童年只是一场幻想幻灭的旅程罢了。
一开始我是真的喜欢这种,觉得女主好可爱,男主好宠。后来是真的剧情太拖拉了吧,半天都没表白,青春校园剧我可以理解你没有吻戏什么的,难道说一句 我喜欢你 就很难吗?看得我很难受,就是死活不捅破那层窗户纸!还有有很多狗血的剧情,各种误会啊错过啊干嘛都会遇上麻烦啊,受伤啊诸如此类的,所以在我看来,这部剧在我看过的所有青春校园电视剧中不怎么样,五星给你两星,多一颗都没有!
一开始我是真的喜欢这种,觉得女主好可爱,男主好宠。后来是真的剧情太拖拉了吧,半天都没表白,青春校园剧我可以理解你没有吻戏什么的,难道说一句 我喜欢你 就很难吗?看得我很难受,就是死活不捅破那层窗户纸!还有有很多狗血的剧情,各种误会啊错过啊干嘛都会遇上麻烦啊,受伤啊诸如此类的,所以在我看来,这部剧在我看过的所有青春校园电视剧中不怎么样,五星给你两星,多一颗都没有!
就怪你们,每天唱着“爱就像蓝天白云,晴空万里,突然暴风雨”,这下好了吧,天天下雨,大雨不断,小雨不停。
买了一堆零食,呆在家里,两天的时间刷了这部剧。完全放空大脑,不用思考,跟着电视的情节又哭又笑,有幸福的瞬间,也有很讨厌的。如果你问我什么是理想的生活,那么偶尔这个样子我很喜欢(? ω ?)。
故事是一个很老套的故事,l灰姑娘和王子的故事,路上遇到爹妈的障碍、还有情敌
就怪你们,每天唱着“爱就像蓝天白云,晴空万里,突然暴风雨”,这下好了吧,天天下雨,大雨不断,小雨不停。
买了一堆零食,呆在家里,两天的时间刷了这部剧。完全放空大脑,不用思考,跟着电视的情节又哭又笑,有幸福的瞬间,也有很讨厌的。如果你问我什么是理想的生活,那么偶尔这个样子我很喜欢(? ω ?)。
故事是一个很老套的故事,l灰姑娘和王子的故事,路上遇到爹妈的障碍、还有情敌的各种干扰,最后,历经艰难险阻,圆满ending。所有的故事都应该是讲一点道理的,我觉得,对于这个电视剧哈,我总结了一下下。
1、理解父母
剧中女主的爸爸每天晚上都下楼接女主,搬个小马扎给姑娘占车位,即使是腿摔坏了也不耽误。可能会有些不能理解,还嫌烦,可是这也是爸爸的爱的一种表现呀。包括男主一直埋怨麻麻没有陪着他成长,现在却来干涉他的生活。虽然挺烦这个麻麻,但是也很佩服她,一个人把两个孩子拉扯大,并且将公司做那么大,虽然没有了相处的时间,但经济条件是跟上了,不然后来的生活哪里享受的到?
每一个爸爸妈妈都是爱孩子的,可能是做法你不认同,但不能伤害他们的心。
2、理解孩子
我们都是条件、环境下的产物,每个人的成长环境不同,经历的事情也不同,想法自然也不会相同。有些时候父母觉得好的东西,孩子不一定会喜欢。不要总拿着“我是为你好”、“我是你爸你妈,我能害你么”这种话来绑架孩子,每个人要走的路都是不一样的。在你眼里花儿很美,可能在别人眼里就是一个麻烦,不仅花钱还要照顾它,寿命还短的。
3、是你的就是你的,莫强求
剧中的于娜你还记得么?三年前因为嫌弃何欣穷,离开他转头上了宝马。三年后看见何欣开着大路虎又转头说从来没有忘记他。好吧好吧,没忘那就没忘好了,竟然还设计男女主。趁着女主体检的时候,擅自改了病例,以为能够拆散她们,却没想到促使他们更快的结婚。后来没办法,又去找男主的麻麻。说到这里我就想说了,剧中男主的麻麻不是女强人么?怎么能被这么个小丫头片子给耍了?后来在婚礼上诬赖人家女主,可是,依然没有得到dn男主的y一眼。最后,应该去医院追究她的责任!
