创业者

陈顶天

创业失败

不是自己的原因

是对手的使坏

自己对于梦想的执着

完成不可能的事

中文操作系统

烧钱

他太理想主义了

他失败了

老婆离婚

母亲被绑架

爱他的，他爱的梁红玉入狱了

在监狱中生病

被债主殴打

把房子卖了

把车子卖了

对手的侮辱

。。。。。。

在中国

没有破产法

没有有限责任

是无限责任

企业家要承担终生的责任

还有民间的借贷

对朋友的愧疚

。。。。。。

温州两家人里

侯三寿

他欠债

满叔被绑架

满叔去世

每一个好朋友被辜负

被称为老赖

自杀

家破人亡

自己被绑架

在非洲艰难求生

。。。。。。

事非经过不知其难

每每看到企业家的这些遭遇

就是感动落泪

我们自己也是身处十多年的创业生涯

不断经历的周期变化

不断的决策

决策背后的风险

决策背后的赌博与冒险

孤独与茫然

承担背后巨大的压力

看着自己同时创业的朋友

越来越少

我们成为了幸存者

很多时候的感觉是疲惫

有很多的无力感

疲惫感

。。。。。。

第三空间

企业家的第三空间给一点的宽容与理解

再多给一点的机会

多给一点关怀

东山再起

。。。。。。

老板

老板着脸

因为太多的压力

失败后太大的代价

孤独的人

强大的人

自己受伤之后还要安慰别人的人

巴西导演Petra Costa纪录片《民主的边缘》（2019）。巴西这些年的转变，是全世界民主选举转向民粹和右翼法西斯化的缩影。我也联想到我们的现状，稍后详述。

印象最深的是前总统卢拉和迪尔玛·罗塞夫。

卢拉钢铁工人出身，工会领袖，他转向政治缘于一次偶然参观议会：四百多名议员，只有两位来自工人阶级。他下决心要改变这个体系，与一些工会领袖、学者和知识分子组建“劳工党”（PT）。他从1989年开始参选，1994，1998……终于2003年被选为总统。被军政府、财阀集团统治多年的巴西政坛，令普通人看到希望。他推动一系列政策，使得两千万人摆脱贫困与饥饿，使得底层、非白人的小孩可以受教育、上大学（纵使如此，巴西朋友L说巴西的大学里大都是中产阶级白人面孔）。这些，当然也受到利益集团的指责与攻击。最后被以站不住脚的贪腐指控入狱。

罗塞夫，年轻时参加反抗军政府的左翼游击队，曾入狱、被酷刑折磨。在一张当时的照片里，施害者遮住自己的脸，年轻的罗塞夫凛然无畏。她不如卢拉身段柔软，不跟各种势力妥协，有战士的坚毅与尊严，最终被以莫须有的罪名弹劾。

导演Costa的父母出身权贵家庭，年轻时受到左翼思想与革命浪潮影响，都转入地下反抗军政府。Costa母亲还曾与罗塞夫被关在同一监狱。作为军政府镇压的幸存者，罗塞夫对前者说：“我们在匿名的时候，其实是自由的”。而她，责任所系，声名与国家人民命运所系，再无法匿名。被弹劾后她说：历史会判断一切。

普通人对卢拉的热爱，看了最令人动容，漫无边际的人群簇拥着他。已经多少年没有见过一国领袖跟人民会如此亲密、如此彼此信任，毫不设防。他在入狱前对热泪盈眶的支持者说：“即使我行动受限，你们在替我行动；我的想法和梦想已经无处不在，你们在传播和分享；即使有一天我的心脏停止跳动，你们的心在替我跳动”。普通人懂得谁真正为他们着想，他们发自内心热爱他。卢拉演讲的魅力也的确惊人。

2018年，支持暴力、煽动仇恨要把“red criminals”赶出巴西的右翼前军官博索纳罗当选总统，任命判卢拉入狱的法官为他的司法部长。

“劳工党”一位领导人说：“我们过去讲‘一脚门里，一脚门外’。‘门外’是组织和领导社会抗争，‘门里’是进入体系内部去改变。但现在我们与其他政党犯了同样的错误。”那就是脱离群众，及被腐败的体系同化而同样贪腐。

另外，在普通人与他们敬爱的左翼总统之间，隔着无数比他们强大得多的财团权贵精英力量：银行家、金融家、律师、法官、议员、九个家族控制的巴西的媒体。他们会动用一切力量破坏左翼总统的执政，甚至借助CIA支持的军事政变，从罗塞夫、卢拉，前溯到智利民选总统萨尔瓦多·阿连德。目前在我国，哪些力量跟人民站在一起，哪些是对立面，也一目了然。

