附带条件的爱真爱吗？当然不是！我们看不到这世界存在多少无条件的爱，所以才到剧中寻求安慰。干净帅气，温柔善良的他爱上一个有差异的年上，并不在乎别人的眼光，因为他爱的就是她这个人，他们两个性格互补，相处愉快舒服，而不是其他。就是为了告诉我们那才是真爱！所以别到处说什么男主女主你都喜欢，但是一点都不搭，所以这剧根本嗑不下去。呸！你这虚情假意的爱！

开播前的各种质疑，各种不看好，说james娃娃脸显小ann欧颜显老，说完全不搭，但人家就是收视、网播及泰国口碑都不差。其实你去看你觉得好看觉得很搭的剧就行了，你甚至可以看一百遍也没人说你什么。但是，你觉的得不好就要上去踩一脚是一种很没素质没礼貌的行为！不爱可以，请别伤害！如果你是因为曾经被伤害所以变得如此不善良的话，相信我！伤害别人并不能让你变得更好，去爱吧！

法国总统娶了一个比自己大24岁的老婆，所以ai爱上比自己大18岁的karat也不过份吧？ai是个大学准备毕业帅气善良的暖男，是一个非常坚持自己想法的人，比如会为了少用塑料而坚持随身携带杯子，对自己的感情也比别人更加坚定执着。他看似很清澈单纯却异常敏锐，总能看破karat的各种伪装。在别人面前强势的karat即使地位比他高，年龄比他大，却时常会被他“压制”，加上他各种照顾各种对她好，所以她会控制不住的对他动心。

king对于剧中各种角色的塑造我个人觉得也挺好：儿子putter的调皮可爱，老板mark的不怒自威，女二女三的针锋相对，前夫的无能自私……各种感情变化的处理也是自然渐进而不突兀。有温情、有甜腻、有虐恋、有抓马还有搞笑，总体来说是一部值得我反复去看的剧。

江湖这个游戏里只有令狐冲与东方不败是真正洒脱的，东方不败为了自己心中的大业，不惜挥刀自宫，即使旁人有着异样的眼光，即使爱妾伤心不已，也不以为意。看似不择手段其实是真正洒脱的气概，是男子如何，是女子又如何，人生在世，就是要做一番大事业，哪怕把自己作为一颗棋子牺牲掉，也在所不惜。而其他人即使拿到葵花宝典，却因为自宫这个条件而无法练习，不过是放不下男人的自尊罢了。所以当他的爱妾幽怨东方不败半年都不碰自己，东方不败却是理直气壮的。当诗诗试图毁掉葵花宝典，东方不败才认识到,诗诗虽然忠心耿耿，却始终不是他的知音。而和令狐冲，谈笑饮酒，吹箫吟诗，知音不需多言，令狐冲随口吟出的一首诗“天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。”东方不败惘然一瞥，没想到此人竟是知己。聪明如他，怎会不知皇图霸业，终是过眼云烟，自己取代了任我行，将来又会是何人取代自己？然而却依然选择快意恩仇，轰轰烈烈去成就大业，不问最后结局。否则，私下里，他怎会与令狐冲一样，喜欢饮酒呢？其实他也是有豪气心肠的江湖儿女。这一瞥淡然从容，然而就此便肯为你血溅红衣，把此生赔上。即使他与他的爱，在旁人看来惊世骇俗，诡异至极。在他看来却毫不为意。正如他旁若无人对镜红妆，他东方不败要做的事不会在意别人眼光。为了得到令狐冲的爱，他不惜让自己的爱妾陪伴他一晚，到最后不惜以死相换。这样的忍与狠，为达目的不择手段，几招便让令狐冲从此永远记得他，何等样的谋略，何等样的心肠……电影里令狐冲却是唯一能与东方不败遥相呼应的，为了一壶酒，不惜以身犯险。不经意与不拘小节的乐观中，透露出浓烈的阳刚之气，一种拿得起放得下的洒脱。所以他杀入危险重重的东方不败的卧室，看到漂亮姑娘又忘了危险，拉着她吹箫看月亮去了，这同样是一种举重若轻，笑傲江湖的豪气。师妹喜欢他，却只会追问酒和她谁重要，只会为了任盈盈无法同他们一起走而内心窃喜，不过是个小丫片子罢了。而任盈盈虽然肯为令狐冲牺牲，却始终被囚禁在魔教圣女的身份里，看不破，放不下，凄凄婉婉。她们与令狐冲之间，缺乏一种真正的理解，即使日夜相伴，却似浮花掠影。最好的爱情，是旗鼓相当的，正如爱酒如命的他只有和东方不败“姑娘”对饮才觉得畅快。所以只有东方不败深深进入了他的心里，让他在大敌当前的时候，却只苦苦地追问对方是不是那天共度一晚的女子。到最后，他救了盈盈和师妹，却为了东方不败奋不顾身的跳下，不在乎他是不是那个传说中的恶魔，不在乎他是不是他最大的仇人，也不在乎他是男是女……然而此时东方不败却没有让他陪着自己一起死，反而救了他。这便是枭雄东方不败，爱得大气。始终觉得《笑傲江湖》里令狐冲和任盈盈的爱情好没意思，倒不如小师妹和林平之的爱情令人感叹，也不如令狐冲和小尼姑的患难之交精彩，到后面令狐冲的光彩也全被他师父、林平之、任我行、东方不败这些人物的斗争夺去了。整本书最喜欢的是一开始令狐冲的不羁洒脱，到后来他却又变成一个难忘前情，备受冤枉，屡次被名门正派抛弃却只想着回去的苦大仇深的正人君子了，而所谓的“圣姑”，一路装神弄鬼，似乎是什么了不得的大人物，然而印象中的任盈盈性格却一片苍白，不过是一位父亲很厉害的大小姐罢了。和令狐冲一起唱和笑傲江湖，却反倒不如书中寥寥数笔的两位前辈的故事那般超脱世俗，令人难忘，反倒有狗尾续貂之感。而电影版，让令狐冲与东方不败相爱，却拍出了真正的笑傲江湖，重续了当初创作此曲的两位前辈那种英雄相惜，洒脱豪迈，世俗不容，亦敌亦友，以悲情结束却余韵悠悠的故事，可叹，可慨……

