作为80后，成长在东北的小乡镇，小学时看的电影有在教室搭幕布投影看的，有在电影院看的，还有在家里电视的央二看的，抗战片大多是黑白的，很多都叫不出名字了，但很多片段情节依然记得。

为什么铺垫这么多，今天-迎猪年的除夕央六看到了这部电影，因为是黑白的且有李雪健老先生演，就一直看完了。至于演技、剧情都不在意，主要是勾起了一些儿时观影的记忆，和对老革命军人、无私奉献老教师的崇敬。那个时代的人，还是有很多纯朴，有信仰，为他人着想，奉献的人。不像现在的浮躁多，自私的多（包括我自己，也自愧不如）。如果说印象深刻的剧情，这部片子好像是为数不多的加入文革阶段的，同时台词里甘将军说出推荐三个人的名字那段，说不出什么感觉。批斗那段，我爸（今年60岁）说那时候他和电视的小孩儿差不多大。

看到有人评1星，也见怪不怪，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，不过写的内容着实有些愤慨。时代变了，社会进步了，经济好转了，有些人的思想却那么的不着调。

不想被糟粕的评论占领高地侮辱这部片子，遂下载APP注册账号随便写几句，不过进入时豆瓣APP强迫选择看过/未看过的片子，如果是想记录偏好也无所谓，可后面强迫关注3个账号就过分了，为了广告营收也不是这么无下限的。评论完我就卸载了，被绑架的感觉，你们豆瓣的程序员和界面策划试试。

一只脚内一只脚外混了一年多的所谓加州创业圈，再看这部剧的时候，有些点特别能够get到。

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开场不久，收到业界大牛千万美金收购offer的男主，直接身体不适跑去看医生，说了一大车废话之后，医生向他pitch了自己发明的的医疗小配件产品，让男主投资。在硅谷的每个人不是在创业，就是在准备创业的路上。

我们公司呆了一年多的孵化器，参加了几场startup竞赛，尽管不是在硅谷，也已经非常审美疲劳。创业公司的ppt，基本两种风格，一种是纯理工科，不加修饰，完全无美工、无设计，简单粗暴。另一种则是当年airbnb模版的徒子徒孙，描述某个行业如何如何存在问题，现有公司和产品如何如何不好，市场潜力如何如何巨大，然后话锋一转，自己公司的solution如何如何改变格局、完美无缺、一劳永逸，用剧里的话来说，make the world a better place。最后各种畅想未来，钵满盆满。

看多了各种pitch各种ppt，要在如山如海的大忽悠小忽悠里面，火眼金睛地选出真正的潜力股，不是件容易的事情。而且，成功这码事，也不是靠足够的、可以量化的input，就可以得到有所保证的outcome。好点子、牛人、执行力、资源、人脉，加在一起，也敌不过时运和巧合。成功是个玄学。突然之间某一天被两家公司看中，被巨额支票砸到脑袋，这个事情的确在上演，轮不轮得到自己，就另说了。

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第一次面谈投资人被训斥了一顿，什么都不懂的男主回家在wiki上查阅啥叫做“business plan”，简直是要把我笑死，这一幕实在太真实。

作为主要由商科人创办的俺们公司，啥都没有的时候，business plan就有了。然而，随着网站上线，正儿八经开始服务用户，其它东西也要慢慢凑出来。

于是，每天都在各种wiki谷歌，terms of use啥的都是我们自己东拼西凑，在各竞争对手和相似公司的网页上抓取再加工。刚起步的公司，所有的东西都是卷起袖子自己干。直到后来拿了投资，才把我们的各种文件发给律师正式地修改。

由于我们是B2C的“零售”行业，隔三差五会收到各种用户投诉、威胁、警告要发律师函，以及收过真正的律师函一次。我们几个都不是法律出身的臭皮匠，凑在一起各种想对策。三不五时我们自己也要发信警告违规的客户。再加上各种内部的流程守则、记录报备，都是慢慢摸索，从draft到润色到改版到升级，实在踢到铁板的时候才会求助律师。很多legal网站有off the shelf的产品可以使用，想想律师大人们的报价，大部分时候还是得硬着头皮自己上。