对于小成本惊悚片来说，已经非常优秀了，整体还是很好看的，就是前面20多分钟，稍显平淡，甚至让我差点以为要烂尾，不会有那么多精彩的逃生镜头了。结果20多分钟之后在他们上了电车之后开始精彩刺激了起来，有第一部那味儿了。后面每一关的逃生，节奏都极其紧凑，不断的挑逗人的神经，尤其是地下银行射线启动那一段太精彩了，整个心都被紧紧揪着。而且最后还有一个大翻转，还是非常出人意料的！我就知道孤儿怨的女主不可能只那么简简单单演一个楚楚可怜小白花，肯定还有其他的用处，果然她才是幕后变态大boss！已经开始期待第三部了！就是女主的演技还是稍显捉急，第一部第二部都是木木的情绪。其他主演演技也不够给力，尤其是在失去了同伴死了人之后，这表现也太平淡了，马上就冷静下来投入找新线索了。而且女主凭啥认为她单枪匹马加一个稍显窝囊废柴的男主回去就能揭露这么大的犯罪集团呢？他俩是超人吗？啥准备也没有？也没有找警察？明显就是去送死呀，最后还能活下来，只能说是主角光环了

嗨害，又有些迷茫了，慢慢地对自己的未来越来越不确定了，越来越担心了，疫情已经好几年了，远远看不到结束的尽头，每件事都被疫情牵动着。因为疫情，政府学校的各种政策，某种程度上来看是越来越松了，14天早已变成了7天，7天也变成了三天两检，但是在看似越来越松的表面之下，我们感受到的是越来越详细的限制。西安疫情在开学季又来了，记不清楚是第几波了，当大多数高校决定延迟开学后，学校又修改政策，军训，在原定17号返校延迟退票后，还是在22号因为军训事宜回了学校，回来修理好杂七杂八的事之后，军训推迟，选课，上课，依旧是给过我教训的网课。越来越垃圾的学习状态，越来越粗糙的做题学习习惯，越来越丧失学习的耐心，一节一个半小时的课，非常难以一口气听下去，避免不了看其他东西，一周三节的早八虽比上学期有所改善，但依旧吃力。

越来越晚的睡觉时间，大一十一点休息，感觉十二点后就是犯罪。一年时间，也就已经习惯了12点左右睡觉。回想大一入学时的状态，可以坐前排一口气听完一节高数的状态。大一下便所有的课都开始往后排坐。直到期末，15天的复习时间是近一年来最痛苦，最难熬的15天，可以完全吞噬人的那种无力感，年初疫情期间网课的虚度，都开始在身上刻下疤。那种无力的复习感觉是再也不想接受的。最终三四十的成绩靠平时分不挂科才勉强通过。第一学期几乎满绩的高数和语言早就过去了。很无力。

大一入学时对读研的坚定，以及研究生毕业后对工作的向往越来越淡。逐渐开始在平台找本科生毕业的就业情况，身边兄弟以后会考研的不会很多，但学校里两年后百分之九十的人都会进行考研，但只有百分之三十左右的上岸率仍旧让人不懂。没有人会想要在考研时选择比本科学校低端的学校。慢慢地看得更加清楚，本科四年能学会的东西真的很少，不会去做项目，没有导师，最可怕的是你遇到的都是比你更加没上进心的人，你缺少可以带动你的人，甚至在同一个宿舍里你也缺少去可以和你竞争的人，上了大学，早就忘记了高中那种想和别人比一比的心态。

在这所学校里几乎没有什么娱乐，好在锻炼的习惯还在，也不知道什么时候就停下来了。某些搞了一年机器得了奖，很多都在学习新的东西，很少有人会爱玩。出去玩也感受不到太多的意思，还可能需要给别人擦屁股。很多都是七八瓶啤酒就能断片，因为地域原因不相同的游戏规则也，烦的就是喝酒前一个一个还要进行讲规则，很没意思。回家后大家一起玩的那种愉快在这个地方是不能找到的，不论在哪里都会放狠话，但最后狠话都是放给了自己。自己也醉过，只是因为自己想醉了，收敛这也很没意思而已。

等回家吧，有机会肯定去上海，学校以后能人性化点吧。既然玩不开心又何必玩呢，面对挑衅又是谁倒。好在年龄到这了，自己也知道逼自己，但能不能成再说吧。希望能好好学点东西，再就是对自己好一些吧。上学期烟戒到一天一根现在也又回去了，尽量控制吧，也不知道自己究竟是为了啥在控制，唉对自己好些吧，想太多了没啥好的。早就习惯了在学校一个人干所有的事，这挺好的，挺喜欢这种感觉的。试着努努力吧，争取改善一下状态吧。嗯