大概也就两种情况，第一种：你在家无意间看电视时候偶然看到小马，几分钟十几分钟你觉得还不错OK。第二种：你带着小朋友跋山涉水（夸张）逛街开开心心，小朋友说要看小马大电影，你一起花钱（重点是被动）买票去看，前几分钟OK，接下的一个半小时观影你就不一定有小朋友耐心和童心了（主要区别）。我属于第三种情况：无影院环境干扰下，在家里看网络资源。当然也不排除我待会看完后成为第四种情况：看完网络资源然后去电影院支持下小马。

《飓风营救》系列已经拍了两集，一集救女儿，一集救女儿他妈，看样子，《飓风营救3》终于轮到救老爹他自己了。然而，编剧们没有这样的想象力和魄力，于是，电影还是这一家人，拉来扯去，玩的还是“爸不得爱你”之类的老把戏。在中国人看来，老东西就意味着情怀，还有经验教训。其实，老家伙也没什么不好。自从《敢死队》系列火了以后，阿诺史泰龙等老家伙，舞枪弄棒得更起劲了，连成龙都敢从火山口上滚下来。可是，看着苦大仇深的连姆·尼森六十几高龄，还非得跟人赤膊拼命，这已经不是行或不行的问题。毕竟，别说演电影了（还是惊险火爆的动作电影），换成拍电影，中国导演到了这把岁数，大多已经拍不出像样的东西了，赶上风和日丽好天气，出门打打高尔夫还在行。《飓风营救3》让连姆·尼森继续攀墙走壁、飞车下水，用又刁又狠的近身格斗，放倒了十几个壮汉。可是，就跟看去年的《光辉岁月》那样——一堆还在吊威亚的香港老炮，虽然知道他们用替身，我却总在担心，下一秒钟，他们会从半空中掉下来。连姆·尼森在电影里也给人这样一种尴尬，虽然知道龙套们对他完全不起杀伤力，但还是担心某一秒钟，一把老骨头的他会被人KO在地。除了可以显摆下高龄岁数，《飓风营救3》就没有了其他野心，不管是叙事上还是镜头上。所有的桥段都是老的，无论是被人栽赃陷害，钻下水道、高速飙车以及开保时捷撞飞机。真的，我也非常讨厌被剧透，可是，这部电影完全不需要剧透，因为你闭着眼睛也能知道后面会发生什么。我不只一次在想，如果把连姆·尼森换成李连杰成龙，把其他人变成黑头发黄皮肤，那个黑人变成英国佬。那么，这就是一部如假包换的香港警匪片——活动的地方太小，想整点爆破大场面都找不到地方。但是很遗憾，这部警匪片的导演不会是吴宇森也不是林岭东，而是装腔作势的陈木胜或者陈嘉上，玩着上个世纪的警匪游戏。疲于奔命的连姆·尼森，他就差把好人两个字写在脸上了。前妻的那个坏丈夫，横竖看也不像是老实货——千万不要忘了开头的铺垫。最搞笑的，莫过于那个脱裤子的黑社会老大了。电影一直在说，他是个狠角色。可惜，除了脱个裤子，真没看出他狠在哪里，倒地扫射的开枪姿势还挺不雅。综合说来，他这个人物也代表了整部电影，“裤子都脱了，你就给我看这个”。或许，连姆·尼森当然还会继续拍戏，但我觉得，这个拍不出新意的《飓风营救》系列，可以寿终正寝了。这部电影还告诉我们三件事情。一，如果你想当一个坏蛋，你要先学会盲打手机短信，并且以迅雷不及掩耳盗铃之势，在发送成功后，把它删除。二，不要相信警方的话，尤其是一个喜欢吃甜甜圈的黑人警察。三，天塌下来，我们的主人公都不会腿抖，叫他害怕的，只是一根双红线的验孕棒。差点忘了，这部电影还是3D。基本上，在当今的中国电影院，3D就意味着没有良心。除了又摇又晃，害我头晕，我对《飓风营救3》印象最深的3D场景是开头字幕上的“基基美美影影业业”。【凤凰网】