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公司起名，也是一个玄学。剧里面他们的名字被其他公司注册了，这个事情简直也是一定的。凡是比较短的单词，或是匹配顺口的两个单词，能想到的，域名都已经被注册了。我们当时也像是剧里一样，一堆人坐着brainstorm，把公司产品的关键词找出来，然后找一堆近义词，翻来覆去组合、衍生、变花样，一边立马查看这个词的域名还在不在，卖多少钱，trademark有没有被注册。讨论来讨论去都没有结果。

某一天，日常洗澡吃饭喝咖啡拉屎看电视各种routine间隙，突然，一个词就在我脑袋里冒出来。最后成了我们公司现在的名字。不说惊艳，但挺到位，好念，也好记，算是75分吧。这个事情我还挺自豪的，公司名字是我起的～

还有一个镜头是，他们刚刚确认拿到投资，就已经找了个intern过来压榨，在帮aviato男洗车。很不好意思地说，我们也是压榨intern大户。洗车这种毫无价值的事情肯定是不会啦，但找intern写文章，social media发帖子，是大部分startup的必经之路。我们孵化器的邻座公司，眼红我们和大学老师的关系好，三天两头招来实习生帮我们免费干活，于是也跑去大学拉了几个码农过来。干了没多久，发现大学生们实在是责任心有限，又纷纷地辞退了。

创业公司需要免费劳动力，实习生需要工作经验堆积简历，但这种互相利用的关系，往往并不那么契合。没有现成的公司架构和培训机制，甚至没有人带，实习生们通常要自己主动“找事干”，主动把一个简单任务分拆演化成一个完整、复杂、长远的project。可惜，大部分实习生只想着在简历上添一笔，真正做事情的时候并没有这样的心态，渐渐也就和公司一拍两散，各走各路了。

我自己进公司的时候顶着marketing的头衔，事实上什么都干，客服，运营，数据，等等，会的不会的，都靠自己上手。这也正是创业的乐趣所在。干多了，上瘾。我已经觉得我再也回不去朝九晚五的坐班工作了。

据朋友指出有两处翻译错误 里面的“植物个性”“有个性的小宇宙”的“个性” 应该翻译为“自由意志”。整个片子很尼采 贯穿的主题就是自由意志和本能原始的情绪。

非常喜欢里面的元素 舞台剧和日本传统的艺术表现形式“狂言”不过以现代化手法呈现。这两种艺术形式本身就是一种渴求原始情绪的化身。

电影镜头故事虚实的切换非常自然、很写实（虽然有几处演技我觉得有点崩）所以与其说文艺片感觉更像个学院片。看的是技巧 完全不是剧情。

电影名字《冰淇淋与雨声》感觉好像是毫不相关的两个东西甚至听起来有点文艺过头的cheesy 但是观影后会发现是电影虚实界限的高潮的浓缩。所以回过头再看这个电影名字 其本身就很有力量。

电影highlight的反理性主义最有张力的部分在他们闯入剧场然后“老板”说的“你们不经过同意就闯进来这也是错误的。”这句话体现。

总而言之 非常敬佩这个导演的才华。

四星观感

两星推荐。

近几年国内制作了很多三维玄幻题材的作品，主要是网文改。

但网文改会有很多问题，例如题材过于宏大，角色太多，场景和这些都需要大投资来支持，

因此观众们看到很很多千篇一律的漂亮的，但剧情贫弱的三维动画，

主要是剧情删减到面目全非或者拖沓到不行或由于缺乏世界观和设定阐述，

因而剧情搞得过于夸张，就是那种爽到爆炸爽到腻味的动画。

但这部不是，明显感觉在改编上是用心了，

主角智商在线，正向价值驱动，

配角个性鲜明，骄傲但懂感恩，

小角色也到位，爱恨分明的很，

大家戏份都多，大家

虽然特效5毛，偶尔特效8毛，

但剧情发展快，节奏也挺好的，

只有秋月华师妹，只在片尾跳个舞。

我知道近几年国漫太多后宫番，剧情发展和爽点都在几女一夫上，

但这剧也太剑走偏锋了，完全没女主的戏，

等等，

是我搞错了吗，难道这是双什么剧吗？

扯远了。

缺点也有，但国漫的 缺点通常只有三个

1、太有钱了，钱全队在技术上了，剧情平庸稀烂，浪费了这么好的制作。

2、太缺钱了，整个剧粗制滥造得不行，视效根本看不下去，还有不少制作bug。

3、剧情其实很好，但角色刻画稀烂。是的，看起来有点矛盾，但不止是动画，很多国产剧也经常犯这个病。观众看剧的感受就是，这剧挺吸引我的，但就是看不下去，无法喜欢剧里的任何角色。

