记得初中时,有个老师讲课时不知怎么的提到了当时正在各大影院上映的拯救大兵瑞恩(九几年),他说此片宣扬的是个人英雄主义还是国家主义,有点记不清了,反正意思大概就是片中强调的是一种米国式的爱国主义价值观吧。那时的我基本一个青涩的愣头青,天天被各种填鸭式的知识点灌输的昏天暗地傻啦吧唧的,没太在意也没放在心上过会儿就烟消云散了,之后有时间租碟片看了下,那个场面震撼啊,至今也记忆犹新吧。
记得初中时,有个老师讲课时不知怎么的提到了当时正在各大影院上映的拯救大兵瑞恩(九几年),他说此片宣扬的是个人英雄主义还是国家主义,有点记不清了,反正意思大概就是片中强调的是一种米国式的爱国主义价值观吧。那时的我基本一个青涩的愣头青,天天被各种填鸭式的知识点灌输的昏天暗地傻啦吧唧的,没太在意也没放在心上过会儿就烟消云散了,之后有时间租碟片看了下,那个场面震撼啊,至今也记忆犹新吧。
成人后学习不好基本都把课堂学的知识还了回去,实话说在社会上你跑销售别人会问你三角函授的问题吗。对于历史认知和感悟,则是由于平时喜欢看些乱七八糟的闲书,诸如历史类的,之后我把学生时代接收的东西就脑焚烧,这是题外话不扯远。
拯救瑞恩这个片子里宣扬的精神有错吗?One for all, all for one, 不把一个战友落在后面,即使最终牺牲了一个小队,代价之大之惨痛。如果只是放在个人角度来看,这是我自己的选择,不受环境影响,我用我的命来救其他人的命,这是何等高尚高贵的人品,但如果放到国家的角度和层面来说,就是因为我们的国家伟大才能塑造和诞生这么多为了他人而勇于牺牲的战士,以此来衬托烘托国家参与战争行为的正义正当及道义,合法之可行性,你作为一名无名的士兵在庞大的战争机器面前,实际上螺丝钉并不缺你一个,但高音喇叭的嘶吼里你永远都是非常重要的一颗。
二战的发生和结果,眼睛不瞎的人都看到了结果,欧洲直接被打残,无论在战略格局或经济贸易架构,米国领导的世界霸主地位除了毛毛苏手贱给挠挠痒外,地球境内再无第二。米国人用最小的伤亡代价以及三颗原子弹的“实验”成果赚得盆满钵满,血腥残忍的战争只让信奉票子的米国看到了利润,站在世界正义领头人的金字招牌下,米国先后多次或明或暗发生发动战争行为,虽然中间也有人员伤亡的惨痛代价,譬如越战,民间掀起了反战争的高潮,结局就是米国人狼狈的以悲惨的色彩逃离了他留下的一片狼藉的土地。各种关于反思反省检讨悔过忏悔的文章回忆录官方民间齐上阵,大家试图从文字和遗留下的影像里找到一丝关于真相的玩意儿,至今还有人很嗨的找寻其中也有我的足迹,虽然那场遥远的发生过的事件和我没半毛钱的关系,不过我听娘说她的一个同学的父亲当年就是以军人的身份进入越南参与什么工程项目,但人从此再也没回来。
随后米国人发现即使他们皮再厚也确实挡不住子弹的物理伤害后,聪明的他们改变了策略,借助阿富汗基地组织的粗手去捅毛毛苏的下体,后者虽壮如灰熊可常年营养不均衡只是肉不吃菜导致消化不良最后轰然倒地时,米国人又发现了战争的发生给他们带来的现实的各种好处,邪恶帝国,幽灵,恶政和反人类的各种和意识形态有关的高帽子可以随意扣给对方,原因简单的要命,此时的后红色帝国遗民普遍穷的找不到裤衩穿戴,谁还在意那些舆论的制高点,本来就封闭的他们暂时接受了小流氓的角色扮演。
米国主导和打造下的国际贸易体系,让米国人享受着他国廉价劳动力和便宜的资源的各种好处后,肌肉发达营养过剩的他们还是没能hold的住,中东地区两河流域文明古国发源地跑出了一只姓萨的疯狗,本来以为只要不间断供应狗粮,此疯狗完全可以听从米国人的各种舔肛挠蛋的指令,但当米国人用各种超概念的战争新技法给疯狗做外科手术时,全世界的人民才目瞪口呆的发现原来战争也可以这样玩。当所谓文明古国上的原住民生活凋敝苦不堪言时,米国人更关心的是他们脚底下黑糊糊粘稠的玩意能不能让他们这个靠着四轮代步的人口群畅游的更开心。不过,当更疯的一只病狗IS打着宗教原教旨主义大旗招摇撞骗,述说着72个处女的动人故事时,米国人发现战争行为的结果不仅能消灭敌人还能产生新的敌人。
回到阿富汗,当第N滴血在光盘上疯狂的播放时,那个时候的米国人还亲切的把可爱的阿富汗人民称为勇敢智慧勤劳光荣高尚的民族时,此阿非彼阿,在外国人拉灯血洗阿政治领导高层后,米国人尝到了来自该国人民的深情问候,只学怎么开飞机不学怎么降落的众恐怖分子在米国政府的“盛邀”下给其民众从此留下了带血的记忆,战争机器的引擎再度低吼起来。我们看到的影片的主人公就心甘情愿自豪的被裹挟了进去。故事结构再简单不过,老调重弹,似乎都是在反思战争的给人带来的可怕后果,可是全副武装开着坦克战斗机进入他国领土去执行作战任务怎么看都不是友好的姿态,即使放着“某某地方欢迎您”的动人歌曲,也不能掩盖来自两种不同文化和环境的武装力量之间的剑拔弩张的紧张氛围,更何况,双方你一枪我一炮都付出了生命的代价。当男主发现自己的长官无故造成非战斗人员即手无寸铁的平民伤亡时,良心受到谴责的他不愿和其他战友同流合污,秘密揭发自己上司的恶行,虽然中间小波折不断,片子结尾提示真人真事中的原型那名沙展被判终身监禁,男主因也默认参与致平民死亡的行动而被判3年徒刑。这样的结尾让人略感疲惫,而不是有种恶人恶行终受严惩的道德快感,让我也想起了早年的米国拍的关于关塔那摩监狱虐囚事件的纪录片,最终的结局也是参与施虐的几名士兵都受到了军事法庭的严判。
我有时会想一个问题,近代米国人为啥如此爱戴军人群体,国家给予高规格的各种荣誉称号还有良好福利保障体系的运作,要知道他们都是双手沾血和未来将要沾血的特殊群体,在国家眼里他们是消灭敌人的工具,既然是杀人器何谈人性考量。诚然战士也是人,吃饭做爱一样不能少,既然在一个讲金钱至上的土地,给钱是对其作战效能的最有力的保障,没钱谁TMD给你卖命呢。但如果只是纯粹的给钱就杀人的买卖,那和黑市的佣兵没任何区别,后者没有道德底线和责任荣誉感,对于讲究指挥链体系作战并且高度组织化的军队管理来说是一个危险的不稳定因素。这个时候国家站在道义的顶点处,从宪法精神层面把这项专业的杀人项目和民族国家主义战车捆绑起来,所过之处即使血肉模糊,战争的正当性也从来没有在人类的字典上被抹去,还增添了些许电影里的雄性英雄主义色彩。
那名被判终身监禁的沙展和儿子聊天时你怎么都无法想象他会把枪口冷漠的对准毫无还手之力的老百姓,也许在他的眼里杀人是工作而且是挂着国家的名义,其他的都不重要。
【十二传说】我自己一个人反正是不敢看,可能也没多吓人,但是我胆子小,害怕那些奇奇怪怪的镜头,我老公陪我一起看的,他不在家我不敢看,他也很久没陪我煲剧了,他总觉得煲剧是在谋杀 【十二传说】我自己一个人反正是不敢看,可能也没多吓人,但是我胆子小,害怕那些奇奇怪怪的镜头,我老公陪我一起看的,他不在家我不敢看,他也很久没陪我煲剧了,他总觉得煲剧是在谋杀时间。都市传奇色彩搭配侦探风格,故事情节挺好的,基本上哪个故事都没猜对。中国几千年的传统思想更愿意选择相信魑魅魍魉,光怪陆离的背后都有不能宣之于口的故事,每一个故事背后都有着让人百感交集的缘由,因为这就是成年人的世界,色彩斑斓,不似孩童只有喜欢和不喜欢两种。每一个故事的主人公选择行差踏错,可能都是为了救赎内心,放下执念自在飞。#我的第117个剧评
一
1997年之后,香港出品的具有纯正港味的电影越来越少,大部分港片(其实是合拍片)因为要打入内地市场,不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火,尽皆癫狂”(波德维尔语)的港片日渐式微,坚持制作纯正港片的导演越来越少,杜琪峰无疑是其中最难得者,他有时候为了坚持自己的创作,不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者,他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身,我卖子宫》、《头七》、《
一
1997年之后,香港出品的具有纯正港味的电影越来越少,大部分港片(其实是合拍片)因为要打入内地市场,不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火,尽皆癫狂”(波德维尔语)的港片日渐式微,坚持制作纯正港片的导演越来越少,杜琪峰无疑是其中最难得者,他有时候为了坚持自己的创作,不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者,他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身,我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片,都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。
