(多图流量、全部剧透警告!)(这片子剧透也没差..)
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文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片,我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是,首映那天,特意携丈夫前往观影,帷幕缓缓拉开,伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》,耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌:“风雨带走黑夜,青草滴露水,大家一起来称赞,生活多么美,我的生活和希望,总是相违背,我和你是河两岸,永
文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片,我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是,首映那天,特意携丈夫前往观影,帷幕缓缓拉开,伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》,耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌:“风雨带走黑夜,青草滴露水,大家一起来称赞,生活多么美,我的生活和希望,总是相违背,我和你是河两岸,永隔一江水……”
野夫的小说写的很唯美,霍建起的电影拍的也很唯美,但在情感唯美之上,我依然想到一些理性反思。
女性,能否成为男性迷失的救赎?从叙事角度,《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验,尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中,以家园守护者的女性形象(一般为初恋或梦中情人)为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯,与李春波歌中的《小芳》,与郑智化歌中的《星星点灯》,与卢庚戌歌中的《在他乡》,与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿,与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰,与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外,一脉相承。
只不过,丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色,又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死,无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比,便凸显得格外珍贵。在野夫笔下,丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力,小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感,认为爱情就是挽手漫步给别人看;而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人,有一种上善如水的母性情怀。所以,他觉得丽雯比小雅更返璞归真,有某种来自永恒的女性特质。但另一方面,“永恒之女性,引导我们上升”,歌德这句著名的宣告,其实还是一种典型的男性视角与男性想象,只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中,哪里有什么永恒之女性?谁又能救赎得了谁?我在婚恋辅导实践中,也听说这样的案例,两人有过美好的初恋,也顺利结为夫妻,但因为婚姻中缺少彼此的细心经营,倦怠了,冷淡了,甚至其中一方出轨了,离婚了,这样,初恋反而变成一种创痛的反讽;还听说过有这样的案例,两人有过美好的初恋,可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻,十多年后重聚,当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈,这样,初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的:“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打,谁能够保证心不变看得清沧海桑田,别叹息别叹息对我说,没有不老的红颜。”除了实践,再说理论。从女性主义视角来反思,这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式,其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验,女性(比如丽雯)从一出场就是高大上的平行线,就只是男性自我内在成长(无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙)过程中的一种助力和引渡,只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人,在水一方”的审美图景,只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性,男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性(比如丽雯)如何看待自身生命中的各种男性形象(父亲、恋人、丈夫)?女性(比如丽雯)的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造?女性(比如丽雯)在以身相许之时,她内心的情感波澜是什么?女性(比如丽雯)在面对死亡之时,她又怎么看待那些红尘中的聚散离合?这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者,因为,推己及人,反之亦然,女性叙事文本中,男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说,男性的自我内在成长,和女性的自我内在成长,总是牵缠交织,却无法同频?于是,每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊,虽然有互动,有交集,但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越?每个个体在此世间软弱着,挣扎着,伤痛着,迷惘着……既然如此,大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害,为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚,我们得平安;因祂受的鞭伤,我们得医治。”(以赛亚书)与此同时,大地上呈现过的一切高贵女性特质(比如丽雯)的纯真、良善、唯美,都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥,光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的,从众光之父那里降下来的,在他并没有改变,也没有转动的影儿。”(雅各书)午夜梦回,有谁在悲情的唱:“那年你踏上暮色他乡,你以为那里有你的理想,你看着周围陌生目光,清晨醒来却没人在身旁,那年你一人迷失他乡,你想的未来还不见模样,你看着那些冷漠目光,不知道这条路还有多长……我多想回到家乡,再回到她的身旁,看她的温柔善良,来抚慰我的心伤……”其实,所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇;所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园;所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路,所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤:“孩子,你在哪里?”完稿于2015年9月
首先女主陈意涵,被骗进去看,二,女主演技好尬,我也就忍了,毕竟是程序员大神,三,男主演的开始我以为是纯情呆萌男,又看了几集(笑)的好丑!!瞬间颜值拉低更不能忍,请闭嘴不要笑!。然后就是台词尴尬到我出天际,语调,语气,不是靠吼啊,而且凭什么自己做错了可以理直气壮的吼女主?凭什么不是吼那个深井冰的前女友?不是女主的谁哦?就因为官配吗?尤其是15集吧?男主强吻女
首先女主陈意涵,被骗进去看,二,女主演技好尬,我也就忍了,毕竟是程序员大神,三,男主演的开始我以为是纯情呆萌男,又看了几集(笑)的好丑!!瞬间颜值拉低更不能忍,请闭嘴不要笑!。然后就是台词尴尬到我出天际,语调,语气,不是靠吼啊,而且凭什么自己做错了可以理直气壮的吼女主?凭什么不是吼那个深井冰的前女友?不是女主的谁哦?就因为官配吗?尤其是15集吧?男主强吻女主之后不得一巴掌?反正女主亲了回去?什么神逻辑?我觉得男主就是欠揍!看不下去了,看的我气死了,浪费我两个晚上!垃圾剧情垃圾编剧,幸好女主还是大神人设,否则什么都不会,那就是傻白甜女主身边围着四个男人,前男友,官配,温柔学长、还有好兄弟!而且女主也深井冰,骂完就走啊,为什么要在那被男主吼?欠的慌?去哪里不能做前台?硬走剧情!这部剧三个男配三个女配都不错!