这类的剧都是通过硬性的剧情发展，而不是通过人物的设定来走剧情，不注重人物的发展，尤其是配角的发展变化，过于工具人。

这个缺点放在生活剧写实剧里其实不会有什么问题，但放在剧情特别夸张的玄幻剧里，人命不值钱人的尊严更不值得一提，谁强大想要谁死谁就得死，爱人随意背叛，同门刻意相残，阴谋血酬为伍，万物皆是刍狗（特别是反派，脸谱化得令人无语），这些所谓的爽文，其实黑暗的一批，无比的压抑。

说了这么多，诸天纪的缺点是2，看得出来是个缺钱的制作，动画明显没打磨，但好在模型做的好，画面上没有那么多看不下去的地方。国产动画发展到现在，只有有钱有人有时间，在制作技术上都不会有问题，所以我并不会计较一部动画制作不合格的地方，那就是没钱而已。

但优点是3，这点上只要做好了，真的真的真的吊打太多看起来制作精良但挫得一匹的剧，所以我在十分无聊的情况下，一口气看完了10集，并絮絮叨叨写完了这么字。

在这么多玄幻动画里，这是一部因为对主角和配角都刻画良好，而显得“比较“”正常的作品。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年，你还在用它？徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？”天后答曰：“爱过，只是代价很大。”静儿再问：“值得吗？”天后答曰：“值得。”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前，万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

在动漫里面，我最喜欢看这种温情正能量的动漫了，它能够让人的心灵产生同样的震撼感，而且这部动漫，它的内容情节本身就是正义的，再加之动漫 羊绒呢？搞笑的情节看的人心情都变好了，有这种动漫的话在日本也算是一种奇迹了 个人表示很喜欢这些动漫 希望更多的人可以看到，这是一部很好看的动画片 动漫非常搞笑，充满正能量，是有妖气出的一直都特别支持，声优的声音也特别的好听，动漫是有妖气里面的漫画改编的。特别好看，和原著相似度特别 高，推荐大家去看，你完全不会觉得浪费时间，而是觉得出的集数太少了

快意恩仇，剧情简单直接无脑，西部片的风格。却又无西部片的豪情，诗意，洒脱，壮怀激烈；毕竟一个棚景，一个外景为主。

铃声一直响个不停，有点夺命追魂CALL的意思。

“快点放下武器，不然我就杀了她！”很像匪徒对警察的说话。

男主张翼，台湾人，当年国语片风行香港，不少台湾、内地的演员得到用武良机。但跟同样台湾的王羽没法比。

编剧邱刚健的处女作，后来成为华语电影史上很重要的一位编剧，擅长文艺片，写过各种类型，牛人。

导演岳枫，只看过他的《三笑》（部分）。

去年网飞要拍这个剧的时候我就在打英雄联盟的时间把有声书给听了，因为嘈点太多还写了一篇吐槽文章。虽然没有期待过但是剧出来还是很快地刷了一下，我的评价是和书比各有自己离谱的地方。

先讲一下剧里的设定，也是让我最为不适的地方：女主和她的两个好朋友都是六年级律师，都在今年准备冲击合伙人（Kirkland：你报我名字得了），但是他们都没有满30岁！！！

如果只是剧里面提一嘴的话也就算了，但是这个剧从头到尾都在强调这个“我们下个月就要三十了” “我们马上就要奔三了” “拜托我还没到三十呢”…… 怎么你们到了三十岁不升合伙人是要死去吗？我以为只有东亚才有年龄焦虑，要在年轻时候就功成名就登上事业巅峰，没想到在美剧里面也会看到这种东西。

我经常逛women in law小组，时不时就会有人发帖问：我xx岁了去读JD合适吗？我会举例说我一年级的时候office mate都38岁了，我们下一届还有一个医生白发苍苍来实现自己的人生梦想。我们律所还有艺术史博士毕业做了两年讲师重新读法学院，现在也升了合伙人。之前组里面还有做了二十年家庭主妇把孩子都送进大学以后重新回到律所，在领域里面做到顶尖的女性合伙人。