你不是风,想来就来,想走就走,你也不是人民币,能让人一直喜欢你。是你的你要把握住,不是你的,那也不能强求呀。
最后,槽点虽然挺多的,但是这部剧安慰了丧的心情,在这个连续阴雨天,是一个很温暖的瞬间。
前几天看了《恋恋风尘》,再来看这部纪录片,确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是,他对细微动态和光影的敏锐捕捉,比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为,掌镜《太阳照常升起》时,他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候,提出不如借大漠难得一遇的大雪,营造出故事的时间感。
前几天看了《恋恋风尘》,再来看这部纪录片,确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是,他对细微动态和光影的敏锐捕捉,比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为,掌镜《太阳照常升起》时,他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候,提出不如借大漠难得一遇的大雪,营造出故事的时间感。
不过到纪录片的后半段,不禁又觉得,这又是一个程式化且俗套的男性成功故事。李的父亲早逝,母亲一直“守寡“独自抚养子女,李的妻子在纪录片中只出现在一张结婚照和淡淡几句对家庭投入太少的歉意的言语里。李的成功当然是因为他的才华和感受力,但也离不开背后两位女性的巨大付出,女性又一次成了男性能在专业领域大放光彩的垫脚石。看到这类故事时,不禁会想,她们的生活是不是原本也有更多可能,也有很多未竟之志?或者说,如果李是女性的身份,她这样全情投入工作,是不是会被诟病没有照顾好家庭?或许身为女性,她根本就没有可能成为一位这样的摄影师……所以看到结尾觉得整个故事的叙事让人有点厌烦,而且这种厌烦并不会因为结尾升华的“家人比得奖更重要”而被消解。
读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》,讲美国六十年代初期,一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调,受过非常好的教育,有涵养,自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出,所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人,完全是个老江湖,标准吃货,小偷小摸,喋喋不休,香烟不离手,脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。
读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》,讲美国六十年代初期,一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调,受过非常好的教育,有涵养,自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出,所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人,完全是个老江湖,标准吃货,小偷小摸,喋喋不休,香烟不离手,脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。看完之后我们群里讨论的时候我说,若从政治正确的角度来说,这部电影倒是非常有有奥斯卡相,因为几乎占了双重政治正确,一是谢利不仅是个黑人,而且他还是个同性恋。
但是抛开这些政治正确外的因素不谈,这部电影依然打动人心的,是这一路陪伴他们走下来,观众所感受到的人性的温暖。是的,任何一部文艺作品有政治正确没关系,最怕的是没有人性。一场旅程,改变了两个成年人,让他们成为了终身好友。这样的故事,总能唤起我们对生活的期待和力量感。
