第一遍匆忙看过以后,重新回去看了第二遍,总结了一幅自己可和不可的总结。
第一遍匆忙看过以后,重新回去看了第二遍,总结了一幅自己可和不可的总结。
基本都是70后。
都在17岁时候犯罪。
都不知道自己在干什么。
没有很好的挑选对象,也没有深度挖掘,只是满足你的好奇心而已。再现犯罪现场。
抬头是这样说的,自从1976年重新介入死刑以来,已经有8000人执行死刑
1 "Means to an End" James Robertson“呆瓜” 很酷August 3
基本都是70后。
都在17岁时候犯罪。
都不知道自己在干什么。
没有很好的挑选对象,也没有深度挖掘,只是满足你的好奇心而已。再现犯罪现场。
抬头是这样说的,自从1976年重新介入死刑以来,已经有8000人执行死刑
1 "Means to an End" James Robertson“呆瓜” 很酷August 3, 2018为了能逃出封闭监禁CM的状态,他杀死了猥亵儿童的室友,已进入死囚营death row。他的前室友认为这是懦夫的表现。“我以前总是责怪别人,很愤怒。世界本来就是不公平的,我们得接受。我只是希望看守能够更人性化。”
2 "Killer in the Eyes of the Law" Kenneth Foster温和些 August 3, 2018父母有毒瘾,经常进监狱。教他怎么当罪犯。1996年8月,他被判谋杀迈克尔·拉胡德。他的定罪和处决受到了质疑,因为他是根据德克萨斯州的当事人法被定罪的,而不是身体犯罪。
3 "The Mockingbird" Justin Dickens August 3, 2018抢劫珠宝,慌杀反抗者。因未满十八岁而存活。
4 "Sympathy for the Devil" Miguel Angel Martinez August 3, 2018不同的青少年,吸毒。
【5 "Intended Evil"】 Charles Victor Thompson August 3, 2018一见倾心,同居。捉奸见双,误枪情敌。再审时被判为终身监禁。越狱
B碟
6 "Declared Competent" David Lewis August 3, 2018
7 "Family Affair" Deandra Buchanan August 3, 2018
8 "Hunted" Robert Shafer August 3, 2018
9 "Living with the Consequences" Joshua Nelson August 3, 2018
10 "A Matter of Life and Death" Wayne C. Doty
1. 又是倒叙行进吗.
2. 这是新宿的那条小街吧.
3. 拖沓 因而感觉自己有种为看而看的感觉.
4. 突然出现的中文对话.
5. 男主穿的这莫不是古老的under
1. 又是倒叙行进吗.
2. 这是新宿的那条小街吧.
3. 拖沓 因而感觉自己有种为看而看的感觉.
4. 突然出现的中文对话.
5. 男主穿的这莫不是古老的undercover吧.
一开始看这部剧,以为是黄黄的,但是我错了、其实更偏向校园、亲情的喜剧,本来对印度演员并没有很大的兴趣emmm~第一季硬生生拖了两个月,哩哩啦啦看完的~想起来才看,但是剧情真的是越来越上头,戴维姐姐太漂亮了,最开始看帕斯顿没有感觉很帅,就很普通啊~但是越看越帅,看来任何时候都是需要培养感情的,包括电视剧的人物,越看越顺眼,第一季最后一集真的很感动~两个优秀的
一开始看这部剧,以为是黄黄的,但是我错了、其实更偏向校园、亲情的喜剧,本来对印度演员并没有很大的兴趣emmm~第一季硬生生拖了两个月,哩哩啦啦看完的~想起来才看,但是剧情真的是越来越上头,戴维姐姐太漂亮了,最开始看帕斯顿没有感觉很帅,就很普通啊~但是越看越帅,看来任何时候都是需要培养感情的,包括电视剧的人物,越看越顺眼,第一季最后一集真的很感动~两个优秀的男生都喜欢上了女主~太爱看了,哈哈哈哈哈
2017年9月20日更新:什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平,本来打了三星,现在改成两星!
编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗,请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗?随便想想就充满了bug。女主找男主坦白,男主不应该感动的五体投地嘛?为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹?有意思嘛?
好好的一部爱情轻喜剧,搞到最后强行煽情强行虐,那穿越到现代之后呢?白鹿和妲喜根本就不是一个
2017年9月20日更新:什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平,本来打了三星,现在改成两星!
编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗,请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗?随便想想就充满了bug。女主找男主坦白,男主不应该感动的五体投地嘛?为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹?有意思嘛?
好好的一部爱情轻喜剧,搞到最后强行煽情强行虐,那穿越到现代之后呢?白鹿和妲喜根本就不是一个人不是嘛?那所谓的不离不弃永远在一起又有何意义?
原谅我看一部喜剧看的这么火大,本来就是来吃糖的,却硬被编剧灌了一口屎的心情。
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在无双出场之前以及无双少雍结婚以后的故事都还算不错,但人物背景千万不能深究,情节逻辑也千万不能动脑筋,只能完全当架空轻喜下饭脑洞剧看。
相比较换回来之后,之前二人身份对调反而更有cp感,男主看着年龄身板都太小了,卖萌撒娇装可爱完全无压力,对比起来女主反而更加成熟稳重,尤其是后来女主女扮男装和男主御驾亲征,男主看着就像是女主的弟弟。
作为和《余生》、《与君初相识》这两部大剧同期的一部网剧,《影帝的公主》绝对对得起它的投资和它的观众。没有一线咖位的演员,在宣传各方面估计也注定没有另外两部剧那么多费用和资源,但它能做到跟那两部剧同期打,已经非常不容易。
虽然这看起来是只是一个小甜剧,但它非常新颖的运用了现代+古代的结合方式,套路中带着新意,甜蜜中带着虐心,男
作为和《余生》、《与君初相识》这两部大剧同期的一部网剧,《影帝的公主》绝对对得起它的投资和它的观众。没有一线咖位的演员,在宣传各方面估计也注定没有另外两部剧那么多费用和资源,但它能做到跟那两部剧同期打,已经非常不容易。
虽然这看起来是只是一个小甜剧,但它非常新颖的运用了现代+古代的结合方式,套路中带着新意,甜蜜中带着虐心,男女主的设定比起一般的小甜剧也多了几分新鲜和灵巧。可以看出主创人员们真的付出了心血。
导演黄天仁曾拍过数部优秀作品,在这部戏中,依旧保持了他细腻柔美的拍摄风格,这一点难能可贵。
在紧张疲惫的生活压力下,回到家,看这样一部古装部分虐到哭,现代部分笑掉头的剧,有什么不好呢?
诚意推荐给大家。
艹,鬓边值得。
我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了,一个个的大制作公司拿着顶流往期数据,还没有于正有情怀,拍得比还没有于正好看,丢人不丢人?于妈再烦人,他也有个最大的好处,就是做什么东西都是奔着招人看去的,有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦,回头还骂观众不懂艺术。
说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了,鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。鬓边放在近期
艹,鬓边值得。
我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了,一个个的大制作公司拿着顶流往期数据,还没有于正有情怀,拍得比还没有于正好看,丢人不丢人?于妈再烦人,他也有个最大的好处,就是做什么东西都是奔着招人看去的,有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦,回头还骂观众不懂艺术。
说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了,鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。鬓边放在近期任何国产电视剧里,从剧本到制作到表演都应属上乘,每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原,是用了心的。鬓边的改变是原作者自己操刀的,我没看过水如天儿写的原耽,但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人,怀念至今。后来去看了下原著,原著是古早味儿的民国耽美,很梨园很军阀戏子的套路,故意透着股下九流的腌臜劲儿。电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味,喜剧元素增加,从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。
黄晓明是本来就能演好戏的,碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。尹正胖不胖的那大家都看着,谁也不好意思硬说他身轻如燕,但商细蕊演得是真好啊,那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头,太招人了。他俩的日常片段真的很日常,你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行,就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。痛起来的时候又痛得让人无可奈何,一路走到结局,他俩是这样的人,不选择这样痛着也没有第二条路可走。其他配角从小来到二奶奶,从杜七到宁九郎,从大姐到姜荣寿,人物是性格和形象的在剧情里树立起来的,每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。感觉剪辑上有删节,陈纫香及后半部分一些角色死得仓促,但大体上人物都是立住了。
我原来想:这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基?
现在想,你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的!