《媽媽的遙控器》

「畫」少女指著松本大洋的《乒乓》，說少年的畫風跟他有點像，紀培偉搖搖頭說不認識，少女問他「那你有喜歡的畫家嗎」，他說了漫畫家「井上雄彥」，少女一臉欣喜「《浪人劍客》？」，他有點跩跩的說「當然《浪人劍客》啊，《灌籃高手》是給小孩子看的」，但是他口是心非。他明明就是那麼喜歡籃球啊，房間牆壁上頭畫著籃框與準備要灌籃的運動員黑影，每天一起爬出床能看見NBA球員海報，老師找他的時候也是拿著籃球，一邊投籃一邊讓他稍微放鬆，連自己最天大的印章秘密也是藏在球鞋盒裡，喜歡畫畫也喜歡籃球的少年，《灌籃高手》對他而言應該是多麼崇高的作品，但這樣的口是心非，只是為了在她的面前要露出最成熟的一面，連自己的問題也不能說出口。

少女第一次走進他的桌子前，他陷入前所未有的困境裡，媽媽說他現在有「資源」，一件事做一次容易失敗，但是做十次總不會失敗了吧，更何況這其他的九次所要費的時間，只有他自己會知道，所以當他被母親困在時間重覆的監獄裡，他沒有別人可以述說，母親的期盼與愛是那麼的重，他不得不遵守，他翻開英文課本，上頭畫著的人物總是一次又一次的因倒回而消失，他焦躁不知所措。

他第一次看見少女的時候，少女用著奇異筆畫畫，他拿著她遞來的奇異筆，他們一起畫滿了整張桌子，她帶她回自己家的時候，他們一起畫滿了整張畫布，紀培偉在這裡，在她的畫裡嘗到了自由，甚至是真正的愛情。

當媽媽用遙控器倒回，只為刷掉這些被她視為骯髒的少女與畫畫時，紀培偉一死再死，最終妥協，他像是逃走了般接納母親的一舉一動，最終變成另一個母親，就像女友在他的住處刷牙洗臉，她把洗水台弄的濕答答，他不發一語，有些潔癖始終冷靜的，將多餘的水擦掉。正如他的住處，乾乾淨淨，沒有一絲多餘。

與他相親的女人點醒了他，夜晚，他點開了臉書要搜尋她，但他只打第一個姓臉書搜尋欄就已經出現了她的名字，這代表，這些年來，他有無數次是多麼熱切想要知道現在的她，是不是已經達成了心願，有沒有去紐約認識了很多很厲害的人，但是他沒有勇氣，沒有勇氣去面對她，沒有勇氣去面對這些年的妥協。

當他鼓起勇氣，去拿回那支遙控器時，他對著媽媽大喊「它是我的！」，他一直都很清楚，他的人生始終都是他的，而不是母親的。

回到初識少女的時光，少女準備拿出奇異筆在桌上畫畫，少年一邊哭卻也一邊笑，他花了這麼久的時間，才能正視這幅畫，這幅畫在他的心裡，從來沒有淡去。

也許這是他這輩子看過最美的畫吧。

--

「水」她被人叫作「紀太太」好像總是那麼理所當然，她的思緒停了一下，但坐在對面的紀先生一說「陳小姐妳不要太過份」的時候，她醒了過來，對啊，現在不再是幸福的紀太太了，只是單純的「陳淑麗」了，是在應徵保險業務時履歷上頭寫著的名字，是他寄來的情書上寫著的名字，醒了之後，她一直望著前方的那杯水，她一直望著，望著。她問身旁的律師「請問有杯墊嗎」，玻璃杯緣旁凝結成的水珠滴落在桌上，像是多餘的，她拿起紙巾用力的擦著，多餘的東西就要把它捨棄掉，對面的男人說什麼她都不在乎，最後她只說了一句話，「我只要我的兒子」。

在那盛滿水卻只有她看得到兒子模型的玻璃杯，她一口都沒有碰。

兒子陷在水裡望著外頭，跟那場開頭戲的鏡頭焦點總是對不到焦，是類似的，這個沒有愛的冷淡世界是多麼的模糊，她也陷在水裡，看什麼都看不清，唯一看的清楚的，是名字裡的「培」是她取的兒子，她一直望著，望著。

搬家公司來，骯髒的腳底一踏進房子裡，她一臉不安心，拿著抹布沾了水一直擦一直擦，沒有辦法控制這些男人，那就只好不停的阻止，克制他們的骯髒弄污了自己的世界，就像她發現紀培偉刻了一大堆印章要偽造文書時，她想的，不是怎麼好好跟他溝通，而是怎麼克制他內心的骯髒，一定要中止他的骯髒。

當她拿到遙控器的時候，她覺得這真是太棒了，如果人生可以重來，那到底有什麼事情是做不到的，就像她在腦海裡想像著那個男人寫給她的情書上的名字可以倒回，這樣錯誤就不會發生了，重覆回溯，在變髒之前就可以先讓它乾淨，沒有比這個還要更棒更正確的事情了。

