严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃，延展了杜氏的黑色幽默，从而令整部影片更具感染力。开头有些无厘头影片以小敏失踪案为贯穿始终的主线，同时穿插多条案件线索。开头显得有些无厘头：郑秀文扮演的女警何家彤被派去给同组成员买冰沙，顶头上司却突然要求她跟踪一位盲人。于是刘德华扮演的“盲探”庄士敦闪亮登场，用近乎警犬般灵敏的鼻子和耳朵，找到了香港“楼顶泼浓酸伤人案”的真凶。此后，故事情节开始快速发展……影片前半部明显好于后半部，中后段进展有些拖沓和凌乱，盲探的几处推理也略显突兀生硬，好在并不影响影片的整体。

除了Nick cave和Jack white这俩常驻摇滚大拿。

整个系列我能听出来的乐队（并不完全，而且歌名只记得几首）:

一首来自U2原创的歌love is blindness

David Bowie（lady grinning Soul。Lazarus。）

Iggy pop（还是red right hand，只不过变成了艺伎婆婆的风格）

Bob Dylan（balled of a thin man）

radiohead 『四首来自amnasica，一首来自OK computer』

（you and whose army？ I might wrong。 life is glasshouse。climbing the walls。pyramid song）

joy division『后一首来自乐队正式的第一张专辑unknown pleasures，他们还是电台头子最喜欢的乐队之一』（atmosphere。disorder。）

black sabbath（war pigs。the wizard。）

the kills（monkey 23。DNA。）

Johnny cash（Danny boy。）

PJ harvey『这位摇滚之女还跟桶木腰合作过』

Arctic monkeys『他们的歌用的还挺多』

Alex Turner『以The Last Shadow Puppets名字还整了几首新歌用在浴血黑帮里面』

Queens Of The Stone Age『竟然只用了这一首』（burn the witch）

the smile『这是桶木腰和绿木还有sons of kemet鼓手组成的新乐队』（pana-vision）

可能还有吧。。。。。。

只有你的对手才知道你是什么样的人。

不在舞坊宰刘义康，

刘义康的对手，沈骊歌的老师最有资格回答。

因为行刺案是他策划的。

为这个案子，他准备了哪些执行人员？

除了沈骊歌，

还有，

刘义康府中一直跟随刘义康的书童，这人在书房里能尾随刘义康但砍一刀扑空。

刘义康府中给书房刷桐油漆的仆人，他们后面还拿大木棍顶门困住火海里的刘义康。

刘义康府中往水池里藏匕首的丫鬟，她们后面乘乱帮沈骊歌打掩护。

这么多府中的人，都是刘义康的对手。

这些人，

随便挑一个平日里刘义康看书赏花的日子在府中下手，岂不是更好？

毫无防备，突袭一下。

为什么没挑？

统统都忍下来，非要等着寿宴逃命来这最后一击。

不干，

是因为成功不了。

刘义康就从来没有毫无戒备的活着。

一个人人得以诛之的恶人，能活下来那可比好人难多了。

他就像一匹独狼。

你以为他来舞坊没有戒备吗？

错了。

他带了一个大掩护。

这个掩护叫：二傻子陆远。

嗯，虽然陆远现在上蹿下跳的，但我觉得他不够BOSS级别。

只能算开胃小怪，

大概二十集左右就要下线让位给最终Boss。

为什么说陆远是掩护呢？

因为开头空城小朋友跑进来和骊歌说：

“陆远他们真的来了。”

一个“真”字，

说明谁都没指望陆远会来。

陆远的到来，都是偷袭。

虽然舞坊在京城开了有些时间，骊歌他们在这夜夜跳孙太妃的舞，都已经有些名头。

但陆远还是很疑惑。

这些舞妓怎么会懂宫中的舞？

他想献舞，又怕有问题，所以突袭检查一下。

既然带着戒备来，

你说陆远在舞坊外会备下多少人马？

会非常多。

把舞坊围的是水泄不通，沈骊歌的师傅都不敢轻举妄动，陆远才敢踏进舞坊，

然后，

刘义康就，呃，很不厚道的“借用”了陆远的保镖。

他也乘机探了一下“对手”窝。

这个人，胆是真的肥啊！

他装病的这几年莫不是鹅肝吃多了？

所以，身上又肥，胆又肥？！

阿西巴！

陆远太可怜了。

怎么如此自不量力挑了这么个人当对手呢？

陆远想干掉刘义康，但能力不够。

你看刘义康就敢借花（陆远的保镖）献佛（沈骊歌的师傅），

陆远却只能自带家底来见老佛爷。

两人胆略，一望便知高下。

沈骊歌的师傅也不是省油的灯。

既然对手刘义康欺负陆远傻，那我也干，玩傻子，没负担啊！

所以，他派出沈骊歌找陆远谈判。

沈骊歌利用陆远想不脏己手的借刀宰人，让陆远放行寿宴行刺案。

成功达成目的。

也同时导致陆远在现场不断宰人不留活口。

这段戏，我在今天打算写剧评时，发现被剪了。

很可惜。

企鹅，你家人员可以再自信点，这戏我们看得懂。

同时被剪的，还有沈骊歌夜探跳舞的凤凰台。

刘义康知道有人要宰自己，还是放行了。

反正左右都是宰，那还是看看你们有没有能力宰我吧！

这个男人对自己的能力，超级自信。

与一个一晃而过的细节。

这个镜头非常重要。

刘义康去瞧了受伤的竟陵王，然后注目了造成伤害的箭簇。

这个镜头代表：

刘义康知道自己真正的对手是谁。

不是陆远。

陆远是他能掌控的，能力够不上野心的二傻子。

沈骊歌师傅摆这一局的最终目的，就是为了让刘义康看到这个箭簇，附带沈骊歌。

这个下一集说。

最后，我想和企鹅说句同行的话：

你家1600万的广告资源丢水里了，不冤。

写在正文之前：

这个帖子本来我只是发在国产剧小组随便吐槽一下，但是最近看了尾鱼和某不知名4分烂剧编剧的争论，我觉得很有必要把它搬到剧评区，让烂剧导演、编剧、制片们清醒清醒，观众不爱看这种垃圾玩意儿，水能载舟亦能覆舟，你们看不起观众，那么观众迟早也会抛弃你。

———————以下是正文———————

救命啊 这剧的剧情是编剧用脚写的吗？？

一个非常简单的都市故事，女主相恋10年的男友在结婚前夕出轨了，同时她又遇到了男主，女主内心在两个男人之间挣扎摇摆。

理论上这种成年人的感情应该很有意思的，但是成片为什么这么难看？？

槽点1

所有的情节推进都非常生硬和尴尬 缺少合理的铺垫和衔接 仿佛是一堆毫无逻辑的MV拼在一起的

编剧对角色的内心世界缺乏洞察 情节的发展不是根据角色的心境变化来递进的 总是安排角色强行相遇 强行冲突 强行发生各种事件

比如为了让男女主在酒吧相遇 在没有任何铺垫的情况下 强行安排本职工作是投资公司高管的男主 晚上下了班还要去酒吧当驻唱歌手

这突如其来的设定真是震撼观众（我）三百年

而且为了让男女主有对手戏 总是让男主像个幽灵一样突然出现在女主身边

比如女主公司合作的印刷厂突发故障 重要物料突然印刷不了 于是女主堂堂一个运营总监 亲自跑去郊区的另一家印刷厂印物料（离谱） 刚要印的时候又发现自己存物料的U盘在早前撞到男主的时候拿错了