邱礼涛是个快枪手,一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演,各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”,似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片,这是什么狗屁逻辑!其实,影片的好坏,跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影,平心而论,经典之作确实少见,但这些作品大都在及格线以上,离“烂片”还有很大距离!我反而很佩服邱礼涛导演,他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背,而他操刀的电影若论性价比,也是非常高的。
二
总的来说,《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片,剧情布局、人物塑造都有很多漏洞,这部影片在制作上也略显寒碜,让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。
影片的节奏很快,每场戏之间几乎没有过渡,让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏,这在加速电影节奏的同时,也跟观众玩了一下悬念。
影片的剧情其实是非常过火的,各路人马聚焦在Laughing Gor身上,各有打算,于是,规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起,热闹非常,尽皆癫狂。仔细追究,我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方,比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地?又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的?这些内情,都会让观众十分费解,但港片就是这样,不求完善,但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性,才能够做得那么尽,拍得那么好看——若面面俱到,很容易落得画蛇添足、败事有余。
如今的很多港片,都能够看到内地电影人的参与,而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片,还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏,几乎都是典型港片的类似场面的再现,这些戏虽然没有什么突破,但让我有一种似曾相似的感觉,从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演,因为没有内地演员的参与,不存在表演方式的互动,也就不会有变味的感觉,完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。
三
《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角,该角色火爆荧屏与网络,Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况,自然知道有利可图,于是,《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的,要在他们的热情降温之前捞一票,自然得让快枪手来抢拍(邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜)这部前传,于是,邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年,就拿出了这部《Laughing Gor之变节》,顺利地帮邵氏公司捞了一票。
由于制作《学警狙击》的时候,是没有想到要拍前传的,所以,《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外,他的前世今生要是讲不好,很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败,骂声震天。我们现在看到的这部电影,对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强,但貌似还说得通。而且,我们从电影中可以看到,Laughing Gor实在是命运多舛,女朋友死了,在警察局和黑社会两头不是人,最后只能在卧底这条路上一路走到黑,他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。
对卧底的悲剧命运的描述,邱礼涛已经不是第一次。2006年,邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面,《黑白道》要更为详尽一些,但说到卧底这份工作的残酷性,冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏,Laughing Gor一语就道破了。
作为一部没有先兆的前传,《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的,但也已经差强人意。
四
这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”,而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。
黄秋生的履历是:警察-卧底-警察-古惑仔,他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是:古惑仔-警察-卧底(双重卧底)-卧底(警察),他最后成功洗底“变节”为警察,他虽然身在黑社会,却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说,Laughing Gor射杀自己的“大佬”,是要遭到唾弃的,但他别无选择,唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄,说明他在“变节”之后,成了一名忠诚的警察,而他作为双面间谍的那段往事,变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得,这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处,它没有美化一名悲剧英雄的前世今生,而是真实再现了人性的复杂。
五
在丰富繁杂的香港的饮食里面,山珍海味固然诱人,但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛,也不像西餐那么讲究品位,但它却是每一个香港人生活的一部分,它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为,纯正的港片,如茶餐厅之美食,尽是茶餐厅之味!
茶餐厅的消费是非常大众化的,而纯正的港片也大多走快餐路线,如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉,那是因为料好、厨师好,而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐,好在用料还过得去,而邱礼涛的厨艺也不失水准。
像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片,本该如茶餐厅那样在香港遍地开花,如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀!
