熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

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好喜欢好喜欢书店这部电影。从小就想着可以开一家书店，这样自己想看什么书就进什么书。本以为热爱读书的人会嗜书如命，没想到会将作者的扉页撕下烧掉。本以为不爱看书的女孩子也会在大火中抢救书籍。潮湿、老旧的老屋孕育、庇护了Florence不会孤独、坚韧的灵魂。Florence之前就说过“只要有生命，就有希望。”

她在战争中失去了为她大声朗读的丈夫，却也遇见了惺惺相惜的布朗蒂希先生。他与世隔绝，受到哈堡小镇上人们的流言蜚语，但他并不在意，他在自己的庄园里建立起自己的理想国。书籍的联系让布朗蒂希先生和Florence成为朋友，布朗蒂希先生最后为朋友奔走，他倒在自己庄园的门前。布朗蒂希先生生前被人们的流言所粉妆素裹，任人打扮，死后还要被将军扭曲自己的意思，而Florence温柔的嗓音只能让将军走。整个影片的色调感觉灰蒙蒙的，唯一的亮色是Florence参加夫人宴会的时候穿的一身石榴红的裙子，她耀眼，明媚，她的眼神坚毅，她的勇气支撑她将书店开到这个海边的小镇，与艺术的中心抗衡。

很喜欢Florence和布朗蒂希先生海边的一幕，两个同样孤寂的人儿因为书籍的联系交互心灵，没能送出去的《蒲公英酒》，没能争取到老屋的使用权，没能卖完的250本《洛丽塔》。这都是他们的遗憾。Florence的勇气被克里斯汀所传承，她的梦想已经实现了，开一家书店，将读书的意识哪怕扎根在一个人的心里，也就足够了。“只要有书店，人就不会孤单。”

为什么没有负分！什么垃圾也能拍成电视剧，哪里来的傻逼编剧！不要浪费人力物力美女帅哥了，导演编剧演员你们自己读剧本的时候不会觉得傻逼、尴尬吗？你们自己没有智商吗，要拍这种剧来侮辱观众的智商？别再夸演技了，这种情节生硬，剧情扯淡的剧，为什么要谈演技？为什么有人会接？为什么有人投资？为什么有人拍啊？

其实灵魂互换都算比较新的题材了，大女主剧也算比较好的ip了，可是为什么会被拍成这个鬼样子？

刚开始一介没有身份的平民女主是为什么就能够对一个王爷死缠烂打，随意进出王府的？后来一个庶女怎么又那么牛能在皇宫随便瞎逛呢……以及各种乱七八糟生塞硬套的说辞和为了故事有曲折女主永远能活命的情节……观众都是傻子吗？坏人都是连傻子都不如的废物吗？一刀下去就能结束的事情，偏偏每一个坏人都在等人救...每次都一样...编剧不会写就滚，你的作用不就是让故事合理吗？你是在干什么东西？

然后，观剧无数，也是第一次见到这种全剧皆渣的剧。一开始，女主就绿了已经好过半辈子并且一起怀了个孩子的皇帝，对着男主死缠烂打，真的太膈应了...然后女主好不容易跟男主好上了，立刻绿了男主投入皇上怀抱...皇帝是什么绿油油收容所吗？除了丽妃，后宫佳丽三千全绿了他...编剧你是怎么想的？后来女主给男主解毒，又绿了皇上...我看到这都看笑了…… （就像是刚开始对成绩差的小孩生气，后来发现他根本没救，开始无所谓......）编剧你懂吗？就是根本没救了......

然后再吐槽一下服装吧，就是男主女主男二女二以及所有配角，在一段时间就只有一件衣服......正常人也要洗澡换衣服吧？再穷也有两三套轮着换吧？更何况都是皇族啊大哥，一段时间3-4套是基础吧？

再说说演员，其实都挺漂亮挺帅的，非要谈演技，那绝对都比吴亦凡好！但是为什么要拍垃圾，浪费社会资源！

负分！陈哲远好好接片！接这种烂片，对不起因为你点进去的我以及所有人！

如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界，但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰，这其中的原因，尽在这部国庆档大作之中。

三个小时篇幅还原长津湖战役，本来绰绰有余，但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下，却把战役简化为了战斗。恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝，但看完后你会发现，对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌，你的印象依然是模糊的。