原书作者好歹也是big law出来的律师，所以没有什么特别大的硬伤。但是这次的编剧看起来对行业没有什么特别具体的了解，分别体现在：

在跟客户做BD的时候为什么会把“我注意到了material adverse change”作为一个卖点跟客户说啊，这不是contract101时候就会说到的基本常识吗

在2022年女主深夜加班是翘着脚趴在合伙人办公室的飘窗上面用手mark up一大堆纸质合同，我寻思哪个倒霉蛋要被你深夜揪起来手动把你的mark up输入到电脑里面去呢（我本人曾经是那个倒霉蛋

最让我震撼的是，为什么会有redline软件坏掉两个senior在会议室用手对照两个merger agreement之间的差别这么离谱的情节啊！！！打开word里面的Review有个对比两个文件之间区别的功能啊！

书里面三个主角，一个自作主张，一个划水摸鱼，一个事情不顺心就埋怨自己的少数族裔身份… 真的很难让观众对他们共情。

他们嘴上说着自己是少数族裔遭受歧视，但是自己作为高年级律师无论是对律师助理还是低年级律师都是一副高高在上的样子，随口指责和背地里嘲讽，实际上也是在利用自己的优势和地位罢了。无论是亚裔女主还是黑人男主，在面对和自己相同族裔的一年级时候，表现出来的都是一副“我扶持你是施舍你”的态度。

当然了，在华尔街律所的氛围里面很容易被环境同化。我在一年级的时候，律所文化就是比你高一年级就是你的爹。有二年级什么事情都不做只会下命令，周末十分钟不回邮件就会问为什么没有回复。我曾经以为这样是很正常的，直到后来换了一个环境才发现，原来大家可以平等地工作，作为一个团队分配任务而不是上级给下级下达命令。大家可以互相问问题，而不是高年级问低年级一个问题就觉得非常不好意思。

总之，看得我有点PTSD。

剧里唯一比较戳我的地方是女主的家庭关系，她有一个妹妹然后一直做完美的姐姐，觉得父母对自己要求太高所以无法接受自己的失败。这一块其实可以展开来做更多的探讨，比如女主对合伙人的追求，亚裔家庭和身份对她职业规划的影响，还有她和妹妹彼此对自己身份认知等等。很遗憾编剧没有更加具体展开来讲。

原书女主是一个中国移民的孩子，剧里面改成了韩裔家庭。不知道是不是因为这个改动的影响，女主家庭对她的影响完全就从移民家庭变成了美式中产。剧里面女主家庭在新泽西一套不错的房子里面，她和妹妹从小有自己的房间和整洁的卧室，父母英文流利举止得当，做得了家常菜出席得了酒席。所以其实把故事背景改成普通的白人女生完全也说得过去，只不过在说少数族裔的时候改成“第一代律师”或者“女性律师”的艰难处境就可以了。

亚裔华人在北美，尤其是华尔街律所这种白人男性主导的地方，要克服的不仅是口音，还有饮食习惯，生活习惯，交友圈子，兴趣爱好等等。是这一系列的差距让他们觉得少数族裔是“圈外人”，而不是单纯地源自于外表上面的区别。

总之，一部小学生互啄的都市时装剧。男主都不够帅，可惜。

我之间一直有个计划，每星期看一部电影，看完后我会写一篇影评，也可以说是我个人的观后感，奈何选择困难症，总是不知道该看什么电影，也就这么搁置下来了。

前几天看完了《鼠胆英雄》这部电影，挑挑拣拣了半天最好因为想看喜剧就点了这个看，看完我决得这部电影我应该写点什么。

【详细】

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《屏住呼吸2》是对第一部的解释，看到部分评论因追求不到第一部的刺激而纷纷差评，我觉得有必要说几句。

回顾第一部的影评，呼声最高的就是保存精子注射的变态行为和放走女小偷的毁三观，前者在第二部结尾说到“我强奸过女人”，再根据毒贩挑衅藏起来的老兵，而使老兵愤怒冲动，可以推断出老兵对当年参与的战争深感惭愧；后者比较开放，盗窃是恶，侵略亦是恶，放走女小偷可以看作是对自己曾经的恶行的一种救赎；也可以理解成一种绝望的心态。