就在这时 本该在市中心CBD上班的高管男主 突然就出现在了郊区印刷厂的女主身边 深情款款地拿出了女主的U盘……

不仅如此 女主为了等物料全部印刷出来 于是决定在印刷厂守一夜 而男主竟然陪她等一夜…

啊～男主！你是不是忘了你还需要回公司工作，你是不是忘了你晚上还要去酒吧驻唱？

总之男主的两份工作全是薛定谔的工作 视剧情是否需要而决定工作是否存在

槽点2

原本应该高潮迭起的情节总是被导演和编剧拍得平平无奇 不仅常用“幽灵戏法”安排男主突然出现在女主身边 还总是先交代后果 再交代起因

我有理由怀疑导演和编剧全是山东人 不然为什么总是用倒装的方式拍戏？？

最让我生气的一场戏 是女主去一栋大楼的露台检查户外广告投放情况 大楼突然停电 女主崴脚被困楼顶

这时 导演又用他的“幽灵戏法”让男主突然出现在这个楼顶 关怀崴脚的女主

等到两个人对手戏演完了 再展现女主的男友在楼下给女主打电话 然后用一句对话告诉观众：其实男主是跑了20楼来找女主

我真气死 这什么见鬼的倒装叙事？

明明男主身体力行 跑了20层楼梯去找女主 而女主的男友只会在楼下一遍遍拨打她没电的手机 你应该让我感受到两个男人高下立现！然后再给我看男女主在顶楼谈情！

结果你连个男主跑楼梯的镜头都舍不得拍 直接让男主突然出现在楼顶 剧情走完了才一句话带过男主努力的过程 观众情绪完全没有被调动好吗？

槽点3

剧里绝大部分的对话都没头没尾 根本不考虑情景和人设是不是应该说这些话 看得我头皮发麻 脚趾抠地

比如女主为了感谢男主帮忙 请他吃饭 中途男主可能是担心女主冷 脱下外套盖在女主膝上 而这时女主突然说：“我觉得你特别危险。”

男主：？

女主：“心思缜密、滴水不漏，我跟你不是一个量级的”

男主：“什么意思？”

女主：“我的意思是，我希望我的生活不要再有那么多意外。”

？？？

男主心思缜密跟你的意外有什么关系？意外又不是他设计的 这都什么奇怪的对话？

这种前言不搭后语的台词还有很多 再比如男主的朋友问他和女主的进展

朋友：“没看上（女主）啊？也是，一看就不是你的型。”

男主：“我什么型啊？”

朋友：“千年铁树难开花。”

？？？

你们不是在讨论男主喜欢什么类型吗？怎么变成男主自己是什么类型？

台词设计得真的很粗糙很不讲究，经常让我看着看着就停下来，靠自己脑补来理解他们的对话（……）

槽点4

职场戏又多又难看 拜托了如果不会写职场戏就不要写 当观众没上过班吗？

有一集女主跟下属在开会 下属在用PPT汇报项目成绩 女主竟然背对PPT而坐 诸如此类的职场尬戏数不胜数

【详细】

140072904

看完了蛮久了才想起还没为此写过字，毕竟也算是2022比较微妙的观影经历（。

前面是真的很上头，但后面也是真的皱着眉头看完的……后来想想为什么自己会有这种感受，可能就是因为，这部剧太真实了，in every way。开始看得上头是因为觉得很贴地气，后面觉得不对劲也是因为太赤裸裸。

看起来总是很霸道很强势的母亲，常常“唱白脸”的父亲，放弃梦想“向现实低头”的年轻人，润，对老人遗产执念，中年危机，所谓的兄弟义气，老夫少妻，同僚压力，精神出轨……甚至在最后，将一切归咎于“做得过火”的妻子/母亲，以及还是要靠上一辈的积累才能过得体面，也很真实（。

（btw看老戏骨飙戏真的爽，年轻人们还差点意思

这样看来，“烂尾”本身居然也有种荒诞的真实感。上半部分剧情抛出的问题放在现实中都是不解之谜，或许也因此让我期盼它能给我一个正确的、可解释的结局。结果发现，它只是把现实以一种更夸张、甚至更无解的方式展示出来了。如果这些故事在现实中发生，大概率也会“烂尾”。

或许这部剧是一个披着喜剧皮的悲剧。

“家”究竟是什么呢，“婚姻”究竟是什么呢。尤其是在粤语语境下，“为咗头家”真的是一个出现频率太高的词组，总能联想到不少亲身经历或道听途说的故事。“羁绊”与“束缚”好像就是一个硬币的两面。是花还是字？或许只是一个选择而已，选完之后大家可能也不会打开手来看。

影片所构建的未来社会基于个人信息透明化、记忆的视频式存储与监管调阅系统存在。正常情况下，政府以及履行相关治安职责的刑侦人员可以提取任何人任何时段的记忆资料以供治安之需、公务之便；而在普通人之间，记忆的提取和共享需要经由本人操作，因此欺骗与谎言其实都由无从遮掩的“坦诚隐瞒”构成，也就是当对方质问“给我看你十分钟前的记录”时，以令人失望的沉默或搪塞回应。这种新型的隐瞒其实也没有偏离现实太远，毕竟很多关系中的"瞒"根本上是愿打愿挨的心照不宣。

观看时让人比较愉快的一点是情节中并没有陈词滥调地在人体的某一部位（比如常见的太阳穴、颈部或耳后）植入奇形怪状的物体来实现技术功能，一切关于认知与记忆管理的机制都已经通过某种不必明说的方式完成了内化，本质上作为“外物”的技术手段以一种成熟而理所当然的方式融入到生活大小事项之中。然而在认知过程的呈现方式上，影片又采用了过多的文字、图表、演示文稿风格的三维动态，加上情节中对于部分记忆片段的一再回放，私以为极尽冗杂笨拙。

无论如何，反乌托邦情节的核心冲突就在这种看似成熟完善的技术背景下诞生了。篡改认知数据和对记忆主体性的掠夺成为一种存在于秩序之外的未知势力。影片的悬疑主线围绕一系列连环谋杀展开，它们最为诡异的特点是杀手可以将行凶当时自己的视角替换为受害者，致使警方调取到的受害者生前记录竟是以受害者本人持枪射击的视角目睹和参与他自身的死亡。