在未来世界,全球气候继续变暖导致海平线大幅上涨,美国很多地区被水淹没,迈阿密成了水上的哥谭市,腐败和犯罪在这里滋生着。
严重的环境危机,贫富两极分化,有钱人建起高坝防止海水入侵内陆,人类在边境地区发生了多次大战,男主是退伍士兵转业成个体户,利用一种高科技
在未来世界,全球气候继续变暖导致海平线大幅上涨,美国很多地区被水淹没,迈阿密成了水上的哥谭市,腐败和犯罪在这里滋生着。
严重的环境危机,贫富两极分化,有钱人建起高坝防止海水入侵内陆,人类在边境地区发生了多次大战,男主是退伍士兵转业成个体户,利用一种高科技机器帮助客户重温记忆。
这种技术起源于战时用来审问犯人,根据导向员的引导而让犯人脑海中的过去浮现到屏幕上,从而还原事实真相。
这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。
埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人,他喜欢用韵文编写剧本,写出的几出剧都不太受欢迎,创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭,他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中,决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力,从生活中接触到的所有事物中汲取灵感,他在酒馆的黑人老板的启发
这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。
埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人,他喜欢用韵文编写剧本,写出的几出剧都不太受欢迎,创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭,他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中,决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力,从生活中接触到的所有事物中汲取灵感,他在酒馆的黑人老板的启发下定下了剧本的主题《西哈诺》,从老柯克兰的建议下定下了喜剧的题材,在和女友让娜的交往中获得爱情的灵感,整个过程几经波折终于上演,并轰动了整个法国,取得了巨大的成功。
《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场,首演完毕时演员们有过四十次的返场。我不知道在咱们这里哪个戏剧曾经有过这么热烈的场面。还曾经8次被搬上银幕。本来“大鼻子情圣”这个称呼是给剧中人物西哈诺的,在剧中,西哈诺长了一只硕大的鼻子,台词中也有不少话是描述他这个大鼻子的。后来在1990年拍摄的电影中,西哈诺是由杰拉尔·德帕迪约饰演的。德帕迪约恰恰也有一只大鼻子,他在饰演了西哈诺之后,也拍了不少爱情影片,如《绿卡》、《爱丽莎的情人》等,所以“大鼻子情圣”这个绰号就当仁不让的给了德帕迪约了。本来,一个演员的水平完全是看他的演技,如德帕迪约有个大鼻子自然比别人要丑陋一些,然而他出色的表演却一次又一次的征服了观众。国外的观众在意的是演员的真本事,相貌在其次。可见脸蛋并不是一个演员成功的首要因素。这一点和现如今咱们这里的标准不太一样。扯远了,打住。
埃德蒙在创作过程中,结识了朋友莱奥的女友让娜,这段交往,给了埃德蒙的创作很多的启发。他将其中的许多过程加入到了《西哈诺》的情节中去,也印证了“人生如戏,戏如人生‘的道理。虽然埃德蒙描写的是十七世纪一个火枪手的故事,虽然几百年前的生活环境与今天有很大的不同,人们的道德准则和生活理念也和今天很不一样,可是那些过去的岁月中的故事仍然在深刻的影响着今天的人们。无论是古代还是现在,生活中发生的一些事情以及人们的情感发展和变化其实是一样的,人的本性是一样的。美的事物在任何时候都会引起人们的共鸣和赞赏。
