《刽子手怪谈》故事架构上是《双瞳》和《灵幻先生》的结合体。用《灵幻先生》的故事手法去讲诉《双瞳》里的“飞仙”。影片前半部分还是不错,各路妖魔鬼怪悉数登场、各种民间的怪谈、禁忌都令人印象深刻。但后半部分剧情就开始强行“走近科学”,强行说明一切都是子虚乌有,怪力乱神的歪门邪道,观感大打折扣。观后感:看的是鬼怪,结果却被强行“安利”了一波《走近科学》。
《刽子手怪谈》故事架构上是《双瞳》和《灵幻先生》的结合体。用《灵幻先生》的故事手法去讲诉《双瞳》里的“飞仙”。影片前半部分还是不错,各路妖魔鬼怪悉数登场、各种民间的怪谈、禁忌都令人印象深刻。但后半部分剧情就开始强行“走近科学”,强行说明一切都是子虚乌有,怪力乱神的歪门邪道,观感大打折扣。观后感:看的是鬼怪,结果却被强行“安利”了一波《走近科学》。
Ⅰ
《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影,电影拍得很细腻,每一个场景里都有有一些非常有趣的细节,这些细节虽然游离于故事的主线之外,但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果,一只滚动干粪球的金龟子,一只慢慢爬的乌龟,和村子里随处可见的鸡,公鸡或母鸡,还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的,有的是偶然之笔。
电影的故事是
Ⅰ
《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影,电影拍得很细腻,每一个场景里都有有一些非常有趣的细节,这些细节虽然游离于故事的主线之外,但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果,一只滚动干粪球的金龟子,一只慢慢爬的乌龟,和村子里随处可见的鸡,公鸡或母鸡,还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的,有的是偶然之笔。
电影的故事是一群人来到一个山村,他们来自德黑兰,听说这村子里有一个老妇人即将死去,就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区,其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候,他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶,还有从麦田里吹来的风和土。
电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色,那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察,它就像一部第一人称叙事小说,主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。
《随风而逝》的主角是工程师巴扎,饰演他的演员很有特色,架着一副圆圆的眼镜,双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察,他是一个一直在细心观察的人,他的眼神一直在眼镜片后面闪烁,非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头,每次拍完这个特写,摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄,摄影机仿佛他的双眼,拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多,每当他凝神观察时,电影画面都会有一种触动人心的感觉。
这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外,那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分,就像一个人在想像中站在自己对面观察自己,观察自己的灵魂。
电影里有一个很有趣的镜头,就是他直接对着摄影机镜头刮胡子,而他背后是对面楼上的那个女人,她一边说话一边在绕毛线,从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解?倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面,还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像?这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。
很多人物只能听到声音看不到身影,或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过:“现实空间有许多维度,但是当我们看电影时,我们只看到了其中之一:就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度,而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实,就是当我们闭上眼睛,世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之,该隐的隐,该显形的自然也让它们显形,完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言:智慧从不闪光。
阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片,但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的,而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者,故事都有一个主角,摄影机就像是主角的眼睛;而后者,摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像,摄影机超然于外。
电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头,但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影,它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后,摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后,画面外有人停车并和老板娘吵了起来,这时候,他开始来回注视,并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架,他又开始来回观察他们俩,他掏出相机,老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了,他的眼光也随着老人移动,最后人也追了出去,相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强,而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。
Ⅱ
这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程,就好像一次意识的觉醒。
它常常让我想到彼德·海斯勒(何伟)的《江城》,这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程,同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣,会有一种天然的模进,一些主题重复出现,次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友,一些陌生的门向人打开,披露它原本神秘的内部空间。
工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机,因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑,他也和那个老妇人一样一直没有露面,但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”,这样使工作变得简单,工程师同意的话,因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次,一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了,跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人,说“一个人工作”虽然累但更有优势,因为“一个人工作”无人打扰……最后,挖坑的人因为塌方而被埋在土里,要不是工程师恰好在,他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法,就是一个人挖坑会非常危险!