阿曼达饰演的匿名者作为连环谋杀案的首要嫌疑人，不仅自身隐匿于政府的信息监管之外，而且还能够根据客户个人需要进入并修改他们的记忆内容，长期以此谋生。从这一点看，影片像很多同题材作品一样，沿着“只要人的欲望存在，乌托邦就不可能建成”这一母题，一如既往地讲述着法内之人的非法欲望如何滋养着技术的空缺，使得这片暗生的“杂草”长期合理存在。

当伪装成富商暗查女主的侦查员身份暴露，他自身的认知与记忆开始遭受肆意入侵、涂抹与篡改。私心认为这大概是影片最吸引人的部分，也正是由这部分自然地引出关于记忆脆弱性的思考。

毕竟即便是在现实之中，我们真实的感官、情绪与记忆也向来没有预期中那么值得信赖。当我们突然发觉关于某些事件的笃定印象其实只是自己的一厢情愿，当我们看着自己在陈年日记里写下“我会永远记得”的人或事却怎么也想不起来当时指的是什么，当我们说从来没有爱过，当我们怎么也想不起侵害发生的细节，当我们说眼见为实千真万确。

这是由记忆构造的主观世界，是鲜有人能够讲出公正客观的世界。

而当科技作为贮存媒介存在于生活触手可及处，人们太容易依赖它们来盛装记忆里零星而珍重的“真实”细节。电影中无论即时体验还是过往记忆都被强调为视听呈现，想来是有些片面，然而我们想要记住的事物与经验中有极大一部分确实是靠视听媒介来延长存期的，图画或照片、声音与影像成为我们尽力抓取和留存的生活片段最为易得的归宿。

这样，情绪体验所依附的本体很大一部分是存储在身外的，倾向于节省资源的心理机制也任其如此发展，我们的记忆或许更接近于可供查找的目录而并不能完整记载经验本身: 当男主关于已故幼子的美好记忆被清空，他记得到哪里提取那些温煦悲伤的怀旧情绪，情绪的源头却因数据清除而无迹可寻。

另一方面，正是因为我们愈发依赖外在媒介作为感受与记忆的载体，旁人不着痕迹的篡改才更轻易，也显得可怖。我们无法向任何人证明在那些当时切身可感、事后可供查阅的“真实”里，究竟哪些经验是自己的，哪些是外界施与的，哪些尚可信赖，哪些纯属歪曲。

还记得奥威尔笔下党的口号之一：“谁控制过去就控制未来；谁控制现在就控制过去。” 对于体验与记忆“真实”的筛选权和解释权无论掌握在任何一方的手中，都该引起警惕。

又想起前阵子看到的新闻，仅凭路口视频监控就可以锁定闯红灯市民的身份信息并精确到证件号码公开通报批评，乍一看似乎也是科技助力法治社会公平正义共同走向美好明天，仔细想来却只是不寒而栗。

剧的立意太浅太直白。

看了开头就知道又是一部教育片，只是没想到想要表达的东西这么俗套，单一，我本来还以为剧里老师会根据每个同学不同的行为而展开不同的说教。

关键是说教本身也有问题。

网民该做的仅仅是根据现有信息发表自己的评论，至于信息本身真假不是网民能判断的，也没那个时间判断，那是信息发布者的问题。

如果每个人都因为不确定信息的真假而不敢发言那才是真的有问题。

邓伦好棒，演技特别好，很敬业，非常喜欢，把柏海演的特别形象，期待你更多的作品。加油加油加油加油加油加油加油。我会一直陪着你的。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊非常的推荐。还没看过的快去看。一定会爱上这部剧的！快快快快快，邓伦很棒，加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油邓伦邓伦邓伦邓伦邓伦邓伦邓伦邓伦邓伦邓伦邓伦邓伦，大家快去看吧，我也是因为这部剧粉上邓伦的。快去快去。一定不会后悔的。

影片入围第75届威尼斯电影节(2018)地平线单元奖。乌拉圭今年的“冲奥片”。改编自乌拉圭军事独裁统治时期的真实故事。 1973年。乌拉圭由军事独裁政权统治。一个秋天的夜晚，三名图帕马罗囚犯在一次秘密军事行动中从他们的牢房中被带走。命令是准确的：“因为我们不能杀死他们，让我们疯狂。”这三个人将被单独监禁十二年。其中有何塞·穆希卡--后来成为乌拉圭总统。

不知道《小明修仙记》编剧大大是不是看过。哈哈哈哈哈哈哈哈，整部剧沙雕而快乐，看似神来之笔，却有合情合理，如果把化妆替换为比武，那么就没什么违和感了，但是效果也不会这么好。整整二十集，用了一天看完了，一点儿没跳，局部加速。有青春，有校园，有朦胧的好感，有朋友，有对手，有热血沸腾的比拼，有知识点，有说教道理，也有深刻思考，有个性，有团体，有崎岖的心路历程，有卑微，有高傲，但更有成长。剧里笑点非常多，但不多余不尴尬，剧里cp非常多，但很朦胧很美好。虽然刘畅让官方给他的两段感情都没结果给个说法，但青春就是这样啊，人生就是这样啊，汤汤流水，很多东西已经逝去，很多东西沉在水底…三原色或者红绿灯组合，真的让我想到魔法咪路咪路，真想和设定这个几个角色的人确定一下，是不是这样的（*＾ワ＾*）总之，这部剧很棒，让我回忆起我的小学初中和高中，那个时候的我，迅速的对这个世界进行着了解，也无知无畏的向这个世界展示着真实的我，总是在用力过猛、抓不住重点、搞错了方向中尝到失败的滋味儿，然后迅速爬起继续往前冲，偶尔也会获得肯定，偶尔也会有莫名其妙的好心情，偶尔也会觉得与某个人是敌人了，又偶尔觉得某人和我是真正的友情。

玛丽学园，剧情还是很顺的，演员也都不出戏，服化道都行，化妆术再高点儿就更好了，本来想给满分——不能只有我一个人看到这部剧，但良心ta阻止了我(???)

我不是仙侠剧的粉丝，若非作为海外党追《声入人心》第一季时看到YouTube上海外博主追《陈情令》，好奇心起，看一群外国人怎么追中国仙侠题材追得声泪俱下，也不会误打误撞遇到这部作品。结果呢，一入陈情误终身，三刷连续剧，一刷动漫，原著读了两遍，这才觉得可以慢慢梳理一下所得。

1. 情感线

贯穿全剧的中心人物及事件是魏婴和蓝湛的同性情感发展。电视剧改编和原著有比较明显的差别。书中，魏婴在献舍归来之前，对于蓝湛，是比较单纯的仰慕和好奇，并非至交。他一直没能读懂蓝湛对他的关心——蓝湛两次想带魏婴回云深不知处，“带回去，藏起来”，魏婴都不得其意，一直认为蓝湛对他的离经叛道深恶痛绝，还说二人永远都是不欢而散，可能真不适合做朋友。而蓝湛在经历了不夜天围剿失去魏婴，才终于在沉重打击下不顾立场也不再遮掩，十六年重逢之后对魏婴百般维护，彻底弃世俗眼光于不顾，直到魏婴在日日相处中也终于看清楚自己的内心。