如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》，就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形，制定的诱敌深入，分而围之的打法。实操中的关键，则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价，趁夜秘密急行军，分割穿插包围美军精锐。但以上这些，在这部电影中竟然几乎被完全省略，取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。编剧宁愿强行插入几场怀念大哥，抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏，也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”，就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。也许只能解释为，拍摄部队行军的效果，远不如真刀实枪的战场精彩吧。

一部对题材失去宏观把控的作品，对于作品本身的整体把控也注定失败。所以在主线战事拍完后，五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。有佳句无佳章的观感，在结局突然到来之前早已定型。没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角，制作再精良，明星再扎堆，场面再刺激再精彩，也不过像是加强版的抗美神片，过个眼瘾罢了。哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾，走出影院回味，却发现情绪的立足点似乎并不可靠。几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里，才有着那一战最真实最动人的全貌。每一个电影版《长津湖》的观众，都值得去重温一遍那部纪录片。

自从买了720P的投影仪后就几乎每天一部电影，开启家庭影院模式，漆黑，专注，投入。

第一部的内容还记得，万能机器人爱上创造者的女友后黑化，制造N个同款奴仆后大开杀戒称霸为王。故事尚算轻松有趣，前段有些机器人和人的理解各异碰撞的幽默桥段。

2.0这部名字起得真不错，既是电影的2.0续集，也是故事里机器人七弟的2.0重启。

可惜杀戮之中带着暴力和血腥。

鸟类博士眉眼温柔悲悯，修剪整齐的白发和白胡子，眼看最心疼的生命一点点逝去，苦求无门。在布满密密麻麻的小生命的坟上哭泣，悲痛欲绝又无能为力，这段真看得心疼。

错的是官商勾结，错的是欺瞒造假，却找民众来报仇，故事的逻辑错了。把善良儒雅鸟类博士的弄成凶狠暴戾的形象，电影的形象错了。

但，千千万万部手机铺成四面八方的墙和地，卷成高速路上一望无际的手机海啸，幻化成纤毫毕现的机器巨鹰，和千千万万的七弟……场面是真的震撼啊！我认真地看，融入真实场景看不出什么突兀感，宝莱坞特价不比好莱坞特技差太多啊！

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BBC纪录片《打破界限：拯救我们的星球》讲述了地球已经稳定运转了一万年，现在被人类打破稳定，朝着危险的临界点走去。因此，人类决不能逾越的界限，这不仅是为了地球的稳定，更是为了人类的未来：请勿越界！

影片列出了威胁星球和人类的九大危险临界点：一是1988年就已超标碳排放导致气候变化的临界点（百分之350，目前正处于中风险的450之内），二是砍伐面积超过25%的森林砍伐临界点（目前砍伐面积已经达到40%），三是生物多样性临界点（人类已经抹掉了全球68%的野生物种族群），四是氮磷等富营养化的养分临界点（水资源富营养化目前远远高于高风险临界点），五是水循环临界点，六是海洋酸化临界点，七是污染物临界点，八是大气气溶胶污染未知临界点，九是上世纪越过临界点但回到低风险区的臭氧层。其中臭氧层 海洋酸化 水循环是低风险，气候 森林是总风险，生物多样性 养分是高风险。大气污染和其他污染未知风险。

片中也给出了4个解决方案：当务之急是减少碳排放，使用再生能源；大量种树，消耗已排放的碳；人类改变饮食结构，多食植物蛋白，水果，坚果；循环利用资源，推进循环经济。科学家认为地球已经临近第六次全球生物大灭绝，2021年到2030年十年间会是接近地球临界点的关键十年，呼吁联合国安理会重视和领导解决。

影片反映的现状和问题确实触目惊心，应该作为中学生的课外必读物，培养爱护环境的意识。影片中英国科学家去瑞典偷短毛熊蜂后来拯救本国传粉生态系统的故事，会触发观众对生物多样性影响人类的认识。

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不得不承认，世间确有一种叫缘分的东西的存在，不然怎么会倾尽所有也得不到他的心。这样想着，也许多少能释怀一些吧。念念不忘，未必有回响，这才是生活的真相。与其念念不忘，空抱着执念也握不住一捧水，不如洒脱些相忘于江湖。你怀着终生非他不嫁的意气远走也好，或是抱着生活还是要继续的态度正常度日也罢，向缘分妥协放下执念终归是面对生活的不二法则。

