十二个故事,十二个妈妈带孩子的方式是不同的,但共同的是我爱你。作为临近青春期的孩子妈,青春期少年那两集(第7、第8集)让我捉急。好在每一个成长故事的结局都是成长,踌躇、混沌终会过去。
第一集学霸妈妈培养花滑运动员,朋友说:这不是嫁接人生嘛?!我说是的呀,这就是嫁接,不过嫁接也要讲时机,像植物一样,某一个时间段嫁接的能活,过了
十二个故事,十二个妈妈带孩子的方式是不同的,但共同的是我爱你。作为临近青春期的孩子妈,青春期少年那两集(第7、第8集)让我捉急。好在每一个成长故事的结局都是成长,踌躇、混沌终会过去。
第一集学霸妈妈培养花滑运动员,朋友说:这不是嫁接人生嘛?!我说是的呀,这就是嫁接,不过嫁接也要讲时机,像植物一样,某一个时间段嫁接的能活,过了这个时间就不行。4岁的孩子上冰,凭自己的意志无法坚持下去,妈妈不断地激励和支持,就是把自己的价值观和做事的方法教给孩子,她的孩子很忙,但并非不快乐,因为她的努力是朝着心中的目标前进的。这种嫁接,或曰支持和教导,或许能造就强者,当模仿难度较大。我看到那个妈妈坐在看台上绞着双手为孩子的每个动作而揪心时,就觉得够了、自己的心脏真的受不了。
第七集我看了两遍,第二次是跟女儿一起看的,我说这就是我没送去上华德福学校的原因,片中17岁的少年因为小学在大理上的私立创新学校,中学在昆明上的国际学校,在知识体系上跟公立学校有极大的差异而没有办法进入任何一所公立学校、无法参加高考,考入一所普通大学。女儿说,这个哥哥最终也没实现他在国内上大学的理想,这部影片是一个妈妈汗抹流水儿地教育孩子的故事。年龄和经历的差异使女儿很难对这些妈妈感同身受,我却在每一个人身上看到自己。
其实《大鱼·海棠》是部挺尴尬的电影!你说不好吧,就会有一群人过来对你说:你懂什么?你看看满满的中国风,那满满的想象力,那宏大的世界观?中国有哪部动画能做到如此水准?你知道等了十二年就是为了它?满满的感动知道不?你懂什么是中国文化吗?不懂就多读书,OK?你有没有认真看电影啊?你就是个美分,什么都是国外的好!你说好吧,就会有另一群人过来对你说:你分是非么?这不
其实《大鱼·海棠》是部挺尴尬的电影!你说不好吧,就会有一群人过来对你说:你懂什么?你看看满满的中国风,那满满的想象力,那宏大的世界观?中国有哪部动画能做到如此水准?你知道等了十二年就是为了它?满满的感动知道不?你懂什么是中国文化吗?不懂就多读书,OK?你有没有认真看电影啊?你就是个美分,什么都是国外的好!你说好吧,就会有另一群人过来对你说:你分是非么?这不就是部狗血的三角恋故事么?有什么好骄傲的?这就是部华而不实的动画,徒有其表,画面美就行了么?情怀?情怀TM就是屎,天天情怀情怀,等了十二年就等到这样的东西?你就是个脑残粉!这TM就很尴尬了!我既不是美分也不是脑残,然而就不能评价这部电影了么?看完一圈《大鱼·海棠》的影评,感觉就像打仗一样,必须得选边站队!其实看电影是一件蛮私人的事,重要的是自己的感受。对于第一种看法,我表示遗憾。《大鱼·海棠》不是那种神片,它有优点,但同时缺点也很明显,就是故事。故事勉勉强强及格,纵使画面与配乐很震撼,但对于我来说,《大鱼·海棠》就像刚刚过去的《海底总动员2》,技术方面无可比拟,但没有一个打动人心的内核。对于第二种看法,我也表示抱歉。《大鱼·海棠》没那么烂,甚至说它中国动画工业体系里能诞生的一部优秀的长片电影。《大鱼·海棠》也不只是徒有其表,虽然看完后,我不会感动得一塌糊涂,我也不会就此大彻大悟,但那在电影院的几十分钟真的是享受。在我的评价体系里,《大鱼·海棠》达不到《千与千寻》的高度,比不上《疯狂动物城》,甚至比《大圣归来》也差了一点点,但和今年的《海底总动员2》、《愤怒的小鸟》一样,不是神作但也算是水准之作,比《汽车人总动员》之流要强得多。所以我给了《大鱼·海棠》三星。这么一路写下来,好像两边的人都得罪了!Whatever!一部电影别人怎么说不重要,自己怎么看才重要!别让别人的声音淹没了你自己的声音!拜拜~~
一如既往选择地选择he结局的动漫来看,没有选择看电影版,毕竟自己接受不了虐的。(果然我只适合看甜甜的纯爱番,啊哈哈)。感谢一部分动漫在虐的时候戛然而止,至于漫画,虐就让它虐去吧,反正我也不看。剧情呢,也算是有些许老套,不过我还是喜欢看。男主性格超喜欢的,我愿称之为理想型。自立,有思想,有目标,能吃苦,乐观,认真努力。不过我也很喜欢男二。自古以来,男二都是留给观众来心疼的。说实话,