最近看到一个新闻称,港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的,这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军,所谓纯正港片的粉丝也在不断流失,香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。
在看原著和电影时,我一直在想的问题是,到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中,有一处电影没有的展现的Leda的心理描写,发生于这一行为之前。
“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to
在看原著和电影时,我一直在想的问题是,到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中,有一处电影没有的展现的Leda的心理描写,发生于这一行为之前。
“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”
吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话,母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上,这种不和谐使得Leda不安,她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。
为什么娃娃拥有同一的声音如此重要,以及娃娃是什么?在海滩上,大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗,暴力,和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界,女孩将成长为没有出路的年轻母亲,一具性凝视下的身体,而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系,一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带,Leda不仅回忆起自己与女儿的关系,而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化,有身份,有学识,从容镇定,独立的姿态,以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体,都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性,母亲也不会得到解放和出路,一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟,“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音,正如作为女儿,自我,和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人,而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击,从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁,与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。
拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先,这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中,他们操持的地方口音刺激着Leda的神经,使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙,以及其与母亲失败的关系,这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中,英文的共同操持使得方言的象征削弱,但仍有痕迹,而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始,男人们开着快艇,快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进,群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱,这种矛盾在电影院中上升到顶峰,Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃,是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员,造成的动荡遍及整个群体,是一种复仇。
其次,拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿,也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中,孩子并不是纯洁的,而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃,对无辜的身体进行摧残和标记,会怀着纯粹又无辜的恶意打她,会拖累她的学术生涯,使她失去自我,失去身体的魅力,使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引,是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下,这具身体极富魅力。电影中,在Leda与其的短暂社交中,这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义,又被其所处的男性大家长家庭所限制,呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面,Nina与Leda的女儿年纪相仿,她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此,可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段,而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份,如同娃娃(Nani与Nina的字母位移和对照)。拿走娃娃,是重访Leda与女儿的旧时关系,并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中,与其说是重拾激情和爱的能力,不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱,进入学术界,远离家庭,远离母职,树立自我的身份和边界成为可能,但这是困难且煎熬的,甚至羞耻的。现在,只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离,只得陷入无助与无理性,而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明,却不再需要陪女儿过家家,因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼,散发年轻的魅力,并建立新的社会关系,与Leda交谈,与Will(文中的Gino)调情。但同时,Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中,透过她对Nina的凝视,可见后者之不成熟。语言粗俗,竖中指,对女儿忍无可忍的脏话,对婚姻关系的背离,浓妆严密,衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退,Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚,但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者,借由对于他人关系的操纵,使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切,却掌握了事件的核心,这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。