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

剧情虽然老套，不过可以接受，不过男1，女1女2号演技太渣了，太做作，太假。里面那些配角演技都不错，包括那个假和尚，女主的爸妈，男主的爸爸，这些配角演技都比这三个人演技好。111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

《警察荣誉》大结局了，这次真的要跟王所、跟我那个话痨徒弟李大为、跟那些朝夕相处的民警辅警同事们告别了，内心感慨万千。那调解张家长李家短的口干舌燥，那装着出警笔记本、枸杞水杯、老花镜盒的蓝布袋，还有警服贴在汗涔涔的后背的感觉…仍像那几个月每天都经历的一样清晰，我却要跟这些告别，跟这些留在影像上的生活，萦绕在脑海中的梦，收藏在内心的无数感动一一告别。也就是这时候，那条前往八里河派出所大门的路，陈新城办公桌上的回形针、写满联系方式的便签纸、电脑工作时的嗡嗡声，大家上班、出警时脚步踩在木质地板上杂乱的咚咚声却变得越来越大、越来越清晰了…

刚拿到剧本时，我并不知道《警察荣誉》讲的是什么故事，只是知道这次演的是警察，这对我一个经常演被警察追捕的人来说已经足够吸引了，如何机智破案、如何神勇拿枪开始精彩地脑补了。然而通篇看完之后才发现，这个叫陈新城的警察面对的除了琐碎的邻里纠纷、家长里短，最大的问题却是自己的过往和面前的新徒。这是一个不一样的警察故事，就像它的英文名：《Ordinary Greatness》-平凡的伟大，平凡是他们的日常，伟大却彰显在无形之中，这就是我接下来几个月的工作，演绎的却是这个群体的一生。

陈新城是个社区民警，主要处理的都是一些治安纠纷问题，而这些问题的解决方针就是调解，调解最大的素质要求就是耐心，中年警官陈新城仅有的却只有灰心。在他还是年轻警员时，内心充满了热情和无穷的力量，一次出警营救一个跳楼自杀少女失败后受到不公处理，从此意志受到极大挫败变得消沉，继而导致婚姻失败。自此，他变得保守，遇事能往后退就绝不冲前，活在自己不能释怀的过去。在无奈之下勉强当师父带新分到派出所的话痨“搭头”李大为，也正是在这个过程中，他在李大为的身上看到了曾经的自己，让自己重新找到了一个警察的荣誉。

刚进剧组是2021年的4月，当时的青岛依旧寒冷。我平时不太上网，虽然看过很多丁黑导演的作品，但从未见过他，更没有合作过。进组前，靠丁黑这个名字和他拍过作品的风格，我对他的长相和性格有了很多猜测和勾勒。当选角导演向我介绍他时，之前的印象瞬间消失殆尽，不知道是跟我的想象完全一致还是大相径庭，反正感觉跟他似曾相识的亲切，给人的感觉是那种安全和踏实，握手时的感觉也是温暖和柔软。然而，后来拍戏时才发现，工作时的丁导却并不像他的双手那么柔软，更多的是清晰和果断。