《天龙八部》作为金庸小说的顶峰之作,创作于一出手便不凡的“射雕三部曲”之后,辞江湖意已倦的《笑傲江湖》《鹿鼎记》之前,是作者成熟期的作品,以武入禅,达到了悲天悯人的高度,塑造了乔峰这样一位无论武功与人格都趋向圆满的赫拉克勒斯式的悲剧英雄。相比于查先生创作后期那些将通俗文学上升为严肃文学,试图进入政治隐喻、历史观照的伟大作品而言,《天龙八部》可谓金式武侠的极则,他
《天龙八部》作为金庸小说的顶峰之作,创作于一出手便不凡的“射雕三部曲”之后,辞江湖意已倦的《笑傲江湖》《鹿鼎记》之前,是作者成熟期的作品,以武入禅,达到了悲天悯人的高度,塑造了乔峰这样一位无论武功与人格都趋向圆满的赫拉克勒斯式的悲剧英雄。相比于查先生创作后期那些将通俗文学上升为严肃文学,试图进入政治隐喻、历史观照的伟大作品而言,《天龙八部》可谓金式武侠的极则,他塑造了超越民族英雄郭靖的一个侠之更大者,乔峰博大的救世情怀,不仅来自于万人辟易的高强武功,更源于他所受的佛法教化,他和杨过一样是有原罪的英雄,中原武林对他联合培养的主要目的肯定不是造就一个高效的杀人机器。饱读经史的作者,不难从历史上极端崇信佛教的辽代贵族身上找到乔峰这一人物的设定合理性,要知道,今天山西、河北、辽宁现存的八大辽构无一不是佛教建筑。
作为一般读者和影迷,我们很容易把注意力放在武功而非佛法上。乔峰超越于洪七公、郭靖的招式更完整、威力更庞大的降龙十八掌,是影视化呈现的题中应有之意,许多预告片释出阶段的留言,都表示接受不了用剑的乔帮主,在通观全片的三场重头打戏之后,可以得出一个省流结论:甄乔峰在关键时刻都会放大招出掌,绝不辜负想要看到戏肉的我们。然而,如果只是表现徒手武艺甚至窄化到只允许用上肢武艺,宇宙丹把《龙虎门》里王小龙那一套原封不动拿来就够了,何必召回创造了当代剑戟片新高度(《浪客剑心》五部曲)的甄家班老将谷垣健治,来给失去李连杰后的徐克(《狄仁杰》三部曲)展现一下快速高位校打的传统艺能。巧合的是,香港动作片黄金时代展现了最佳冷兵器对抗的两位北京武术队队友,从《黄飞鸿之男儿当自强》打到《英雄》的甄、李,正是徐克由善用特效到滥用特效之前最后两部冷兵器对抗动作片——《七剑》和《龙门飞甲》的主角,而我内心窃以为前者更佳,达到了质感与奇景的上佳平衡。这也是我在预告片阶段相信甄子丹能拍好兵器格斗的信心来源。毕竟大小荧幕的视觉语言有所不同,既然有条件让江湖儿女策马奔腾塞外,又何必拘泥于交通基本靠走的布景转场呢,既然有能力实现结合传统道具特效、电脑特效,拳拳到肉、刀刀见血的真实对打,又何必只认九十年代的BGM过招和两条金龙特效呢。
原著中佛法与武功的关系,以机械降神的扫地僧阐述最为透彻:
“本寺七十二绝技,每一项功夫都能伤人要害、取人性命,凌厉狠辣,大干天和,是以每一项绝技,均须有相应的慈悲佛法为之化解。这道理本寺僧人倒也并非人人皆知,只是一人练到四五项绝技之后,在禅理上的领悟,自然而然的会受到障碍。在我少林派,那便叫做‘武学障’,与别宗别派的‘知见障’道理相同。须知佛法在求渡世,武功在于杀生,两者背道而驰,相互克制。只有佛法越高,慈悲之念越盛,武功绝技才能练得越多,但修为上到了如此境界的高僧,却又不屑去多学各种厉害的杀人法门了。”
正是有了这一深层设定,扫地僧才能点化被王霸雄图、血海深仇折磨半世的慕容博、萧远山,作者也借他之口印可了乔峰与武功外相高度匹配的内心修为:
“施主宅心仁善,以天下苍生为念,不肯以私仇而伤害宋辽军民,如此大仁大义,不论有何吩咐,老衲无有不从。”
“南慕容、北乔峰”的高下,不在武功,而在想法。慕容复为了一己之私,无论至亲深爱、忠仆良友,无不可为其追求权位的复国大梦牺牲让路,而乔峰从代四大长老受法刀、为阿朱求医战群豪、平息辽宋纷争杀身成仁,一路成为更大的侠,和其他金庸男主不同的是,他的武功在出场之时就已完满无匹,角色成长的是内在的人格与心境。
影片的动作密集度大,可以概括为“大打三场,小打不断”,乔峰三场打戏,是对佛法和武功的双重试炼,可谓食髓知味,很好地把握了原著内核。
第一试,乔峰以打狗棍对鸠摩智的法杖。乔峰和鸠摩智带领几个番僧侍者在酒楼偶遇,他们正把段誉当成牲口运去苏州烧给慕容博(此时应已学成六脉神剑),吐蕃国师振振有词地把这一举动解释为度化段誉,可谓以佛法杀人。乔峰和他机锋往来道:
“度人容易,度己难啊。大师是出家人,出家人呢是要说慈悲为怀,既然慈悲为怀,为什么将活生生的人关在笼子里啊?我想请教大师,何谓慈悲?”
“慈与众生乐,悲拔众生苦,我替他度化,自然是慈悲为怀。”
“强行度化于人,增加他的苦难,怎会是慈悲呢?”
“三世因果,六道轮回,贫僧替笼中有缘人度化,使他了却因果,重返轮回,这还不算慈悲?”
毫无疑问,不杀生是佛教五戒之首,人身难得,杀人更是犯了根本戒,鸠摩智徒有世智辩聪的诡诈之智,却无悲智双运的关照之智,所云皆是明知故犯、强词夺理,自知情理不通,只能动以利害:
“贫僧从吐蕃远道路过于此,抓的亦不是宋人,与你何干啊。”
“在我们的地方,凡是有人不讲江湖道义,都关我的事。”
“世间业火太多,我劝你不要惹火烧身。”
“我只是一个穿不暖吃不饱的江湖人,我不怕业火,只要仰天无愧于心,踏地不负于民。”
两人一言不合,就要动武,在这开场戏里,乔峰安座饮酒,以类似擒拿动作的龙爪手轻易制伏四位番僧,他们拿起月牙铲加藏密金刚镢、金刚钺刀造型的法杖攻来,乔峰果断亮出丐帮绝学、帮主专利的打狗棒法。帮主打狗棒在之后的几场戏里,先后被褫夺又拿起,隐有身份认同的转变,其造型设计为一直黑色短棒,就这一着色便有高人指点,远比剧版和黄药师玉箫一般翠绿的手杖高明,要知道“射雕”五绝的名号身份、居所服色都和五行方位对应,黑色正对应作为北方玄水的丐帮之主。乔帮主和四位番僧侍者的打斗十分写意,将棒端塞进对手嘴里顺势一脚踢开、褪下棒套,让人想起《五郎八卦棍》里刘家辉的妙招;用棒身轻击廊柱发出声响吓退对手,又令人看到《死亡游戏》里李小龙和伊诺山度的神采;以棒套塞嘴、棒端击臀的设计惯性更让人想起《叶问》一中鸡毛掸子教训金山找。而通过吊威也营造飘闪不定、绰如鬼魅的身法,和以握把的短端给予比长端更大击打力的动作设计,更是暗合“短破长,脚下忙”“十打不如一撴”的棍理。创造了《大侠霍元甲》《陈真》的老牌武术导演徐小明饰演鸠摩智,在《一个人的武林》后再次出山,贡献了惊鸿一瞥的金刚钺加火焰刀、先器械后徒手的诚意对阵,正如刘家良、洪金宝《游龙戏凤》里所谓“拳怕少壮、棍怕老郎”,上年纪的武人用长兵,则不必过于靠年轻优势的步法位移弥补差距,更依赖多年形成的直觉与手速,这也是“长破短,不容缓”的道理,令人惊喜的是,甄家班给徐小明设计了许多在墙角倒立攻击的动作,狭窄空间对威也的使用,使人想起《七剑》中孙红雷与甄子丹在风火连城大本营的夹墙的立体对抗,各种犹如壁虎游墙的动作,形成了改变重力方向的新颖视效。二人对抗中走墙绕地的身法,则明显有《浪客剑心》中佐藤健的影子。冷兵器对抗中以短破长的秘诀在于躲过长兵器的锋刃进入杆棒范围,则对方形同赤手,乔峰以此着打脱鸠摩智的法钺,一个旋风腿将他踹翻,一语双关地调笑吐蕃国师不适应气量博大的中原气候,气得鸠摩智砸缸泼酒,以火焰刀燃攻,战力明显更上档次,几乎把依然使用打狗棒的乔峰打倒在阶梯上,看到优势大增的鸠摩智信心满满地叫嚣:
“你想拯救地狱众生,就必先承受地狱之苦,地狱不空,誓不成佛,你下地狱吧!”
鸠摩智拿地藏王菩萨的大愿来威胁人,很符合他张嘴就把经念歪的习气,挥掌成炎的技能和满心眼人间地狱、业火丛生的世界观,很让人想起《浪客剑心》里的志志雄真实。乔峰这才收棒腰间,合十运气,和鸠摩智以掌对掌,以少林功夫催动的丐帮绝学——降龙十八掌,凭借简单质朴而又浑厚磅礴的一掌,将鸠摩智以小无相功催动的火焰刀打败。鸠摩智面露震惊神色的一瞬间,想必明白了什么是真正的少林绝技、中原武学,无论是自己投机取巧走捷径、还是慕容博隐瞒诀窍歪传艺,他贪多嚼不烂学来的多般武艺,都比不上乔峰扎扎实实打熬筋骨、筑基苦练的这简单一掌。
先兵器、后拳脚的比试次第和威力大小,显然违背《一个人的武林》中所说先拳脚擒拿后兵器的运动常理,却高度吻合金庸小说指(六脉神剑)掌(降龙十八掌)胜于拳脚,剑(独孤九剑)胜于刀棍杂兵甚至军营弓马的世界设定。这种崇尚写意多于写实的哲理化、玄虚化的倾向,既有历史的影子,也有文学的逻辑。从拳经三十二势到太极,从野鸟转枝到八卦,从心意六合到形意,从通臂、通背到通备,近代拳派的命名都由实向虚,力图从身体文化向抽象哲理靠拢。作为军器称首、武艺第一的弓马骑射,在郭靖手中不过是射雕游猎的闲暇之艺,号称诸器遇枪则破的大枪,传承了杨家枪的杨铁心却不免自保困难、卖艺街头。在金庸武侠小说尚未进入政治小说、历史小说的阶段,江湖尚未依附且有能力弥补缺位的庙堂,崇高以徒手为主体的民间武艺,压抑以器械为主体的军旅武艺,成了自然而然的政治正确。在人物塑造上,更追求武人文相,其典型就是黄药师,桃花岛武功弹指神通、落英神剑掌乃至以玉箫、《碧海潮生曲》这样绝不像武器的器具为武器,就连不近文墨如西毒北丐,也能和他的箫曲以铁筝、长啸相较量,绝不要沾着一点世俗武人动刀动枪的俗尘。对于高明的战略性武学,更向出世间法乞灵,从来自《道藏》的《九阴真经》,到佛教血统的九阳神功,无一不是对世间武学压倒性的核武器。前修未密、后出转精,到了“天龙”写作,金庸不再走“射雕”三部曲“天下武学如云烟,半依僧道弄虚玄”(马凤图诗)的老路子,佛理不再是武功的表层陪衬,而成为了作品的文学内核。