一如既往选择地选择he结局的动漫来看,没有选择看电影版,毕竟自己接受不了虐的。(果然我只适合看甜甜的纯爱番,啊哈哈)。感谢一部分动漫在虐的时候戛然而止,至于漫画,虐就让它虐去吧,反正我也不看。剧情呢,也算是有些许老套,不过我还是喜欢看。男主性格超喜欢的,我愿称之为理想型。自立,有思想,有目标,能吃苦,乐观,认真努力。不过我也很喜欢男二。自古以来,男二都是留给观众来心疼的。说实话,这是我第一次心疼恋爱番的男二。初中入坑的第一部动漫——《守护甜心》,我坚决站在几斗亚梦一线,至于王子唯世,管他呢。主要是这部电影的男二,太会了解周围人的心情了叭。他在意着周围很多人,表面嘻嘻哈哈,实则心思细腻。救命,这么体贴的男孩子,能懂你的心思,还能逗你开心,这一点上是强于男主啦!杂记:女主的名字取自她喜欢的作家的一部作品——《一月后,一年后》,下面是这本书里的一些摘抄。夏天落在巴黎头上,就像一块石头一样,每个人都根据自己的感情和习惯一如既往。六月强烈的阳光使他们抬起了像夜间动物一般发疯的脑袋。有一天你会不再爱我有一天,毫无疑问,我也不会再爱你我们会再次陷入孤独,一样的孤独又一年的时光逝去了2022.4.17
最喜欢的是女主家四“姐妹”的感情线,堪称姐妹情理想范本。可以随意开着玩笑、永远没有秘密、所有的误会矛盾都可以在一夜间化解、一个眼神就可以猜到所有…四个人之间的故事处理得高效,也足够感人。
但不得不说,三姐妹和妈妈各自的爱情线,男主和新欢的爱情线,zander的爱情线,以及本季贯穿全剧的zander他姐的爱情线…六个小时七个relationship,除了女主和他老公的感情线我觉得比
最喜欢的是女主家四“姐妹”的感情线,堪称姐妹情理想范本。可以随意开着玩笑、永远没有秘密、所有的误会矛盾都可以在一夜间化解、一个眼神就可以猜到所有…四个人之间的故事处理得高效,也足够感人。
但不得不说,三姐妹和妈妈各自的爱情线,男主和新欢的爱情线,zander的爱情线,以及本季贯穿全剧的zander他姐的爱情线…六个小时七个relationship,除了女主和他老公的感情线我觉得比较饱满外,其他的线,精英男女为爱痴狂被诈骗、老年黄昏恋、突然丧偶、因为疾病而掀起的爱的谎言…每个线都不是三言两语说得清的,但是就愣是在几个小时的时间里全部说完了,感觉很多地方处理的还是太随意了,靠各位优秀演员的信念感在支撑。
积压了八年,潘粤明、陈键锋、吕一、宗峰岩领衔主演的《啼笑书香》播出后,却并未掀起太大的水花,《啼笑书香》改编自清代小说家吴敬梓的《儒林外史》,小说很多观众都非常熟悉,但其实改编后的电视剧,与原著小说的故事,差距很大。
积压了八年,潘粤明、陈键锋、吕一、宗峰岩领衔主演的《啼笑书香》播出后,却并未掀起太大的水花,《啼笑书香》改编自清代小说家吴敬梓的《儒林外史》,小说很多观众都非常熟悉,但其实改编后的电视剧,与原著小说的故事,差距很大。
《暴走财神》说是喜剧奇幻片,但是感觉除了前面财神的部分算是奇幻,其他都没有奇幻的成分。甚至连前面财神的部分都是王嘉诚做的一个梦,暴富的钱也是他在喝醉酒之后拿的洪金的钱。
洪金姐弟仨从金盆洗手之后一心想给小四买下小四喜欢的游乐场。其实,我一直以为王嘉诚就是那个小四,结果电影后面说小四其实已经不在了。这一点我觉得挺好的,没有按照那种特别狗血的想找的人一直在在身边还有过节的剧情。洪金他
《暴走财神》说是喜剧奇幻片,但是感觉除了前面财神的部分算是奇幻,其他都没有奇幻的成分。甚至连前面财神的部分都是王嘉诚做的一个梦,暴富的钱也是他在喝醉酒之后拿的洪金的钱。
洪金姐弟仨从金盆洗手之后一心想给小四买下小四喜欢的游乐场。其实,我一直以为王嘉诚就是那个小四,结果电影后面说小四其实已经不在了。这一点我觉得挺好的,没有按照那种特别狗血的想找的人一直在在身边还有过节的剧情。洪金他们姐弟仨的人物性格也很符合他们东北话的设定,后来王嘉诚去救洪金他们的时候没有特别没有脑子一个人犯险,而是选择引着警察一起去这一部分符合逻辑。