正像大家看到的一样，《警察荣誉》是一个群像剧。然而，赵冬苓老师的创作会让每个参与的角色有种自己就是全剧的主角的感觉，因为每个人都有自己的背景和前史，都有自己的恐惧、需求和小九九，这就要求导演在实际拍摄中，从宏观和细节上有着很强的把控能力，同时用他手中的这些相同的音符谱写出慢板、行板和快板。参与的这些演员不论是四个年轻人、他们的师父、他们的家人、所长，都是有着很多表演经验和想法的演员，这就要求导演有着清晰的计划和令人信服的说服力。记得在拍摄开始后的几个工作日，我和导演在陈新城的人物创作上产生了一些分歧，我感觉他一直在压制我的状态，他经常会说：“宁理老师，有点儿爆了，我不要陈新城爆。”“这是什么意思？怎么就‘爆’了？警察在周而复始地处理这些琐碎的事件，难道像第一次一样耐心？对待自己并不待见的徒弟还要柔声细语？带着自己沉重的过往怎么不‘爆’？”带着这样的不解和不服我在坚持的同时，也在寻找那个不‘爆’的陈新城。一天收工后已经很晚了，我在为第二天的戏做着准备工作，突然收到导演给我发的一封很长的微信，让我看到了他眼中的那个背负着沉重的过去，在八里河派出所这个特定环境中的陈新城：“宁理老师，两场戏拍下来，有点儿小想法与您交换…前期的陈新城经历了各种挫折、挫败，是一个把自己包裹起来的人…李大为出现，他的性格最冲突的那面被强化了，即便如此，他的性格还是决定了他是沉稳的，不燥的…他的身上没有那种干练、急躁、火爆的外露表达…他沉稳、内向、冷、生硬，但内心深处是个温厚的人，一个有担当的人。”是啊，陈新城是个完整的人，王守一所长是个完整的人，李大为是个完整的人…完成这些完整的人是我们每个演员各自的工作，在这方面导演又鼓励我们尽情发挥，但我们这些完整的人又是完整的《警察荣誉》的组成，这就要求每个人有抑扬有取舍。《警察荣誉》是首交响诗，有行板有强音，它又是幅市井画有留白有浓墨重彩。

和张若昀也是第一次合作，之前就听说他是年轻一代非常有创造力的演员，进组对他的第一印象就是这孩子的笑特别真实，不是那种非常刻意的社交性的经过雕琢的笑，可能让他笑的那件事并不可笑，但他的笑却很能感染人。整个拍摄过程中，就像是陈新城和李大为的关系一样，开始是被安排在一起工作，相互了解、相互试探、相互适应，逐渐开始了默契。印象最深的一场戏是，李大为父亲医院弥留之际，李大为一个人在空荡荡过道长椅上守候，陈新城前来看望大为，徒弟透过门上的小窗看着病床上的父亲，师傅看着眼前的徒弟，大为说：“师父，我一直觉得自己没有父亲，现在终于有了，可又要失去他了。”陈新城拍了拍李大为的手臂安慰他。若昀很瘦，我的手触碰到他手臂的那一刻感到他的身体在颤抖，他虽然很高，但那一刻却显得非常弱小和无助，一瞬间我突然感到那种做父亲的感觉，我说：“能找到你的父亲，比什么都好。”那一句话，我不知道是对谁说的，但能清晰地感到我的心融化了。

四个月，一百多天的时间，我在一个叫陈新城的躯体里度过了他的四季，感受到他内心的寒冷和冰雪消融，经历了他的平凡感受了他的伟大。很快我就要跟观众一起和他和他们道别了。然而，生活中的他们却一直坚守在自己的岗位守护着一方的安宁。前天，我收工回酒店，工作的兴奋让我无法入睡，于是就下楼出去走走，街上空无一人车也很少，在街的转角处看到两名警察，他们穿着我熟悉的短袖警察常服，腰系我熟悉的“八大件”，身边是警用摩托和警用自行车。我经过他们没有打招呼，走过之后我回望他们，他们依然站立在那里，他们是谁？程浩、夏洁、张志杰、赵继伟，还是李大为、陈新城呢？

日本史诗级科幻巨著IP+国民级文艺片导演，我是万万没想到能产出来这么个垃圾。

全片几乎没有连贯逻辑，走到哪算哪，连小学生流水账作文都算不上

由武藤一家视角展现日本出现大地震以后的社会变化，本有许多可以展开的话题，比如大地震后有人仓皇逃离，置危难之间的亲朋好友于不顾，可以深挖人物内心的矛盾情感，比如父亲为寻找粮食误触地雷被炸死，可以讨论亲情的愧疚，但全片每每要触及到更深入的思考时就戛然而止，总想挠痒痒挠不到那个最痒的点。

为啥评分这么低，明明挺戳中泪点的。

萌萌的AI真的挺赞的，但就搞不懂男主为啥这么恶心。

女主一开始的造型真的喜欢，之后就造型方面就有些黯淡了，呵呵毕竟剧情需要。

从一开始就觉得男主恶心，之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死！

后来的展开略有些血腥，但是当时我其实也觉得愤怒到了极点，直接想让女主撬开男主的脑子........