明白了徒手高于兵器的金庸武侠逻辑之后,就能理解这个使用了兵器的乔峰,作为武林绝学的降龙十八掌,不到万不得已或以一当百之时,绝不轻以示人,这既是表现的层次,也是表达的节制。
我们一般讨论降龙十八掌,会津津乐道于《周易》乾卦六爻,以及龙为水神和北丐的五行方色契合。“日暮空潭曲,安禅制毒龙”,罗汉降龙是耳熟能详的佛典,佛教以降伏毒龙譬喻制服修行人内心的贪嗔痴三毒,“天龙”三男主中,段誉为天人,业在贪着情爱;乔峰为龙众,业在执嗔复仇;虚竹为摩睺罗伽(大蟒蛇),业在禀赋愚痴。他们似乎都要面对无法回避的宿命,他们是有缺陷的英雄。
第一场与鸠摩智的试炼,无论佛理还是武功,乔峰都从容应对,以鸠摩智被震瘫在墙根被乔峰伸手拉起告终,这个超越于胜负的动作,和先前层层打穿的楼板,都让人回忆起《功夫》中周星驰与梁小龙的九龙城寨之战。然而鸠摩智说中了两个关键词,“惹火烧身”和“地狱之苦”,这一阶段的乔峰,空有绝世武艺,却受困于盖世英雄的自我定位,遇事挺身而出,行事光明磊落,过分的担当只给自己不断带来麻烦,在杏子林被白世镜和马夫人步步紧逼、轻松拿捏,依然以德报怨、担受法刀,发下终身不杀宋人这个看似不忘本、实则做不到的承诺,显得处处掣肘。有趣的是,这里将原书四把法刀插于肩头的密集自残行为,改成往小腹右侧同一位置连续捅了四下,来去自如的样子让人疑心只是割到盲肠,惟有厚血如乔峰才能如此自证而显得豪气而非愚蠢,现实题材里头这么干的,《让子弹飞》的小六子被活活剖死,《回魂夜》的Leon一身异能也得马上送急诊。
在乔峰寻找身份认同和自我觉醒的过程中,编导给他设置了两面镜子,一是憋着要下一盘大棋的慕容复,只相信“忠义刻牌位,利禄动人心”的断灭空,比之乔峰初期缺乏智慧关照的慈悲,实则一无是处。二是被当慕容复成工具人去少林寺偷《易筋经》的阿朱,在慕容复对阿碧等人搞员工培训Q&A的时候,只有她相信乔峰真诚坚持侠义,但求无愧于心,并且提到了“唯心”一词,这是佛教的关键词,佛教本质上可以简单理解为一种唯心的无神论,心能转境,心生则种种法生,禅宗更是号称明心见性、直指人心的心宗。而她偷经的原委,只是为了慕容复许诺她告知父母身世的画饼之言,这个简单的设定就已经清晰展示了,阿朱和乔峰的善,都成了别人对他们作恶的工具,这不是个人的悲剧,而是人性的悲剧。
乔峰和阿朱的感情线在这高度压缩的两个小时作品中,尤其不易自然生长。在他们第一次浪迹江湖的公路片情节推进中,用了几处互动就完成了从乔大侠到乔大哥的关系进展。第一处是阿朱辩称《易筋经》不是偷而是“借的”,并且下意识地把已然人人喊打的契丹人乔峰,还当成是那些开口就污蔑他“猪狗不如”“不配为人”的名门正派中的一员,让他不要教训自己赶紧走。乔峰戴着斗笠倏然飞过雨夜的屋瓦,又出人意料地火速飞了回来,带给阿朱馒头和干衣服,并且幽默地说这也是“借的”,昔人读《水浒传》常说鲁智深粗中有细,乔峰也是如此,能立即收起爹味按照女孩的逻辑对话,这就绝不同于以往任何一个钢铁直男的乔峰形象。在野外阿朱问还能不能变出馒头,乔峰用掌风对着篝火催熟吊锅里的粥,阿朱吃了表示做得很好,下次还是吃馒头吧,乔峰马上认怂说是啊对的,这个细节非常真实,姑苏慕容家锦衣玉食婢女怎么会习惯跟着一个尚且不是美食家的丐帮前帮主浪迹江湖呢?乔峰觉知敏锐,没有丝毫以己度人,《叶问》系列之后的甄子丹饰演这种尊重女性的高情商功夫适用男已经举重若轻了。两人真正建立信任,是在乔峰讲述童年第一次杀人经历,得到阿朱无条件的相信之后。在原著里,那个连累乔峰小时候被冤枉偷了养父母救命钱而杀死的医生的故事,表达了他极度难以忍受冤枉的性格,和马夫人对段正淳讲述的那个剪碎姐妹花衣服,得不到就毁掉的故事,都带有弗洛依德心理学的象征意味。影片中将阿朱等女性角色处理得更有侠气,身心两重战力皆有提升,她压根没有被乔峰的小故事吓到,像小说那样认为他果然凶残,是个契丹小孩,而是表示自己也会为了父母这样做,乔大哥无论是不是契丹人都是大好人,乔峰心里的小孩第一次被人包容了。这一改动,也为同样苦求身世的阿朱最终为代父受过、坦然赴死预设了心理条件。这段时间里乔峰轻功“借”馒头、掌风催热粥的片段,是一闪而过的闲笔,动作场面却毫不含糊,前者不输于《卧虎藏龙》原续二作,后者甄子丹更嫌道具鼓风机功率不够自掏腰包,这种不露痕迹生活化的武艺使江湖游侠的形象更为完整。
第二场试炼是全剧最宏大的名场面——血战聚贤庄。除了可以合理实现以一敌百的动作奇观,真正能够在佛理和武功和甄乔峰对上一合的只有徐向东的少林玄难。徐向东作为和于荣光同时期通过徐小明《木棉袈裟》被发掘的武术明星,他们最近一次合作已是多年前《夺标》里的鹰爪拳名家和国术馆长,在成龙《天将雄师》里,和成功饰演过慕容复的反派小生修庆,作为男主的左膀右臂,和罗马兵有兵器对抗。相比于计春华死后杜玉明的光头补位,徐向东以美髯上镜,颇有几分于承惠老爷子的遗风。在乔峰契丹人身世被揭露之后,残害兄弟、父母、恩师的罪名被一口咬定加到头上,作为培养单位的少林和工作单位的丐帮,对乔峰这个组织定性的叛徒内奸,根本不留情面,没有给他一丁点辩解的机会,选择直接相信江湖谣言,作为师叔的玄难,更是在毫不犹豫对乔峰阿朱打出大力金刚掌时,吼出了“江湖上都说你是,你就是”的至理名言,仅凭这句台词,《乔峰传》就是具备了现实观照和人性洞察的佳作,相信在“甄赵之争”后千夫所指为戏霸的甄子丹,饰演一个被不由分说冤枉污蔑的强者,不需要过多的心路历程就能进入角色。
“佛门四众,须持酒戒,老衲今日便以茶代酒。乔峰,你自幼蒙受我少林培育,不料今日缘分到此,也罢,我佛不度无缘之人。”
“种如是因,收如是果,一切唯心造,师叔。喝完这碗酒,晚辈不再留手。”
因-缘-果论恰恰是反宿命的,正因为人可以选择,只要种下菩提道种,哪怕八万四千劫也终有成佛之日。这里的唯心一语双关地指出自己的罪名都是对方的想象。
聚贤庄之战中喝断义酒和围攻乔峰时,氛围烘托、动作设计精准地反映了人性的参差、矛盾、复杂、完整。作为曾经同生共死的丐帮兄弟,四大长老在乔峰拜庄之前,游氏兄弟纠集的一众以大义为名诛杀乔峰的“英雄好汉”之中,闷声喝酒,一言不发,和其余人的兴高采烈形成对比,而在喝断义酒时,马夫人话里话外煽动情绪,游氏兄弟对于和救命恩人反目成仇毫无压力,只要有大义的借口,个人内心的良知尽可泯灭。只有四大长老敬酒之时说出了乔峰的赫赫功业,乔峰也从小碗换大缸,交情深浅,一望而知。在乔峰被薛神医暗算失去压倒性战力的时候,失去了兄长的游驹丧心病狂地要把乔峰和阿朱一起杀掉,只有少林玄难率众僧肃立助念,不再上前。
聚贤庄大战可以分为室内室外两个部分,此处的武打设计再一次展现了动作团队的十项全能和编导对金庸武侠逻辑的深刻理解。
乔峰发难的由头是一个高鞭腿踢翻前来敬酒的宵小,接着将从桌上跑来一路刀花的对手转身高扫腿踢下去,再一个正穿桩腿高踹另一位腾空下劈的持刀者,顺势上桌,巨大的桌面犹如擂台,“收拾两扇门,全凭腿打人”,现实武艺中,腿的击打威力和攻击范围大于拳,而拳的压强又毫无疑问大于掌,然而在金庸武侠世界里,这个功夫逻辑和体育常理是颠倒过来的,不到紧要关头,降龙十八掌这样的武林绝学不会轻易使用。甄子丹一上来就用出了他赖以成名的腿法,白世镜发令,丐帮弟子持棍一拥而上,他低边桩、双飞燕、低扫、踢月,一连串组合技,加入跆拳道极技武术元素,让人联想《美国队长2》中埃文斯在船上和UFC格斗家乔治·圣皮埃尔那场打戏,然而甄子丹对高中低位镜头画面的安排填充和动作完成的高速连贯,明显更胜一筹。
腿法之后,开始用拳,被甄乔峰踢中的武行以长距离滑行跌出桌面表现威力,被拳打中则以洞穿砸落桌底创造视觉力感,围攻者手中的棍被打断,每次出拳直取喉咙、胸口,连拍脸带摁头,众人终于想起甄师傅在光滑桌面的无敌状态,四大长老合力顶翻,乔峰顺势腾空倒挂梁柱,从天而降一手一个送来的人头,前翻顺势将两人转半圈甩出,砸趴两队进攻者。又用挥舞流星锤的锁链缠住使用者的脖子,扔在装酒的推车上砸碎,电光火石间接住还未落下的酒坛,好整以暇地喝了一口,又以酒坛在来攻者头上砸破。面对大宋队长游氏兄弟扔来的飞盾,他转体鱼跃滚翻躲过,起身顺脚踢刀入手,腾空将一处阙顶削下,反手扔刀插中带头一人大腿,此时阙顶轰然落下,压倒众人。他踏柱凌空侧翻躲过几个进攻者,将持剑一人连续出拳打到嵌入墙体,顺势撸剑对敌,接下来这一部分就是预告片中饱受诟病的用剑的片段,之所以不厌其烦拉片,就是希望分享我所理解的创作逻辑:
甄乔峰不是专门用剑的乔峰,这些刀剑盾枪都是他随机应变、就地取材、随夺随弃的对手用来杀他的兵器,通过平面拖行的威也、道具特效的碎裂表现被打者所遭受的力量,以闪赚腾挪的威也、转体腾空的替身呈现乔峰远超普通武者的活动维度,种种技术手段就是为了塑造一个无论力量、速度、灵敏、智能都碾压对手的顶级武者,他的招式至刚至简、高效直截,没有任何多余的动作;他的心性光明磊落,不愿以偷袭、暗器伤人(从后面和阿紫、慕容复打照面足以看出),因此在正面对敌时,用对手的武器打败对手,是自信也透着几分傲骨。此时的乔峰,已非在杏子林里被言语挤兑就自我放逐任人宰割的道德英模,他会为了自己的性命和名誉还击,每一次被围攻者辱骂契丹狗、契丹狗贼,他的武力选择就会升级,到了持剑的时候,他剑招凌厉,击刺格洗,几乎剑剑封喉,有时以刀意切削,将恶言相向者断肢刎颈,这个时候白世镜和马夫人明显退缩,知道他开始公平对待所有的攻击,断绝一切退让的幻想。