从王嘉诚身上能够看到一些人性的美好和现实,也反映了社会热点问题——碰瓷。生活很现实,弟弟上学需要钱,房租需要钱,逼得他去坑蒙拐骗,但是也不懂他为什么不去找个正经的工作。为了弟弟不顾一切,在碰瓷遇到卖红薯的老爷爷后选择留下钱只拿走了一个红薯,这些都能看出王嘉诚身上人性的一面。但是后来洪金他们三个为了就他的弟弟身陷处境,他选择了逃跑;为了赚钱去到处碰瓷这些都看能看出王嘉诚人性的现实方面。谁说当过黑帮的就都不是好人呢。洪金姐弟三个做过很棒,但是他们依然重情义,善良。
电影的人物设定虽然都是金盆洗手的黑帮成员和碰瓷的负面形象,但是电影表现出来的主要还是美好的一面,总体来说还是好看的。
至于喜剧搞笑方面,前面部分还是很好笑的,戳我的笑点,但是后面就有点强行煽情,画风切换感觉有点生硬。关于喜剧,不知道为什么最后都会回到煽情,不管是电影还是欢乐喜剧人等综艺,最后都会“升华一下主题”,催一下泪。不太理解,一些道理也可以通过让人发笑的方式让人理解的吧。
看到一个小??博主分析安芯的爱情,我很赞同。叶芯出生在高知家庭,她有浓重的理想主义和个人英雄主义,这既造成了她不切合实际的一面,也造成了她不重视物欲身份地位金钱,敢于追求真爱的一面基层工作经历对叶芯的帮助是巨大的,让叶芯收获了爱情,遇到了方庭这样的好师傅和王姐这样的好同事,更重要的是,让叶芯从象牙塔里走出来,认识现实与人性,学会站在当事人的角度思考问题,学会如何最大程度保护当事人的利益叶芯虽
看到一个小??博主分析安芯的爱情,我很赞同。叶芯出生在高知家庭,她有浓重的理想主义和个人英雄主义,这既造成了她不切合实际的一面,也造成了她不重视物欲身份地位金钱,敢于追求真爱的一面基层工作经历对叶芯的帮助是巨大的,让叶芯收获了爱情,遇到了方庭这样的好师傅和王姐这样的好同事,更重要的是,让叶芯从象牙塔里走出来,认识现实与人性,学会站在当事人的角度思考问题,学会如何最大程度保护当事人的利益叶芯虽然还是缺少经验,还是不够老练,但是以后会越来越好的,道阻且长,叶芯努力认真上进,总会有成为合格法官的那一天
剧本其实是神作胚子。用双胞胎题材为载体,装的是一个人在面对自我与社会的关系时的挣扎、逃避、妥协等经典命题。非常好的心理戏题材。考虑到剧本是女主自己写的,这个确实值得称道。但问题也在于命题有点大,导演无法驾驭。故事在表剧情线(双胞胎)和里剧情线(个人与社会)之间摇摆不定。当你最后觉得里线已经揭晓了,最后却是又把问题拉回到双生子的感情问题上来。想要做个低配《美少女特工队》但不太成功,说不出来
剧本其实是神作胚子。用双胞胎题材为载体,装的是一个人在面对自我与社会的关系时的挣扎、逃避、妥协等经典命题。非常好的心理戏题材。考虑到剧本是女主自己写的,这个确实值得称道。但问题也在于命题有点大,导演无法驾驭。故事在表剧情线(双胞胎)和里剧情线(个人与社会)之间摇摆不定。当你最后觉得里线已经揭晓了,最后却是又把问题拉回到双生子的感情问题上来。想要做个低配《美少女特工队》但不太成功,说不出来是野心太大还是太小。
鉴于剧本是女主写的,自己捧自己倒是无可厚非。但全片镜头完全在围着女主转,没有给男主应有的发挥空间,从根本上影响了影片氛围的传达。放在别的片子我可以认为是男主演技撑不起来,所以导演不乐意让他戏份吃重。但这个片甚至极端到高潮戏为了晒女主的演技,完全不给男主镜头,导致其实根本没有高潮戏。这个绝对不是男主演技好不好可以解释的。其实这个片子既然是为了捧女主,那么真正演法应该是女主自己一人分饰两角。这样不仅能狂晒演技,而且更切合双胞胎的设定,也避免了要削弱男主捧女主的尴尬。但估计是技术或者成本的问题导致最后不能这么拍,但又不能找其他女演员来演这个角色,因为存在竞争关系,所以最后搞了个男主随便欺负。
嘛,不过如果不是找了汤姆·费尔顿当男主,她就算把片拍好了我大概也不会看。汤姆·费尔顿不是什么全能演技帝,但每次的角色只要不是酱油,多少能有一些闪光点。这回这片算是被坑了吧,其实这是个很容易抢戏的角色,就给的几个镜头来看至少没什么根本性的问题。但号称男主,最后甚至不如《红杏出墙》里的毁容病秧子和狗狗片里的秒死大兵有魅力。是他自己的问题么?我看未必。