全剧最喜欢的是关于创造主的那段讨论，扎心，“我们成为了自己的创造主”，瞬间觉得女主很赞~

还是觉得现实中的IT男不会有男主那么恶心没人性，有点为了剧情而造出一个这么恶心的人物来故意恶心人的感觉。

总体观感觉得还是有点憋屈，看完总觉得非常难受，并没有从密闭空间闯出，看到外面的世界的那种畅爽感，收尾仓促。

但是的确一直吸引着看完，剧情波折不断。关于男主的科研项目并没有讲太多，没有认同感，有点不满。重点主要是是女主和AI交流，建立情感.......全片好像就是在讲AI和女主谈恋爱，男主的形象太过刻板了，而且行为都非常极端变态，真的是故意让人厌恶

还是喜欢前三季和ova灰蒙蒙且细腻写实的画风，每一帧画面都细致考究~第四季的用色太艳，人脸走形，分镜也很糟糕，人物的塑造也没有深度，op&ed难以接受。。。总觉得是由于制作经费有限的赶工之作。不过对泰莎坚强和睿智的刻画倒是可圈可点，仅此而已~因为是神作，所以期待很高，然而失望也随之越大。三颗心献给CV和熟悉的OST，满满的回忆。

此文内有福利不少人说什么因为读书的时候看过，去看完全是回忆自己的青春。天呐，难道不是想想自己当时看那种书有点羞耻么，如果我的青春只有这本书，那我是不是浪费了这段美好的时光呢？隔壁的一个小孩看了小时代这本书之后说 拉屎的时候看真是太合适了。我们大部分情况下是感性胜于理性，所以说再多都没啥用。请不要再黑小四了，他的书在豆瓣图书top250排第8，而且还是抄袭的呢，要知道，红楼梦才勉强排到第10，曹雪芹够他强吗？我又算了榜单上跟小四有关的书（他抄袭的和他旗下的员工和小寒）至少占了五分之一以上。所以，小四说过：如果我活得够长 那么豆瓣图书TOP250就被我和小寒承包了。多么牛逼啊，诺兰都没他牛。至于榜单请看这http://book.douban.com/top250小申代的救赎（好于 0% 爱情片 好于 0% 剧情片)剧情简介：21世纪，小有成就的拜金女林萧（小四 饰）因涉嫌杀害唐宛如及她的情人kitty而锒铛入狱。在这座名为小时代的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁不能拜金的惩罚无疑注定了林萧接下来灰暗绝望的人生。未过多久，林萧尝试接近囚犯中颇有声望的南湘（小寒 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，林萧也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层顾里逃税、洗黑钱，同时凭借与南湘的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，她已如南湘那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使她朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……然后，她们全都烧死了。本片根据中国作协著名作家郭敬明的原著改编。阿如正传（好于 0% 爱情片 好于 0% 剧情片)剧情简介：唐宛如出生于上海的最小说公司，她先天弱智，智商只有250，然而她的妈妈顾里是一个性格坚强的女性，她常常鼓励唐宛如“傻人有傻福”，要她努力中二。唐宛如像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友林萧，在林萧和妈妈顾里的爱护下，唐宛如凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。唐宛如成为最小说旗下当红作家，笔名简溪、官洺的床上伴侣、席城和南湘的3P伙伴、亿万富婆，但是，他始终忘不了林萧，几次匆匆的撕逼和离别，更是加深了唐宛如的思念。有一天，唐宛如收到林萧的信，她们终于又要撕逼……然后，她们全都烧死了。本片根据中国作协著名作家郭敬明的原著改编。霸王别萧（好于 0% 爱情片 好于 0% 剧情片)剧情简介：林萧与南湘是一对打小一起长大的师姐妹，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《小时代》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《小时代》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，南湘深知戏非人生，林萧则是人戏不分。南湘在认为该成家立业之时迎娶了名妓顾里和唐宛如，致使林萧认定顾里和唐宛如是可耻的第三者和第四者，使南湘做了叛徒，自此，四人围绕一出《小时代》生出的爱恨情仇战开始随着她们不停拜金的撕逼不断升级，终酿成悲剧。然后，她们全都烧死了。本片根据中国作协著名作家郭敬明的原著改编。炅子花开 （好于 0% 爱情片 好于 0% 剧情片)剧情简介：顾里和顾源是大学校园里一对令人艳羡的情侣。顾里作为校内闻名的小炅代乐队的主唱和队友为成为撕逼出道不懈努力着，怀揣拜金梦想的顾源和三位好友有机会获得拜金深造的机会，就在梦想似乎触手可及的时候，现实中却遭遇到许多障碍。当林萧面临崩溃边缘，顾里成为支持她的臂膀；为了让唐宛如重新变成中二， 顾里与3P伴侣南湘决定为她准备一个意想不到的惊喜。而这个“惊喜”竟然让冲动的年轻人付出了不小的代价……李易峰被何炅爆菊了然后，她们全都烧死了。本片根据中国作协著名作家郭敬明的原著改编。那么，小时代是什么样的电影呢小时代4：全家死光光（好于 0% 爱情片 好于 0% 剧情片)剧情简介：偌大的房，寂寞的床，小四的双腿谁来扛？震东吸毒忙，东西又不长，无奈只好找小寒。小寒技术好，两人上了床，把那小四两腿肩上扛。好景并不长，卓娜奸捉床，然后姐妹撕逼忙。小四破烂梗，烂的就像翔，灵魂尽头臭又长。本片根据中国作协著名作家郭敬明的原著改编。（关于卓娜是谁，请搜索卓娜韩寒，两个我都不粉，非要在两个人中间站队，我宁愿看张国荣）刚在和一个朋友争论唐七的事情，然后她提到郭敬明，坚持郭敬明没有抄袭，我……我们还是学法的人，她竟然说，前人写文章就是让后人抄的呀……我……………………难得集齐一众讨厌的演员（所有、all、全部）。作者心态无非是“看，我来告诉你如何撕逼”“你球人完蛋了”，其实就是中二，像是沉迷在玛丽苏的中二症患者会喜欢的类型。题外话：我从小时代的粪坑里挣扎着爬起来，抹了一把脸上的屎尿，向粪池里的人哭喊：电影真的是艺术。粪池中的郭敬明发出一声哂笑，指了指头上的屎尿，并尝了尝道：这才是艺术！还有下一盆：爵迹！吴亦凡上菜！又及：╮(╯▽╰)╭看到这里的你，我要告诉你，福利已经没有啦