原著对魏婴重生之后情感的心路历程描述极其细腻，读来精彩纷呈，完全可切实感受并体会到人物是怎么点滴心动、自我怀疑、试探、纠结又担心害怕的情感抛物线。这其中的关键点可总结如下：

1. 义城之战结束后，蓝湛慨叹宋岚和晓星辰的命运，陪魏婴饮酒后喝醉（书中蓝湛的第二次醉酒）。二人游戏中魏婴经历了情感的初步变化，开始心动

2. 金陵台后，蓝湛当众护魏婴，弃名声为不顾，魏婴在震动中实现了第一次情感的质的飞跃

3. 从云深不知处到重返乱葬岗，二人一路走来情感稳步升温，夹杂魏婴的种种暗自试探与心理纠结

4. 乱葬岗再次共赴生死，战后随众人重返莲花坞，魏婴终于确认了自己对蓝湛的心意 ，完成情感的第二次质的飞跃

5. 离开莲花坞后，得知金丹真相的蓝湛第三次醉酒，魏婴试探蓝湛心意却担心不如所愿，各种懊悔懊恼

6. 观音庙在蓝大提示下魏婴终于明白蓝湛十六年来的滚烫心意，当众表白。

这其中魏婴终于明白自己心意的一幕尤其精彩，在莲花坞外当年师姐在下面等待的大树，他也像小时候一样从树上跌落，看树下那个披着一身月光的人是不是会像师姐一样伸开双臂，用温柔如水的白色包围他，保护他。我读到这里非常感动，只可惜电视剧因题材限制，不能拍进去。

书中二人的情感发展过程幽回曲折，进进退退，跌宕起伏，细腻动人。一个蓝湛介意魏婴说“谢谢你”的小细节都有无数细腻的片段推进和心理暗示，种种描写不输经典文学，藏与露都水到渠成，人物的前后行为都环环相扣，所有的意料之外也同时是情理之中，极令人称赞。

2. 最好的爱情

因题材限制，电视剧不能够把耽美的同性情感拍明确，故改为了知己情。这样的限制反而使改编攀升了一个层次，升华了二人的情感。首先电视剧在第一世中为二人设立了共同的人生追求——锄奸扶弱、问心无愧，强化了各自理想主义的一面，也使得之后的彼此倾慕和共同经历有了可依托的赤子之心。否则，即使如书中的真挚情感，也很难脱离题材限定的巢臼，只是单纯的因为少年相遇的美好于及之后命运的安排。如此设定，魏婴对蓝湛的情感端倪在第一世中便可有所展现。比如他在失去金丹后修习诡道，从乱葬岗出来后与江澄和蓝湛重逢，满身失落，用冷淡和戾气对待蓝湛的盘问，再对比他给江澄的坦荡兄弟拥抱；射日之战后魏婴醒转见到蓝湛，心结未解，眼神躲避，二人之间超越朋友界限的微妙尴尬；之后魏婴回到莲花坞失魂落魄，一切都无法再像从前一样，对未来和自身的情感都一片茫然。这里有个细节改编得很有味道。书中本来是江澄讲师姐未尝不可嫁给金子轩，因为她喜欢也没办法，所以魏婴才去问师姐一个人为什么会喜欢另一个人；剧中则是魏婴碰到蓝大，受规劝，对被迫选择的这条诡道更加自惭形秽，之后才去问师姐这句话。这个安排为提问增加了一层似有若无的隐含意义，再加上之后白凤山围猎处他再见蓝湛的欣喜，得知蓝湛也视他为毕生知己的震撼震动，让人不得不确认二人在第一世中便已心意相通。然而性格不同，命运作弄，即便生死与共也还是终于走到了人生的分叉口，但他们其实在内里是一样的热血少年，是一枚硬币的两面，一首乐曲中彼此烘托缠绕的最和谐的两个旋律。

剧中依照知己之情进行对第二世进行的改编也同样精彩。因为要描述的是知己情的推进，所以把书中魏婴确认心意（即莲花坞金丹真相）之后的所有情感跌宕拿掉了，把蓝湛第三次醉酒的一些细节拿到了义城之前，让魏婴直接体会到了蓝湛十六年来一直纠结的有悔和对他的各种宠溺，不仅要偷鸡刻字，把魏婴小时候玩过的恶作剧都做一遍，醉中也还毫不犹豫护他周全。再后来二人在金陵台共进退，蓝湛面对天下的质问坦然和魏婴站在一起，告诉他“一条独木桥走到黑的感觉，还真不差”。至此，铺垫结束，重生归来的魏婴对蓝湛的感情也终于完成了量变到质变的飞跃，二人在云深不知处完成了彼此认证。这里，本来在观音庙蓝大才终于向魏婴描述的蓝湛过往被提前了，魏婴在嗟叹中与他的命运达成了和解，也终于明白了蓝湛对他最深层次的理解与支持。这一集（第43集）是全剧我最喜欢的片段，蓝湛着便装，手提两瓶天子笑进门，看到魏婴和蓝大叙话，伸手把天子笑递给魏婴，面色似喜非喜，宁静祥和。在这里，二人终于心照不宣，镜头语言展示出“问心无愧”的灵魂对话，在静谧的雪夜完成了“人生得一知己足矣”的最高情感映照。

剧本此改，可谓妙极。爱情并不难描绘，但这样好的爱情却万里挑一，归根结底是这二人在精神上的高度和谐，不仅是爱人，更是灵魂知己。从少年时期锄奸扶弱的共同理想，再到经历各自的劫难，在一个原本方正的仙侠世界里，各自突破了正与邪的鸿沟，超越了孰黑孰白的质问而终又回归最初的赤子之心。两个人尽管修炼道路不同，却可同护道义，逢乱必出，真正做到了心系苍生。这样高度的灵魂和谐要求双方都有足够内涵与能力可遇强则强，不是一方对另一方的仰慕，也不是一个对另一个的依赖。蓝与魏感情并不仅仅停留在相互理解的程度，而是真正的生死与共，互为依靠，强大到可与全世界为敌，“一条独木桥走到黑”。他们就像木棉与橡树，根茎在大地中紧紧相连，枝叶在伸向天空，在云端执手高歌。这样的爱情，早已超越性别，无畏生死，无所禁忌。对我而言，这是《陈情令》的最迷人之处。

尽管电视剧因审核限制不能拍摄同性恋情，但书中的各种情感细节在剧中是被展示、被暗示的。从“忘羡”的歌名，到百凤山二人第一次互道知己后微妙的尴尬无言，到二世中蓝湛看魏婴的各种宠溺的眼神特写，一次又一次执著而深情的对视，一切该有的情愫都有，眼波流转中，凝望不语时。这便极大的丰富了原本二人情感的层次，不仅有日常相处的爱恋，更有灵魂高度的知己，不同的人可以看到不同的层次，享受不同的激荡。这种解读的多元性，是好作品的一个标杆。

