人和人相遇，是一种缘分，遇见了，就要好好珍惜！——玉波

先墙裂表明我的态度，五星力荐大家看这部剧！现在很多人都看网综、网剧了，家里电视是不是很久没开啦！！但《让我听懂你的语言》真的是一部能让人回到有线电视上追不停的好剧。

实话说，我本来是女主演陆怡璇的粉丝，为了她追这个剧的，毕竟是我家呆呆嘛！（咳咳，就是剧中的傣家女神“玉波”，也是我的女神），这个戏上了，我特别高兴，因为陆怡璇拍的戏都是按年算的，低调的她终于有一部主演的戏播出了，而且是在央视8套，这怎能不让人感动，原来这么优秀的演员还没放弃演戏啊，哈哈哈！

《让我听懂你的语言》给人的感觉是剧组一直很低调，要不是三月就要播出了，那么久的时间都没什么宣传，知道的人实在太少了，而且这个剧也没有用那些流量演员，如果现在去大街上问“你知道主演邱泽、陆怡璇嘛？”，可能很多人都会说“emmm，他们是干嘛的？刚出道的演员嘛？颜值高吗”

那我就来回答一下，邱泽和陆怡璇他们演戏都很好，而且颜值很高、非常养眼，他们缺少的就是更多的了解和关注。

时代在变迁，我们的生活节奏越来越快，生活元素越来越丰富，城市里诱惑我们的各种活动太多了，每天下班了下学了，我们都有很多的选择，选择去哪里吃、哪里约会、哪里玩、哪里看演出、哪里又开了新的4D巨幕电影院，，，，，就算想追剧看电影，也有超多选择，比如芝麻胡同、黄金瞳、都挺好这类宣传和流量大剧，还有很多的韩剧、美剧占据我们的脑海、我们的市场。毕竟时代变了，大家可能对央视这样的“国家队”传媒，也没有那么高的期待了，主流媒体给人的感觉可能没那么吸引人~~

这个时候就不由得想起了王力宏多年前的那首歌《在梅边》，歌词中对现代人的爱和快节奏、碎片化的生活，其实是有着深刻的讨论和反省：

爱是什么？爱并不是，

接近以后就电，

喜欢以后就追，

腻了以后就飞，

就让这隽永传说为你重演，

就让我爱你爱的很深很远很古典！~~~

看到这段中国风rap，就想唱起来有木有！！~~咳咳，说回来我们的生活，这首歌其实讲的就是“ 科技发达，好有效率，而生活的节奏比明朝的快速一万倍”了~~~其实我们需要安静下来，“逃离”那些刺激的生活，享受一人独处或者两人相处的时光，看看原汁原味的傣家竹楼，感受大上海和原生态的傣族村子之间的强烈“碰撞”，感受云南高颜值的山川河流，体会他们的情感纠葛、爱恨情仇！

总之，我不太会说，只能告诉你，这是非常有趣、也非常温暖、非常有偶像气质的一部戏，相信看了之后，很多人会想去版纳旅游，也会更好的体会什么是价值观、生死观！也像我一样，期待邂逅一个美丽的傣家导游呢~~也请相信央8的品质，这部剧里温暖、欢乐、感人、养眼，全都具备了。

就像玉波说的一样“人和人相遇是一种缘分，遇见了，就要好好珍惜！”现在你遇见了这部好剧，遇见了版纳，请接受我的诚意推荐！

啊啊啊啊！甜死我了！！雅仁和她竹马这一对也太可爱了吧！！！真的很喜欢这种单纯热烈又直白的爱情模式！以及，我很喜欢黑长直小姐姐！洒脱率直的性子很难让人不爱啊！其实再了解这部剧之前，说是与性教育有关，但其实并没有《性爱自修室》和《17.3关于性》关联度强。但还是有了一些思考。比如，黑长直小姐姐和温柔小姐姐之间的那段过往，我为女孩子们下意识的雌竞心理很是无奈。面对渣男出轨，自己时间是选择相信渣男的狡辩攻击无辜的同伴；而不仅如此，她们看待同性的眼光一直都是审视挑剔的。再如，男的就是一群觉得自己尊严不容侵犯的生物，尤其不容女人侵犯。温柔姐姐的男朋友查出自己没病之后，对姐姐的那番逼问结结实实地恶心到了我。真心希望女孩子们在面对男性的时候不要那么卑微，和异性处于一段爱情中并不是我们人生的终极目标，而这些男的，更没有资格觉得他们可以在精神或者肉体上支配我们。

三年困难时期，3000江南孤儿进草原，这段历史值得我们铭记

历史是任人打扮的小姑娘。

她可以是很残酷的，一个国家在时代转型中的阵痛，往往需要一代人的颠沛流离来消解；

她也可以是温柔的，历史书上冰冷的一句话，背后可能是无数温暖动人的故事。

我们今天介绍的这部电影，就是一段尘封的历史，一个温暖的故事。

这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。

“海林都”是蒙古语的音译，意思是“爱之歌”，故事就发生在内蒙古，时间是上世纪50年代末60年代初，当时正是三年自然灾害时期，上海街头的弃婴数量剧增，江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口，这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多，有资料统计，仅1960年，内蒙古收养孤儿总数逾3000名。