挖坑的人叫尤素夫,他和他的十六岁的小女友一样单纯,这在他们和工程师的对话里表现的很清楚,而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难,要是也能用一只镐搞定就好了。他说:如果你需要的话我可以给你搞到一把!工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候,问她认不认识弗汝,她说:认识。他问:谁?她说:高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝,而是一个女诗人。
村子里那位快要死去的老妇人,已经活了一百岁,她的儿子,一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝,这是村子里的风俗,如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息,但是完全搞不准她怎么回事,村里人送给她的汤,她有时喝有时几天不喝,因此无法判断她是因为要死了无法进食,还是单纯嫌弃那些汤!但是最终,在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片(也是一种汤)之后,她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子,现在则摆满了鞋子。
工程师当然很喜欢影片中那个小男孩,但是他太喜欢逗他,喜欢说反话,最终还是把他得罪了,失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣,虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色,他非常诚实,对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年,在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》(编剧)中,小孩对待生活的态度都比大人还严肃。
Ⅲ
工程师很喜欢诗。影片一开始,在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上,看到了道旁稀疏的树木,他就朗诵了一句诗:“树旁是一条树木繁茂的小路,苍绿美好甚过于仙境。”
在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时,听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷,他想起了另一句诗:“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说:“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇,也许正因如此,他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。
再到后来,在一个漆黑的地下室里,挖坑人的女友给他挤牛奶,她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬,工程师提议给她背诵一位女诗人的诗,一首优美的爱情诗:“……我的夜晚全然充斥着痛苦,你听到影子在低语吗?这份快乐对我感到很陌生,我只习惯绝望。听,你听到影子在低语吗?这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑,附着在随时可能倒塌的屋顶上,乌云,就像一群哀伤的女人们,随时等候雨的降临,一刹那,云开雾散,黑夜在颤抖,地球停止了转动,窗外,有一个人,在为你我担忧。你,在你的温室,放上你的双手,那些温暖的记忆,于我的手心,用你的双唇,饱含生命的温暖,来触碰我的双唇。风会带着我们走……”
这首诗的最后一句也是电影的主题:人生苦短,该享受时要尽情享受,不必为过去和将来烦恼,风自会带着我们走。
阿巴斯导演也是一位诗人,他一生写了很多诗,像日本的俳句一样短小精悍,诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆,就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗:
飘飘入世,如水之不得不流,
不知何故来,亦不知来自何处;
飘飘出世,如风之不得不吹,
风过漠池亦不知吹向何许。
这句诗正好可以回答那个著名人生诘问:“我从哪儿来,我是谁,我往哪儿去?”只有风知道,风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》,他这样评价海亚姆:“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞,但却伴随着无处不在的死亡,死亡帮助他握住了生命。”
人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂,死亡必然到来,另一方面他又把死亡描写的很有诗意,人死后并不可怕,只不过是变成和尘土一样的东西,还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是:既要警醒又要无所畏惧,只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说,过去已逝只留回忆,未来可待但道路不定,唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生,他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神:“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽,但我说,葡萄美酒更好喝,现实要好过山盟海誓,还有那来自远方的优美鼓声……