而这个剧中增加的知己情和之下不能言说的暧昧，正是这部作品最吸引人之处。我之前写过一篇《东方式情感表述》，从《卧虎藏龙》到《一代宗师》，东方式情感表达中最迷人之处便是这种酒到微醺，花看半开的趣味。原著本是类型作品，不必也无需提炼言外之意的艺术；但电视剧因诸多限制，反而不得不另辟蹊径，把情感的表达提炼、升华并拿捏得准确无误，才能既过得了审批，又对得起原著。这个剧本的改编，这些不必言明的剪辑细节和镜头特写，让观剧如入宝山挖矿，怎么赞扬都不为过，这也是我给本剧五星评分的一个主要原因。

3. 伏笔安排

另一个原因是故事伏笔的安排。

我第一次刷剧是到第18集才真正看进去的。那一集江澄失去金丹后被魏婴和温宁救到夷陵，魏婴翻尽医书，终于找到了给江澄移植金丹的办法。本来毫无求生欲望的江澄在得知魏婴骗他有救之后终于肯从床上起来吃饭了。他夹起魏无羡做的鸡肉，说“真难吃”。

这个对话吸引到了我。江澄说“真难吃”，而不是好多天没吃饭饿极了沾到食物后欣喜若狂的“真好吃”。这个小细节符合他和魏婴兄弟俩日常互怼的相处方式，也十分贴切地表现出来这个人活过来了，能吃出不好吃，还能讲出来。这是对生活有要求看得到明天的人才会讲的话。这个对话的细节，精彩。

从这里开始比较细致地观看情节的安排，我发现原来很多伏笔的安排都极有耐心。不仅仅是关键性的伏笔，比如金光瑶，之前和蓝大的种种小交好为今后的长远谋算打下了基础；还有很多小的辅线，比如绵绵、苏涉、蓝思追，在这样的长篇里都非常完整自成一线，不仅起到了各自的情节推进作用，还保持了脾气秉性人生选择的前后统一。尤其苏涉，并非一个简单的扁平配角，他的前因后果均有苦衷和自圆其说的立场，虽不赞同，却可被理解。这是下了功夫的。

当然，最吸引人的伏笔还是魏无羡重返人间，一个长长的回忆杀之后，蓝湛对他的态度变化。之前有多么对抗，之后就有多么依恋。我不相信没有人看完最后的诀别，看完羡羡那个无比灿烂的笑容后，不想回到开始对比一下蓝湛刚认出魏婴之时的默默激动。这简直就是一个魔力的闭合环（海外的精简版改成了正序，就丧失了这个闭合环），进去了就很难出来，让人一遍遍去琢磨和体会蓝二是什么时候开始对魏婴心动的，而魏婴又是什么时候开始认真的。这种首尾呼应，精彩。

还有一处非常动人的伏笔是江澄为救魏无羡才失金丹。这是通过上帝视角在最后才揭示的，剧中江澄没有提及，也无人目击，更无从说起。这个命运的捉弄，为江澄这个本已复杂的人物加入了新的性格层次，也为魏无羡悲凉的自我牺牲添加了一点暖色。

在情节本身已充满起伏层次丰富之时，写作的艺术反而在藏。藏多少，怎么藏又怎么露，精彩。

4. 表演及人物塑造

本剧另外让人惊艳赞叹之处则是人物的塑造。不仅主演形神兼备，几乎每位主要配角都立体而丰满，表演准确动人，让人忍不住想要细细品味。

魏婴（肖战）

魏婴是《陈情令》的灵魂人物，他承载了这个故事最高的精神诉求和价值诉求，也是遭遇了最多打击却依然能保持赤子之心的一个理想人物。肖战的表演非常清晰地刻画了魏婴的三个阶段：少年求学的无忧无虑，神采飞扬；青年时期面对人生的种种打击，愤世嫉俗而被命运无情碾压；转世归来终于获得心境的成熟，在看清一个残破不堪的人间之后与命运达成和解。肖战的帅是这个人物吸引人的第一要素。但在帅这个表皮之下，我非常惊讶他表演的准确，他对人物理解的深入，和对情感投入的把握及变化性。比如哭戏，他得知江澄失了金丹、与师姐一起伤心的哭，在血洗不夜天与全世界为敌哭了笑笑了哭眼眶发红发狠的哭，师姐殒命后他看众仙家抢夺阴虎符笑到青筋迸裂哀天地不仁的哭，彻底心死跳崖，与蓝湛诀别凄苦微笑的哭，每一场每一种都大有差别，有极力控制情绪的不忍，有诸多感受交织的复杂，有收有放有层次，还极为自然，与人物当时的处境动作十分贴切，没有刻意表现的痕迹。笑戏同样——少年时的无心无肺，青年时心事重重却在师姐面前短暂的释然撒娇，转世归来旧地重游的沧桑。笑脸相同，心境不同，于是呈现出来的眼神嘴角细节便截然不同。

我不知道他是怎么做到的。这么年轻、非科班出身表演经验也不算多的一位年轻人，把这么复杂而立体的一个人物彻底演活了，各个角度，各种姿态。不夜天大战那场重头戏更是拍到体力竭尽，给出所有。在屋顶与百家舌战，被万千诋毁却百口莫辩，笑中带泪哭中含恨。在终于等来蓝湛后，却是与毕生知己生死对决。而冲向师姐的一路则是慌乱、无能为力，肝肠寸断。肖战把魏无羡被逼至极境的各种悲恨交织绝望心死表现得丝丝入扣，细腻而又炸裂，前后十几分钟的剧情简直就是一辆情绪的生死过山车，也看得人眼布血丝，成疯成魔。肖战说他拍完有一段时间无法出戏，果真如此。魏无羡的热血，是要人交出自己，剖开心扉，爱与痛都摆到镜头前赤裸裸呈现出来，直到筋疲力竭。这一场戏中他的表现堪称2019电视剧表演的最高峰。

之后的事情真让人遗憾。太多莫名其妙和众口铄金，怎么那个打着正义旗号的百家声讨场景从剧中溢出到了现实？这跟他作为演员这件事又有什么直接的关系？为什么他一个演员，要为2千多万非亲非故粉丝们的种种不可控行为负责买单？这是天底下哪门子的狗屁逻辑？

魏婴的人物曲《曲尽陈情》中有云“流言任在前，丹心犹热何须来辩，世事皆千人千言千面。”真没想到，肖战竟然活成了魏无羡！

戏里戏外，肖战之后，再无魏婴。

天将降大任于斯人也。废话少说。作为观众、消费者，我只等着看他更多的作品。他应该走向大银幕，他有这个实力。

蓝湛（王一博）

蓝湛这个人物第一次看真觉得他面瘫，冷漠还没什么台词。除了帅，一无是处。但随着剧情的发展，他的种种闷骚一点点神光乍现。原来这个人物的内心世界如此丰富，冰山表层的下面也是一团热火，而且温度极高。这种个性组合实在太有趣了，再加上武功高强，所向披靡，这是个万分有故事的男同学。