紀培偉在做她覺得是正確的、是乾淨的事情時，她打果菜汁給他喝，她燉雞湯給他喝，她煮粥給他喝，這些水是營養的，是乾淨的，這些水是她的愛呀，但她還是搞不清楚，為什麼不良少女一次又一次地把他的衣服給弄髒，就像她搞不清楚，為什麼兒子會走到這一步。

紀培偉自殺的時候，第一次在充滿水的浴缸割腕，第二次在充滿水的浴缸放下打開的吹風機，第三次選擇跳樓的時候，她在玻璃杯倒著水，滿溢了也渾然不知，這些愛難道太沉重了嗎，難道還不夠愛他嗎？她一邊哭一邊祈禱神可以讓他好好的振作起來，他一定可以再變成那個她能精準克制的純淨兒子。

但她不知道紀培偉想要的水，是在墾丁的海灘旁的那片大海，那片水裡有他最好的朋友，有他最喜歡的女孩子，他們會一起玩鬧，那片光才是他最想要的青春，她硬生生地剝去他的這些自由，她一次又一次的給予他難得寶貴的機會，唯有如此，他才能考上好學校，走向好人生，「有一天他一定會感激我的」，她一直這麼想著。

她把紀培偉困在時間的監獄裡，其實她早在第一次按下倒回時，就已經把自己陷在裡頭，陷了一生（腦補：她跟他都有一件黑白相間的橫條紋上衣），因為她花了一輩子，一定能精準控制這個男人的一切，甚至讓他成為像自己的男人，然後去控制他要喜歡的女人，她活著這樣的世界，正如她擦去那些多餘的水珠般執著。

在最後的最後，紀培偉對她說了最後一個謊言，她大喊「紀培偉！你以為遙控器我只有一個嗎！」，因為他就算能挽回這次已經淨潔到什麼都沒有的人生，但之後的人生，她一定會努力地，用力把將那些骯髒排除，不管要花費多少心力或她早就不在乎的時光，她一定能準確的控制了他。但之後紀培偉發生了意外，逃離了這座監獄，她錯愕，最後，紀培偉的青春世界裡也沒有了她。

魏如萱在結束時唱著：「Don’t cry／Don’t cry／大雨裡的烏雲啊請帶我離開／Don’t cry／Don’t cry／就不用害怕靠不到岸的大海」。

少年的水珠卻從眼眶裡流了出來。

也許是他終於知道，自由的味道像雨也像海，鹹的讓人心痛。

--

《貓的孩子》

「村上春樹」《挪威的森林》裡面寫著：「死不是以生的對極形式，而是以生的一部分存在著」。這就像鍾國衍每一次的「死」，都是在「生」之中並存。就像在慶祝阿公生日的壽宴裡，自己的自尊被那些親戚給殺死了。就像在平行世界裡殺死貓，是為了讓自己的成績復活。就像最後是在「貓的孩子」的誕生之中，找到自己的價值。就像最後他問羅志葳「如果妳是耶穌，我殺了妳，妳要怎樣才會原諒我」，她的回答，是他的正解：「所以我根本就不會死，我只是死給你看。」

他每一次的死，都不是真正的死亡，只是某處的崩壞，蝕的更碎，裂的更深，就像從一開始就根本補不好的天花板，它碎的像是鍾國衍的自我，活在真實與平行世界裡分也分不清，但屋裡的裝潢被蓋上了一層薄薄的防塵塑膠膜，沒有人知道他蝕的裂的早就已經掉落滿地，只是看起來正常。

知道他不看小說的家教老師，丟給他一本《1Q84》，也許是從他看似正常和緩的語氣說出什麼「藍色月亮」、「平行世界」這種詭異詞彙，捉摸到一點點他與這個真實世界的連結，沒有人知道鍾國衍有沒有讀小說，他把《1Q84》丟在學校的樓頂，羅志葳抓著他，一次又一次一起落入平行世界裡，讓所有的事態從最好變成最差，第一名變成最後一名，不敢傷害他人的少年變成不眨眼的瘋狂殺手。

《海邊的卡夫卡》裡的「Johnnie Walker」殺貓是為了收集靈魂，一心一意期待死亡，但鍾國衍殺貓，只為証明自己還活著，在那個平行世界，還能藉由這種殘忍的舉止找到自己早已碎的沒有人關心的那顆心。

他當然知道媽媽活的很累，被什麼都不敢負責的父親揍（媽媽被凹的時候他只敢在旁邊搖搖頭），親戚把她當作比傭人更下等的人，因為她總是對著這些外人們不停地說「謝謝！」、「對不起！」，笑臉對著他們，不斷的隱忍。聽兒子被打被揍不敢吭一聲、明明大家都是媳婦卻只有她折完所有的蓮花，他知道媽媽早就已經是那個最瘋狂的人，情緒最極端的人。

當鍾國衍崩潰的時候，他那句「你們看不到的時候我有多努力！」，這不只是他的心聲，彷彿也說進了媽媽的心，是啊，又有多少人看見了她的努力，她的一心一意，她的愛，而他們最終在貓的誕生，他們找到和解的出口，得到了救贖。