最后,拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景,及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水,而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫,如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果,表面魅力无暇,内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻,也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物,如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职,在原书21章Leda与Nina的对话中可知,Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导,打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫,也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。
在书中,清除蠕虫的篇幅(22章)为:
“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.
I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”
由此可见,Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼,并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在(这书中17章,Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”)。拿掉蠕虫,解救的不仅是娃娃,也是蠕虫本身,是解除相互纠缠的关系。
娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生,也主导了其情绪的变化。在小说最后,Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途,也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验,但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中,她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩,如同逃离一个微缩的糟糕世界。
今天在b站上缓存,在公交车上看完。总体来说和日本的世界奇妙物语的风格差不多,我看完并没有什么惊讶的地方。只是觉得最后女主的行为,已经有点变异扭曲了。很多人说结局没看明白,其实很好理解,女主在结尾说了大学的那段时光是最美好,最让她开心的日子,她把自己的闺蜜下药,目的就是用那台机器(可以让人意识受控制)也给自己的闺蜜造梦,从而完全让自己沉浸在以前的美好时光里。日本的奇妙物语有一集就专门讲过类似的
今天在b站上缓存,在公交车上看完。总体来说和日本的世界奇妙物语的风格差不多,我看完并没有什么惊讶的地方。只是觉得最后女主的行为,已经有点变异扭曲了。很多人说结局没看明白,其实很好理解,女主在结尾说了大学的那段时光是最美好,最让她开心的日子,她把自己的闺蜜下药,目的就是用那台机器(可以让人意识受控制)也给自己的闺蜜造梦,从而完全让自己沉浸在以前的美好时光里。日本的奇妙物语有一集就专门讲过类似的故事。全日本的人都靠本剧中类似的机器在脑海的世界中意淫。而维持现实世界运转的全是仿真度极高的机器人。这不得不让人联想到未来人工智能技术的可怕之处。也许不久的将来,将会不在需要人类的存在。可能会进化出更接近神人的特殊物种来统治这颗星球。不好意思有点偏题了,但是这大概就是我看这部短剧的一些真实感受吧,联想到了自己最近看的那本《未来简史》。
以上。
Giant Little Ones我想说一下我关于这片的整个思想过程。起初,我认为这不过又是哪部乏善可陈的青春同性出柜喜剧。但接着随着Ballas的欺骗,我开始觉得这可能是什么类似地理俱乐部的那样反出柜与出柜的对比,事情开始变得有意思起来,不过仍然是老套路新演。直到Franky约Tash出去的那一刻,我突然意识到这可能不是一个弯男出柜记。Tash一句台词就把自己的故事说出来,在这一点我很欣赏
Giant Little Ones我想说一下我关于这片的整个思想过程。起初,我认为这不过又是哪部乏善可陈的青春同性出柜喜剧。但接着随着Ballas的欺骗,我开始觉得这可能是什么类似地理俱乐部的那样反出柜与出柜的对比,事情开始变得有意思起来,不过仍然是老套路新演。直到Franky约Tash出去的那一刻,我突然意识到这可能不是一个弯男出柜记。Tash一句台词就把自己的故事说出来,在这一点我很欣赏这部片,很多故事它是将观众视为同等地位并让其去思考的。我渐渐觉得他们两像是 去他妈的世界 里那两位的校园版,互相救赎这种词肯定用的不对,应是在相同处境下的某种互相吸引,那种经历似乎和全世界背离,但是又很认真地生活的感觉。就像Tash曾说的 I WAS different. I AM different.但是我又接着开始将目光转向Ballas。影片到这基本已经后半段了,从某种程度我似乎可以看见很多角色的一种转变亦或成长。不过Ballas从头至尾,似乎都在扮演一个逃避的施暴者角色。我开始觉得这部片怎么回事,我不是来看同志片的吗,怎么给咱同胞摸黑呢(玩笑话)。当Franky来到父亲家,穿着他送的西装,第一次问起关于“同性恋”的事情时,我突然觉得主视角是不是位同志其实没有那么重要。它想表述和传达的,其实都是一种在周遭大环境的逆境和背离中,个人的一种彷徨、无助、害怕与重新定义自我的过程。似乎当下,是否聚焦在“同性恋青年的出柜过程”已经不再具有典型意义了,它变成和所有平凡青少年议题中较为不平凡的那一个,归根结底都是自我认知的那一个。而且我很喜欢主视角的选择,他的人物设定和角色关系,便是绝佳的观察角度。尤其是儿子与自己同志父亲的一种对抗到尝试理解。但是有趣的是,我发现就在父子两对话的时候,F也没我想的那么铁直。他说发生那件事时,他们并未觉得奇怪,只是事后才开始逐渐发酵。所以其实是在吐槽男人都是欲望动物吗?事情到这似乎不单是GAY的事了,还牵扯进了B或者都可?关于这种我真不好评判。影片中父亲说你应该关注你现在所喜欢或所爱的是谁,而不是那些标签如何定义你。但有趣的是,很多事件中,纯GAY就纯,所以同妻就真的发生。在影片中父亲说仍然爱着母亲,只是不一样了,我不太清楚那会是怎样的一种情感,作为所谓的纯GAY来说。但我认同的是,感情不是什么被性别亦或外在定义的东西,只要它没有违背人性和基本伦理道德(然而这东西也会变,所以以那个社会背景为基调,可以吧),那便是感情。所以对于一时冲动,或是为了证明或试验某些不确定而做出决定导致对他人造成即时伤害的行为,我认为都是不可辩白和有错的。骗婚可耻,谢谢。最后,F剃了寸头,带着他的伤疤,心中充满力量似的,独自走在人来人往的校园走廊时,我觉得那一刻他并不是孤独的,相反,他是中心。而唯一让我感动落泪的片段,就是F一家在车库,妈妈随意的调侃二三句,爸爸转脸欲言又止却又带着某种释然与怀念的感觉看着她时,我觉得那一刻是无比温暖的。或许此刻不是在聚焦在那些曾经的分别和痛苦上,而是一种当下正好与接会儿也还不错的感觉。这部片是将每个角色的转变都表达到了的,无论令人欣慰亦或遗憾,每个角色都不再是功能化的扁平表达。我真的太喜欢这种载着青春,塞满音乐,在大路上驰骋的感觉了!——120219 观影笔记