蓝湛的闷骚基本都是通过眼神戏来表现的。这位含光君在书里剧里均寡言少语，不动声色，能用两个字讲的话绝对不会用四个字。少年时碰到魏婴是强忍心中奔腾的草泥马，必须遵循家教，严正端方，不苟言笑，极少有除了生气之外的其他生动表情；之后随着命运的峰回路转，重遇魏婴后他整个人都松弛下来了，各种温柔的小眼神小表情挠得人心里头直痒。特别值得一提的是他在剧中表现的默默吃醋的一些细节，比如前期气魏婴为了保护绵绵胸口留下烙印，后面不喜欢温宁跟着魏婴等，不仔细品根本不着痕迹，完全不影响剧情推进；而一旦留了心眼专注细节，便会生出冰山寻宝的乐趣，越寻越多，越寻越深陷坑底，进入魔咒循环。

王一博剧中有两场哭戏，跟肖战的各种哭戏又有极大不同，哭出了新次元。 一场是穷其道雨夜放走魏婴，从此正道诡道殊途；一场是在莲花坞终于得知魏婴失了金丹的真相，悔恨悲痛交加。这些人生与命运的巨大悲恸，以蓝湛外刚内炙的性格和端方雅正的家教不能放开情绪发泄，不能有肢体语言，但也不能刻意地无动于衷。王一博那不动声色的一滴泪，胜过万语千言。而细看这两场戏，处理上也还是有所差别的。穷其道雨夜，蓝湛面对魏婴“孰强孰弱，孰黑孰白”的质问无以言对，在大声呼出“魏婴”后音轨切入了雨水打在避尘之上的叮咚声，那是他自小至大秉承的正统价值观正在经历的狂风暴雨之击。他放走魏婴，望向他已消失不见的背影，一滴眼泪夺眶而出，而嘴却紧闭，睫毛微微颤动。这时他依然在克制，直到终于无法控制情绪，才放下伞，扬起脸，任由大雨冲刷而下。这里的泪是诀别之泪，与魏婴诀别，也与自己曾经的价值体系诀别。

莲花坞金丹真相一场，蓝湛听温宁讲述换丹过程，扭脸看温宁和江澄的对话，双眼泛红，表情震惊，之后再转向怀里的魏婴，默默落泪，深呼吸压制情绪，嘴角微微地抽动，眼泪不断下落；听温宁讲完，咬着牙狠狠砸下避尘，面露凶色，再压情绪，眼眶又红，含泪扶起魏婴离开。这里的流泪则是心疼，疼魏婴剖丹之苦，恨自己之前的误解，痛感溢出屏幕，可谓最内敛的肝肠寸断。

王一博对蓝湛的拿捏是准确的，前期的紧和后期的松对比之下相得益彰。他的那种冷不是靠服装道具砸出来的，更不是靠语言姿态装出来。他本人的气质和蓝湛得到了非常完美的结合，体现出的是一种神秘的、不着一物却动人于无形的表演魅力，基本承包了本剧的全部情趣担当。王一博遇到蓝湛，蓝湛遇到一搏，何其有幸。

另外值得一提的是剧中有三位演员都可归入“无表情式表演”派：除了王一博的蓝湛，还有于斌的温宁和孟子义的温情。于斌的温宁不是完全无表情，而是动作比较小，有种小动物的萌，这个处理吻合温宁缺三分灵识，后又成傀儡鬼将军的设置。孟子义则是真正的毫无表情，基本上一个瞪眼生气的惊恐脸贯彻始终，乏于变化。好在温情可仅作为一个个扁平配角人物存在，只要推动了剧情，其他也就不强求了。

只是没想到王一博，一位96年出生的偶像歌手，可以在“无表情式表演”的设置下把眼神戏做到位，竟如此到位，也是让人刮目相看。后来看了一些拍摄花絮和对肖战和王一博的采访，大致是说他跟随着肖战的表演，在对手戏中带出真情实感。可见表演中演员之间默契（chemistry）的重要。一位好演员可以激发对手戏演员的表现井喷，所谓高手过招，火花四起。真希望这两位可山高水远，还有再次合作的机会。

江澄（汪卓成）

江澄的人物设置很令人唏嘘。他是魏婴的兄弟，却也是刺下最后一剑直接导致魏婴坠崖的“凶手”（书中魏婴并未死于江澄之手，但江澄也还是最终讨伐乱葬岗的主力）。江对魏的感情非常复杂，既有兄弟手足之爱，又有从小到大样样都比不过的不甘，还有他母亲自小便给他灌输的未来家主与家仆之子之间的阶级鸿沟。魏婴与江澄的亲密是不平等的，因为他“欠江家的”，江澄对他的期望也是辅佐、振兴，不要惹事。这与魏婴“锄奸扶弱”的人生理想并不相和，尤其他年少气盛时做事情不考虑后果，江澄是从心底里怨他连累江家的。对比江澄与蓝湛，一边是暗含回报的亲情，一边是真正与他棋逢对手的灵魂知己。魏婴走向蓝湛的路，同时也是他离开江澄、叛出江家的路。江澄对此终生耿耿于怀，故在观音庙，他说出了自己最大的心结便是魏婴食言，终没能在身边辅佐他重振江氏。

这样的江澄，一生都活在夹缝里，抑郁不得志。魏婴二世归来后，江澄每次出场都是气呼呼的，对金凌如此，对魏婴更甚。这是一位典型的缺乏语言表达艺术的钢铁直男，即便是想表达关心，也都得用骂的方式。而他本可是个很温暖的人，有温柔的姐姐，亲密的兄弟，教导有方的父亲，显赫的仙门家世，却因为原生家庭（主要是父母不和，不得父亲喜爱而造成的安全感极度缺乏）造成的阴影，另外就是有限的个人能力，在面对巨大的人生变故后完全被命运的洪流夹裹，毫无还手之力。观音庙一场，金光瑶在打斗中故意言语刺激江澄，讲出来却都是实话。江澄在百家针对魏婴之时但凡表现出一点不为所动的气度，大概针对魏婴的风头就不会那么强，这二者也未必走向最终的决裂。但另一方面，他与魏婴的阶级不平等，他意念上的不平衡，也注定了年轻时“云梦双杰”的誓言也只能停留为美好的理想，一旦走出云梦与血淋淋的现实对抗，很快便支离破碎。

汪卓成在莲花坞金丹真相一场的哭戏表现很棒，哭得大张旗鼓、山崩地裂，很成功地烘托了蓝湛的克制与克制不住的恨。 他在少年听学期间的表现也不错，对魏婴粘着蓝湛有各种翻白眼和揶揄不屑的小动作。这个人物的最终塑造定位是令人生气，但并不可恨。尽管矛盾不可调和，但他对魏婴的兄弟情是真心实意的，无论是少年时一次又一次给魏婴的胡闹收拾烂摊子，还是在乱葬岗与魏婴的假决裂，他只是看不到他没法达到的境界，心境上、灵魂上。所以他急、他痴，他的牺牲特别让人唏嘘，也让人心疼。这份可怜，汪卓成也演出来了。