不过在看这部电影的时候,我倒想起的是另一件事。就是前几天在网上看到大家讨论,是否需要走出自己的心理舒适区的问题。可能是现在这样风雨飘摇的大环境之下,让更多人内心渴望求一个安稳。恰好在这部电影中,钢琴家谢利也面临着这样的一个处境。在电影中,有一个让托尼一直困惑的问题,他问了好几遍,谢利到底为什么要接这种演出合同,作为一个黑人钢琴家,他大可以留在纽约,那里对他更友好,更尊重,他在大剧院上面,有自己豪华的安乐窝,温暖,舒适,安全,有佣人伺候。但是他放着好好的纽约不呆,非要往南方跑。六十年代的美国,虽然不致于还有3k党,黑人的地位也有所改善,但南北方对待这个问题的态度大不相同。在南方,歧视一直都存在,并且一不小心卷入针对黑人的纠纷,还可能出各种状况,不说是否有生命危险,至少也是无法完成演出合同。所以托尼在接到这个任务之后,得到了一本绿皮书,这也是这部电影片名的由来。这是一本旅行手册,专门指导北方的黑人如何在南方腹地旅行,哪些旅馆黑人可以住,哪些酒吧黑人可以去。
谢利显然是读过这本旅行指南的,当托尼把他送到黑人可以住的旅馆,而自己去住白人住的旅馆时,托尼看到粗陋的坏境,怀疑自己是不是送错了地方,但是谢利说,就是这里。显然,他非常清楚的知道自己将遇到什么,他一方面不断的遭受白人的各种歧视和刁难,另一方面又被黑人视为怪物,异类,他非常孤独,但又非常坚定,即彬彬有礼,又有原则,有涵养的的处理和应对所遇到的问题,面对各种尴尬的场面,都能忍让,从来没有失态过。
直到电影的最后,钢琴家的同伴告诉托尼,要想改变人们的观念,仅靠天赋是不够的,还需要勇气。可以说,了不起的人,真的从开始就是了不起的。谢利博士当然可以选择留在自己的心理舒适区,但是他想做更有意义的事,他深入南方腹地,在无数对他的皮肤心怀偏见的人白人听众面前弹奏钢琴,他走出了自己的心理舒适区的同时,也勇敢的走到别人的心理舒适区去,把对方揪了出来。这样的冒犯,我们也可以理解为艺术家的胆识。
这就是差距吧。 毕竟你的天地有多宽,取决于你自己我们当然可以选择永远留在自己的心理舒适区内。看你对自己的人生有什么样的期许。但了不起的人,是会主动选择走出心理舒适区的,这是他们的特质,也是他们的格局。当然,我说谢莉绝不是盲目的走出心理舒适区,他不仅有能力,有经济实力,甚至是有政治上的后援,从个人角度,他也显然为此做了很多的思想准备和心理建设。包括在挑选司机的时候,他做了托尼的背景调查,并且一眼就相中了托尼,甚至愿意答应托尼提高的价格,这说明他的看人的眼光也是非常准确的。而在后来的日子里,托尼也证明了他判断的正确。
这真是给我们示范了,一个真正成熟的人,走出自己的心理舒适区的正确方式。每次有年轻的朋友问我,他们想到北京来发展,需要什么?我说至少要带上你们的梦想和你们的钱吧。因为在我看来,如果一个人,在毫无思想准备和实际准备,就凭着头脑发热的走出心理舒适区,然后在外面碰到头破血流,发生状况时仓皇逃窜,怨天尤人,那个就真叫作了。但偏偏就有好多人,是在不具备条件,也不作思想建设的情况下,盲目的走出自己的心理舒适区的,然后在受到挫折时就仓皇逃回去,怨声载道,这种就叫做又作又怂。
当然了,谢利博士也并不是神人,他的身份认同的困境比别人更复杂,也更艰难,因此他十分内向,不能轻易敞开心扉,活得也十分沉重紧绷,他既孤独又痛苦,在与人交往方面,他非常懦弱,根本不像他在事业上那样的勇敢。他不想改变自己,别人也不知道怎么改变他,直到他遇到了托尼。托尼自信,热情,常常至他的鄙视和反对于不顾,非要把他从他的“心理舒适区”里拽出来。我想起曾经看到过的一篇关于心理学的文章,说许多内向的人会和外向的人成为好朋友,是因为他们的内心其实是想要一个砸门的人,把他们从自己的封闭世界里拽出来。而托尼的性格外向粗俗,他虽然有许多缺点,但为人的底色是善良,真诚和仗义的人,在这部电影中,他就是在谢利博士门外一直砸门,把他拖出所谓的心理舒适区的人。
所以最后,他们的友情一直保持到生命的终点。
这部电影还有许多可以讨论的层面,这里只讲了我比较感兴趣的一个,要不要走出心理舒适区,我觉得作为一个成年人,如果能像谢利博士那样,有能力作出选择走出去,然而却还是决定了留下里,那是真的凭着自己的自由意志作出了选择,这种才能称得上是心理舒适区。而不是为自己找一个借口,说得好像是自己不想走出去一样,毕竟走不出去的,应该叫监狱才对。