在这部影片的最后,工程师将那根枯骨扔进小河,然后严肃而悲壮的音乐响起,枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊,它们茫然不知,只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。
青涩的演员尽力的出演,故事情节不算曲折但也比较饱满,只不过受制于小众成本的影片,有许多值得怀念的元素出镜,从红白机、干脆面,录像厅与光盘,甚至是家喻户晓的丽声VCD,从各处淘换而来的旧货拼成的一副一副场景,一段纯真的爱情,男一号与男二号,在当下的环境下甚至也可以成为一对CP,而那时还是纯真的男女关系,每个人的记忆力肯定都有一位跟自己打过架、和过泥、打
青涩的演员尽力的出演,故事情节不算曲折但也比较饱满,只不过受制于小众成本的影片,有许多值得怀念的元素出镜,从红白机、干脆面,录像厅与光盘,甚至是家喻户晓的丽声VCD,从各处淘换而来的旧货拼成的一副一副场景,一段纯真的爱情,男一号与男二号,在当下的环境下甚至也可以成为一对CP,而那时还是纯真的男女关系,每个人的记忆力肯定都有一位跟自己打过架、和过泥、打过球、喝过酒、看过片的发小,尤其是男生们的成长过程,回想起来可能时过境迁,也都有了各自的新环境新生活,但那段时光依旧是值得怀念回味的;可以看到许多的演出人员,甚至是路人,利用内陆三四线城市直接作为取景地,直接成为上世纪九十年的样子,也透露出这座城市的发展缓慢
对于萧定权,脑海中第一浮现的就是离骚里的这一句。
书里写:阿宝阿宝,便是这名字取错了,这世间谁会待你如珍似宝?萧定权的前半生,求爱而不得。母亲早逝,他被生父关在门外。卷轴案朝堂 之上一退再退,按定权说的,我退了,我让了,他没说出口的是,父亲说好的护呢?可他如鲠在喉,因为父亲也说了,让他听话也只是揣测圣意。不要说萧定权,作为观众看到这里时心也凉了。若易地而处,是萧定棠被群臣攻讦呢,
对于萧定权,脑海中第一浮现的就是离骚里的这一句。
书里写:阿宝阿宝,便是这名字取错了,这世间谁会待你如珍似宝?萧定权的前半生,求爱而不得。母亲早逝,他被生父关在门外。卷轴案朝堂 之上一退再退,按定权说的,我退了,我让了,他没说出口的是,父亲说好的护呢?可他如鲠在喉,因为父亲也说了,让他听话也只是揣测圣意。不要说萧定权,作为观众看到这里时心也凉了。若易地而处,是萧定棠被群臣攻讦呢,皇帝会护他的吧,顶多也只是打他一巴掌,像犯了无伤大雅错误的儿子和父亲。凭什么萧定棠可以是儿子,而定权只能当臣子呢?皇帝介意的是他母亲,是他的外戚,皇帝认真了解过这个儿子吗?而唯一理解定权,全心全意相信定权的卢世瑜,始终也只是老师。他高风亮节,却也铭刻在骨子里,也要教定权铭刻在骨子里的,是君君臣臣父父子子。他给得了教诲,却给不了爱。
说起来作者起的名字也很有意思。皇帝萧鉴睿,鉴是镜子,以人为鉴,可以明得失。而他空把这心境和聪睿都用在了维系权力上,年少夺权,晚年固权,可菩提本无树,明镜亦非台,由来无一物,何处惹尘埃?萧定棠,棠字暗合棠棣之华,是手足相爱护的意思,可真是充满了讽刺。而萧定权,他一生也确实为权字所困,他是权力而非爱情产生的后代,一生也被父亲的权力欲望所困。可他眼里的江山,不是萧鉴睿眼里一个皇帝所看到的掌控和欲望,而是单纯的青绿山水和太平人间,他会因为鹤的飞翔而感到快乐,会在这如画江山的微风中,悄悄地试探地伸手,拥抱春天,和微笑。
这样冰冷的生存环境下成长的萧定权,竟然能长出一副如此赤子之心。他得不到爱,却给出了爱。整场卷轴案,他面临刑狱加身面不改色,连惩治萧定棠的时候也仿如止水,独独只在要求皇帝释放宫人的时候下意识松了口气。都说社会的文明程度体现在对待最底层人民的态度上,从皇帝到顾小侯爷,没人把那些无关牵连的宫人当成一回事,只有萧定权听见了他们的哭声,他在走向决定自己命运的朝堂之时,仍不由自主为了这些最底层的宫人停下了脚步。像作者附言里说的那样,中国古话,一将功成万骨枯,人人都把自己当作将,但其实呢,都是脚下的凄凉骨。乃至于最终皇帝发现的那封卷轴,定权原本可以将卷轴写成陷害萧定棠,或是把阴谋昭告天下,但他只写了,馋己有端,罪实无名,全君臣义,成父子亲,家国永安,天下太平,
君子今日,百罹成人。
父亲偏爱,手足残酷,萧定权依然毫无怨怼,反而克己求仁,只是陈述一般地讲述,我或许有过错,但罪名委实无端。他不写自己的委屈清白,不写萧定棠如何奸佞,只写到成全君臣之义,父子之亲,愿国无战事,天下人享太平。对于整场阴谋构陷,勾心斗角,生死相搏,他只在最终两句,小心而期盼地写下,君子今日,百罹成人。萧定棠想要篡位,皇帝想要收权,而萧定权想要的,只是寻常人家里单纯而朴实的成年礼。常说君子如兰,而兰之漪漪,杨杨其香,不采而佩,于兰何伤。
此时的萧定权,还只是刚及弱冠的少年,此后经年风波,尚未可知。如果根据书的结局走,这部剧终将变成一首对这无比天真的理想主义的挽歌。但我拒绝说这是命中注定,拒绝说萧定权的天真必然般地将他导向地狱。美丽而善良的人不该被摧折,如果这光芒陨落,是世道错了。
而这样美好的人,即使永陷于黑暗地狱,也将是一盏温暖而永不熄灭的长明灯。
(最后表白梁园,谢谢写了这样一个温柔的故事)
按照名字越长电影越烂的规律,单看片名,这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言:笔忠诱罪》,向西的作品往往不能只看表面,实际上,这部电影还是有点意思的。
太空舱,其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时,还曾引来国人的一片好奇,才转眼间功夫,就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里,几个太空舱住户的故事。
骤眼一看,电影里都是一堆
按照名字越长电影越烂的规律,单看片名,这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言:笔忠诱罪》,向西的作品往往不能只看表面,实际上,这部电影还是有点意思的。
