第一次看完片子，满脑子想的是怎么合作推广、怎么挖掘宣传看点，但实际上，我反而弄丢了这部片子真正好看的地方。

这是一部传记片，客观说，这部传记片的技法并不够惊艳，甚至会觉得前1/3节奏偏慢，直到影片中段，渐入佳境。

这就好像主人公尼斯医生和她的病患关系一样，一开始，尼斯医生很难接近他们，之后慢慢一点点地深入了解，尼斯医生和患者之间的关系实现融洽。因此，影片的节奏变化，实际上是与主人公的心境相伴的，当我们走过最煎熬的时光，剩下的需要我们去深层次摸索。

特别喜欢尼斯医生带着病人走进丛林的一场戏。病人们像无知的孩童，欣喜地感受着周边的一切，他们赤着脚，踩入流淌的溪水，他们用双手，触摸遍布的枝叉，他们仰头看天，不再是阴暗可怖的天花板，而是透过树叶照射下的斑驳阳光。当人回归了自然，身体内生命力得以释放，这种向外感知与触碰的力量源自生命本身，这是我们生来具有的欲望。

现代化建设中，是鼓励个性却又同时在消灭个性的。现代化铸建了城市空间，而城市空间由医院、工厂、学校、监狱等建筑群组成，权力借由这些建筑布局发挥作用，现代人在这些空间中被管治失去个性。另一方面，个体齿轮化的都市生活，从相反方向激发了寻求个人独特性的欲望，于是，非个体化和个体化，厌世和激情，在我们身上矛盾迸发。

我经常开玩笑，活得拧巴的人，一定是社会规训化不够好。外界给定了一个统一化的标尺，告诉他，这么做才是对的，而他无法压抑并抵抗内心的欲望，因此他会丧失判断力，乃至形成心理扭曲，或干脆将自己封闭在自己的世界里，拒绝与外界交流。

为什么封闭自己？本质上是源自最基本的生存恐慌。这个时候，再用电击、用暴力、用捆绑去制伏，只会让病人病情加重，在恐惧的漩涡中越陷越深。

所以，学习归来的尼斯医生，坚决地对这种方式say no。40年代，一位女医生想要在行业中找到立足之地，还是相当困难的。当然，我无意于在这部电影中探讨女权问题，我想导演也没有此意，这部电影的重点还是在于，人与人之间的关系：医生与病人的关系、病人之间的关系、病人与家人的关系以及病人与普通人的关系。

这也是这部传记片和常规传记片不一样的地方，这不仅是一部关于尼斯医生的影片，更是一定程度上折射了社会现实以及精神病患者实际境遇的影片。

尼斯医生治疗患者的第一步是，尊重。她为他们准备了简陋但还算整洁的活动室，而这里之前破败脏乱。尼斯让他们穿上鲜艳的衣服，让他们表达，即便语焉不详。尼斯发现他们中有的人很有绘画天赋，于是她请来懂绘画的姑娘，教他们绘画。他们拿起了画笔，也逐渐敞开了心扉。

有两场戏是全片的亮点，一场是三位患者之间的“三角恋”，因为女患者和另一名男患者动作亲密，原本和女患者一起在晚上偷跑出去抱抱的男患者嫉妒不已，于是装作病情发作；另一场则是一夜过后，院子里陪患者的宠物狗全部被毒死，好不容易有恢复迹象的患者再度失控，尼斯医生过往的努力都付之一炬。

第一场戏的动人之处在于导演善意而细腻的情感捕捉，而第二场戏则让人痛心，宠物狗被毒死，正常人都会情绪失控，这样愚蠢且不人道的做法也只有那些一味只想着证明对错的反对者做得出。

好在尼斯没有放弃。

影片最后，尼斯医生的原型出镜。精瘦的老太太，坐在椅子上，神采闪烁。这几天大家都在刷《脸庞，村庄》，大家被90岁的瓦尔达所感染，因为她由内而外散发出的自由精神与善良慈悲。尼斯其实也是如此具有感染力的人，她最后挥舞着手所说的话，让人洞见她的意志力与生命力：每一个人都有一万种活成自己的方式，不要放弃。

是的，我们都不要放弃。