假期无聊剧谎，无奈看了《不说谎恋人》，看了没有5集，谈一下感受：男主方知有，因往事自责而开始不说谎的霸道总裁，女主：许伊人，是善于利用谎言来解决问题的傻白甜。在男主的公司工作，二人之间是霸道总裁与助理的关系，故事情节很老套。

本局剧的女主为梁洁，大家肯定对她不陌生，也是《你是我的命中注定》的女主，这次看她和辛方来搭档，感觉比在命中注定中出彩多了，演技来讲没有太多的突破。倒是觉得男主由于是第一次看他的剧，感到有点新鲜感，辛方来的演技还可，稳重又睿智，该剧还没有播完，闲着没事，可以看看。

机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介

故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合

一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介

孩子和叔叔的矛盾

一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。他下楼看到是孩子在那放着音乐。孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。他暴躁，但又小心得与孩子交涉。那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在

四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。他跑进了一个公交车，生着闷气。叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾

妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾

他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解

孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考

我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。有事无事就大哭。即使18岁成年人，也被大人当作小孩。大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。但也不全是这样。我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后

电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。一场电影，恍如隔世。这种恍如隔世的感觉，很难的。看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

谢苗俨然成了网大巨星了，《目中无人》热度未消，马上就带着中国版丧尸虎来袭，魏君子研究了一辈子的香港电影，便也继承了香港电影人的市场嗅觉，显然抄了《活死人军团》里丧尸虎的概念，再融合《李尸朝鲜》的古装政治元素，只是这个概念比较燃烧经费，虽然只有不到八十分钟的容量，但丧尸虎围城的篇幅不少，特效不够精致，也算凑合，绝对对得起网大良心。噱头是有了，可谢苗赋能的动作场面却有些敷衍，顾此失彼，这从制作经费的产出比看，有些得不偿失！只作为周末居家观影之用，还是值得一看。

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