这篇文章是我高三时写的。我和朋友组织了《红衣少女》的放映,既没人来看电影,也没人看我发在公众号上的文章。我那时天真地担忧自己懂得多不多,而乐观地认为一切在未来都会好的。现在我们都知道了,女权主义在中国是面临了如何艰难甚至荒诞的处境,一切又是如何一步步地坏下去。
这篇文章是我高三时写的。我和朋友组织了《红衣少女》的放映,既没人来看电影,也没人看我发在公众号上的文章。我那时天真地担忧自己懂得多不多,而乐观地认为一切在未来都会好的。现在我们都知道了,女权主义在中国是面临了如何艰难甚至荒诞的处境,一切又是如何一步步地坏下去。
史泰龙的代表作,除了《洛奇》,还有经典的《第一滴血》系列。
今年的《第一滴血5:最后的血》,已经距离1982年首部《第一滴血》有37年的时间了,史泰龙也从当年的36岁打到现在的73岁。
史泰龙的代表作,除了《洛奇》,还有经典的《第一滴血》系列。
今年的《第一滴血5:最后的血》,已经距离1982年首部《第一滴血》有37年的时间了,史泰龙也从当年的36岁打到现在的73岁。
一百年前,西班牙流感在欧洲肆虐,而一战的进行,无异于推波助流。《珀尔》的背景正是这样一个压抑不安的年代。世界似乎正在不断变小,千万里之外的王储遇刺,居然会让新大陆卷入战争。虽然远离母国,背景各异的人们,终究无法摆脱自己的出身,巴别塔的诅咒,谁都不能幸免。二战时日裔被关进集中营,新冠时期亚裔被歧视,历史总是惊人的相似。德裔身份让珀尔一家选择低调生活,而父亲的罹病,更是让母亲和珀尔的关系雪上加霜
一百年前,西班牙流感在欧洲肆虐,而一战的进行,无异于推波助流。《珀尔》的背景正是这样一个压抑不安的年代。世界似乎正在不断变小,千万里之外的王储遇刺,居然会让新大陆卷入战争。虽然远离母国,背景各异的人们,终究无法摆脱自己的出身,巴别塔的诅咒,谁都不能幸免。二战时日裔被关进集中营,新冠时期亚裔被歧视,历史总是惊人的相似。德裔身份让珀尔一家选择低调生活,而父亲的罹病,更是让母亲和珀尔的关系雪上加霜。从衣柜的美丽衣裙可以看出,母亲也有过美好的回忆,而现实却让一家人困在名为家的牢笼里。珀尔的异样自然有天生的部分,而她四处碰壁的经历只会让一切更糟。《剑雨》中的叶绽青,和珀尔有很多相似之处,像两只任野性释放的小兽,天真而冷酷。她们渴望爱,却又不懂得爱,也无法拥有爱。好莱坞老电影般的影像风格,浓丽似《绿野仙踪》的场景,讲述的却是一个血腥的故事。真正的恐怖,不是臆想的怪兽,不是残暴的魔王,而是平凡的罪恶。米娅高斯与恐怖片的配适度极高,她其实算不上极美的人,淡淡的眉毛有一种天外来客的疏离感,十分期待《马克辛》。
哈哈,电影也太搞笑了!虽然是深夜看剧,可是一点都不困,竟然都还看完了,不得不说网络电影现在的质量并不像我们所理解的那样啊!
先声明下,这本电影的正剧《赘婿》没有没有看过,yy小说什么的更不会去看了。听说小说和正剧完全不一样,小说是男频文,而正剧反而成了女频剧。不同的受众决定了资本的选择。
哈哈,电影也太搞笑了!虽然是深夜看剧,可是一点都不困,竟然都还看完了,不得不说网络电影现在的质量并不像我们所理解的那样啊!
先声明下,这本电影的正剧《赘婿》没有没有看过,yy小说什么的更不会去看了。听说小说和正剧完全不一样,小说是男频文,而正剧反而成了女频剧。不同的受众决定了资本的选择。
我们常说,网络算法可以根据受众的喜好然后再不断地推送受众喜好的东西,慢慢地人就变成了信息的牢笼,再也走不出去了。
其实,在这个消费时代,普通人真的可以走出环绕在我们周边的消费宣传和陷井么?我们头脑里的意识或者说观念,难道真的是我们自己自发思考而来的?而不是他人浅移默化的作用?
男频文变成了大女主,不就是如此么?坐地铁时映入眼帘的,追连续剧的大多数是女人,而且不论是少女段的还是妈妈段的,她们都喜欢拿着手机在看。年青的男人们则更多的是玩游戏。肯为各种视频app付款的也都是女性啊!
金主向来是要捧在手心里的。
你看,作为一部网络电影,本片完美地诠释了一个男性添狗应该如何和自己未来的老婆和平共生的思想境界。
1、在别的男性不认可女性的时候,必须肯定地喊出来,她们为什么不可以?她们只是缺少了一个机会。
2、所有商业构思都是可爱的女性灵光一闪,男人只负责实施。谁让这个世界,现在付费的都是女人呢?什么东西不是女人喜欢才能赚到钱的。
小孩>女人>狗>老人>男人,市场上的排序难道你看不懂么?
看不懂就让亏本破产!