埃德蒙在和让娜的交往中,逐渐对让娜产生了感情。这事如果放在今天,以埃德蒙诗人的浪漫,管它三七二十一先上床了再说。而在一百多年前,人们的生活态度远比现在要严肃的多。而埃德蒙所思考的,并不仅仅是道德上的顾虑。他说:“重要的是这种渴望。它驱使男人征战八方,撰写小说,谱写音乐。但当他们的渴望得到了满足,他们也就不再前行了。”埃德蒙把让娜当做自己的缪斯,克制了感情,得到了灵感。和她的谈话和通信,使他文思泉涌。在影片中可以感觉到,埃德蒙在剧本中有关爱情的部分,大多是在让娜的启发下构思完成的。
其实他的这些思考并不局限于爱情和灵感。且不说那些理想主义者们,为了彼岸的理想,终生在此岸奋斗着。人们在生活中,也不断为自己建立的各种大小目标,可一旦这些目标实现了,首先感到的并不是成功的快乐,而是一种茫然无措若有所失的感觉。觉得成功也不过如此,并没有什么崇高和了不起。接下来不知道要做些什么了。经过一段的空虚无聊之后,多数人或消沉或后退,难得还有一些励志的则找到更高的目标。王安忆早期的小说《本次列车终点》恰如其分的描述了人们的这种感觉。
埃德蒙的剧本是用韵文写成的。我不太理解这些让人读起来要起鸡皮疙瘩的诗句,为什么让那时的观众如此趋之若鹜?在咱们这里,现在的文艺作品越来越接近大白话,情感的表达越来越直接。人们听起来才觉得更加贴近生活。或许是百年间观众的欣赏习惯发生了大变化?我不知道。
影片中有一段调侃俄国大文豪契科夫的桥段,挺有意思的。
本人评分:7.0。
人不犯贱枉少年,一点不假。
男主作为小柳的崇拜者,想探求一些她的私生活,住进她死的房子里,这个我还是可以理解的,甚至还有点佩服。但是接下来的行为,简直怎一个贱字了得。
女主对他是死心塌地,陪他住鬼屋都肯,他却跟性冷淡一样,2个月没碰过女主了,说是因为工作,那为何对小柳却如此爱慕,如此迷恋,明知是鬼,还干了一炮。你怎么下得去屌的?你这不是普通粉丝,这是脑残粉啊。
人不犯贱枉少年,一点不假。
男主作为小柳的崇拜者,想探求一些她的私生活,住进她死的房子里,这个我还是可以理解的,甚至还有点佩服。但是接下来的行为,简直怎一个贱字了得。
女主对他是死心塌地,陪他住鬼屋都肯,他却跟性冷淡一样,2个月没碰过女主了,说是因为工作,那为何对小柳却如此爱慕,如此迷恋,明知是鬼,还干了一炮。你怎么下得去屌的?你这不是普通粉丝,这是脑残粉啊。
你女友为了你,贱到什么地步了?容忍你跟朋友关系暧昧,为了你装扮成小柳的样子那么憋屈,为了跟你干一炮,都要跟你假装在房子里玩偷情游戏了,假装成小柳才能激发你的肉欲,这活的要有多卑微?你却对个死了45年的老太婆一柱擎天?
若真拍个渣男傻女的故事倒也不妨,电影的主角又不必须是正能量,但可耻的是,最后还强行洗白,说自己爱女友,又用个甘愿为对方死的真爱样来贴金,其实呢,你特么爱个屁。影片中他发现女主好像变成了小柳,他就一点不担心,反而很高兴的样子。跟女友滚床单到一半,女主哭诉是在假扮小柳,今天还是她生日,他惭愧了,还没过几秒,小柳真来了,惭愧一扫而光,立刻干一炮,也不管女主被附身有没有危险(说不定之前本就不是惭愧,而是失望),这特么还是人么?小柳都得意的笑了“不要说我破坏你们”,你本就不爱她!吴君如都说了,要分手就趁早分。
而小柳的目的也是根本没有说服力。
片子和《万能钥匙》一个模式,小柳不过是利用他,男女各找一个躯体上身而已。那么问题来了,万能钥匙卖那么多关子,在于巫术的前提是被施术者要信巫术才能作为媒介来用,所以才搞了一堆事,使得主角堕入了陷阱。那么这片子呢,这鬼屋里2个祭品都送上门了,你要附身直接附身就好了,搞这么多事干嘛?如果说云升的尸体被埋在墙里,魂魄出不来,是最后的大火导致尸骨破墙而出,那最后的火不还是小柳放的?你干嘛不早几十年放他出来?或者男女主住进来你就把云升弄出来,双双附身不就得了??
简单说,男女主的各种行为在这对鬼男女的附身计划中根本没起到任何作用。
只能强行脑补个理由,他们附身必须选一对甘愿为对方死的男女才行。其实这理由也很牵强,你导致男主对女主越来越冷淡,要不是女主一片痴心得近乎于贱,你搞这些事岂不是反而是破坏他们的关系么?