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子(因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點,並多少帶有主觀性”城市“母題的基調),前者依舊走的是80年代的合家歡路數,用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝,拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎(無論是糖衣炮彈的人情味,或是借樓殺人的洩欲,本地居民似乎樂於接受),但不客氣的說,雖這些電影以城市為母題,但和一般的類型片比,簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化,亦不關心任何活於期間的人,實際上,電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上,在香港近15年的變化中,真正有電影創作者以”香港電影“的身份,真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠,嘈雜浮躁,維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過,我們再看看電影中的一些細節處理,無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕,姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻,在人群圍觀的時候,眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念,並熱烈的討論,這大概與進來內地的許多新聞毫無二致,而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人,你也許不願意承認,其實香港人(更嚴重是下一代)的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影,按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市(如早前的《竊聽風雲2》),但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說,《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同,顯然他沒有再用過去的燈光布局(因這戲連夜景也不多),沒有再如過去那般的復雜調度(何韻詩就在一小隔間做戲,如何調度?),沒有再如過去一般畫面精簡(取而代之的是眾多的群眾演員走來走去,混亂的背景)……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演,大可以靠那幾招養老,不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候,是否可以想象到,這樣的改變,對於一個有固定風格的導演來說,究竟是多大的難度和挑戰,究竟要付出多大的努力才能夠做到?白天的戲多,杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素(按他自己的話說,燈光是為了”強調看見的,遮掉不想看見的“),而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成,無論是盧海鵬還是蘇杏璇,坐下倆人就對話,這種拍法等於把自己逼到死角,機位怎麼再擺?人怎麼走位?沒的走還是杜琪峰?群眾演員眾多,光銀行裡的群演就多不勝數,如何控制走位(對於強調畫面構圖的杜琪峰而言,這次仍留有很重痕跡)。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單,關鍵是這背後,作為一個導演,究竟做出了多大努力,去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式,中間不停的逼自己,一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得,一個56歲的成功導演,所表現出來的勇氣,以我看來,值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位,空間小,機器運動少,沒有特別的燈光,如何才能引人入勝?杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長,就算是簽定合約的錄音部分,也來來去去由頭到尾講了幾次,也許有些觀眾會覺得有些冗長(為何不cut掉重復的對白呢?)事實是,他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程,他不這樣一次次重復這錄音的台詞,你根本就不能夠體會到,這看起來完全真實的一個情境,是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會,真正的香港,則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到,杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線,而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線,這方法本身已經很冒險(因兩種風格格格不入),但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來,劉青雲一條線索是”明荒誕“,而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“,銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼,任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹,則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港,一早已種下了因。另外值得一提的幾點,一個是杜琪峰在聲音上的使用,這次強調音樂的反諷,在最荒誕處唱出輕快的和聲,一如洪偉良(飯店伙計)在開壽筵前敲打的優雅樂器聲(叫什麼?),反諷意味再明顯不過,而背景聲(包括電視,電話,廣播等)則充斥著整部戲,更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是,在結尾起主題音樂時,杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧(當然,那定格中的女孩表情確實讓人失笑),如果沒記錯,之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法,確實有點驚訝,不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說,《奪命金》並非那種高潮迭起的電影,也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題,杜琪峰做出的勇敢改變,當然,最重要的是,杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜(已有許多人名不副實),他對於這城市,仍舊保有一顆赤子之心,以致於我們沒有理由對他失望,尤其是我們說起熱愛香港電影時,可以負責任的說:還有杜琪峰。
感觉还挺好看的!我就是周末打发时间的,所以没有什么特别要求,开头真的很吸引人,一架消失五年的航班突然回来了,所有乘客安然无恙,与亲朋好友在机场相聚,那个镜头很吸引我,就一口气看下去了。连追三季,第一季确实不错,但是没更完,也不知道什么时候再更,听说第四季被砍了很多,意犹未尽。又看了一些评论,感觉会烂尾,兴致骤减。
感觉还挺好看的!我就是周末打发时间的,所以没有什么特别要求,开头真的很吸引人,一架消失五年的航班突然回来了,所有乘客安然无恙,与亲朋好友在机场相聚,那个镜头很吸引我,就一口气看下去了。连追三季,第一季确实不错,但是没更完,也不知道什么时候再更,听说第四季被砍了很多,意犹未尽。又看了一些评论,感觉会烂尾,兴致骤减。