薛洋（王皓轩）

《陈情令》中除了魏婴和蓝湛，最令人印象深刻的第三位人物应该是薛洋。反面人物千千万，但像薛洋这样彻头彻尾完全不在乎面子的小流氓还真挺少见的。他坏，因幼年时受到的不公可以无原则无限度的报仇，在恨的心魔里无法逃脱。他也可怜，因为再残忍的杀戮都不能缓解他自小受到的伤害，他就像一个溺水的人，越痛苦越残忍，而残忍的行为却只会进一步加重他的痛苦。在这种情况下出现的晓星辰就是一抹照进黑暗里的阳光，薛洋抗拒却又无比渴望向往。

薛洋就像人在情感游戏中所有负面情绪的化身，强烈地渴望爱却无法爱，不会爱。他靠近晓星辰的方法就是欺骗他、控制他，让晓星辰做他才会做的坏事。这份绝望的渴望并没能让薛洋成为一个更好的人，却把晓星辰彻底摧毁，连残存的灵识都支离破碎无法修复。薛洋最后发疯发狂的一场戏与他之前的满不在乎形成了鲜明对比，他手里攥紧的那一粒糖，却让人恨他不起来。

我觉得薛洋是一个非常纯粹的人，他始终是那个受了伤的倔犟的孩子，用玩世不恭和残忍毒辣来作为他对抗一个冰冷绝望世界的武器。如果魏婴是纯粹的光，那么薛洋就是人性里纯粹的暗角。他本有同样滚烫的温度，但是很可惜，命运过早剥夺了他的机会，他没有得到过光。

王皓轩作为一位新人演员，对薛洋的诠释基本准确，尽管有些时候在镜头前有点用力过猛，但可以理解。他的表演是可信的，有记忆点的。

金光瑶（朱赞锦）

金光瑶是另外一个可怜人。

不幸生于娼妓，不被生父认可。绞尽脑汁步步为营，哪怕登顶巅峰也日日活得如履薄冰，要在身体里暗藏琴弦自卫以防万一，没办法还不得以娶了自己的妹妹，这哪是人过的日子啊。

但是像大哥聂明决那样，跟金光瑶说你不该如此、不必如此，我觉得也做不到。金光瑶一出生就肩负了给母亲创造未来、改变命运的使命，他人生的唯一追求就是认归金氏，攀登权力巅峰。没有权力，他就没办法阻止别人当面侮辱他是娼妓之子。人活一口气，在他那种境地，又有他那样过目不忘机敏圆融的能力，难道他真可以选择一条不同的路吗？

魏婴走的是一条路木桥，金光瑶又何尝不是如此啊。换个视角，金光瑶就是忍辱负重，终成大事的一代枭雄。如果把剧情修改一下，金光瑶上位后真正做到了改天地，护人世，把仙侠世界经营得清清白白，然后再让十六年前真相重现，那就变成了另外一个不可能的两难抉择——手段重要，还是目的重要？人性由行为界定，还是由动机与结果界定？

如此，蓝大对金光瑶的信任与扶持，才有更值得信赖的基础，甚至可能超越魏婴和蓝湛一线，更为复杂无解。当然这恐怕就是另一个故事了。

朱赞锦演得非常好，儒雅气质之下内心活动丰富。看访谈，这位讲话慢慢的，看起来阳光而清爽的年轻人竟然又是一位非科班出身的新人，简直让人惊叹这是什么神仙剧组，哪里找到了这些神仙演员？！

金凌（漆培鑫）与蓝愿（郑繁星）

金凌是师姐的儿子，魏婴给起的字“如兰”，当时江澄还揶揄魏婴为什么要像姑苏蓝氏。蓝愿是蓝湛带回云深不知处抚养的，字为“思追”——“思君不可追”。这两个后辈，寄托了魏婴和蓝湛对彼此的仰慕与思念，都是父母双亡，长在仙门世家，然而家教不同，脾气秉性差异极大。

金凌生在最为显赫的兰陵金氏，是家主的不二继承人，但日常被揶揄“有娘生，没娘养”，没有要好的同龄玩伴，又有江澄这样一位总板着脸的舅舅，养成了暴躁好胜又骄矜的“大小姐脾气”；但也像他舅舅江澄，金凌其实是个热心人，小孩子行事也非常单纯，无论是从江澄鼻子底下救莫玄羽，还是在义城同思追和景仪一辈同生共死，他就是习惯了非端着个架子，好让人别看轻他。但这孩子心里其实很扭曲，黑着脸的舅舅见到他永远是呵斥，疼爱他的小叔叔却原来是江湖的最大黑手，他也不能给父母报仇，无论魏婴还是温宁也都是被害者。他小小年纪，怎么才能面对这些无处诉说的冤屈和愤懑呢？百家逃出乱葬岗一幕，他见温宁和蓝愿叙旧，内心无比气愤，却又理不清讲不出，委屈地哭到脸都变形。可叹金凌不仅没能“如兰”，还一出场就被魏婴和蓝湛双双教训，金光瑶倒台后兰陵金氏的重担还得压到他身上。忘羡之外，我觉得金凌是全剧最让人心疼的一个角色。

相对照的，蓝愿尽管身世凄惨，几被灭族，但因很小就被蓝湛带回云深不知处抚养，寄托了对魏婴的思念，反而备受关爱。蓝愿生性平和宽厚，遇事不慌，脑子动得也快，在蓝家小辈里明显脱颖而出。同样是百家逃出乱葬岗一幕，别人见了鬼将军温宁上前都害怕，他却可应付自如（大概也有血缘关系）。同样的父母双亡，蓝愿的气质就是平和质朴，这是典型的童年幸福、家教良好的家庭才能养出来的孩子。他自己也说“我过得很好”，平和满足。

对比魏婴和蓝湛的主线，金凌和蓝愿这两条辅线的对照也十分有趣。这两人初见面也是在对抗情形中（大梵山脚下蓝湛破缚仙网），之后数次争吵对立，但也终于达成了生死过命的交情，将在后忘羡时代里撑起这个仙侠世界的半边天。

漆培鑫和郑繁星的表现也都可圈可点，尤其郑繁星，演唱会上自己表现不满意还哭鼻子呢，真是个孩子，但镜头前表现得却非常好，气度风采盎然。

江厌离（宣璐）

宣璐的师姐并不惊艳，她温柔温婉，但一开始无甚记忆点，就如书中描写一样，在人群中不是令人回头的那一个。直到她对魏无羡的呵护一点一滴渗透到人心里，尤其在百凤山护羡羡一幕，无比刚勇，简直叫人拍案称绝。在那样一个男权的体系和设立之下，师姐这样一个柔弱的存在，连武功都没有，却在压力面前不卑不亢有理有节，给予了魏婴最高的保护。有至亲如此，何其有幸。