这些孩子，大的五六岁，小的不足只有几个月，他们从北京、常州蜿蜒北上，坐汽车，乘火车，骑马匹，辗转来到了千里之外的内蒙古，这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。

《海林都》正是基于这样一段历史，讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事，其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的，但故事内核却是温暖的，两种矛盾的情绪集聚于一部电影，碰撞出的情感力量是恨人心魄的。

孩子们来到这里起初是不适应的，他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆，羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。

一方水土养一方人，这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟，他们对于外来人群有着强大的接纳力，所以对孩子他们视若己出，用温暖感化他们。

先说童娅吧，一个满脸稚气的小女孩，她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产，童娅真正接纳了这位母亲，跟随额吉（蒙语妈妈的意思）学习文艺，成为了红色文艺轻骑兵的一份子。

再说江南，一个叛逆少年，在任何善意面前都冷得像铁板一块，可最后却被草原音乐感化，他骑着骏马，跟随马头琴老师放歌天涯，老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨，阴霾会过去，太阳会照常升起。”

《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的，流露的情感却是极其充沛的，这样的暖心故事生长于历史的夹缝中，却在无人问津的草原开出了耀眼的花；这样一段历史，没有献血与牺牲，却靠着细水长流，演绎出一段凡人的史诗。

电影中有三点让我印象深刻。

第一是风景，我曾骑行过川藏线，也去内蒙古草原徒步过，那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景，雪山，草原，牦牛，羊群，拼凑在一起如此和谐，以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光，高原的风土人情，有一种往事重温的亲切感，我想那些从未去草原的人群看罢本片，定会订一张内蒙古的火车票，亲自去体验那一份纯净，涤洗早已疲惫的内心。

第二是音乐，本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致，明明是有着悲凉底色的故事，硬是被音乐给冲淡治愈了，那悠扬的马提琴，高亢深邃的蒙古族传统民调，以及随着音乐载歌载舞的人群，都表达着草原人民对生活的无限热爱，他们的身后纯白的蒙古包，是流动着的勒勒车，以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色，对剧情也起到了重要作用，当男主角被批斗不能演奏时，他痛苦地弹了一夜马头琴，直到手指血肉模糊，音乐也仿佛长出了铮铮铁骨，飘向远方，也时时响彻心底。

第三是真实，本片有着真实的故事原型，女主是一位蒙古女性，名叫贵玛，19岁的她成为了28个孤儿的母亲，含辛茹苦养育他们，自己因此失去了一只眼睛的视力，她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片，再去了解那段历史，我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄，在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄，他们都是共和国的脊梁。

《海林都》已经上映一个多礼拜，在众多大片中它似乎有些弱小，但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。

东京影帝、柏林影帝和金鸡影帝，《卫报》2019年度十佳男演员，他是《警察日记》里为民服务的警察，《白日焰火》里有着特殊癖好的干洗店老板，最终凭借《地久天长》里命运多舛的国企工人一角红遍大江南北，他就是人到中年大放异彩的演员王景春，独特的隐忍演技让王景春收获大量好评，被公认为演技派的代表。最近，爱奇艺24集短剧《对决》热播，王景春作为主角和青年演员欧豪位列海报C位，再加上一众实力配角，让观众对这部剧充满了期待。然而，目前该剧已播出近半，豆瓣虽然还没有开分，但从观众的反响和笔者的观感来看，单靠影帝王景春无法掩盖《对决》的颓势。网剧《对决》讲述了在虚构的粤东省罗元县，在扫黑除恶大背景下，欧豪饰演的武剑和王景春饰演的文陆阳相互合作，挖出了罗元县最大的黑社会性质组织团伙的故事。这是非常典型的犯罪悬疑片设置，一老一少，老的负责提供经验，少的负责冲锋陷阵，而且这两种类型的角色可以最大限度的吸引不同年龄段和层次的观众，从欧豪和王景春的形象气质来看，导演对于角色的选择还是比较准确的，两个人也很好的完成了自己的工作。但是影视剧作为一个系统工程，演员只是其中一环，需要和其他环节进行配合，才能成就一部好的影视剧。这部剧的剧本就是一个硬伤。比如，搬运村拒绝搬迁，副省长亲自谈判却遭枪手射击受伤。首先，副省长这样级别的干部来谈判之前，没有安保和防控措施吗？其次，谈判地点的选择也存在很大问题，不是在室内，而是在大马路上。再者，搬运村居然是一个有着大量黑户和罪犯的地方，这个地方居然还有人造枪，而且这些都是警察已经掌握的情况，最重要的是枪击事发生后，省上居然只派来一个刑侦队长，连个调查组都没有。这样的情况，即使是在扫黑除恶之前也不可能出现，虽说艺术源于生活，但这样的情节设计显然不符合现实生活，观众无法代入，自然没有追剧的欲望。人物形象过于脸谱化。在《对决》这部剧中，人物的善恶过于明显，非黑即白。要知道，扫黑除恶是一个很艰难，耗费了国家大量人力物力的大工程，如果都似剧中这样黑恶势力和罪犯特征如此明显，这对扫黑除恶付出了巨大心力的人们是不公平的，无法体现出扫黑除恶的艰难，也丧失了这部剧在教育层面的意义。当然，脸谱化在一定程度上是不能怪演员的，这和剧本、导演的审美以及当下的审查制度是有很大关系的。