3、努力的女人最可爱,作为一个舔狗一定要妇唱夫随。
反正这本电影充满了这样的爆笑梗,我真的很受用。最终看到苏家二少主动成了高甜家里的赘婿,心里真的很爽。
话说,人家高甜这么好看,苏家二少明明是个不学无术、只是一个吉祥物的人好么?能够抱得美人归,不管是用啥办法,也是大多数每天996苦逼男士的梦想好吗?
否则,我这么欢喜干什么呢?
现实已经这样苦了,就让我在电影寻回一点欢乐吧!
這部劇講的是一個16歲少女的日常,上學遲到,上課打瞌睡、考試、談戀愛,還有最重要的通靈。宮廟文化很接地氣,宮廟三人組超可愛,女主前期演得有點用力過猛而顯得刻意做作,但最後一集再見阿樂那段很感人,讓人在美容院的我不顧羞恥的看哭了。看到有個評論寫到台灣科研因為這部戲要完,我只想說不管是起乩做法還是上香收驚,對大部分的人來說都只是尋求一種心理安慰與療癒,或是讓潛意識裡的想法透過'神明
這部劇講的是一個16歲少女的日常,上學遲到,上課打瞌睡、考試、談戀愛,還有最重要的通靈。宮廟文化很接地氣,宮廟三人組超可愛,女主前期演得有點用力過猛而顯得刻意做作,但最後一集再見阿樂那段很感人,讓人在美容院的我不顧羞恥的看哭了。看到有個評論寫到台灣科研因為這部戲要完,我只想說不管是起乩做法還是上香收驚,對大部分的人來說都只是尋求一種心理安慰與療癒,或是讓潛意識裡的想法透過'神明'的指引與力量讓自己能勇敢與堅持,與科研發展沒啥關係吧!少女情懷結合通靈的立意很不錯,但看過原版後,更喜歡原版的接地氣,少女最後暗戀沒成功的那種淡淡哀愁也與故事本身的氣質更相容,劇版的偶像劇味還是太濃了點。
不知道怎么打三星半。。因为这种类型片子真的多所以感觉编剧再强大也写不出什么大的新花样,但是所幸细节到位,Evan帮妹妹说话,sam给老爸的第一个拥抱,老爸因为一点私心偷偷揣着sam的秘密,公交车上发病妈妈把衣服垫到sam头下的样子,冰屋,silence party,约会前的踩点都很戳泪。而且音乐简直棒呆,感觉配乐师才他妈是经历过一切,泡遍所有音乐app收藏类似『夜间红眼航班』『抑郁症患者的普
不知道怎么打三星半。。因为这种类型片子真的多所以感觉编剧再强大也写不出什么大的新花样,但是所幸细节到位,Evan帮妹妹说话,sam给老爸的第一个拥抱,老爸因为一点私心偷偷揣着sam的秘密,公交车上发病妈妈把衣服垫到sam头下的样子,冰屋,silence party,约会前的踩点都很戳泪。而且音乐简直棒呆,感觉配乐师才他妈是经历过一切,泡遍所有音乐app收藏类似『夜间红眼航班』『抑郁症患者的普罗萨克』『听后摇的时候我想流泪』这种歌单但是深藏功与名的那位啊!所以尽管说了上句话就能猜到下句会接什么,矛盾点安排在哪里都很套路,一切说教都只在本剧集里起作用,而且很可能续集马上又要自打脸,这剧还是让我看得非常享受。生活尴尬,我们永远都在弄糟然后避免弄得更糟,伤疤有,心碎有,试图避开一切意外,体面地生活然后发现一切“对不起”“我爱你”都来得他妈的不及时但又总是那么准确无误地将我操翻在地,然后你说起什么意大利面加奶油,什么一只企鹅做不到的那些事情,居然让我感觉好了一点。
在任何一件事上轻易责备任何一个人物都是我做不到的,每一个人每一分每一秒都是今生第一次,永远没有什么经验可讲。有的人谈起某些事情来仿佛自己已经过了两辈子,或许他们有过一次宝贵经历,人人都会有,和零差不多。
两个字,好看。与西域异兽有着很明显的对比。苍龙觉醒是以两条感情线为线索,一个是仙师降灵与往生教妖女的纠缠不清,另一个就是傻傻可爱的萧凌和镇魔司隐监唐大人,比起仗剑天涯的英雄气概其实更吸引人的永远是情感,爱情、亲情、友情等等很多很多。这才是最打动人们内心最脆弱敏感的地方,引起共鸣,深入当代人们空虚的内心。抛开情节不言,这是一个冷漠的时代,人们在每秒十几个信号