等等,我又回头看了眼海报,我说呢我地理俱乐部怎么来的,封面Franky的眼神差点直接说我俩有故事了。
两星不能再多了,槽点太多,不想赘述,其他评论里都有,如果是搞笑喜剧片,怎么拍都无所谓,只要看的开心就好。但既然是颜严肃剧情片,还是讲点逻辑的好,太多不合理的地方,心大的可以随便看看,但我这种看电影很仔细,注重细节的人看了会很尬。
以上非专业评论,纯粹个人感受,知道拍一部电影不容易,但是不代表辛苦完成的都必定是高质量的,不乱喷但是也不盲赞。
两星不能再多了,槽点太多,不想赘述,其他评论里都有,如果是搞笑喜剧片,怎么拍都无所谓,只要看的开心就好。但既然是颜严肃剧情片,还是讲点逻辑的好,太多不合理的地方,心大的可以随便看看,但我这种看电影很仔细,注重细节的人看了会很尬。
以上非专业评论,纯粹个人感受,知道拍一部电影不容易,但是不代表辛苦完成的都必定是高质量的,不乱喷但是也不盲赞。
不知京城刮的哪股风,广告公司白领取代时尚杂志员工,成为了都市爱情电影的宠儿。这股风还顺带刮走了雾霾,成就了《我想和你好好的》里的北京美景,有晨光有秋色、有夜景有移轴,就像广告片一样干净,现代感十足。男主角像在三里屯捡尸体那样,意外地捡了个女朋友,飙车过把瘾,姑且信吧。小两口搬家,住进了北京特色的塔楼,不像某些电影里那么光鲜敞亮,好,挺真实。但是,和大多数不着边际的同类型电影一样,《我想和你好
不知京城刮的哪股风,广告公司白领取代时尚杂志员工,成为了都市爱情电影的宠儿。这股风还顺带刮走了雾霾,成就了《我想和你好好的》里的北京美景,有晨光有秋色、有夜景有移轴,就像广告片一样干净,现代感十足。男主角像在三里屯捡尸体那样,意外地捡了个女朋友,飙车过把瘾,姑且信吧。小两口搬家,住进了北京特色的塔楼,不像某些电影里那么光鲜敞亮,好,挺真实。但是,和大多数不着边际的同类型电影一样,《我想和你好好的》很快藏掖不住,开始矫情造作,一通生搬硬造。影片讲述了这样一个故事:一对情侣发现过不下去了,死命折磨起对方。当两个人进入无可抑制的发癫状态,互抽耳光之际,编剧估计洋洋得意,恨不得跳出来当场虐待观众,赶紧哭吧不是罪。并非说,爱情电影不可以虐人,很多爱情悲剧相当虐人,但如此低劣的虐待手法,不是你死就是我亡的暴戾之气——神经病之所以神经病是因为他们一出来就是神经病,直叫人怀疑创作者作何动机,是否有什么人生阴影,再不然真是搭错线,乱烧山。男女主角是极品加神经病的绝配,完全不懂爱为何物,一再挑衅和侵犯观众的认知底线。如果这也叫做爱,叫做热恋状态,那当真是肥皂剧和微博段子看多了,没事找事。或者最有可能的,它的参照对象本来就是电视剧,以及那些像极了电视剧的本土爱情电影。这部电影当然有电影感,但在稀少的电影感里头,非要塞入发馊的肉馅,实在令人反胃。编导或许是想借这些鸡零狗碎来唤醒观众的相似回忆,可是,观众就像看猴戏,看俩人气急败坏,阴招冷箭,实在无聊透顶。或许,最需要接受“爱的教育”的不是别人,而是幕后编导吧。
女主一点也不像华裔,看着有点别扭。可能这长相符合老美的眼光。 拿中国的三四线城市作坊跟香港、洛杉矶比,落差真是大。但明显知道这是20年前的中国了,可能老美看着还能觉得新鲜。但咱们看着明显觉得这片子又土又落伍。估计这导演都没来过中国,或者是20年前来过,印象还保留在那个阶段上,影片反应一个现实,那就是香蕉人始终游离在边缘,还是要靠着祖国的温度存活着,哈哈哈。
女主一点也不像华裔,看着有点别扭。可能这长相符合老美的眼光。 拿中国的三四线城市作坊跟香港、洛杉矶比,落差真是大。但明显知道这是20年前的中国了,可能老美看着还能觉得新鲜。但咱们看着明显觉得这片子又土又落伍。估计这导演都没来过中国,或者是20年前来过,印象还保留在那个阶段上,影片反应一个现实,那就是香蕉人始终游离在边缘,还是要靠着祖国的温度存活着,哈哈哈。
克林特伊斯特伍德这个老爷子,我真的没有办法不崇拜他。
对廊桥遗梦的爱已经不需我赘述了。甚至在看《骡子》时,老爷子饰演的Earl在行驶过程中接到外孙女电话时的神情也会让我不禁想起在雨中开着皮卡的罗伯特,并为之动容。
回归到这部电影,老爷子在88岁高龄导演并主演的这部《骡子》,应该是他的收山之作了。
电影是由真人真事改编,二战老兵为锡那罗亚集团运送毒品的故事。
克林特伊斯特伍德这个老爷子,我真的没有办法不崇拜他。
对廊桥遗梦的爱已经不需我赘述了。甚至在看《骡子》时,老爷子饰演的Earl在行驶过程中接到外孙女电话时的神情也会让我不禁想起在雨中开着皮卡的罗伯特,并为之动容。
回归到这部电影,老爷子在88岁高龄导演并主演的这部《骡子》,应该是他的收山之作了。
电影是由真人真事改编,二战老兵为锡那罗亚集团运送毒品的故事。没错,就是《毒枭墨西哥》里米格尔一手创立的贩毒帝国。Earl为之服务的那十年,集团掌控者正是后来多次因越狱轰动世界的大毒枭,绰号名为矮子的华金古兹曼。而抓住Earl的二号探员,正饰演过毒枭里被折磨致死的DEA探员Kiki。感觉真像一个奇妙的轮回。
落魄的二战老兵、不被家人接受,老无所依,沦为运毒人,这本该是个悲情角色,一开始我甚至担心颤颤巍巍的Earl会随时挂掉。哪晓得在剧中是个颇具喜感的老年花花公子,爱享受生活,爱辣妹,在运毒的路上开着车唱着歌,虽然没吃火锅,但一定不会错过最好吃的猪肉三明治。赚到的钱可以大手一挥就拿来资助退伍老兵小酒馆,如同当年在酒吧里请所有人喝酒一般豪气。
就是这么出彩的一个人物,但是与探员的交集,尤其是关于家庭的说教,有些略显刻意。反倒是被抓时那一幕,俩人的相认设计得很简洁,没有拖泥带水的台词和人物特写,也是加分项。
很多人说这部电影的意义是告诉观众家庭的重要性,然而,Earl就是一生放纵不羁爱自由的典型,比起他的事业,家庭只能靠边站。他的妻子女儿存在感就是不强,妻子弥留之际的陪伴可以弥补几十年的缺席吗,我并不认同。他就是个爱工作爱享受胜过一切的人啊,而这样的人也有他的可爱之处。
偏巧他也有这样的好运,最终被捕以后在狱中专心继续他最爱的花卉栽培事业,继续当一个快乐的老头子。而且这是真实结局。看着英雄迟暮、如风中残烛版的老爷子,这个结局给了我极大的安慰。
自己的愚见——我是江小白第一季很精彩,主角选择性的失忆给了部分的悬念,而通过写给未来自己的邮件的形式推动故事的前进,并且交代十年前的故事,这一季让我感受到了青春少年的友情,暗恋时的怯懦,动漫中那副画和那个玻璃水晶球都是动漫中的关键物件,告诉我们整个故事的开始和联系。我很心痛动漫中的三位主人公,佟离对于暗恋的对象不敢勇敢站出来表达心意,只有偷偷的用漫画传递自己的喜欢。夕雨同样的喜欢江小白,但是