太空舱,其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时,还曾引来国人的一片好奇,才转眼间功夫,就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里,几个太空舱住户的故事。
骤眼一看,电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事,但根本上,故事深层围绕的主题其实是住房,这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计,2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币,折合人民币1.5万左右,表面看是比北上广深都高,但实际上也高不了太多。而相对的,香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上,就是说不算饮食交通,普通人打一年工,才勉强赚够一块地砖大小的钱,这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎,实用面积不到9个平方,却胜在月租便宜,只要3600块,而且比笼屋整洁,自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。
生活在这里的都是被住房压榨干了的人们,毫无尊严可言,有因为炒房破产而疯癫的老板,有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生,有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机,还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹;与他们相反,同一座城市里又有因为炒房爆赚,能为了宠物狗一掷千金的富家女,还有甩出一套市值几千万的贝沙湾,就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律,扭曲了是非,社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩,是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准,虽荒谬至极,却又无比地现实。
《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影,因为这确实是香港人的切肤之痛,畸形的房价催生了畸形的社会价值观,也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔,新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味,远在蒙面黑衣人诞生之前很久,香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶,应了那句俗话,冰冻三尺,非一日之寒。
现实来看,要消灭住房问题,是不可能的,现在的我只求能努力一把成为一个有产者,去压榨别人总比做被压榨的一方强,你说对吧。
电影本身其实挺无厘头的,算不上好看,却从滑稽里看了熟悉的众生相,让人感触,不推荐,不收藏。
没错,现在连最传统的西部片都已经被政治正确浪潮席卷了。白人母亲和印第安儿子,白人小警探和黑人少女谈恋爱,小镇上无拘无束的女同性恋,光天化日之下赤身裸体骑马的女艺术家,总之这个西部和当今美国社会没什么不同。“没什么比一个拿枪的人更危险,也没有什么比一个没有枪的人更无助”,格里芬那句话摆明了在讽刺美国枪支泛滥的状况,而最后横行无忌连军队都不敢管的匪帮被一群女人
没错,现在连最传统的西部片都已经被政治正确浪潮席卷了。白人母亲和印第安儿子,白人小警探和黑人少女谈恋爱,小镇上无拘无束的女同性恋,光天化日之下赤身裸体骑马的女艺术家,总之这个西部和当今美国社会没什么不同。“没什么比一个拿枪的人更危险,也没有什么比一个没有枪的人更无助”,格里芬那句话摆明了在讽刺美国枪支泛滥的状况,而最后横行无忌连军队都不敢管的匪帮被一群女人打死也象征着当今社会女权的崛起。最有意思的角色无疑就是大反派格里芬,这个反派大BOSS整天一幅牧师的打扮,最喜欢做的就是收养乱七八糟的人加入自己的大家庭以及收养小孩子给他们洗脑。看出来了没?这不就是赤裸裸在讽刺教会吗?小镇上的男性在矿难中去世,幸存的寡妇们日夜盼着来个牧师让她们有个心理寄托。结果盼来盼去,把格里芬盼来了,这真是绝大的讽刺。男主角背逃格里芬团伙,加入女主的家庭,这也象征着美国人民已经脱离原来以天主教为信仰的男性主导的主流社会,走入一个女权崛起的多元时代。当然,最后正牌牧师来了,巴拉巴拉一顿说,总之就是爱才是最重要的,其他都无所谓
影片讲述了北师大女硕士毕业生毕业之后没有选择留在大城市,而是选择知恩图报前往广西一个偏远贫穷的小乡村进行扶贫工作的故事。所涉及到的扶贫故事有:帮助门口有危桥的人家把桥修好;帮助闹了别扭的小两口和好如初;帮助家中橘树生了病的人家治疗疾病;帮助家庭贫困的女学生继续上学等。从这些故事可以看出这位村官当得并不容易,所做的工作既有帮助老百姓提高收入、改善生产生活条件;还涉及
影片讲述了北师大女硕士毕业生毕业之后没有选择留在大城市,而是选择知恩图报前往广西一个偏远贫穷的小乡村进行扶贫工作的故事。所涉及到的扶贫故事有:帮助门口有危桥的人家把桥修好;帮助闹了别扭的小两口和好如初;帮助家中橘树生了病的人家治疗疾病;帮助家庭贫困的女学生继续上学等。从这些故事可以看出这位村官当得并不容易,所做的工作既有帮助老百姓提高收入、改善生产生活条件;还涉及到帮助人的心理重新健全坚强起来,以及下一代的教育等。这位同志的精神值得我们每一个人去学习。今天冬天到了一个非常寒冷的时候了,有好几个地方又重新出现了疫情,这些新闻看得不禁让人觉得很头大,希望我们早日全面战胜疫情,希望我们顺利完成脱贫攻坚的决胜之战。今年也进入到了一个尾声了,说实话2020年实在是一个非常不普通的一年,祝愿我们的未来更美好!