她說，「我們可不可以先學會一件事，不要一直說對不起。」

崩壞了沒關係，不需要對不起，因為所有的瘋狂及平靜，都在生與死之間來回反覆，只要能夠理解彼此，也許這才是重要的，才是真正的愛。

--

「牆」茉莉的最後一天，在牆的外面戛然而止。茉莉的世界充滿了各種顏色的牆，總是冷冰冰的客廳的牆漆著淡藍色，跟妹妹同住的房間的牆漆著可愛的粉紅色，認為茉莉還沒有長大所以沒有拔掉的監視器，將茉莉的一舉一動鎖進那黑漆漆邊框的液晶螢幕，層層疊疊，茉莉被困在這些牆裡，逃也逃不開。

媽媽碎碎唸著茉莉跟妹妹，「外面有多少人在等著看妳們兩個啊」，妹妹不經意的回嘴「外面，誰在看啊」，是啊，在牆的外面到底有誰在看？到底要做給誰看？茉莉不知道該說什麼，所以什麼話都沒有開口，因為對茉莉而言，這些無形的「牆」比有形體的牆還要冷峻，深深地將茉莉封進更深的黑暗，就算大喊也沒有人會聽到吧。

綠色的茉莉，最常聽見總是穿著粉紅的媽媽大吼的一句話是「我要是沒生妳們，我現在也是一個教授」，因為這是媽媽賭氣時，最後的最後一定會說的狠話，但茉莉跟妹妹都不能理解，如果自己存在的價值，原來是可以這樣子被量化，就只是一個讀書讀的很成功的地位與名位，那自己到底算什麼？

憤怒痛哭的妹妹說，「妳以為我們想被妳生出來喔」，媽媽無語，她回答不出來，也許她想著這些年犧牲的歲月，到底能換來留美讀到的碩士學位後能得到多高的成就，還是一點一滴看著女兒們長大的青春？沒有人會知道，就像爸爸說「只有茉莉，沒有人知道她在跳下去的當下在想什麼」。

也像茉莉最喜歡的作家出版的那本短篇小說集 （實際上是這集編劇洪茲盈自己的著作），叫做《太陽照不到的地方》。

媽媽只是跟茉莉一樣，被看不見的「牆」，牢牢地困在裡面，沒有光能照進裡面。

茉莉的最後一天過了之後，媽媽絞盡腦汁想要找出「茉莉為什麼要結束生命」這個問題的源頭，最後她透過高科技，終於能讀出茉莉的腦子裡在想什麼，幫助她的技師告訴她「茉莉復活了」，但她腦子裡想的，是綠色的茉莉被困在冰櫃、被困在透明的牆，想逃也逃不出來，雖然殘忍，但只有透過這種方式，她才能得到救贖。

她在「茉莉的最後一天」裡，看見了茉莉書桌上那一隻隻螞蟻，明明是群體生物卻看起來這麼孤獨，垂死著，掙扎著，多麼痛苦，最終，看見了一個名為「聲耀」的男孩姓名。

對，就是聲耀吧，就是這些文學跟小說吧，嗑藥、自虐、同性戀，這些黑暗的字彙居然出現在茉莉的牆裡世界，她無法想像，她痛苦地對著灰牆裡的警察說，「我要是知道文學是這樣子在傷害我的小孩，我才不會讓她讀」。

在建中學校的外牆，聲耀卻大聲地對她吼著「茉莉真可憐」，明明擁有撰寫故事的才華，卻硬生生地被限制住，他說「她是天才，所有人都叫她一定要寫下去」，媽媽不解，「所有人？」那些牆外頭的人到底又懂什麼？讓她接觸到這麼黑暗的事物，有如墮落，將她拉下更沉的世界。

心理師告訴她最後的真相，以及茉莉擁有什麼樣的黑暗。原先她認為是孝順象徵的髮飾，居然只是茉莉一個「很爽」的念頭、茉莉無數次那些輕生的念頭、在高牆的上方不停徘徊，還有被她藏起來的割腕的痕跡，還有聲耀要告訴她、茉莉心裡那幾句最真誠的話：「我所受的教育卻逼迫我開始創作，有時會感謝媽媽，讓我擁有寫作的能量，我沒有什麼才華，只是被痛苦選上，也被寫作選上了而已。」

在劇裡彷若知悉所有人內心那道牆的心理師，總是唱著的第一句是，茉莉的千頭萬緒的黑暗痛苦心情：「又過了一天／我過的是什麼時間」，被痛苦選上，最終用小說寫出痛苦的少女，就像是只能最後一天，才能讓媽媽知道，自己過的是什麼時間。

她崩潰，她一手築出的這道牆，才是造就「茉莉的最後一天」的主因。

在最後的最後，她回到有如產房，也像是被透明塑膠布所圍成的牆牢牢封住的實驗室裡，坐在高科技躺椅上，她回到茉莉的最後一天，也像是回到了她見到茉莉的第一天，那個沒有牆困住的孩子。