关于本部影片的槽点，我也挑一些来解释一下。1.胶水封嘴，可以看出老兵一开始并没有打算杀人，而是对其警告。（原因很简单，他有了女儿小风并且他的经历使他对杀人心怀抵触）2.放走猎犬，千万不要忘了老兵也有一条猎犬，小影，这样看来就合乎逻辑了。犬只是执行命令，并没有别的。3.毒枭男反打老兵，毒枭男虽然瞎了，但老兵一直在那感慨，已经足够毒枭男判断并找到老兵的位置了。

个人认为这部影片最大的槽点是时间轴，最明显的地方就在毒枭男反打老兵的那节：毒枭男正打算了结老兵，小凤以迅雷不及掩耳之势直接干掉毒枭男，我直接看懵。

总结：这不仅仅是一部电影，是侵略者的忏悔录，是战争的批判词。

文章仅表个人观点，欢迎诸位豆友参与讨论！

1.不断奔跑

“有很多想去的地方，真正能去的地方却很少”。电影的开头，登场的都是普普通通的年轻人，享受着青春，又沉浸在青春的幸福感中迷茫。当拥有最美好时刻的年轻人发出了形而上学的疑问时，生活展现出了虚无而现实的一面。“什么是幸福？你要如何渡过你的时间？你怎么能虚度青春呢？”

面对这些抽象的问题，只有不断、不断、不断奔跑。就像哲学家说的，“不要去想，而去做！”吉娃娃帅气地喝掉杯子里的酒，抱起600w日元的包疯狂地奔跑。笑着，笑着。穿梭在夜晚闹市的街道上。

2.最初的笑脸

吉娃娃是个非常非常爱笑的女孩子。电影中，吉娃娃的笑脸无处不在。当吉娃娃的尸体被发现，每个人用自己的词语构成了一个美丽的、有理想的、可爱的女孩形象。而真正的吉娃娃是什么？是谁？连她的名字都不知道的女主，翻开了ins的相册，看到了吉娃娃的第一张照片，她就是那个笑着的普通女孩。这便是她的第一个笑脸。

故事慢慢地展开。吉娃娃的笑脸、简单的快乐让她很快成了主角一群人的核心。随着吉娃娃的消失，主角一群人也很少再见面。是什么让这群人聚在一起呢？毫无理由。主角一群人本来只是在酒吧一起玩的同龄人，没有恶劣的爱好，没有高尚的理想，只是享受Sedgwick的气氛。而将他们真正凝聚在一起的，是女孩吉娃娃的魅力，如同“淘金潮”一样。吉娃娃偷到的600w只是一起契机，一个引子。在吉娃娃的魅力之下，大家开启了一场欲望的旅程。

3.幸福的定义

每天忙于工作的人也好，忙于学习的人也好，人一旦忙碌起来，就会忘记了反思和追问。忙于享受金钱的主角们也是如此。当认为永远也花不完的钱用完的时候，人之间的关系由变得不再相同。从朋友那里索取的便是其他的东西，超越于快乐之外的。如果没有任何可以索取的东西，那么这种不健康的朋友关系很快就会消失。进而，开始一段新的关系。

摄影师大叔就是这样的角色。他用自己的套路和思维方式主导了吉娃娃。吉娃娃便和大叔混在了一起。那幸福的定义呢？即使是套路，当面对自己提出的问题时，摄影师也无法自圆其说。于是，吉娃娃放弃了这些送上门来的“答案”，开始自己寻找，首先从自己的朋友中开始。

（在这段中，有一段对话特别喜欢。想要拍电影的永井用镜头对准快乐的女孩们，这时一个女孩说：你镜头拍的女孩子都是你想约炮的对象嘛？因为，镜头是欲望的表现。没有欲望的话，为什么要拍摄呢？）

4.飞镖游戏

吉娃娃在离开摄影师之后，开始了自己寻找幸福和答案的旅程。她一个个拜访朋友们，住在他们的家里。我最喜欢的镜头在这段中。上一秒是女主在胜男家投飞镖，下一秒镜头就变成了吉娃娃在投飞镖。飞镖游戏是我觉得所有游戏里最容易放弃的。小时候的我，家里有飞镖的记分板。但是真正的投掷飞镖，也只有屈指可数的一两次。不知道为什么，这个游戏就这样一直摆放在角落，无人问津。飞镖游戏也是如此。我想，这是那种只能玩一两次的游戏吧。如果玩久了，很快就会腻。在每个人家中逗留之后，吉娃娃大概是不想彻底破坏朋友的回忆，选择了突然离开，放弃了在这里寻找答案吧。