自己的愚见——我是江小白第一季很精彩,主角选择性的失忆给了部分的悬念,而通过写给未来自己的邮件的形式推动故事的前进,并且交代十年前的故事,这一季让我感受到了青春少年的友情,暗恋时的怯懦,动漫中那副画和那个玻璃水晶球都是动漫中的关键物件,告诉我们整个故事的开始和联系。我很心痛动漫中的三位主人公,佟离对于暗恋的对象不敢勇敢站出来表达心意,只有偷偷的用漫画传递自己的喜欢。夕雨同样的喜欢江小白,但是知道怯懦的好闺蜜也喜欢小白,没有嫉妒,反而鼓励她勇敢一点,甚至还助攻让小白明白佟离的心意。当最后夕雨看到那副画,明白了佟离说的那句为什么你要夺走我喜欢的一切包括父母和小白。心里愧疚感一定无法言说吧,当最后小白去追佟离但未能留下佟离,还出意外,导致夕雨的离去,自己的失忆,内心也很痛苦吧。动漫中两个重要的物件水晶球从同年的佟离手中到了夕雨手中再到小白手中,那幅画从夕雨手中到小白手中再到佟离手中,真的是缘啊,其实在观众眼中大家无需自责大家都不想这样,但当我们亲历其中的时候心里一定很复杂吧。最后整个故事讲述的很巧妙很感人。
几年前,我在朋友的威逼利诱下,开始看美剧《绝命毒师》,从此无法自拔。看海报,了解剧设,我觉得我怎么也不会喜欢这个故事:一个老实巴交、当了半辈子老好人的中学化学老师,有一天发现自己得了癌症,查了查自己的银行账户,发现自己以前真是失败,没能给老婆孩子存下任何生活保障的钱,就马上要奔向黄泉了。是的,我虽然没得癌症,但也能想象一个善良的人,忽然被告知成了世界上运气最差的人,那心情,不是酸爽能够形容的
几年前,我在朋友的威逼利诱下,开始看美剧《绝命毒师》,从此无法自拔。看海报,了解剧设,我觉得我怎么也不会喜欢这个故事:一个老实巴交、当了半辈子老好人的中学化学老师,有一天发现自己得了癌症,查了查自己的银行账户,发现自己以前真是失败,没能给老婆孩子存下任何生活保障的钱,就马上要奔向黄泉了。是的,我虽然没得癌症,但也能想象一个善良的人,忽然被告知成了世界上运气最差的人,那心情,不是酸爽能够形容的,凭什么就我得绝症?我还没活够,我还没有对爱的人足够的好呢,凭什么我就要死了?不公平啊!中学老师也觉得很郁闷,不过他比较实际,还是想办法给老婆孩子留点什么,让自己死的时候不带走太多遗憾比较好。然后,中学老师就变成了制毒、F毒、杀人不眨眼,出手不沾血的江湖大毒枭了。今天,并不打算再继续介绍这部可以载入“历史最精彩100大美剧史册”的《绝命毒师》,而是聊聊帮助大毒枭不断洗脱罪名、摆平各种麻烦的“黑律师“——Saul.《绝命毒师》聚焦了中学老师的传奇一生,其实伴随他身边的每个人,都可以延展出自己的传奇,这也催生出了《风骚律师》。同样的配方,一样的味道。可是《风骚律师》更能吸引每一个拼命挣扎,想要在这个世界闯出点名堂的你和我。《绝命毒师》里的男猪脚,人生一直是开外挂的,只是不自知而已。他拥有丰富的化学知识,冷静理性的头脑,温馨舒坦的家庭,有时候回头看看,这种天才型人物的命运似乎就在那摆着,任岁月折磨,都没办法改变他们成就牛逼人生的轨迹。因此,作为看客,我们只能为其精彩拍手叫好,而没有办法参照。相反,《风骚律师》里的男猪脚Saul打从一开始在社会蹦跶,他渺小到微不足道:调皮捣蛋,戏虐人生,蹲了监狱,好不容易被家人捞出来,找了一个公司收发室的职员工作。这种人,你能给他多大期望呢?完完全全的LOSER设定。可是,就这样一个没学历,蹲监狱,嘴里跑火车的社会闲散人士,最后活脱脱地逆袭成为美国黑律师界No.1。与其说这部剧是黑色幽默,我倒觉得是一部光芒四射的人生励志片,现在已经出完第2季,没看过的可以一次看两季,感受一下“逆袭“的人生都需要哪些助力。我就凭借刚看完第2季的热乎劲,总结几个从这部剧学到的职场经验,仅供大家参考:1.职场拼关系,但更拼你能否add value。很多人觉得中国人做事的核心是“关系“,甚至GUANXI这个词已被牛津字典收录成为官方英文词汇。其实国外更要拼关系,不然谁会发神经,孩子没出生,为了让娃能上英国最好的私立学校就去排队?讲真,英国的伊顿、哈罗,威斯敏斯特公学,圣玛丽女中,哪个不是非富即贵排队加塞才能进的去的?欧美的”关系“更注重效率,直接缩小交往半径,让交流成本下降,质量更高。但是“资本主义“的核心仍然是”生产剩余价值“,关系建立的基石永远是在利益至上的,在《风骚律师》里这一点更体现的丝丝入扣。Saul被常青藤毕业、现在是律师界响当当的亲大哥从监狱里捞出来,就靠关系,进入大律所打杂。你以为他血亲的哥哥真的想帮他吗?不过是为了维护好自己”伪善“的面具罢了,在道德层面给自己add value。而小混混Saul慢慢开始找到人生方向,立志成为律师后,很快就依靠自己的“江湖手段“在律师界有了一丢名气,好嘛,这下就成了香饽饽,很多律师事务所都愿意招募他到旗下,其实说到底,你无论有什么能力,只要能给公司”增值加码“,就能扭转局面。2.老大给你穿小鞋,别挣扎了,穿吧。在职场里,遇到小人到还好,起码和你起点相同,对方玩阴的,你能想办法在一条起跑线上扳回一城。然而,最怕的是顶头上司要你背黑锅,给你穿小鞋。很多职场“白骨精“都会建议,这种老板要不得,不但无法言传身教,反而还会把你往”歪“里带,趁早拍屁股走人。人生何尝这样简单?可以说放下就放下,明明垂涎一久的机遇,因为一个顶头上司,就要推倒重来?拜托,职场更讲”机会成本“好咩?《风骚律师》里有一个故事是,Saul爱慕的女人KIM小姐得罪了大老板,老板不辞退她,反而用了最恨的手段——一点一点折磨你,让你重新回到起点,做最琐碎的工作。看到本来看到事业有所起色的KIM小姐回到初级员工办公室,每天审查案宗好几百页,又苦又累,我和闺蜜看的两眼泪哗哗:这才是真正的职场。不是每个女人都能像《傲骨贤妻》里的艾丽西亚,总能遇到赏识她的人,身边也总有人帮助,我都觉得编剧这是要把她写成女超人的节奏。《风骚律师》总是用各种细节去描绘每个人的心里过程,让观众去找到应对困局的答案,而不是现成的塞给你。所以KIM也和软弱的你我一样,并没有意气用事拍屁股走人,而是“自己的苦果含泪也要把它吞下去“,默默的坚持做好工作,顺便找各种机会,试图走出困局。她到底如何解决穿小鞋、背黑锅的问题呢?你还是去看剧吧。3.你必须有一个周周都要联系的“利益密友清单“。我曾经特别笃信“人脉“觉得是个人都要加到好友名单里,企图热络起来,可是后来发现,这是异想天开。一来精力有限,二来世界的真相残酷又现实,你不是强人,强人也不会有时间瞧你。后来我又演化到了另一个极端。与其维持低质量的社交,不如享受独自的孤独。坚信一个人埋头苦干,自己变强大,自然会有志同道合的人来找我。《风骚律师》里的女猪脚在遇到事业危机时,赶紧给各路好友打电话寻求帮助,当然10个电话9个拒绝,但到最后总是有人愿意伸出援手。这不是运气,而在于平时的积累,她总是有个小圈子名单,平常时不时问候一句,表达关怀又提醒别人“勿忘我“,关键时刻总能发挥些许作用。4.表现突出,也要学会“示弱“。小时候我妈总教育我,女人要独立、要努力、要强大。我误解了,一不小心就成了女汉子。其实很多人都误解了“强大“的概念,包括很多男人。强大不意味着”逞强“,而是一种掌控力。什么样的人能真正掌控局面?《风骚律师》给了我一个蛮理想的答案:理智又柔软的人。男猪脚Saul,在他的字典里没有“脸皮“或者”颜面“的说法,他的人生准则一直都是结果为导向的。因此,他能够默默当好几年收发员&复印打杂工,同时,认真复习司法考试。他能为了生存,去和各路罪犯打交道,跑去敬老院举办抽奖游戏,花巨资树立一个宣传牌,其目的居然是”碰瓷“。很多人不理解他的亲哥哥,一个常春藤毕业,高级律师事务所合伙人,老婆还是重量级小提琴家的人,为什么一而再再而三刁难Saul,我的理解是,他嫉妒。正因为亲哥哥看到了毫不设防的Saul真正强大的一面,赫然发现,这个卢瑟弟弟总能轻易获得人心,想要做的事很快能成,自己那么优秀努力,可是父母惦念地总是那个偷钱、没责任感的弟弟。