面对持棍抡击的玄难,以剑进棍,一个抓棍转身挥剑让玄难弃棍,剑棍齐出,玄难以大力金刚掌断棍折剑,乔峰用剩下半截断棍敲打玄难的光头,此处颇有禅宗当头棒喝的意味,又连续几个左右来回过肩摔,再一个后扫打脸,玄难踉跄退步被侍者扶住。无论是丐帮弟子的打狗棒还是玄难的少林棍,都意在制人而非伤人,乔峰还击也手下留情,似乎只是想让不分是非的老僧醒悟。就这一段剑击破敌而言,其中如上篮过人般流畅的斩切拖割明显来自《浪客剑心》,日人剑道实为单刀之法,正宗的中国剑术以刺为主,所谓“剑术真传不易传,直行直用是幽玄,若将砍斫如刀法,笑杀渔洋老剑仙”,绝大部分时间没有采用热闹好看的刀化剑,而是快速高频的点刺,力透剑尖的穿刺、顶刺,上一次在影视中见到这样对剑意的准确理解,还是《卧虎藏龙》的李慕白,就动作密度而言,无疑本片深有进境。
游氏双雄以盾牌将乔峰顶出室内,武力进一步升级,四大长老以刀棍绳耙快攻,招招见血,此时乔峰开始负伤,被逼到墙根,退无可退,这才使出一招亢龙有悔,动作设计上既有擒龙功的隔空吸物,也有降龙十八掌的巨力拍击,掌风数丈,人仰马翻,对手飞身碰撞的窗棂石墙俱为毁碎,电脑特效和土法特效一同烘托掌法破坏力,犹如在明霞岛洪七公掌击郭靖撞断大树的思路,这是文艺创作中以实写虚的手法。正是以这些现实的武术对抗为基础,才避免了满屏特效和慢镜。金庸小说以史实衬托虚构,正是为了提升作品的质感。
乔峰对四大长老的杀招,只是使其兵刃脱手、被打翻在地,依然没有下死手。对鸠摩智只缓缓推出一掌,对四大长老双掌齐出,也只亢龙有悔一势,可谓惜墨如金。当被三十八名手持刀牌的聚贤庄弟子重重围困,乔峰这才连续使用降龙十八掌,倒不是因为瞧得起这些杂兵,而是此时阿朱被马夫人利刃加颈,他不得不拼尽全力突出重围,解救阿朱。古人上阵步战所用刀剑,多为双手操控,才够力量形成强弱剑身的杠杆对抗,单手刀剑用于个人防身,单手刀上阵须配藤牌遮护。聚贤庄弟子刀牌围攻的设计不仅考虑了和游氏双雄的联系,也符合乔峰战力远高于普通武者的设定,杂兵即便有藤牌护体,遇到乔峰势大力沉的降龙掌,隔空也能被打到吐血。乔峰突围加入了街舞大风车的动作,只不过将地面变为立体,踩踏刀丛的身姿,让人想起《拳霸》中托尼贾踩肩越过几个武行的惊艳之举,远比武当陈师行踩人凳的所谓轻功难得多。面对马夫人的人质要挟,乔峰升级了武力输出,不打藤牌开始直接打人,刀牌众以罗马乌龟阵将他困住,游氏双雄以长枪短刺欲从缝隙扎死他。以防御的盾阵困人,此种设计思路,和《钢铁侠2》中以本用于防御的盔甲困人杀人相似。乔峰以夺来的藤牌边缘击杀游骥(这个动作在全甲格斗中有现实依据),腾空提膝将长枪一折两断飞出,把白世镜、马夫人的衣袖扎在墙上。正当他查看阿朱伤势时,薛神医从身后偷袭,持匕刺入气会穴,使他无法运功打出降龙掌退敌,白世镜又将乔峰手下留情扔出的断枪,深深刺进他代受法刀的小腹伤口。此时动作设计仍在继续,乔峰从准备将阿朱一起杀死的进攻者手上抢下长矛,挥动矛杆抵挡刀剑,护在阿朱身前,颇有困兽之斗、英雄末路的悲壮。
通观整个高潮之战,设计思路之丰富、动作层次之密集、打斗逻辑之严整,在金庸武侠视觉化的历史上可称罕有。没遭暗算之前的乔峰,机变若神,闪赚如鬼,动作意图、路径、结果,一气呵成,常常同时完成闪躲攻防,让人目不暇接,很多细节只有在大屏数字电视才能看清,演员的爆发力配合极富想象的机位和节奏干净的剪辑,在疾风密雨的高速校打中,又设计了起伏强弱的合理气口,是需要接受时差才能意识到的超限之作。
视觉上武力的升级,也伴随着剧情中对人性更深的挞伐。原著中薛神医、白世镜颇重然诺,帮助乔峰完成守护救助阿朱的遗愿。本作中薛神医,一开始就深具分别、见死不救,接着提出以命换命、落井下石,最后救人是将阿朱居为奇货,希望再次引乔峰入彀。他更在关键时刻运用医术重创乔峰,高僧以佛法杀人,神医以医理杀人,世道如此颠倒,令人瞠目结舌。白世镜作为执法长老,给乔峰代受法刀的之处二次伤害,更是赤裸裸地告诉观众,乔峰的仁义成了他的死穴。
无论是原著还是本作,乔峰此时和阿朱尚不是恋人,他帮助阿朱全是出于义举,而这些以大义为名的群雄,则利用乔峰的义举进行围猎。杀红眼的游驹和众人,不惜最后一点名誉,对一个不相干的弱女子拔刀相向。以大义为名行不义之实的乌合之众,在任何时代都如此相似。
“你可知什么是宿命?恩怨纷争,是国之宿命,更是人之宿命,身在江湖,情仇难却,世间种种因果,都逃不过情冤二字,无人不冤,有情皆孽。”
“其实生死涅槃不二,有情无情不二,一切唯心啊,前辈。”
萧远山救出乔峰后,二人也有这么一段机锋往来。萧远山点出了“无人不冤,有情皆孽”的原著核心,然而在宿命论的认识上,和将争名夺利视作人间正道、众生宿命的慕容复并无二致。宿命论不是佛教思想,释迦牟尼提倡众生平等,本来就是要打破种姓森严的世俗设计,汉传佛教作圆顿大教,空有不二,无论生死轮回还是涅槃寂静,有情众生还是无情众生,都不以对立分别的二元思维看待,更何况宋人契丹、英雄女子。他武功盖世,本可以来去自如,却偏偏为了一个不相干的女子几乎送命,看似窝囊,实则是坚守他内心始终相信的正道,最终也没有因为误解偏见、挑拨纷争而改变。
萧远山离开时,让乔峰想清楚自己是何人,带着这个终极追问,他再度踏上了流浪之旅。
第三场试炼,是与慕容复的南北大对决。慕容复在本作中被提升为操控康敏、白世镜陷害乔峰、妄图使丐帮归顺大燕、误导乔峰去杀段正淳、试图挑起宋和大理纷争的终极大反派,最后的闪回中慕容博从原著中假传消息,变成亲自参与雁门关围剿萧远山夫妇的恶人。
吴樾出场便刻画了一个被权欲扭曲、精神极度变态的政治动物,自《叶问4》后再次与甄子丹合作的他似乎找到演技密码,居然十分贴合这种彻底黑化的角色,配合普通话原声服用更是邪性十足。
阿朱本来是姑苏慕容的婢女,让武艺有限的阿朱去偷《易筋经》实际是送死行为,但是出现了乔峰这个变数,他无论如何也不放弃救助一个萍水相逢的女子,本可力压群雄,却要九死一生。慕容复和乔峰第一次照面,劝说他和自己共谋大业,乔峰以道不同不相为谋断然拒绝,虽然不假思索,却充满了朴实的智慧,凡是接受他邀请的人,都被他利用完之后随手牺牲了,折射帝王心术的历史真实。
“宋人如此对你,你真的一点都不恨?”
“我恨的,是那些挑起无谓纷争之辈。”
“天下纷争,或为名,或为利,何来无谓一说。”
他把乔峰引至雁门关外,看到宋兵肆意杀害辽人老幼妇孺,乔峰一怒之下违背不杀宋人的诺言,将宋兵尽数打落山崖,看到乔峰陷入惶惑,他满意地调转马头离开,当他以为这样就能使乔峰异化时,又出现了另一个让他意料不到的变数——阿朱。阿朱竟然愿意为了解开乔峰的心结,代父受死,挫败了挑拨宋理关系的阴谋。乔峰以生命守护倾盖如故的知己,阿朱以生命点化执着嗔恨的恋人,并不只是无可奈何的结果,而是二人坚守内心的选择。阿朱的行为让人想到《剑雨》中陆竹点化细雨的刻骨深情,最终让乔峰不再执着于宋辽之别、恩怨情仇。
“从今以后,我再不以契丹人为耻,亦不以宋人为荣。等我查明身世,你见到你父母,我就退出江湖,我们去塞外牧牛放羊,从此不问世事,阿朱,你就和我一起。”
“无论你是不是契丹人,聚贤庄一别,我就下定决心,这一世我都会跟着你。”
作为最后的压轴打戏,动作设计从场面上没有超过登峰造极的血战聚贤庄,但在打斗逻辑和角色动机做了进一步的变奏。
作为操盘手风格的慕容复,他从第一次照面就偷袭乔峰,纵然带着具装马甲、硬弓快箭的铁浮屠,宝剑金甲加身,他也没有打算仅以武力取胜,而是充满了小兵法的诱骗算计。首先他以箭雨形成火力压制,又以铁浮屠围攻消耗体力,这一阶段,从贴身天花板躲箭、以木盘挡箭、双手抓箭,从屋外退入屋内,乔峰一直处于被动。直到阿紫送来父亲的宝剑,乔峰攻击甲缝,顺利解决掉铁浮屠。
进入到和慕容复以剑对剑的短兵对抗局,慕容复的剑鞘先前甩击阿紫,乔峰的剑鞘在两人剑花纠缠中旋转碰撞最终被切碎,这个画面是《龙门飞甲》中雨化田以会有某个部分飞出去的怪剑打赵怀安的合理变体。在两人的对抗中用了很多刀化剑的大力劈砍动作,还很不珍惜器械地咬刃攻击,最后果不其然成了两把断剑。有些旋转如圆规的身法似乎带有《浪客剑心:京都大火篇》濑田宗次郎以虎澈和剑心对抗的那场,巧的是最后剑心的逆刃剑也被斩断。宝剑的出现也是慕容复没想到的变数,段正淳在镜湖对阮星竹自比乔峰,说自己有很多女人和也是不可信的江湖谣言,实属张嘴说瞎话,但他不迁怒于乔峰的误杀,反而赠剑相助,却是慕容复意料之外的变数。如果没有段王爷的宝剑,恐怕别的兵刃难以和慕容复所持大燕宝剑相抗。
“想不到一个契丹人,要用大理的断剑,来守护千疮百孔的大宋,你守的住吗。”
“我守护的,不止是这片土地,还有天下人的正道。”
此时的乔峰,和最初面对鸠摩智那样初心不改。