看完每一部电影总有一些感触关于岛国的电影，我喜欢两个人。当然，不是苍老师，也不是野结衣。而是黑泽明和北野武。黑泽明的电影已经翻来覆去的看了十几年，因此，更被三船敏郎和仲代达矢迷的不能自已。另一位北野武，我刚刚才看完他的一部自传式电影《浅草小子》，一部令观众产生共鸣的电影，北野武是个披着狂狷斗篷之下的温情大男孩，遗憾，他如今也已经老去。在不久前看到他在岛国某皇的就职典礼上的发言，再一次把人们逗笑了。先是读错稿子，再是要把某皇赐他的金平糖，以800日元一粒的价格卖给将来去他家做客的朋友，可谓是高级黑了。这个出身于脱衣舞剧场的谐星，时时刻刻都没有忘记师父教给他的那句话。不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。

赵欣梅的性格，就是敏感多疑，缺乏安全感，情绪多变

她这种性格只有两条路：第一条路是讨好型，卑微地乞求男人的爱与众人的喜欢；第二天路是像赵欣梅选择的，跋扈飞扬，自私，野心大，什么都争，不服输

赵欣梅的性格也只会选择第二条路，她有那个颜值，身材条件，她怎愿意卑微呢

第一段婚姻 嫁给牛成国，是爱她的人，做饭，打理家务都是男人，她总是无尽地索取更多爱和物质。但是她不幸福，她老是盯着自己没有的东西，所以她处处争强好胜

第二段婚姻是齐伟，是她爱的人。她开始做饭，做家务，花更多精力在家里，即使后面没有钱，物质没那么好，但是她是快乐的，因为嫁给了她爱的人

齐伟有多好呢，大概是哪怕全天下与赵欣梅为敌，齐伟也坚定站在赵欣梅这边，牛淑荣，齐伟的女儿，世人的眼光，全部人都没有赵欣梅重要。

赵欣梅情绪奔溃，极度没有安全感，齐伟就答应她永不撒谎，真的做到了十年不和牛淑荣见面，充分考虑到赵欣梅的情绪

赵欣梅耍心机，故意叫齐伟去厂里，让牛淑荣难受，以满足自己的报复心理，齐伟心里也许都明白，但是赵欣梅抛过来的戏，他都接，陪着她演尽兴了，再尽可能跟赵欣梅讲讲道理

和齐伟结婚后，可以明显看出赵欣梅的改变，她变得更不会无理取闹了，可以说是齐伟的爱和她儿子的爱给予了赵欣梅充分的安全感，她感受到了爱和不离不弃，她就不闹了

一个女人能够得到一个男人所有的偏爱，是一件很不容易的事

牛成国是很爱赵欣梅啊，她出轨，无理取闹也依然爱她，但是牛成国不知道怎么处理赵欣梅的情绪，只会做饭，让她吃饭，也没有做到给她独一份的偏爱

生活中没有谁有真正主角光环，两三个死党，一个寝室的兄弟，偷偷暗恋的女生，上课的点名，社团学生会正是这些琐碎组成我们的走上社会前最后的净土。一起同过窗没有通过“大人”的视角来理解大学生活。那时学霸学习，学渣该着。那时的我们有着小目标，小聪明，单纯的看着这个世界，慢慢了解世界的真相，或喜悦或苦恼。看着主角就像看着曾经的我们。虽然曾经傻的离谱，但是却是一段无悔的青春。

看讨论时发现好多人不喜欢本片，这让我觉得有点可惜了，看完后，个人觉得他是韩影同题材电影中的翘楚。

不喜欢的原因大部份是觉得过多的暴力让人不耻，以及节奏之慢让人分神??是也不是，暴力多吗？是的，他真的很多！但为什么你觉得别部的暴力让你看得很爽，这里就变的不爽了呢？暴力从来就不该是拿来娱乐的事，这导演很故意，采访时，别人说看的很不适，他就直接回答，他就没想让观众舒服过。他就是让你去思考暴力这件事的。

好啦，说回正片。

DC的超英之路——

此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……

蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。由此，影片获得了奥斯卡11项提名！这是一般超级英雄电影所无法达到的。

黑色孤儿——

马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！

从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。

这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。

影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。

蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！

尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。

本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。

无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！也做到了艺术性与商业性的完美结合。一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：

黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

P.S.

当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。

二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。

总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！