綠色的茉莉哭著說著這些不成句的話：「媽咪，謝謝妳，可是，對不起」。謝謝，是感謝媽媽給了她第一天，對不起，是懊悔她只能給媽媽，她的最後一天。

她哭著笑著，只能說出最後一句話，「媽媽愛你」。

她打開了手臂，打開了牆，像是要緊緊抱著那個看不見的茉莉。

也像是用盡一生的氣力，她要抱進懷裡。

－－

「炫」維德高中的那隻孔雀，從來不開屏，但這所貴族高中裡的所有人，都是會開屏的孔雀。這就像伊藤潤二的長篇連載《漩渦》裡有則小短篇「捲髮」，女主角住在被漩渦詛咒的城鎮，有一天她的長直髮突然成了大捲髮，頭髮突然有了自己的意志，渴望引人注目，所以頭髮不停地吸收身體精氣，只求壯大捲髮漩渦，更張狂，更要能迷惑眼目。

而這則短篇的結局是，另一個與女主角競爭捲髮漩渦的女學生，在贏了之後決定在街道上遊行，「呵呵呵大家快看我呀！全都看著我呀！」，但身體終於負荷不了，可怕的模樣就像木乃伊，她倚靠在電線杆上吐出最後一口氣，而張狂且充滿人性裡那被受注目原始慾望的頭髮，就在伊藤潤二在這則短篇的最後畫上眾人緊盯著她那令人畏懼的頭髮，並寫上最後一段文字結束：「她的頭髮之後又纏在電線桿上，張揚了好一陣子。」

這伊藤潤二筆下的「捲髮漩渦」，如同孔雀開屏，只為爭人目光。

劉巧藝身處在貴族高中，每個人開口閉口都是與奢豪有關的形容詞或名詞，這些張狂的言論就像那漩渦般，無論是有意無意，他們美麗的羽毛都像帶有魔力般的引牽著根本連翅膀都沒有的劉巧藝。

原來這升學率極高的貴族學校維德高中，竟只是一籠龐大的孔雀園。

每個人都在討論要買什麼禮物給眾人目光的焦點「樂樂」，最新款式，名貴香水，這些能拿上檯面的炫耀之物，她都沒有，劉巧藝拿出了一張她自己親手做的卡片，旁邊的同學說「巧藝擁有的天賦真是無價之寶耶」，她什麼都沒有，就只有這樣的美術天份能讓她在瞬間變成焦點，但眾人話鋒一轉，焦點又變成誇耀金錢的開屏大賽，劉巧藝終究還是得面對最真實也是最急迫的問題：她沒有錢。

在最一開始，她與那隻象徵著慾望的孔雀做了交易，用自己無價之寶的天賦去換可以讓她在其他孔雀一同開屏的能力，金錢，但劉巧藝終究不是擁有美麗翅膀的孔雀。

但很快的，她發現這並不是項公平的交易，孔雀這有如惡魔般的交易手段，在最一開始會讓對方嘗到甜頭，讓對方把「覺得自己最不需要的東西」給牠，但後頭的代價卻是完全不成正比，因為在不自覺之間，身體會逐漸變成「孔雀」，就像用聲音換第一名的轉學生，也像用雙腿換升學率的校長，他們從象徵性的孔雀，變成了被慾望支配，變成了真正的孔雀。

劉巧藝的媽媽拼了命的賺錢，不停的工作只為了要讓小孩可以爬向更高處，不要像她這個只有國中畢業的職業婦女，就算再有能力，沒有學歷就等於什麼都沒有，所以現在的自己只能透過錢，去買一個她未來的希望，一定要考上名校，就算拼上了命也一定要讓她長出了翅膀，一定要飛上天。

那個小而凌亂的家（還有爸爸的計程車裡），色彩繽紛，如同家人身上的穿著充滿著各種燦爛的顏色，劉巧藝的花襯衫，爸爸的花襯衫，媽媽採茶時的袖套、客廳壁紙上炫爛的綠色，這些渴望成為孔雀的人們，最終，只能用這些顏色來讓自己沾染上一點孔雀的炫麗顏色。

在最後，劉巧藝即將成為孔雀之際，她告訴媽媽，「其實不是公不公平，不是妳能不能達成夢想，是我們一開始就太貪心了，誰叫我們一出生就是這種階級的人？」

這些渴望成為孔雀的人們，卻無法認清自己終究不是孔雀，再怎麼努力也無法成為孔雀，劉巧藝在最後懂得這個道理，而媽媽卻怎樣也不能懂，因為那就是她要用一輩子去犧牲的「炫」，能開屏的翅膀，能張揚的捲髮漩渦。