我想没人能不爱师姐吧，师姐是全世界最好的师姐，师姐也是全世界最美的师姐，越看越美，金子轩怎么配得上！

所以后面的曲折才尤其令人难过。师姐的人物曲叫《意难平》，我最喜欢这几句：

无别无离

无忧无怨

可还闻得一声阿羡

5. 江湖大义

《陈情令》中的江湖大义很有金庸的经典武侠小说风采。正邪两道，本来泾渭分明，但所谓的人间正道，却总因权力的腐蚀堕落成为虎作伥的始作俑者。先有温氏，后又金氏。按照书中的路子，很可能再发展下去，今后会是聂氏，无可幸免。

在这样的大背景下，魏婴在少年求学时便提出的问题才更有意义：灵气是气，怨气也是气，为什么不能为我所用？之后他修诡道，蓝湛劝他“此道损身，损心性，古往今来，无一例外。”其实细细分析，为什么诡道损心性，主要还是因其为捷径，无须多年苦练基本功结丹，一般人皆可修炼。而捷径走多了，就像权力的巅峰会对人性产生腐蚀一样，自然会想要滥用。一旦滥用成为习惯，便很难再说所谓初衷。所以无论正道邪道，方法本身并不是毁损心性的的原因，而是缺乏监督为所欲为的巅峰状态。只不过邪道容易甄别，而正道因“正”的掩盖，坏得更为隐蔽。

从这个角度看，才能理解魏婴和蓝湛的少年理想“惩奸除恶，无愧于心”是多么得珍贵。尤其魏婴修诡道后，遭遇无数诽谤不公，却并未如同薛洋或金光瑶一般，要么屠戮正道，要么步步为营。他救温情温宁是对“惩奸除恶”理想的实践，之后叛出江氏在乱葬岗苦苦支撑是对“无愧于心”信念的坚持。魏婴如果依了江澄，为了云梦江氏的振兴而牺牲了温氏，那才真有可能攀上权力巅峰，损害心性。他没这么做，在最艰难的日子里依然“一条独木桥走到黑”。书里剧中都没有去写魏婴的伟大，却展示了很多他迷茫、失落，自我怀疑的细节，比如再见蓝湛，蓝问他将来如何打算，他却反问还有什么其他路可给他走；与大婚前的师姐见面后回到乱葬岗，摩挲着莲花坠，前尘往事涌上心头，落泪自问“魏无羡，你真的还会做同样的选择吗”。这些细节不仅反映了魏婴当时面临的艰苦境地，更凸显了他这个人物的真实性，一个本没想成为英雄的不羁少年，却在命运的推搡中坚持了理想，不管愿不愿意，终是活成了英雄的模样。

而蓝湛的了不起，则是他终于能够看破江湖正邪的真相，突破了最强劲的正统束缚，直面本心，以执剑之身，陪着修诡道的魏婴一起“独木桥走到黑”。在云深不知处雪夜谈心，魏婴终于明白世人不在乎真相，人们只需要一个靶子为自己的正义和正道提供佐证，面对这种无力感，蓝湛弹“忘羡”默默传达“我信你”；观音庙金光瑶说出了魏无羡不容于江湖的真相，即为什么理想在现实面前总是被无情碾压，因为“侠肝义胆放浪不羁”会到处得罪人——当普罗大众都在不黑不白的灰色地带挣扎时，一束光如果近在眼前，还非要照出人身上的暗影，那么光便是邪魔外道，注定短命。这番话应是使蓝湛深受震动的，于是才有了剧中不与魏婴归隐江湖，而是担起仙督之责的选择，为其守一方洁净天地，让他可以继续无羁，继续理想主义。这一改编，亦深得江湖大义。

所以什么是道？何又为义？

道就是赤子之心，无惧毁誉，不问得失；义则是守赤子之心，镇八方妖孽，死生不离不弃。

人为什么要吃那么多苦、受那么多罪去追求理想，不就是为了这样一个有道有义有情的江湖吗？然而我们终于要面对的悲剧，则是理想的江湖其实是一个永获不得的大同世界，终究只存在于想望里，信念中。我们在少年时可能都是魏无羡，可一旦入了江湖，却大多慢慢活成了江澄、苏涉、金光瑶，只有极少数的人能在九九八十一难后成为蓝湛，为信仰守护终生。但即便如此，也恐怕“问灵十三载，等一不归人”才是人生常态。

这才是忘羡真正的意难平!

这也是忘羡的最珍贵之处。

6. 遗憾

说了这么多《陈情令》的优点，但它毕竟不完美，第一遍看过了1/3才真正领悟了其中之味，这未免有点太慢。究其原因主要有两点。一是电脑特效不够惊艳，尤其第一集开头百家抢夺阴虎符，后期效果过于粗糙，很难让人抱一颗严肃的心态正视之。不过这个缺点很快就被优秀的服化道和绿水青山的实景给弥补了，再加上演员们的普遍高颜值，留住观众不难。二是铺垫不足，虽然从第二集末尾就开始了长长的回忆杀，但前两集的莫家庄并不够出彩，尤其对于没有仙侠系统知识背景的人来说，入戏着实有点困难。这里，如果说书人能一开始就设立一下五大仙家的初始格局、各自特色与道义诉求，并透露一些“江湖传言”，先把魏婴和蓝湛这二人貌似对立的逸闻讲两段，对没读过原著的观众而言可能理解起来就更为容易。

所以很庆幸我从18集看出了趣味，且一发不可收拾，虽然晚了一年，但想想我读红楼可是晚了两百年，这并不妨碍我对宝黛的热爱。

所以，感谢《魔道祖师》，感谢《陈情令》，感谢郑伟文、陈家霖导演，感谢林海老师，感谢制片人杨夏。有剧如此，人间幸事。

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树下落英纷纷

此刻是梦还是真

偕行云游后

世外江湖

皆是据传闻

/??????./???????? ?? ?????????? ???????观《还是觉得你最好》评分：??????电影表达的“你”的“好”，是指兄弟之间的手足情，我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢…剧情有点狗血，这都什么年代了，老戏码又翻出来炒了炒？大哥分手三年后，二哥接盘带回家，这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了，找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说，又跟前任拉扯不清，甚至还有进一步独处暧昧和kiss的行为…这什么玩意儿啊？喵喵也是真的要多nc就多nc，上来就是前男友巴拉巴拉的，真行，谈了18个，⑥！说话有情商但不多，后面U盘事件也很离谱，你导入之前不看看U盘里面有啥吗？拿来就用？还是从别人桌上拿的…这个大哥还保留着跟前任xxoo的视频也是挺恶心的，以至于后面流出来，导致了矛盾的激化。该说不说，人家大哥二哥打架，这个女人又莫名其妙趁此砸了别人的球桌，这操作真的不理解。故事基本上都是发生在这个家中，甚至一餐饭都占了很长时间，走向平淡，看着没什么意思，甚至想睡觉…

【详细】

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