Saul在别人面前可以各种扮猪扮狗,因为他要达到自己的目的,从某种意义讲,“示弱”是一个强大的武器,有点像周星星《食神》里的板凳,看似普通寻常,实则厉害非常。逞强,只会让人远离你,让人站你旁边等着看好戏。示弱,能够满足周围人的保护欲,而且不会树敌,反而有利于职业的长远发展。不是力气大,就厉害。力气用在刀刃上,削铁如泥,才是真厉害。5.维护自身利益,你要懂得耍点小手段。职场里,我们该不该“厚黑”?个人意见是:见招拆招,该黑就黑。律师Saul被女朋友定义为“colorful”,言下之意,你小子的阴招真心太多,让我眼花缭乱啊。其实,职场有个基本准则,不要故意给别人挖坑。但是别人给你挖了,还要彻底埋葬你,你是等着死,还是绝地反击呢?《风骚律师》里有一个始终坚持“不主动作恶“的高手老麦,他以前是个警察,也收黑钱,但是脑子很清楚底线在哪里,相反,自己的儿子是个很正直的人,正直到被同事给玩死了。老麦的性格沉稳,他不会暴怒地上门找死,而是慢慢观察,一击致命。在第二季里,老麦的”厚黑“更体现的淋漓尽致,不到逼不得已,他绝对不会杀人。他知道”死亡“才不是最好的惩罚,耍花招的最恨的地方是教育敌人要自知,这种自知会更折磨人。至于老麦玩了什么花招?还是去看剧吧,真是杀人于无形。5.定一个“受不了“就fuck off的底线,该走就要潇洒不回头。洋洋洒洒写了快4千字,还是没办法完全表达《风骚律师》的魅力。最后一条,也是我领悟最深的教诲:心里画一条底线,该放手就放手。很多人在职场里混了很久,但大多都是鸡肋职位,其实只要看到名片上印有“资深“2字,就能猜到这个人混职场混得有多苦!鸡肋职位,就是上不去、下不来,没有更好的机会,也没办法回到原点。天花板在前,大浪头在后。怎么办?是不是一个X方程式就无解了呢?Saul在第二季里,进入了人人艳羡的大律师事务所。大HOUSE,好车子,甚至办公桌都是黄梨木,有一集Saul在洗手间碰到以前和自己一起跑小犯人线路的小律师,他羡慕Saul现在得到的一切,甚至不能听到Saul一丝一毫对现状的描绘。好吧,你的苦,在别人眼里很有可能是飘香的芬芳,很少人真的懂,它们终有一天会变成毒,让你死在温柔里。Saul无法适应这种一个萝卜一个坑,处处都要适应规则的环境,他做的决定很简单:出来单干。在职场里,忍辱当孙子,谁没干过?可是从现在起,我告诉自己,这事不是没有底线的,我活着的意义,是过上自己向往的自由生活,装太久的孙子,会不自觉地培养出奴性,巴甫洛夫的铃铛和狗的实验,说得还不够清楚吗?走出熟悉的温柔乡,的确需要巨大的勇气,但是没有难倒让你无法呼吸,把生活量化,该走的时候,绝不回头。微信号:君财约稿图文原文链接:《风骚律师》职场指南
南非社会题材的电影近些年不多见,影片取景地约翰内斯堡,也很少出现在我们的关注视线里。
讲真,自打上世纪末期南非种族隔离制度被取消以后,约翰内斯堡原本治安良好的白人区治安状况日趋恶化,犯罪率持续攀升,华人们甚至天黑以后都很少敢出门的。
颇为讽刺的是,那些原本被种族隔离的黑人区获得所谓的“
南非社会题材的电影近些年不多见,影片取景地约翰内斯堡,也很少出现在我们的关注视线里。
讲真,自打上世纪末期南非种族隔离制度被取消以后,约翰内斯堡原本治安良好的白人区治安状况日趋恶化,犯罪率持续攀升,华人们甚至天黑以后都很少敢出门的。
颇为讽刺的是,那些原本被种族隔离的黑人区获得所谓的“自由解放”以后,犯罪率也是持续的居高不下。
种族隔离的牢笼打破了,但无论黑白几乎所有人都生活在暴力犯罪阴影下,朝不保夕的生活几乎快赶上美墨边境的华雷斯和上帝之城里约热内卢了。
b站真的挺良心,电影真的挺虐心。虽然打了五星,但全是给大叔和武戏。故事其实简单得不行,无生的追求有些幼稚,你的罪孽不会因为你现在的一切而消失,即使你成为了剑圣,还是会为此盛名所累,盛名恶名,又有何分别。抛不开心中的执念,也无法成为真的隐士,永远在江湖中漂泊流浪。无生的智力值设置太低,但生活中这样执迷地追求名誉的人偏偏又是多数。凌雪鸦这种男人在现实中是最讨女人喜欢的,女人们就算被他骗也会觉得很
b站真的挺良心,电影真的挺虐心。虽然打了五星,但全是给大叔和武戏。故事其实简单得不行,无生的追求有些幼稚,你的罪孽不会因为你现在的一切而消失,即使你成为了剑圣,还是会为此盛名所累,盛名恶名,又有何分别。抛不开心中的执念,也无法成为真的隐士,永远在江湖中漂泊流浪。无生的智力值设置太低,但生活中这样执迷地追求名誉的人偏偏又是多数。凌雪鸦这种男人在现实中是最讨女人喜欢的,女人们就算被他骗也会觉得很过瘾,因为他帅气又多金。大叔给他的冒牌货讲的一大堆鸡汤真是浓而不腻,看来鸡汤这东西还是要看喂的人是谁,是你喜欢的人,心里只会觉得暖。大叔代表的豁达、大度、“目空一切”,是人们毕生追求的境界。这里的目空一切完全是褒义,即无欲、无求、无念、无敌,仁者无敌,是指心中没有敌人,而不是打败所有人。天地滂沱如何渡,蓑衣褪尽任浊流
我特别喜欢浩哥的作品,他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情,各种天马行空和不切实际,电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性,在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中,很多人都不喜欢艾晴晴这个人设,其实每个人看待问题的角度不一样, 我是比较喜欢艾晴晴的,我喜欢她的坦率和洒脱,有时候爱上一个人真的那样,在某一瞬间某个举动触动了你的心,真就可以不管不顾一味的去付出,艾晴晴和张
我特别喜欢浩哥的作品,他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情,各种天马行空和不切实际,电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性,在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中,很多人都不喜欢艾晴晴这个人设,其实每个人看待问题的角度不一样, 我是比较喜欢艾晴晴的,我喜欢她的坦率和洒脱,有时候爱上一个人真的那样,在某一瞬间某个举动触动了你的心,真就可以不管不顾一味的去付出,艾晴晴和张立东之间他两相处很自然很合拍,也有很多话题,很多事情都能够挑明摆在明面上说开的,我不喜欢春花的唯唯诺诺,有点太过于没有个性,王春花和张立东之间的感情维持的很费力,感觉他两在一起的时候两个人不熟,于感情都太过于闪躲和沉默,两个人都很纠结很犹豫,很多时候都是刻意的去寻找话题,不懂得经营爱情,对彼此都不能敞开心扉的去沟通这就导致了两个人在生活节奏不在一条线上,有很多人觉得浩哥在这部剧里犹犹豫豫一点也不果断,可这才是普通人的真实生活,成年人的世界要顾虑的东西有很多,成年人解决问题的方式是不可以像小孩子一样什么都不考虑的什么都不在意的,虽然这部剧的结尾几集有些不着边际,但是整体来看还是OK的
上一部觉得还行,还原的都挺好。这一部不知怎么了,感觉经费一下就上来了。各种特效,好几个小动物轮着番的展示。这大机器人,大城堡的一顿整,感觉好像有的是钱。不知道说服了哪个投资商,这么给劲。感觉比第一部花出了一倍以上的钱。
看彩蛋的意思还有下一步,太厉害了,谁花的钱?跟上一部一样,人的剧情有没有都没关系。就看动画片怎
上一部觉得还行,还原的都挺好。这一部不知怎么了,感觉经费一下就上来了。各种特效,好几个小动物轮着番的展示。这大机器人,大城堡的一顿整,感觉好像有的是钱。不知道说服了哪个投资商,这么给劲。感觉比第一部花出了一倍以上的钱。
看彩蛋的意思还有下一步,太厉害了,谁花的钱?跟上一部一样,人的剧情有没有都没关系。就看动画片怎么折腾。结果人家还是很有诚意的。这么多特效就给你摆着,几次大战哄你开心。无限宝石激活惊奇队长,直接打爆了巨型反浩克装甲,一个儿童片,还要什么自行车呢?