这片子在“爱不是占有”的道理上倒是讲出了点东西,还是值得肯定的,吴君如对男主的感情是这样,唐先生则是反面教材,男主我觉得也体现了这一点,平时对女主冷淡,别人调戏她,他却怒气冲冲,他真爱么?至少这时刻不过是一种“占有”欲。
所以哪,人确实是挺贱的,给你的,越白送,你越看不上,别人来抢了,你才当个宝。身边的女友百般挑逗你不用,送上门去跟个死鬼老太滚床单。
前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森,然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》,因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心,所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。
被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来,动作迟缓了许多,拍摄手法也与时俱进,不深
前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森,然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》,因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心,所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。
被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来,动作迟缓了许多,拍摄手法也与时俱进,不深挖不纠缠,三招之内务必结束对决。
这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀,为什么这么说呢,因为除了尼森之外,共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星,意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。
贝鲁奇我是看了好几眼方敢认,但是犹不敢信,对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代,算算年纪也才五十多岁,却恁地这般不抗老,无论是容颜还是眼神,都俨然已是苍苍老妇;至于盖.皮尔斯,电影过去大半我都没认出来,只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过,格外熟悉,半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他,比贝鲁奇更让我吃惊,如果说贝鲁奇的面容依稀可辨,那么皮尔斯只能形容为面目全非了,所以,这部电影还是应该看一下,算是致敬迟暮的昔日英雄美人。(至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源)
尼森是个老牌杀手,最新接到一项新任务后却临时手软,因为发现对方是一个13岁的小女孩,当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子,眉头都不曾皱一下,何以这次会心慈手软?
反正他看到女孩错愕片刻,竟转身离开了,然而女孩当夜还是被人所杀,曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已,正好他先前正在调查尼森的系列杀人案,而尼森,因为失手反而险遭刺杀,得了家族遗传阿尔兹海默症的他,随着病情的发展记忆越来越模糊,复仇也困难重重,这二个人都为这个女孩的死寻根索迹,一路追踪找到了同一个幕后大佬:科技大亨贝鲁奇。
结局我当然不能剧透,我只能说:江湖的恩怨终须江湖了结。
第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》,这部电影本身一言难尽,说是黑侠,其实他是个被陷害毁容的医学博士;说是尼森主演,但一多半时间藏在可怖的面具之后,露脸的机会极少;说是科幻动作片,电影基调却极其悲伤沉重,画面阴沉黑暗,看了难过的只想赶紧忘掉。
彼时尼森寂寂无名,亏着我超强的人脸辨识力,在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色,所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气,可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环,因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。
这其实不奇怪,文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满,因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立,而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会,他饰演的变态Amon既残忍又迷茫,相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地,唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。
真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》,这部影片成就了他,我不能说同时也毁了他,我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中,再也难以自拔了。
《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑,它开启了动作片的一个新思路和新模式,那就是,情节无须复杂,交代清楚即可;背景无须赘述,够用即可;动作无须花哨,利索即可;敌人无须话多,干掉即可。
全片无一句废话,无一个多余动作,无一帧浪费镜头,尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法,孤身一人干翻一房间黑社会,别问科不科学,合不合理,就问爽还是不爽。
饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了,突然焕发了第二春,动作凌厉不说,眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝,对心爱的女儿如春风化雪般的温暖,对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头,后两部不谈也罢,毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及,况且《飓风》2、3系列在换了导演后,整个创作团队显然并无再创辉煌的野心,也就是抓住一批老粉,过几年来一部,只要不自己作死骚操作,大多数影迷都会持续惯性买账,这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理,后者在第四部的时候脑子犯轴,撤换了主演马特.戴蒙,眼见要黄,还好拍第五部时脑子及时清醒过来,紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。
至于另外几部营救电影,2014年的《空中营救》,本名应该是《Non stop》,不停止不间断的意思;2018年的《通勤营救》,本名《The Commuter 》,就是上下班往返的人,和营救都扯不上半点子关系,实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字,所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。
这样一来,影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比,对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧,只觉得打戏不过瘾,要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风,那一年他已经62岁了,人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影,本身故事情节很有创意,层层连环的悬念设计也极富逻辑,却生生被名字给毁了。
2020年的《夺金营救》更过分,本名《Honest Thief》,“诚实的盗贼”,一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事,这都能和营救套上关系?硬套也没错,“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行,还要行云流水,招招毙命,而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁,所以对不起,豆瓣评分只有5.8,以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债,廉颇老矣,竟不自知。
到了2021年的《冰路营救》,本名《The Ice Road》,冰雪道路,就更心安理得套的上关系了,原本就是救人,但这次是开重型卡车炫车技拼命,老尼森终于松了一口气,可以不必近身肉搏了。
最近几年流行高级的滤镜,比如什么高级灰、莫兰迪色,这部剧没有什么高级的滤镜,也没有看出来什么高级的镜头、精妙的剪辑,甚至没讲完一个完整的故事,就在一场比赛中戛然而止,它只是讲述了几个游泳的少年在体校的一段记录,但是让人看的很舒服,舒服的脸,陆嘉余和张阳阳的脸可真好看啊,同学、队友之间舒服的相处,自己和运动员的生活离得比较远,甚至以前都不明白奥运会的存在有什
最近几年流行高级的滤镜,比如什么高级灰、莫兰迪色,这部剧没有什么高级的滤镜,也没有看出来什么高级的镜头、精妙的剪辑,甚至没讲完一个完整的故事,就在一场比赛中戛然而止,它只是讲述了几个游泳的少年在体校的一段记录,但是让人看的很舒服,舒服的脸,陆嘉余和张阳阳的脸可真好看啊,同学、队友之间舒服的相处,自己和运动员的生活离得比较远,甚至以前都不明白奥运会的存在有什么意义,为什么要那样不断练习打破什么记录拿什么金牌,剧里给了我一个回答,“往大了说,你们是代表人类,挑战人类的极限”。人类一直在拓展边界,探索太阳系探索宇宙,运动员就是人类在向内探索,不断突破。
还有一个感觉,就是这么剧没有在讨好谁,没有多加爱情线,也没有什么反目成仇的情节,总之走自己的路,做自己就很好。
2021.3.19
今天,在中美外交谈判桌上杨洁篪主任对着美国务卿说:你们没有资格在中国的面前说,你们从实力的地位出发同中国谈话。而1919的顾维钧先生,满腔的热血被现实痛击,在巴黎和会上连维护国家的基本权利也没有,他说:中国人永远不会忘记这沉痛的一天。
是的,为了不能忘却的纪念,1840年到今天,东方的太阳已经升起了,181年忍耐的苦痛已
2021.3.19
今天,在中美外交谈判桌上杨洁篪主任对着美国务卿说:你们没有资格在中国的面前说,你们从实力的地位出发同中国谈话。而1919的顾维钧先生,满腔的热血被现实痛击,在巴黎和会上连维护国家的基本权利也没有,他说:中国人永远不会忘记这沉痛的一天。
是的,为了不能忘却的纪念,1840年到今天,东方的太阳已经升起了,181年忍耐的苦痛已经够了,新一代的国人必然会昂首挺胸、自信地坚定地走向未来。
这是一出原味港产喜剧,集恶搞和寓意于一体。续集的导演虽然由彭浩翔换成了钟真,可“大丈夫”的精髓还是得以保存,并在一定程度上得到进一步地发扬。婚姻是一场战争,签了字就得准备打这场战。离婚?只能说明你已经低头认输!曾志伟、陈小春和张达明等几个春潮暗涌的已婚男人耐不住双人床上的经年之痒,决意开展新一轮的偷食行动。谁知家中那些出得厅堂、入得厨房、上得床的“撕扒打女战士”们早就瞅出了端
这是一出原味港产喜剧,集恶搞和寓意于一体。续集的导演虽然由彭浩翔换成了钟真,可“大丈夫”的精髓还是得以保存,并在一定程度上得到进一步地发扬。婚姻是一场战争,签了字就得准备打这场战。离婚?只能说明你已经低头认输!曾志伟、陈小春和张达明等几个春潮暗涌的已婚男人耐不住双人床上的经年之痒,决意开展新一轮的偷食行动。谁知家中那些出得厅堂、入得厨房、上得床的“撕扒打女战士”们早就瞅出了端倪,为了“男女平等”的大同思想,为了维护“家庭主妇”的尊严,家中红杏决意出墙,准备实行“滚出去”计划,看看外面的花花世界。这次轮到“大丈夫”们开始拯救危机,角色的倒置加上啼笑皆非的小黄段,再穿插《黑社会》系列的经典桥段,假正经的港产喜剧新鲜出炉!
写于2007年5月5日
2018年,妮可·基德曼交出了五部作品,其中《海王》中亚特兰娜女王的角色,让很多人看过之后记忆尤深。妮可在影片中虽然戏份不多,但是让观众对这个角色却是十分有好感的。如今已经52岁的妮可,还是气质绝佳,仙气十足。
2018年,妮可·基德曼交出了五部作品,其中《海王》中亚特兰娜女王的角色,让很多人看过之后记忆尤深。妮可在影片中虽然戏份不多,但是让观众对这个角色却是十分有好感的。如今已经52岁的妮可,还是气质绝佳,仙气十足。