打斗依然遵循先兵器、后徒手的武侠逻辑,经过围攻械斗两个阶段都没法结束战斗的慕容复轻功窜逃,故意引诱乔峰来到不肯归顺以致惨死的四大长老前,就是想让他气愤之下打出十二成功力的降龙掌,再以斗转星移还施彼身,让乔峰被挪移回来的凌空气劲几乎打死,这个隐藏技在先前将阿紫的弩箭之毒转手排出就已埋下伏笔。
“乔峰,你不是一直都有做英雄的执念吗?事到如今,你的执念破灭了吧,你不会想到会沦落到六亲孤绝不得好死的下场。”
昏倒在地的乔峰恍惚间想起少年时授业恩师玄苦对自己的开示:
“倘若执于一念,便受困于一念,一念放下,心无杂念,方可成佛。”
“师父,那为何既有低眉菩萨,又有怒目金刚,怒目金刚的执念就是要除魔,那这个执念是对还是错。”
此时天日昭昭,禅机已到,乔峰终于开悟,起身抓住慕容复的双手,使他双脚离地,说出了振聋发聩的悟后之言:
“慕容复,我不是英雄,我只是一个坚守正道的平凡人,我今天要做的,就是送你入地狱。”
乔峰啊乔峰,“今日方知我是我”,他不再寻求身份认同,“断疑生信,绝相超宗”,他不再自我攻击。面对倒行逆施、欺凌弱小之辈,无论是吐蕃人、契丹人、西夏人、宋人,他都要站出来制止纷争。他虽然是契丹人,最后却再一次拿起了打狗棒,因为任何国度都有好人,任何人都可以选择坚守正道。
随着排山倒海的最后一掌打出,尘埃落定。本作十分暖心地让乔峰把阿朱带去塞外安葬,在阿朱墓前,他说着原著中“四海列国,千秋万载,也都只有一个阿朱”台词,让我们第一次看到乔峰手执鞭杆,和阿朱驱赶羊群的场景。随着《万水千山纵横》的乐声,身披胡裘的乔峰和阿紫跃马扬鞭,奔向草原深处的营帐。陈钰琪提供了一个甜慧的阿朱,刘雅瑟则塑造了一个倔俏的阿紫,这位年轻的影后真摔真打、双持上阵,惠英红终于可以美美地扮演前辈了。通过谷垣健治的回归,严华、喻亢的默契,甄子丹给武侠片注入剑戟片、动作片的质感,让饱受空中旋转慢镜头折磨的我们有了新体验,山河远阔,烟火人间,人情犹狃于故见,天意已另换新局。
补充与回应:
这部片子仅就武术设计而言,也不是全无缺憾,一开始青年乔峰逃避着甲的骑兵跳入水中,披甲的追兵跟着跳了下河,以及第三场乔峰用段王爷宝剑扎穿铁浮屠胸甲,这两个细节不太符合金属甲胄的特性,披甲的士兵毫无疑问会沉到河底,皮革金属的复合扎甲也没有那么容易洞穿。不过编剧总算知道私蓄铠甲是造反起事的重要标志。
关于佛理,有的豆友认为本片认识浅薄,我只举一个普通话版才能看清的细节说明。段誉被父亲关在寺庙抄经悔过,乔峰在约见段正淳前特意去看望他,和他说实话,可以看到他在抄写的是《妙法莲华经》中的《提婆达多品第十二》,这是《法华经》过半的位置,符合他已经被关了一段时间的情节,而这一段经文的内容,讲的就是佛陀在过去无量劫中,曾做国王,“发愿求于无上菩提,心不退转”,不惜舍弃一切,乃至“捐舍国位,委政太子”,联系大理段氏国主多有出家的背景,就知道有多么地恰当。这个一闪而过的镜头,小楷端正,和杏子林中汪剑通的行书信札,都做到了一丝不苟。
30岁的姐姐叫乘风破浪,七十岁的黛博拉得叫御风飞翔了。
功成名就豪宅无数的迟暮美人,却像火一样热烈地活着,她穿着皮草带着珠宝,在乡村酒吧博醉汉妇孺一笑,这对生命的认真尊重,这世上再没有比她更迷人的女人。
黛博拉也没有辜负自己的才华,在七老八十的年纪,不靠过往,不靠人脉,用涅槃重生的极致
30岁的姐姐叫乘风破浪,七十岁的黛博拉得叫御风飞翔了。
功成名就豪宅无数的迟暮美人,却像火一样热烈地活着,她穿着皮草带着珠宝,在乡村酒吧博醉汉妇孺一笑,这对生命的认真尊重,这世上再没有比她更迷人的女人。
黛博拉也没有辜负自己的才华,在七老八十的年纪,不靠过往,不靠人脉,用涅槃重生的极致作品,以无可匹敌的人气,重回主流电视圈,惊艳四座。
然而在这样荡气回肠的职场起伏里,终是感情更加动人。
惩罚背刺自己的她睡在架子上,却又跟她翻垃圾找父亲的骨灰,早就知道她年轻莽撞,挫她的锐气,磨她的耐心。却更知道她的热情善良,所以在她真正脆弱的时候,忍不住要去保护,这爱恨纠缠的感情啊,如何能不迷人。
终于在一辆拥挤房车,穿过半个美国,在一遍遍的失败过后,攒出一个个动人的段子,一起赢得这世界,该是继续享受辉煌时。
却又对她说:“你该为你自己着想,有你自己的人生。”
明明那么需要她,明明那么欣赏她,但想到那个世人还没看到,自己已经预见的,更精彩优秀的她,黛博拉选择忍痛放手。
甚至已经没人会写这种古老的,近乎虚假的,为爱放手的桥段。
可珍妮斯玛特演绎的如此可信,她那苍老的脸上,欣赏与迟疑,疲惫与不舍,没人会质疑,这就是爱啊!
如果这都不算爱,爱情还有什么好歌颂呢!
(当然解释成女性之间的惺惺相惜也是非常完美的,但如果最后不拍成爱情,我只能说编剧这是你的损失!!!)
第五集的编剧,我愿称之为Killing Eve汉化大师。
第五集的编剧,我愿称之为Killing Eve汉化大师。
如何界定死亡?脑死亡还是心脏的死亡?就像如何判定婴儿是否是个人,中国是出肚子的一刻即为人。那么,五脏俱全却还未出肚子就死亡的宝宝呢?在父母看来它也是活着过的吧,那小手小脚小脸颊,曾经扑通扑通跳着的小心脏,难道不是活过的证明吗?
曾经看到过有研究表明身体的细胞也有记忆功能。那么未来的科技是不是也许脑子的记忆功能可以通过身体其他完好的细胞DNA或者其他部分提
如何界定死亡?脑死亡还是心脏的死亡?就像如何判定婴儿是否是个人,中国是出肚子的一刻即为人。那么,五脏俱全却还未出肚子就死亡的宝宝呢?在父母看来它也是活着过的吧,那小手小脚小脸颊,曾经扑通扑通跳着的小心脏,难道不是活过的证明吗?
曾经看到过有研究表明身体的细胞也有记忆功能。那么未来的科技是不是也许脑子的记忆功能可以通过身体其他完好的细胞DNA或者其他部分提取呢?如果判断死亡那么准确,那么为什么还会有人冰冻活人呢?不是说说的一定是对的,但是目前的我们看不到未来的科技不代表不可能,《黑镜》有复制人的记忆变成能根据主人习惯自行处理事务的小机器人,里面就是记忆芯片。从前的人能相信活人移植可以存活那么久吗?能相信机械臂的灵活的可能性吗?
凉子的演技真的太好了,把一个为母则刚的母亲演绎的好动人。常人认为不可思议的想法,她却努力去实现了,当然父亲也是同样努力的了。看了很多故事,出轨占离婚理由的比例并不大,婚姻不似谈恋爱,还有很多其他内容,至少在东南亚是这样。科技如何界定为可行和没有超出人伦范围,的确需要深思和谨慎,当小女孩被“笑”时,大家都开始觉得这有点超范围了。这不是她的想法,这成了傀儡。突然让我想到了CSI里制作的人偶。
我觉得这部电影好就好在它并不避讳死亡与亲情,全都展现在你面前让你去思考。掩耳盗铃,什么都不说不讨论不代表这些伤痛就不存在了。人类一思考,上帝就发笑。可是本是人类,只能去思考,因为我们无法想象没有看见过的东西。
小女孩好可爱,沉睡时也如此惹人怜爱,让人不忍说她已经死亡。现实生活中,面对经济条件的不允许,很多人想都不敢想维持这样的身体。一边我们想不断延长我们的生命,一边我们的出生率逐年下降;一边我们在不断让环境变暖,生物多样性变少,一边我们想在地球上多生存多发展。
人类的欲望让我们走到了现在,人类的欲望却不知道会带我们去向何方。
也许本就复杂,也许本就无意义,也许本就没有答案。
不是说第三次的死亡是所有人的遗忘吗?那么她永远会在父母的心中;不是父亲认为心脏死亡才是死亡吗?那么她存活在了小男孩身体中。
说起来,这是近几年最长的一个五一假期了,非常适合出游,但很多人却因为疫情依旧困在家里。
目前还没有直接的证据证明新冠肺炎和野味之间的必然联系,但不吃野味、保护自然生态,逐渐成为大家的共识。
今天要跟大家介绍的影片——《给我翅 说起来,这是近几年最长的一个五一假期了,非常适合出游,但很多人却因为疫情依旧困在家里。 目前还没有直接的证据证明新冠肺炎和野味之间的必然联系,但不吃野味、保护自然生态,逐渐成为大家的共识。 今天要跟大家介绍的影片——《给我翅膀》,恰好跟保护自然有关。 这部来自法国的影片,一出资源就登上了豆瓣每周口碑榜,豆瓣评分8.4。 影片改编自法国气象学家克里斯提安·穆莱克(Christian Moullec)领航野雁迁移的真人实事。 故事要从一场鸟类迁徙开始说起。 这个题材本来很不错,但可惜的是现在成片实在太不尽人意。从故事的建制,结构来看,故事的主线不清晰,一开始以双胞胎的口吻来讲述故事,但主角的欲望和动机不明确,一会是为了穿上新鞋、新衣服而加入跳绳队,一会儿又变到为帮助同学而偷钱,一会又变成兄弟为争取比赛名额而互相努力比拼。看上去更像是一段段小故事的拼凑,故事间没有很强的联系。故事中出现的很多个点也缺乏设计,听见 这个题材本来很不错,但可惜的是现在成片实在太不尽人意。从故事的建制,结构来看,故事的主线不清晰,一开始以双胞胎的口吻来讲述故事,但主角的欲望和动机不明确,一会是为了穿上新鞋、新衣服而加入跳绳队,一会儿又变到为帮助同学而偷钱,一会又变成兄弟为争取比赛名额而互相努力比拼。看上去更像是一段段小故事的拼凑,故事间没有很强的联系。故事中出现的很多个点也缺乏设计,听见跳绳说话,应该说的是境界的提高,但这个提高在片子里就草草达成了,主角的努力和付出没有很好的表现,故事的可看性自然不强,类似的问题片子里还有很多。镜头语言的表现也很不多问题,全片大多以全景和中景为主,缺乏特写和细节的表现,好几个地方都是没有必要的镜头运动,例如任宇翔的父亲在骗领居的这场戏,全景是一个摇臂镜头上下不断移动,专业摄影都知道,镜头角度表现的是情绪,我想知道导演这个调度是想要表达什么情绪呢?