两个字,好看。与西域异兽有着很明显的对比。苍龙觉醒是以两条感情线为线索,一个是仙师降灵与往生教妖女的纠缠不清,另一个就是傻傻可爱的萧凌和镇魔司隐监唐大人,比起仗剑天涯的英雄气概其实更吸引人的永远是情感,爱情、亲情、友情等等很多很多。这才是最打动人们内心最脆弱敏感的地方,引起共鸣,深入当代人们空虚的内心。抛开情节不言,这是一个冷漠的时代,人们在每秒十几个信号符的高速通讯下得知世界所发生的一切,真情实感的交流变得所剩无几,官场上的尔虞我诈,学校的内卷,商业圈中的你死我活,我们都在为了生存而活着。每个人都向往着一份美好的情感,但是快餐式的情感像洪水不断冲刷着现实,有人为之自豪,有人十年怕蛇,只因一朝被咬。所以情感就是当下一个撕入人心的缺口,这一点我觉到比上一部在拍摄情节上更要高明。其次就是好人与坏人的分界线,这部电影中为修正道法术炼孩童,妖邪却用十恶不赦之人炼蛊,本身就是一件很有意思的事情。所以好人和坏人的区分有能在所修的法术上面吗?每一个定义的好坏都不同,不知全貌,不予置评。
这部剧让我怎么评价呢……感觉两位主角和剧中那些老演员是各演各的,是两个故事,反正就我现在看到的,女主在前几集可以说是完全多余的,她的每一次出现都几乎没有任何意义。尤其是第一集,男主被欺负,她又误会男主,次次看着,帮了又好像没帮。当然男主的人设也让我很不喜欢——绝顶聪明,自学成才,无师自通,做事丝毫不考虑后果却每次都有别人救他,典型的男主光环,烂大街的人设。如果不是那几位老演员撑着,我不可能给
这部剧让我怎么评价呢……感觉两位主角和剧中那些老演员是各演各的,是两个故事,反正就我现在看到的,女主在前几集可以说是完全多余的,她的每一次出现都几乎没有任何意义。尤其是第一集,男主被欺负,她又误会男主,次次看着,帮了又好像没帮。当然男主的人设也让我很不喜欢——绝顶聪明,自学成才,无师自通,做事丝毫不考虑后果却每次都有别人救他,典型的男主光环,烂大街的人设。如果不是那几位老演员撑着,我不可能给三星。还有,目前的剧情感觉又是两兄弟因同一个女人决裂,狗血三角恋(希望打脸)。这跟老演员的权势之争,经典之传承,忍辱负重简直差远了,两者根本没有任何共同之处,能出现在同一个剧情里真是服了。哦,对了,剧组头套能不能用点心?花点钱做个真一点的好吗?尤其是那个什么遥的,那是什么发型啊!也太假了吧,生怕别人不知道是假发。总之根据现在看完的这几集,我已经大体能猜出后面剧情走向。这部剧硬伤——给男女主的剧情太过拉垮,人设无语,发型太差。
说真的,当我第一次看到匕首妹子的时候突然想到了迪士尼《后裔》里的女主,两个女孩气质五官都挺像的……朦胧间我就觉得这剧是不是会让我跳戏,果然……全剧除了过硬的音乐,其他没什么是过硬的……如果bgm响起时,男主女主突然跳起了舞,我都觉得是合情合理的……
剧情拖沓,特别拖沓,仿佛就是在给不清楚剧情和设定的观众讲述一个漫长的故事一样,全集是10集,其中9.5集都是在介绍背景和叙述
说真的,当我第一次看到匕首妹子的时候突然想到了迪士尼《后裔》里的女主,两个女孩气质五官都挺像的……朦胧间我就觉得这剧是不是会让我跳戏,果然……全剧除了过硬的音乐,其他没什么是过硬的……如果bgm响起时,男主女主突然跳起了舞,我都觉得是合情合理的……