话说听闻金凯瑞演完这个好像就要息影了。他也应该抽时间去过自己的人生了。
(找个地方存稿子,跟电影关系不是很大)对于中年男子,睿智的中国人有过太多的比喻,有人喻“中年男人一枝花”,有人喻“中年男人一棵树”,又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白,这个年纪的男人,其实更像一只钟摆,挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上,前进一步生,后退一步死”那么严重,可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱,当面临“左手写她,右手写着爱
(找个地方存稿子,跟电影关系不是很大)对于中年男子,睿智的中国人有过太多的比喻,有人喻“中年男人一枝花”,有人喻“中年男人一棵树”,又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白,这个年纪的男人,其实更像一只钟摆,挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上,前进一步生,后退一步死”那么严重,可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱,当面临“左手写她,右手写着爱”的窘境,每个男人都不得不去考虑“我的决定,会有怎样的伤害”。澳大利亚影星萨姆·尼尔说:“如果你想婚外恋,就去观赏法国电影吧!”这是浪漫主义的说法。事实是,即便没有看过法国电影,几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡:多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花,但稳定的家庭无疑又不能舍弃,男人们渴望激情,又害怕激情;新鲜的刺激对他充满诱惑,而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。这种渴望与挣扎,审慎与冒险,米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述:“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活,但他基本上还是具有田园诗般的气质,重视他冒险中一定的宁静和秩序。的确,这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星,但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置,也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。”类似噩梦成真的“紊乱”,前有赵忠祥,后有张斌,都以惨痛经历给我们做过最好的例证。对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧,构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。《手机》里的费墨说:“古时候好啊,上京赶考,几年不回,回来的时候,你说什么都是成立的。”这句话意蕴深刻:既有对逃离的希冀,而这种逃离又只是片刻的,因为即便在离开时,他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟,不是每个人都可以如金庸一般洒脱,43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应,回头就把二婚的妻子给踹了。大多数人还是困惑而纠结的,纠结于新欢与旧爱,纠结于家庭与快感,便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女,抵御还是沦陷?这是一个问题。常听人说,中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒,味道纯正香浓。与青年男子相比,中年男人自有其吸引人之处:一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人?人到中年,无论在生活还是事业上,都处于“上有老,下有小”的阶段,是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段,用“顶得住,顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任,毫不为过。在情感上,有人称他们为“唏嘘分子”:压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下,为生命苦短而唏嘘,为青春不再而唏嘘,为体力不支而唏嘘。此般状态的男人,是矛盾而困顿的,他们渴求宁静,希望在静谧中洗去尘华;同时又对冒险与刺激跃跃欲试,这是对青春的缅怀,也是对自己尚能饭否的证明。恰巧,婚姻到了“摸着老婆的手,好像左手摸右手”的瓶颈期,那么追求“摸着情人的手,好像回到十八九”的状态,也就顺理成章了。悲观如玛格丽特·杜拉斯,坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”,认为任何一对夫妻,哪怕是最美满的夫妻,都不可能在爱情中相互激励;在通奸中,女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋,男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。尽管如三毛所讲:“怎样都是一场人生!”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律,我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判,事实上,也无法评判——抛却那些为了性而性的个例,我们相信每一份感情都是真挚的。那么,解铃还须系铃人,感情里出了问题,自然要当事人来努力补救。对于家庭生活,疲于奔命的男中年人们所渴望的,或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐,也许还希望妻子的大腿,能让他静静的靠一靠,洗去一天来心中的尘埃。现实生活中,女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵,忽略了男人的内心所思,总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。对于本就处于危险期的中年男人,这更无异于推波助澜了。中年是人生的十字路口,每个人在这里都需要做出选择,契诃夫说了,“对于命运,应该按着它的来势去接受”。这话没错,只是在接受之前,要先思量一下,接受之后的代价,是你能够承受的吗?
这是张翰第一部自己制作并播出的电视剧。这是一部偶像剧,所以也请大家用看韩剧偶像剧的眼光看我们内地的偶像剧。这部剧我看到了内地偶像剧在进步,细节做的很好,画面也特别喜欢。如果有一天你看了内地的偶像剧之后并不想再看韩国的偶像剧了,说明我们内地的偶像剧也有了自己的一片天空,当然,如果这一天很快的来了,那这个剧很可能是张翰制片和主演的。张翰,出道十年,这是给粉丝、也是给自己最好的礼物!
这是张翰第一部自己制作并播出的电视剧。这是一部偶像剧,所以也请大家用看韩剧偶像剧的眼光看我们内地的偶像剧。这部剧我看到了内地偶像剧在进步,细节做的很好,画面也特别喜欢。如果有一天你看了内地的偶像剧之后并不想再看韩国的偶像剧了,说明我们内地的偶像剧也有了自己的一片天空,当然,如果这一天很快的来了,那这个剧很可能是张翰制片和主演的。张翰,出道十年,这是给粉丝、也是给自己最好的礼物!