这完全就是没有意义的镜头运动。还有就是体育老师离校坐的一个小船很不合逻辑,一个是年代,为什么老师离开要坐小船而学生出发却坐的是大巴?另一个是老师要去的地方,这么一艘小船能到哪?还有全片的最后一个镜头,抱小孩的是什么人?是双胞胎的父亲?但服装却是很潮,跟农民工父亲的形象格格不入,可见美术没有很好的把控。总体来说,这个片子作为一个主题不错的广州电影,是值得鼓励的,但是作为金鸡奖的最佳儿童片,在整体水平上还是很不达标的,说实话有点名不符实。 熬了个夜,想要分享一下八零九零观后感,以下发言仅代表个人想法??《八零九零》看了两集,啧~没看够啊??@八零九零官方微博 下次要是再长一点就好了??虽然短短两集,但是整体看下来有两个很明显的感受。从过三爽 一位保健品销售员,能说会道口才好,眼里充满希望,耐挫力极强的耍宝青年饰演者@白敬亭 其实也映射了很多现实生活中的我们,这是其一。其二呢,通过阳光养老院里的爷爷奶奶们,也让我意识到随着年龄的 熬了个夜,想要分享一下八零九零观后感,以下发言仅代表个人想法??《八零九零》看了两集,啧~没看够啊??@八零九零官方微博 下次要是再长一点就好了??虽然短短两集,但是整体看下来有两个很明显的感受。从过三爽 一位保健品销售员,能说会道口才好,眼里充满希望,耐挫力极强的耍宝青年饰演者@白敬亭 其实也映射了很多现实生活中的我们,这是其一。其二呢,通过阳光养老院里的爷爷奶奶们,也让我意识到随着年龄的增大,爷爷奶奶身体上会有很多不适的地方会给生活造成很多不便,比如年纪大了健忘啊,耳背啊,甚至有高血压等等不舒适的地方,需要我们多多的关心和照顾?《八零九零》这部剧其实还是和我们的生活十分贴切,有工作上积极向上的一面,也有生活里温馨的一面,希望我们能够从这部剧中发现我们的不足,学习如何去理解老人,关爱老人?最后表白一下过三爽,真帅气!! 读书不读红楼梦,读尽诗书也枉然。看片不看恐怖片,阅尽影片也白看。是很久很久之前了,至少十年前刚搬来的时候,门口有家影碟店,每当侯车的时候,就会驻足在那门店前,看新玻璃墙上张贴的影视海报,有电影的,有连续剧,都是最新的面市的;如果是下午等车,还可能会走进里去,那个老板是个长相老成的年轻人,却是极少数我喜欢的类型之一,他从没 读书不读红楼梦,读尽诗书也枉然。看片不看恐怖片,阅尽影片也白看。是很久很久之前了,至少十年前刚搬来的时候,门口有家影碟店,每当侯车的时候,就会驻足在那门店前,看新玻璃墙上张贴的影视海报,有电影的,有连续剧,都是最新的面市的;如果是下午等车,还可能会走进里去,那个老板是个长相老成的年轻人,却是极少数我喜欢的类型之一,他从没有赶过我,连一个多余的表情眼神也没有。因为对文字敏感吧,会看看简介,说是简介,真的是很简单,只言片语,很难窥其全貌,也是在那里我知道了有一部叫《office有鬼》。光是那个影碟的介绍,就在青春期的心理留下了恐怖的“阴影”,可能胆子大小真的跟心智、年龄这些有关。光是看那方块形的影碟盒的文字封面背面图形装饰,就让我倒抽一口冷气,背脊发凉更甭说看啦。凡是恐怖的东西、激情的、快乐的、幸福的、极度痛苦的都会留下深刻的记忆吧,那时上初中吧,office是基本词,所以还认识,《office 有鬼》便在脑中留下印痕。时光荏苒,一晃10余年的今天,影碟店前几年前便搬走了,或者说没做了,家家户户宽带光纤入户,vcd、dvd、cd的光盘时代已经终结,中国大陆城乡步入了信息时代。更多习惯了上网看电films,近来无聊或者说感觉一股新的可能叫爱的力量已在心中潜滋暗长、扎根生芽、蓬蓬勃勃了,大有欲与天公试比高的跃跃欲试心态,也想借此测试一下,看看究竟人有多大胆,寸心之处多大产。便联想到了这部以前想看不敢看,想看机会却不成熟的港片。故事看起来漏洞百出,纰漏不断,其实前有伏笔,后有照应,只是疏忽罢了。这也是许多人看电影看好几遍的原因,想四年前,看movie从来只看一遍,看第二遍也是为了学英语,毕竟是巅峰时期,那时候注意力出奇的高度集中,仿佛眼睛像吸铁一般,能把文字牢牢吸住。可能是后高考时代的缘故吧,或者说高考后遗症。现如今,也“落入寻常百姓家”的水平了。莫文蔚的演出不知该不该用“不够投入”来形容,不是特别入戏,可能因为她心理的排异反应所致吧,说不定她是个无神论者呢。一直认为她不会死,不过剧中她饰的角色还是挂了,不过死的不难看而已。她死的原因很简单,一是不怕鬼,二是太好奇。正常人遇见她的情形早就避之唯恐不及了,她却明知山有虎,偏向虎山行。对一些灵异怪异光怪陆离的事,还是不要太好奇,更不能以身试法,想亲自试一试,这跟尝试毒品一个模式。越陷越深,不能自拔,最后咪西。“敬鬼神而远之”就是个很好的做法。影片的选景也很特别,是在一座写作楼的办公室,而且该剧中的过道走廊没有开窗,显得更加阴闭密封,让人心生压抑和恐惧。影片由三个短剧结合而成,只有第一个主情节运用了电影拍摄技法,确实也最具视觉冲击力来吓人;或者是为了调剂调节;陈小春这个第二主角出场了,以前认为春哥也就是打打杀杀,走古惑仔道路,可是影人们也是要各种角色突破一下,一看他,就多了份喜感,这跟人的气质有关吧,演到最后更成了搞笑闹剧令人忍俊不禁,还有众“鬼”现身后对他的一番临终嘱托,更是语重心长,1无论如何上班要守时,不要迟到2要勤奋3遇见好女孩,一定要好好珍惜。情真意切,入木三分,深情款款,情深深意真真,尽显人间真情,关爱之情溢于言表。有时候,有些事情有些道理用正常的语言正常逻辑来表现,显得分量很轻很薄很不入人心,没法让人服服帖贴,只有所谓的“鬼话”,让人顿悟、让人放下片刀,立地改过。现实的很多东西,已经让人麻木了,人们已见惯不怪了,对各种事情无动于衷,只有血、死亡、鬼魂这些东西才能让人清醒,意识到一些被自己践踏了的伦常、道德、良心、真心、同情心。这也是近来独辟蹊径看鬼片的来由吧,以期让这些特殊的叙事方式来刺激心里某些麻木不仁的神经。第三个主角有两个,一个男的(不熟悉)和舒淇,其实本人最讨厌的明星就是舒淇了,也就是看着不顺眼看不惯。果不其然,她就是厉鬼,找替死鬼的鬼。而看起来最像鬼的却只是一个被厉鬼威胁的自闭症白化病患者。个人认为鬼片最精彩的部分就是影片的最后部分,也就是怎么收拾鬼的方式方法,每次看总会有惊喜,忍看朋辈成新鬼,怒向刀丛觅小诗,有许多难觅的道理在里面,说来奇怪,别人皆不喜欢说教,本人却很喜欢被说教,好像还很欠似的,小学时就特喜欢班主任坐在讲台上骂人,反正骂的永远不会是自己,所以隔岸观火,洞若观火,暗自窃喜。鬼之为物,只在你脑中感应到,而不是实体,它可以吓唬你,要掐死你,事实上,可能是你双手在掐自己,也就是别让鬼影响你的脑袋,控制你的思想,这样就平安大吉了。鬼找替身,是让这个替身觉得自己很惨很没用(自怨自艾),让人鬼迷心窍,自己陷入陷阱,所以不临深溪,不近深渊,不被诱惑,不占小便宜是很有意义的。魔由心生,相由心生,最后以王维晚年的一首《过香积寺》的两句诗结束全篇吧:泉声咽危石, 日色冷青松。 薄暮空潭曲, 安禅制毒龙。 分享:
其實電影的目標觀眾群從來很清晰:曾經在傳統名校生活與生存過的我們。沒有刻意拍攝90年代香港場景,卻處處是香港情──惡搞校歌中的「郭富城」、校園的talent show、「入港大搵律師做男朋友會月經失調變老處女」、造作的朗誦腔…而且追尋夢想的人最終不在人世,「夢想幻滅之後」沒有比這一代香港人更適合這句話,那種悵然,對比現在的香港,份外有力。
電影很聰明只挑選某一間中學及山區拍攝回憶戲份,避過香港因過度發展而各種「穿崩」的場景(《王家欣》則明顯看到因為迴避出現過多無用的大頭特寫…),而且年青時代清一色校服也易勾起集體回憶──不知怎麼,比起台灣鬆鬆的校服,香港那一款總讓女生穿得很拘謹似的…(難怪小時候大家都不愛穿校服!)
缺點不是沒有,像太「畫公仔畫出腸」的對白,什麼「齒輪」、「夢想夢想」的確不夠生活化;故事內容太鎖定特定族群(這種學校背景的確不代表全香港,看到有人說「離地」,不如換個說法吧,太「中」某一代某一群香港人,就像《玻璃之城》充滿HKU舊生的情懷一樣);成年的兩位主角有時過火的演技(楊千嬅每次演激動戲碼都很可怕…否則她其實比《五個小孩的校長》演得自然,而林海峰…符合角色),有時也易令觀眾出戲。
但電影當中的情懷,真的可以觸動曾經有夢想的人,體會到那種失落悵然,是只屬於香港的90年代。與其說不斷說什麼「要支持香港電影」,硬銷得會令人產生逆反心理,要「駁嘴」「根本沒有被捧得那麼好看」(這一點小妹最在行…),不如強調「給有過夢想的你,縱使已經消逝了…」,一般觀眾會更願意自掏腰包進戲院支持吧,就像海報上硬銷以為是大卡士的兩位成年主角,不如主打一下三位新人:蘇麗珊清麗可愛不比宋云樺遜色,游學修粗眉大眼跟王大陸不會比下去,吳肇軒戇直模樣也可以跟李玉璽一併呢。
說到底,還不是對香港自家人沒自信。
毕竟 三星的意思是 还行
这部片子...真不行
昨天下午上班无聊
最近忙辞职,走又走不掉
找部片子打发时间
就看了个开头,被古天乐僵硬的脸吓到
另外 十分钟就看到某化妆品品牌出现数次
太有大陆片的风格了,软广告一大堆.