剧情拖沓,特别拖沓,仿佛就是在给不清楚剧情和设定的观众讲述一个漫长的故事一样,全集是10集,其中9.5集都是在介绍背景和叙述起源,只有最后半集突进入正题,然后打完收工……看过漫画了解设定的,看这部剧就能急死了……话说最后一大群感染的“恶魔”,反派警察,反派领导,半集搞定……啊……估计行尸走肉剧组看到可能会笑死,听说这个锅是新编剧的问题,因为换剧本还拖延了上映时间。不过我觉得新剧本因该是想反映老美那边的社会现象,黑人权益之类的,所以男女主的设定和漫画都有挺多地方不同了,泰隆在采访的时候也频繁说起黑人地位这一点,嘛……毕竟如今美国“政治明确”,剧情只要涉及黑人问题就能获得很高的关注度,如果再涉及黑人同性就妥妥能得奖了(笑)。(鉴于老美群众曾经因为大天朝人民对《黑豹》这部剧评分和票房颇低而集体在网上抨击讽刺我国人民种族歧视,所以我觉得这部剧在国外一定关注度挺高挺火的,满分一百分缺一分都种族歧视!hhh~)
炫酷的特效,很少,主线剧情,很迷,大多数时间都是再讲青少年心理健康问题,家庭矛盾问题,黑人社会地位问题,黑人权益问题,学校霸凌问题,社会不公问题……很好的一部美国“青少年心理健康与社会矛盾”的科普教育片……
看到有评论说这剧是不给DC剧活路……这条评论的编写者你是疯了还是没睡醒?都让开!让我呲醒他!……闪电和绿箭虽然现在在走下坡,但DC哪部剧的第一季能有这么无聊?就连砍了的康斯坦丁都比这有趣一百倍好嘛……你要说拿夜魔侠比我还能心理平衡点,这剧也敢拿出来比……漫威没剧了嘛?要不异人族也上好了~哈哈哈哈哈哈哈嗝
更多针对台湾市场的一部电影。另配音一粤语版只为能赚一笔是一笔。
那些行刑人从刑场下来后,到底是怎么样的一种心理状态?想起小时候在乡下,87严打,听大人们传说镇上的公安对一被判死刑的罪犯执行枪毙,行刑的手是震的,而且一连开了几枪才打死。那年头枪毙的人有点多,基本每个镇都可能有典型被拉出来游街示众,然后打靶来警戒镇民,所以很多行刑的都可能是第一次杀人的公安,而非后来的武警。那时候一
更多针对台湾市场的一部电影。另配音一粤语版只为能赚一笔是一笔。
那些行刑人从刑场下来后,到底是怎么样的一种心理状态?想起小时候在乡下,87严打,听大人们传说镇上的公安对一被判死刑的罪犯执行枪毙,行刑的手是震的,而且一连开了几枪才打死。那年头枪毙的人有点多,基本每个镇都可能有典型被拉出来游街示众,然后打靶来警戒镇民,所以很多行刑的都可能是第一次杀人的公安,而非后来的武警。那时候一个镇的公安加起来往往不够10个(3、5个的样子),当然有许多民兵、武装部之类的存在。
P.S.中国人确实是比较喜欢围观斩头,围观看热闹的民族。传说那年头镇上围观枪毙的民众数以千计。
斩头的道具刀好假。
王祖贤的古装扮相依然无人能及。
钱小豪真是担当不起男主的重任。
午马的戏份虽然少,却够抢戏。
导演丁善玺,擅长拍台湾主旋律。
明明还挺搞笑的啊,男帅女美,作为轻轻松松的下饭剧还是挺不错的。最重要的是看腻了一些不符合角色年龄的演员,那种恋爱中朦胧的暧昧感是很难演出来的,而年轻的演员不用刻意演就很容易做到,也很能感染观众。经常被男女主之间的互动甜到,也有感动到。
P.S. 随便刷了下镜双城这部剧,因为喜欢原著的炎汐那笙这对cp,一眼就被
明明还挺搞笑的啊,男帅女美,作为轻轻松松的下饭剧还是挺不错的。最重要的是看腻了一些不符合角色年龄的演员,那种恋爱中朦胧的暧昧感是很难演出来的,而年轻的演员不用刻意演就很容易做到,也很能感染观众。经常被男女主之间的互动甜到,也有感动到。
P.S. 随便刷了下镜双城这部剧,因为喜欢原著的炎汐那笙这对cp,一眼就被饰演炎汐的演员吸引,然后发现两位演员竟然之前还搭过这部剧,果断搜来看,两天就刷完了哈哈,看得出来一些情节有抄袭之嫌,如果更多的原创反套路情节,说不定会火。