在媽媽的尋人啟示裡，她穿了一件孔雀羽毛花紋的上衣，似笑非笑。

也許，不開屏的牠，是看見了劉巧藝最後身上那件寫著「NTU」的衣服。

也許，這就是牠用一輩子能換就的，最燦爛的羽毛。

－－

《必須過動》

「太陽」

楊鵑帶著若娃走在車站裡，光靜無瑕的走廊玻璃外頭，牆壁大大的寫著郭松棻的短篇小說《奔跑的母親》裡的一段字句：「每當火車來而復去，鐵軌兩旁的矮屋就顯得更其矮小，蒼鬱的綠野舒展成為全部的天地。遠去的笛聲揭開了天空的奧秘。只有這時，你心甘情願做成了小孩。長腳鷺不是被驚動，而是為了迎合急駛的火車，紛紛從田裡飛起，在空中吐露了生命的寒弱。這時，即將太陽還在頭頂，只要仔細望去，雙連附近總有一團露靄在移動。凝聚了又擴散，擴散了又凝聚，從你的面前一直流蕩到圓山鐵橋。」

心甘情願在她面前做成了小孩的若娃，看著她站在被光照的閃耀的舞台上，楊鵑就像是個眩目的太陽。

楊鵑吐出的每字每句都充滿著力量，「教育促成階級流動」、「母職萬歲！」這樣美好的詞彙，鏗鏘有力，她是若娃眼裡唯一的光芒，就算自己沒有辦法得到滿分也沒有關係，那個像太陽的母親，在眾人面前傳達出來的信念，是只要有愛，「全心全意的投入愛」，在這個看似不需要男人父親的世界裡，這就是最棒的成功，若娃深信。

但楊鵑為了要讓若娃了解得到滿分的重要性，帶著她到了陰天沒有太陽的回收場，若娃不解，「那妳為什麼要在大會上說只要努力就可以翻身」，楊鵑皺著眉頭，話鋒一轉，直接告訴若娃，「我是給他們希望，事實上在這種環境，就是沒資源，沒救了」。

這顆曾經耀眼到讓人無法直視的太陽，在那個瞬間，露出了她一部份的黑暗，即便她一直像寓言故事「北風與太陽」裡頭，用自己的光芒來讓旅人感受到熱，脫下了衣服贏了比賽，但她口口聲聲說著的「愛」，散發出來的熱，始終都帶著疏離。

楊鵑總拿著平板電腦，不停看著若娃的一舉一動，視角在上方，遙望著她，漠視著她，因為楊鵑身上唯一真正會發光的象徵，那燈一顆顆的熄滅著，她焦燥不安，而她唯一追求的太陽，是永不滅的金質徽章，那金閃著的光，才是能讓她安心的救贖，能讓她這隻鵑不用去住鴿子籠的安心所在。

楊鵑最終想出了「必須過動」這個理由，好讓她與若娃這孩子之間找出平衡，若娃說要跳樓，以便讓醫生更能診斷成過動症之時，天空依舊沒有太陽，楊鵑在下方撐著傘，與眾人一起看著這個沾染上自己光芒的小太陽，露出有些害怕的神情，不知是害怕若娃會不會不小心就墜了下來，還是害怕被眾人看破謊言，或是看著這樣的烏雲讓她想到若傑決心自殺前的陰天，也許，楊鵑自己也不知道。

若娃在抽絲撥繭之間，逐漸得知母親的真相，在巧合之中，她到了一個被太陽照的溫暖的森林裡，原來，在那樣溫暖的世界，自己可以選擇自己喜歡做的事情，而不是「這個社會不管成績好或成績差，為什麼都過得這麼絕望」，原來自己還能擁有這樣的美好希望，但是看著這樣的希望，讓她下定決心，要再為自己，再勇敢一次。

就算被燒死也沒有關係，她決定要勇敢的去擁抱那個她曾經帶給她所有美好的太陽。

若娃問她「妳愛我嗎」，楊鵑沒有回答，只是把她緊緊抱進懷裡，也許楊鵑自己也不知道，只說，「好，那就夠了」。

楊鵑最終還是拿到了那個閃亮的金質徽章，她說「自己幸福，才能給孩子幸福，沒錯，愛自己，總是會有方法的」，是什麼方法呢，太陽只是笑著。

若娃被銷毀前，躺在床上看著一盞又一盞的燈流過，那明亮的光讓她想起了什麼，最終，她與若傑的最後一句話竟是相同，「謝謝」，謝謝這美麗的太陽，曾經是他們最信任的對象，曾經照亮著他們短暫的人生。

回到最初，這第五個故事是整體概念的頭也是尾，既是幸也是不幸。

回到最初，回到車站旁寫著的《奔跑的母親》，故事最後一頁寫著的段落，竟也能呼應全部的愛，以及她們的溫暖。

「在那犧牲自己也犧牲別人，在犧牲別人也犧牲自己的眩暈中，不知道有誰能夠安然擠身於幸福天軍的行列。在那精神旺盛的年代，哪一個不曾夢想過歡樂的無限。隨著火車尾聲的離去而悠然出現的黑夜與海連接的那片遼闊，也許就是你安身的好所在。你將流汨的暮色一一收攬入目，一如你在記憶中收攬著母親的體溫。」