晚上回家想想还是善始善终,还是看完了
片子本身很没水准
讲了四
毕竟 三星的意思是 还行
这部片子...真不行
昨天下午上班无聊
最近忙辞职,走又走不掉
找部片子打发时间
就看了个开头,被古天乐僵硬的脸吓到
另外 十分钟就看到某化妆品品牌出现数次
太有大陆片的风格了,软广告一大堆.
晚上回家想想还是善始善终,还是看完了
片子本身很没水准
讲了四对情侣
可是只有一对是讲清楚的黄百鸣和闫妮
可是随着后面另两对的故事发展,力度剧减,让我差点忘了还有这两个人物存在
就按照海报顺序来吧
张柏芝和古天乐这对
真的会有女人喜欢这种娘娘腔么
一句我没有安全感 一段莫名出现的男人味
就让这两人有了感情啦
还是在最后5分钟表白的
就那白痴富家女一句疯话就醒啦
给点挣扎好不好 给点转折好不好 给点时间好不好
张柏芝的形象完全没摆正
工作上看起来雷厉风行,什么都会
感情上拍得莫名其妙
跟个男人求婚 然后结婚了
最后在婚礼上 莫名就跟了个娘娘腔与否还不清楚的男人就走了?
刘嘉玲和甄子丹
这种女人不要也罢
做了她的闺蜜,你还有什么指望
我总是告诉我那个情商不高搞不定所有女人的朋友说
你搞清楚 你到底是要做她朋友还是要做她男朋友
最终你只是个靠背的
她没人要 才投靠你
她玩不动了 才想到你
最后的最后 还在结婚的事情上 耍了你
果断走啊 我不介意你拍成大悲剧啊!!!!!
杜汶泽和熊黛林
我就不说了
男的白痴女的疯狂
"他/她们都是来骗我的钱啊"
你俩搞在一起挺好的
一个借了5k 来测试一个灰姑娘
吃了回头草 立刻决定结婚
求婚时候被求婚
最后在婚礼上被个"娘娘腔"抢了
另一个十三点兮兮做作得要命
带一把玩具枪去抢婚
整天含着大麻过日子的么
至于闫妮和黄百鸣
其实还有点看头
可是后半部出现的太少了
不过起码是一个完整的故事
有起有伏
别为自己找借口 只是一部贺岁剧而已
以前的家有喜事,一家几口人 各自的故事都很完整
有头有尾,情理之中
拍喜剧不是拍荒诞剧
拜托你们不要拍得那么做作 那么假
戏剧性合理点可以么
另外
护肤是一件很舒服的事情没错
化妆是一件很愉悦身心的事情也没错
但是能不能不要个个都一副要高潮的样子啊
享受愉悦可以有多种方式的!
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为影片《倾国倾城》订正史实
朱家溍
之一:西太后的言谈举止
很久以前有一天,在梅兰芳夫人家里,
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为影片《倾国倾城》订正史实
朱家溍
之一:西太后的言谈举止
很久以前有一天,在梅兰芳夫人家里,吃过晚饭,正在喝茶聊天的时候,梅夫人从一个拆过的信封里,抽出一张照片,递给我看。她笑着说:“你看,我这有一张西太后的相片。”我拿在手里一看,果然是“西太后”坐在宝座上的照片,当然这不用研究就知道是扮演的。我问:“这是谁?”她说:“这是我那个干女儿,你知道,就是李桂芬的女儿卢燕,从前在上海常住在我家。”我说:“我想起来了,从前您给我看过她唱《汾河湾》柳迎春的照片,很不错,够得上梅派扮相。”她把来信也给我看了,我才知道这张西太后照片不是一时高兴拍着玩的,原来这位卢燕女士正在拍摄西太后的故事影片。
从这幅照片上来看,她扮演得很有气派,貌美而老练,正是西太后这个角色应具备的形象。这里所谓形象不是说她面貌完全和西太后一样;以西太后60岁左右的照片来看绝不能给人以美感,不过她年轻的时候曾经美过,既然是拍摄彩色故事片,当然需要卢燕这种形象。过去的电影或话剧演这个角色,总是老丑一派的,我认为西太后这个反派角色,要从本质性格来构成人物形象,如果仅仅以老丑来体现,反而减弱这个反派女性人物的深度。
后来梅夫人约我去看这部影片,我才知道片名叫作《倾国倾城》。我向来对于话剧或电影只看看现代题材的,我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影,因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。这次因为有卢燕的照片先人为主,又因为应梅夫人之邀,所以就去看了。关于卢燕的扮相和演技,给我的感受和从照片上得到的印象没有两样,的确很好,并且觉得美丽而生动。影片拍摄技术也很好,但影片本身却是玩噱头的,不能算是历史故事片。看完之后,梅夫人问我:“你看怎么样? ”我说:“还是您的干女儿演得好,不过整个影片是闹着玩的。”她说:“你看哪一点不对?”我说:“不是哪一点不对,而是所有细节没有一点对的。”
例如,一、西太后屡次把“去”字,念成“克”,像是故意显示这个特点。实际北京旗人有某些字音词汇是有地区的差异(内城和三山、健锐营之间)和阶层的区别(宗室觉罗八旗和包衣旗人之间),例如把“去”字念成“克”。在北京旗人当中确有一部分人是这样说的,但也有一部分人,“去”就是去,而不念成“克”。我虽然是1914年出生的人,但我青年时候,北京亲友中旗人,还有不少仍然保持原来风俗习惯的,据我接触到的他们上层人,“去”就读作去,而市民阶层的有一部分人“去”读作“克”。我问过载涛先生(光绪的弟弟),据他说“去”念“克”是一般八旗兵丁的习惯语。解放初期话剧《清宫秘史》里也有这个语音,据载涛先生说:“我们(指他的家庭)根本就不这样说话,宫里主位们(指后妃)更不说‘克’呀‘克’的。”
二、影片中西太后吃早饭的地点虽没有表明具体的地点,但出现的景象,是在太和殿或皇极殿一类的大殿中,高高的宝座台上摆桌吃饭,这是绝对不可能有的事。帝后传膳的地点虽无规定,但绝无到大殿高台上吃饭的例子。以西太后的寝宫而论,在宫内不外长春宫、储秀宫,或乐寿堂;在颐和园也是乐寿堂。这些地方都是接近住宅式的房屋。传膳就在室内当中摆一张椅子,椅子前面摆一张类似炕桌样子的宴桌,满洲语叫作“图思根”。在一张图思根上面又加摆一张图思根,两张图思根叠摞在一起的高度,相当于一个普通方桌的高度。在上面一张图思根上摆列食物。要更换一批食物时,就把上面一张图思根撤下,再换上一张,摆列另外的一批食物。在座前图思根上摆的食物都是她喜欢吃的。还有很多照例不吃的食物,都摆在一张一张的许多高桌上,是为了赏人用的。
三、宫中演戏的地方,如在紫禁城内,有宁寿宫的畅音阁、重华宫的漱芳斋,在西苑则有晴栏花韵、南海的纯一斋。在颐和园则有德和园、听鹂馆。以颐和园为例,譬如在德和园演戏,戏台是坐南朝北的,看戏的地方颐乐殿是北房七间,和戏台之间还有大院子。太后坐在北房东次间的前檐炕上,光绪坐在西次间前檐炕上。皇后坐在东进间前檐炕上,妃嫔们坐在西进间以及东西梢间。赏入座听戏的王公大臣在东西两侧的房间内,分别其地位高下,有二人一间的,有四人一间的,也有六人一间的。其余就是宫女太监,各有职守,不是看戏的。所以真正看戏的没有多少人,院子里空着不坐人。如果是太后坐在正面楼上包厢,两旁坐满了人,楼上楼下,人山人海,拍手叫好,这种景象内廷演戏是没有的。从前北京在家庭中演堂会戏也没有拍手叫好的,何况皇宫?并且,宫中演戏是早晨六七点钟开戏,到下午就散了,从来不演夜戏。
四、按清代制度,皇太后圣寿节,照例在慈宁宫大殿升殿受贺,中和韶乐设于慈宁宫檐下,设丹陛大乐于长庚门,表案设于宝座前,设皇帝拜位于慈宁门正中。在这一天的早晨,皇帝率群臣到慈宁门,大臣们立在慈宁门外。礼部尚书奏请皇太后御慈宁宫,由太监接奏,皇太后戴朝冠、穿朝服出宫,中和韶乐奏《豫乎之章》。皇太后在慈宁宫大殿正中宝座升座,乐止。礼部尚书向皇帝奏请行礼,皇帝在慈宁门正中站立,丹陛乐奏《益平之章》。鸿胪寺官引大臣们在慈宁门外各就拜位立。鸣赞官奏“跪”“拜”“兴”(兴就是起立),皇帝在鸣赞官口号中行三跪九拜礼,礼毕。礼部尚书奏请皇太后还宫,内监接奏,中和韶乐奏《履平之章》,皇太后从宝座下来,乘舆还宫,乐止。礼部尚书奏,礼成。皇帝从慈宁门退下,升舆还宫,王公百官退。
影片中如出现西太后过60岁升殿受贺,就应该像上述情景,而不可能是大臣们都排着队进入殿内。按制度,皇帝只在慈宁门中,王公大臣只能在慈宁门台阶下。清代也没有在行礼时喊“万岁”的制度。
当皇帝率百官退下以后,内监设皇后拜位于慈宁宫檐前正中,设贵妃、妃嫔拜位于左右稍后;公主、福晋、一二品命妇在东西丹墀,一切行礼仪式和前者一样。但两者是分别举行的,不是男女混杂的情况。
五、光绪在西太后生日朝贺时,应该是朝服。按清代皇帝朝服,据《会典》载:“皇帝朝冠冬用薰貂,十月朔至上元用黑狐,上缀朱纬。顶三层贯东珠各一,皆承以金龙四,上衔大珍珠一。夏,织玉草或藤竹丝为之……春秋用青绒。”
六、有几个镜头是特写西太后梳妆的,这几个镜头拍摄手法很好。但后侧面的特写镜头中看出,对“两把头”是什么样子,了解不够。
我们中国妇女梳头,在不同时代,不同地区,不同民族,有不同的特点。总的说来,梳“头”是指头上的髻而言,也就是说“发型”。髻的样式很多,但有个规律:就是这个髻有的在头顶上,有的稍偏后,有的在脑后,有的下垂在后颈部。清代汉族妇女的髻,早期是稍偏后,晚期则髻在脑后。满族妇女“两把头”的髻是梳在头顶上的,脑后只有平平下垂的雁尾。如她脑后还有个很大的发髻,和汉族北方妇女梳的“片纂”式头一样。另外还有“两把头”在头顶。影片中那种满汉双上的发型却是没有的。