“三星半,比想象中的要好”
这部片名很长的电影,《那年夏天你去了哪里》。不由得让人想起了美国上世纪90年代著名的青春恐怖片《我知道去年夏天你做了什么》系列。两部电影名字差不多,一开始以为是翻拍,或者“臭味相投”,离不开当年作死,如今惹祸上身这类噱头,反正都是穿到同一条裤子里的那种类似。
“三星半,比想象中的要好”
这部片名很长的电影,《那年夏天你去了哪里》。不由得让人想起了美国上世纪90年代著名的青春恐怖片《我知道去年夏天你做了什么》系列。两部电影名字差不多,一开始以为是翻拍,或者“臭味相投”,离不开当年作死,如今惹祸上身这类噱头,反正都是穿到同一条裤子里的那种类似。
影片开头就是父亲为儿子整理邮件,在父亲送儿子一人去邮路的时候,从中可以看出父亲对儿子的担扰,还有老二的表现明显描绘给出父亲在这条路上所付出的精力与感情。当父亲陪着儿子上山,父亲的步伐往山上走,儿子在回头找父亲表达了他的急切,从着急到父亲从山上下来,表现儿子对父亲一种紧张 担忧 思念。纸飞机,父子两人都触景生情,表达了父亲对儿子的愧疚儿子对父亲的心疼。父亲对儿子的内疚,儿子对父亲的理解,一步步
影片开头就是父亲为儿子整理邮件,在父亲送儿子一人去邮路的时候,从中可以看出父亲对儿子的担扰,还有老二的表现明显描绘给出父亲在这条路上所付出的精力与感情。当父亲陪着儿子上山,父亲的步伐往山上走,儿子在回头找父亲表达了他的急切,从着急到父亲从山上下来,表现儿子对父亲一种紧张 担忧 思念。纸飞机,父子两人都触景生情,表达了父亲对儿子的愧疚儿子对父亲的心疼。父亲对儿子的内疚,儿子对父亲的理解,一步步他们的感情在不断亲近。在邮路上,父亲为儿子交代邮件的送向,特别的事例,比如哪家秘书与村民不和要送到村民家里,以及亲自送汇款给那个病了的老头。还有五奶奶,孙子从未回过山里,而父亲十天半个月会去送“信”给五奶奶。这些父亲详细地告诉儿子该注意的地方,他们也有摩擦拌嘴的时候,不过到后来儿子不断理解了父亲这种做法。当儿子知道父亲摔下山,更加体会了父亲的不容易,这条邮路的不易。
父亲的回忆,走这邮路不仅是身体上的辛苦,精神上更幸苦,不时常回家。多次回忆到父亲回家的场面,回去一次,儿子长大了不少,但也与父亲疏离了不少。儿子很少喊他爸,在儿子知道父亲多次淌冷水之后,在后来他们一同去邮路的路途中,儿子把父亲背过溪,并喊了他爸。他高兴的同老二说表达自己的激动与喜悦,一路从头到尾父子俩的感情在不断了解彼此生活中所发生的事之后逐渐走近。
绿色的大山,绿色的邮路,父亲在绿色的大山里走了一辈子,影片的最后的也是被绿色覆盖, 儿子走上了这条路。绿色在继续延绵、邮路没有断掉,父子亲情更加增进,那个人,那条狗,依旧在邮路上行走,在山中穿行。