犧牲著，也收攬著。

记录了一些留学生不同的故事，有些很深刻有些比较浮于表面，记录几个印象深刻的故事吧。《一次远行》

星辰：周倩仪，女主人公，一看就是雷厉风行的典型广东人形象，不管国外还是国内到处跑，酒吧唱歌，收拾行李，不说完全看不出是个癌症晚期患者，自从确诊没有一天想要放弃，四处奔波寻求一个奇迹。这样的人应该所有人看表面都会觉得永远不会被打倒吧，直到看到结尾逝世二字，尽管客观事实告诉观众她的癌症四处转移，已经到了临终关怀的地步了，但真实出现这两个字时，内心还是震惊和遗憾。最触动我的是她说的，我们家只有我和我弟上过大学，以前想着如果家里出了个物理学家是多有面子的事，现在不想了，现在只想回家。很难用言语表达的心疼和惋惜。

白日梦：我也曾经觉得那些成真的事都是愿望实现的，但现在好像越来越难相信了。是愿望本来就是假的，还是我想要的太多了呢？

-32: 偏居一隅，活在充满爱和善意的世界里追求自己的所热爱的事情真的很令人羡慕。最后JK回国前和朋友们拥抱，每个人都眼含热泪，这种真情太让人感动了。

不知道怎么描述医生看到后的感受，真的是被恶心到了。

刷了6集，我的三观碎了又碎，是真心不愿意点开了的。

要不是怕人说我无脑喷，我估计第1集开头我都熬不过去。

说说让人受不了的几点：

1.为迎合大众口味，强加感情戏份。

我一直觉得国产剧一个很大的问题就是，在哪里都要着重描写感情戏。

战争片是在战场上谈恋爱，校园剧是在校园里谈恋爱，医疗剧是在医院里谈恋爱。你要是加的好，不影响主线也可以，但这剧通篇就在恋爱的漩涡里，我都要看吐了，医学生是真没这样过，有也是个别中的个别，我虽然很感谢剧组把医学生的生活描绘得这么美好，能再忽悠几个人学医绝对不是什么坏事，但这通篇感情线让人真是找不到重点。

2.缺乏常识，恶趣味泛滥。

福尔马林是致癌物，我说这个其实也是告诉未来的师弟师妹们，不要学电视剧里要适应习惯，于是没事干还自己去找着闻。

多去去解剖课也就习惯了，这是基本功，但放心好了，自始至终，没人喜欢这味道，最多就是习惯了，对身体有害，注意防护。

还有那个喜欢“ 童雨时 ”的小子给用厕纸做了朵花，很浪漫，但“ 童雨时 ”没事干居然还要用嘴去亲这朵厕纸，我是看着屏幕直接吐了，无论是厕纸还是手纸，那都是公共场所拿出来的，不觉得恶心吗。

3.设定有趣，但无脑。

医学生的入学开启那的那个关卡，很有意思。我不知道哪家医学院有，但我知道一件事，要是有的话一定早火了。而且就我们的攻略精神，一定早就有完整流程了。

不小心扯远了。

剧里加了很多有意思的设定，比如假小子（一心想考高教授的研究生）、开场的天才少年（估计是高教授的儿子）、女神（高跟鞋、估计后面会黑化成心机女）、营销师姐（十之八九被师弟感动）……一批俊男靓女扮演的指导员、教授……还有古怪的课业安排……

一堆的热门元素，很热闹，也很无聊，更是无脑。

这些都是医学生在第一年遇到的吗？当一群人从学生转变为医学生，继而进阶到医生的过程中，这第一步的感觉是什么？

兴奋吗？更多的是迷茫不知所措吧。和所有刚上大学的学生一样，重新确立目标，才是入学之后大学生的第一关吧。这些都没有。一群人搞得一会像医疗大拿，一会像无知萌新，我深深地怀疑起大一的自己是个啥样了。

97年的画质真的很感人，不过三兄弟现在都是导演级别的人了，所以演技绝对到位。而且在这部电影里也表达了星爷的爱国情怀，讽刺了那些崇洋媚外的人，同时也像经典李小龙致敬

不过相比于92年的家有喜事，这部还是要差一点，因为前者是星爷和哥哥主演的，在人物形象塑造上要更胜一筹，毕竟哥哥在突破男性角色这方面还是很有经验的

降头题材里的飞头降，看过此类型的影迷自然会明白，这片在片尾有一场飞头大战，拍得很不错。喜欢降头片的观众有福了，如今能看到这样的片实属不易。至于特技，还真是挺好。剧情也可以，年轻姐妹对年老姐妹。前半段拍得还挺文艺，还挺有悬念。后半段画风急转，变得诡异又惊悚。地下室鬼对飞头降小队挺有创意，想法不错完成度也不错。片里演员的演技都不错，扮演姐妹的演员挺有火花，虽然长得不像。泰片还是挺邪的，这种东西能拍得出，尺度也不小，真是可以。

相信看陈翔六点半系列电影的一定都是陈翔的粉丝。陈翔六点半一直都是在做短篇喜剧，每年都会出一部系列电影。系列电影其实也都在做喜剧，但是都会有一个主题的升华。这或是更符合陈翔导演的初心，但是我们已经习惯了反转翔，对于这种主题的升华似乎并不买账，至少对于个人来说是接受不了的，还是认为踏踏实实的做短剧更好。