5.恐怖袭击

恐怖袭击的细节是这个电影的加分项！吉娃娃的故事格局怎么说也都太小了。生死喜乐看上去仅仅是几个年轻人的自嗨。但是在这个故事的高潮之后，编剧在这里亮出了一些更有深度的东西，呼应片头关于年轻人评价的主题。年轻人生活在自己的世界中，脱离了社会和世界。而相比吉娃娃的死，社会上的恐怖也震撼了女主，感受了自己即将步入的社会的残忍。

6.转变

步入社会后，人会变嘛？最后吉田的这场戏或许表达的就是这个。吉田失联一段时间后，重新换上了新的装扮，完全一副大学顺利毕业之后社会人的样子。然而他骨子里却没有任何变化。或许，这一切是“吉娃娃后遗症”。与吉娃娃相处之后，吉田就变成了这样的人。他变了，又或许他没变。但是对于女主来说，吉田已经脱去了绚丽的包装，称为了一个十分无趣的人。

7.烧仓房

在影片的最后，一个小小的反转，甚至不能称之为反转。这也是剧情的特殊之处。影片的最后，大家来到了吉娃娃尸体被发现的地方，纪念她，向她道别。作者借用“小熊”这个人物，说出了吉娃娃最后的日子。在吉娃娃被分尸前几天，小熊遇到了正在买菜谱的吉娃娃。吉娃娃有了新的男票，开始憧憬新的生活。最后，她就这样消失了。她并非堕落致死，而是在幸福的幻想中。这让我想起了以前读过，也改编成电影的故事《烧仓房》。或许，吉娃娃就是被这样一个人所杀。

8.关于追求幸福的故事

吉娃娃是谁？她的形象意味着什么？这不是一个关于孤独和迷茫的故事，正好相反，这是一个不断追求幸福，不断用行动去定义幸福的故事。这样的故事，结局为什么是毁灭呢？或许，生活就是这样，就像突然发生的恐怖袭击。美丽的人如流星一般，在绚丽之后迅速消失。幸福就寓于其中。

体力劳动者幸运又不幸。

他们可以从体力劳动中得到心灵的放松，灵魂的解脱，但是体力劳动在社会上基本上属于底层人民的代言词。收入低 耗时久。

手工制作枯燥又辛苦，机器大时代的到来，真的好吗。

一百年很长吗？对个体来说，一百年很长，所以更要敬畏那些大于一百年的存在。

纪录片中描绘的各类手艺人的生活，虽有酸甜也有苦辣，但这也只是他们真实生活的冰山一角。

广东的黄忠坚出镜率很高，是我印象最深的。他很乐观，我很羡慕的是，他有梦想。他想要学功夫学舞狮，去自己的村里开办武堂。对有梦想的人来说，生活一定处处充满着希望。

他的师傅，不论言谈还是举止，就是让人感觉是个儒雅的师傅，叶问那种。这就是习武之人的道。有着极其正义端正的三观。

绍兴的黄酒酿造师，脾气臭做事精，酿了一辈子酒，容不得别人插手，容不得半点差错。倒是让我想到我外公。

苏州的制琴师，个头小小一直面带微笑，孙女能够学琴是他最大的幸福。

新疆的制作马鞍的一家人。很憧憬游牧人和马之间的关系，他们给马取名字，和他成为家人，什么时候我们全社会和狗的关系也可以这样就好了。还有游牧人的简单朴素，他们虽然生活条件艰苦，在世界飞速运转日新月异的时候，他们仿佛还停留在上个世纪没有

任何进展。但他们的内心也保留着我们上个世纪人类之间的真诚、朴素。捐肾是件大事，但他就因为他是我手足、他还年轻，愿意担起这个风险。他可是家里的顶梁柱啊。

还有制作印章的老爷爷，居住简陋的环境，吃着寡淡的食物，还好他没有对生活失去希望，还会常出去走走和旧识忆忆往昔。

相比较他们新竹的一家人，幸福快乐美满，但其中也有很多的艰辛，是对家族传统卤肉手艺的继承。

还有搭棚师，还有采松人，还有更多更多没有拍摄到的手工艺人们。我们平时在生活中看到了太多的成品，都没有见识到他们从无到有的变化过程。感谢纪录片让我们涨了见识，但是，片中的白发苍苍，也都预示着传统手工业的断崖式的落幕....