满族妇女头顶上这个髻,俗名叫作“头座”。这个头座盘成并用头绳扎稳妥之后,用一个形似眼镜架的叉子,插在头座上。以头座左边的一把头发往叉子的右圈上绕住,以右边的一把头发往叉子的左圈上绕住,前面以“匾方”别住。头座前面一排发中间分开,往两边横梳,也总绕在头座上。姑娘不露出鬓来,叫作“抿顶”;妇人则露出绞过脸的方鬓角。头座后面下垂的发,把发梢挽回来也扎在头座上,惟一的要求是越平平地贴在脑后越好。用黑丝线在中间缝出一道中线,最下端略微翘起一点,这部分叫作“雁尾”(音椅儿)。因为左右前后的头发都要绕在头座根上,所以这里有个“头箍”把这部分掩盖起来。这个头箍的制作,可以简单地用一条有花色的线针织品,在头座的根部围起来;也可以无限的奢侈,用珍珠宝石串成一个头箍。
前面所说的两把头上的“匾方”就是一根大扁簪,可以是铜的、银的,也可以是金的、翠的。头座中间贴着头发插一朵较大的花,叫作“头正”,可以用绒绢花,也可以用珠翠一类的花,或鲜花。头座左前面插一支铺贴在发上的花,叫作“扒花”。右前面插一支翘起的花,叫作戳枝花。这支花的下面戴一根大耳挖,一根小耳挖。两把头的两翅上各有一个叉子针,插进去,在头翅上只露出一朵平铺着的梅花钉。头座后插两支“压鬓花”。以上的花可以全用珠、翠、宝石的金银首饰,也可以用绒绢花,或扎的珠花,也可以三者或两者穿插着戴。上述的是两把头的梳法和式样,以及戴首饰的规格。
后来在方法上有所演变,就是说两把头不用真发来梳,改用青缎子做成两把头的形状,套在头座上。当然,头座还必须用真发盘成。前面一排发,也照原来的方法梳成,只是后面的发也梳在头座里面,而用假发做成雁尾,以线拴绕在头座上,以保持原来整个形状。但下垂的程度比原来的长,差不多垂过领口,这是因为这种安装青缎子的两把头,比原来真发梳的加大了,至于首饰的形式和部位,完全保持原来的样子。
七、太后在宫中,或西苑,或颐和园,不论住在什么地方,凡是从甲地到乙地,不但宫里人没有接连不断大喊“驾到”的情况,即使小声说话,也从来没有“驾到”这个语汇。宫中有这样一个习惯:就是太后或是皇后,譬如在颐和园住,有时从所住的宫步行出来闲走,当然前后总有太监宫女,如果看见前面有内务府的官员或工匠一类的人时,在最前面的太监有向对面来人暗示“主位来了”的责任。这种暗示不用说话,而是用嘴唇吹压低声音的口哨。这个对面的人就赶紧避开。如果地方较窄避不及的话,就转过身,面朝墙垂手侍立,等候主位过去再走。
之二:珍妃入宫经过
有家报纸转来读者的信,问珍妃和翁同龢是什么关系,何以翁同龢推荐珍妃。又问李莲英害过多少人等等问题。很显然,这些问题想来都是由于看《倾国倾城》影片所引起。《倾国倾城》是根据杨村彬所编的《清宫外史》话剧本拍摄的。这些剧情只是剧情而已,请不要当真事来看。
肯定明确地说,珍妃能参加挑选的行列和被选中为嫔,与翁同龢毫无关系,时间也不是在光绪大婚一年多以后才挑选珍妃。事实是光绪大婚时同时册封瑾嫔、珍嫔。光绪二十年同进为妃。后因珍妃习尚奢华,屡有乞请,姐妹二人同降为贵人,二十一年又同进为妃。《清史稿 后妃列传》就是这样记载的,其他可靠的史料也相同。
关于瑾妃、珍妃被选中的过程,据亲见此事、当时的御前首领太监唐冠卿讲,是这样的:光绪大婚前的冬天,西太后为光绪选皇后,在体和殿(西六宫之一的储秀宫前面)召备选的五个姑娘进内,依次排列。这五个人,首列是都统桂祥之女,即西太后的内侄女;其次为江西巡抚德馨之两女;末列为礼部左侍郎长叙之两女,即后来的瑾妃、珍妃。当时西太后面南坐着,光绪在座旁侍立,还有荣寿公主和近支几个亲王福晋都立在座后。
座前设一长桌,在桌上陈设着一柄如意,四个大红绣花荷包。这是准备给选中的人的定物,如果选中为皇后,就给一柄如意;选中为妃嫔的给一个荷包。当时西太后指着五个姑娘向光绪说:“皇帝,看谁可以选为皇后就给她如意。”说着就把如意递给光绪。光绪拿着如意就走向德馨的长女,刚要把如意递给她,这时候西太后大声叫“皇帝”,当时光绪愣了一下,看见太后示意,才明白太后的意思,不得已把如意递给首列的桂祥之女。太后匆匆忙忙叫荣寿公主把两个荷包递给长叙的两个女儿,就算挑选完毕,于是德馨的两个女儿就落选了。这次选定以后,次年正月大婚典礼。皇后由大清门,经天安门、午门进宫。瑾、珍二嫔是在皇后进宫的前一日由神武门进宫。以上是珍妃被选中的真实过程。
光绪的意中人一一德馨的长女,后来和一位名叫占鳌的世家弟子结婚,过着正常的日子,可能比正位中宫的生活要舒服多了。
光绪年间,北京有个名旦角演员余玉琴,据德、占两家的亲友们说,德馨的长女面貌很像化妆后的余玉琴。同时又据内务府的人说,光绪很喜欢看余玉琴的戏,常常点他的戏并且给很优厚的赏银,于是当时人们流传着一种猜想,就是说光绪看余玉琴,大概是一种精神上的安慰。这是一个笑话插曲,与上述史料性质不同,不能混为一谈。
影剧中李莲英的妹妹也和瑾珍二人站在一个行列备选,这仅仅是剧情而已。事实是不可能出现的。因为这次挑选的性质是选后选妃嫔,而不是内务府一年一度选宫女子。李莲英的妹妹根本不可能在这个行列中取得备选的资格。并不是像剧本里所说,因为什么“满不点元,汉不选妃”,这是一类市井里巷之语,皇帝不可能用这类市侩成语当作什么依据的。况且清代也不是绝对没有汉人妃嫔。顺治的妃嫔中就有几个汉人:恪妃石氏,滦州人、吏部侍郎石申之女。还有陈氏,生有皇子,名叫常宁。还有唐氏、杨氏都是汉人,至于旗人点元虽然只有一个崇绮(即同治皇后之父),也不能绝对说旗人没有状元。
清代皇帝行大婚礼的,只有顺治、康熙、同治、光绪四朝。因为他们都是儿童年龄即皇帝位,到了结婚年龄,必须选后选妃。挑选的对象是八旗官员的女儿,而内务府包衣佐领下人员的女儿是不在被选之列的。另有一个类型,是在皇子时代已经结婚,如雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝,即帝位时,原来的福晋(皇子之妻)就册立为后;原来的侧福晋就册封为妃或嫔,不存在选后选妃的问题。如果选,也只是属于例行的选秀女。平时照例选人宫中的秀女有两个来源:一种秀女是指八旗官员的女儿,地位较高。一种秀女,是内务府包衣佐领下的女儿,地位较低。八旗官员的秀女可选为嫔,或妃,或指配宗室王公大臣子弟。内务府包衣佐领下的秀女仅供内廷使令,叫作宫女子。每三年选八旗秀女由户部主办。每一年选内务府包衣佐领下的秀女由内务府主办。
八旗秀女选人以后,封为贵人,或封为嫔、妃,都由皇帝的一句话来决定。例如西太后即属于这个方式选进宫,最初封为贵人。内务府包衣佐领下秀女,当挑选时是有区别的,选的目的是供使令的,没有选入即封名号的前例。但作为宫女子如果派去伺候皇帝又得到宠爱的话,也是由皇帝一句话来决定,可以封为常在、答应、贵人,慢慢升为嫔、妃都是可能的。譬如说,李莲英的妹妹这样一个人,的确当时西太后曾经传进宫去,有时在左右像得宠的小猫小狗一样。她已经取得这样条件:假设光绪喜欢她,也是一句话,就可以给她一个常在、答应的身份,然后升为贵人、嫔、妃都是完全可能的,无须参加什么备选行列的手续。不过光绪并没有喜欢她,所以一切都没有了。
之三:召见官员
影片不止一次地在银幕上标出历史年月字幕,当然是以历史故事的面貌出现的。我向来认为,以历史故事为背景的题材编写小说或剧本,除了大事不能变更以外,对于剧中角色和情节是可以创造的。但创造的人物必须是那个时代可能出现的人物,说话必须是那个时代人说的话。情节的发展必须不违背历史条件。而这个电影剧本中的人物以真实人物而论,例如:光绪、翁同龢、李鸿章、恭王等人在银幕上出现的言谈举止,绝不是他们应有的言谈举止。
一、影片中新创造的人物,例如寇连材,在皇帝召见大臣的房间突然出现,慷慨发言,在人群中挤来挤去,连续喝酒,以及向太后上条陈;程月楼在颐和园晚上和珍妃相会。寇连材、程月楼这类人物,在当时的条件下都是不可能有的。
二、光绪召见官员应该穿常服。常服冠冬季用海龙或紫貂,春秋用青绒,夏用织玉草或藤竹丝,上缀红纬、红绒结顶。穿常服袍,颜色可以用宝蓝、古铜色、枣红等,四开楔。外罩石青色的常服褂(没有花色),穿靴不挂珠。
三、光绪和翁同穌、李鸿章三人密谈,这属于召见的性质。召见的制度,如果地点在紫禁城内的话,习惯是在乾清官西暖阁,或养心殿东(或西)暖阁。皇帝坐在木炕的座褥上,由奏事处太监到值房传旨:“叫×××”(都是叫名字,不叫大人老爷等称呼),然后领着被召见的人到暖阁门前,掀起帘子让被召见的人进门。奏事处太监立即退出到院外,原来是内殿的随侍太监也退出。
被召见的人进门,先跪安,口称“臣×××恭请皇上圣安”。起立后,走到炕前,在已经铺好的红边白毡厚垫上跪下。皇帝先说话,到谈话完毕,还是由皇帝说“跪安吧”。这时候被召见的人跪安,然后倒退几步,到了接近门槛的地方,转身出门。召见,可以召见一个人,也可以同时召见几个人,但室内只有皇帝和被召见的人,严格规定不许有另外的人,包括太监都不准停留在室内,这种召见的仪式和规定始终未变。如影片中光绪和翁同龢、李鸿章三人平起平坐,是绝对没有的情况。
恭王奕是光绪的伯伯,但他进宫见光绪,还是照前面所说的属于召见的仪式,没有例外,不可能并座,更不可能躺在床上休息,也不可能有珍妃在旁服侍。
四、西太后召见恭王和召见李鸿章、翁同龢时,恭王和翁同龢都不可穿便服。李鸿章虽然曾经赏穿黄马褂,但马褂是“行装”。在北京也无须穿。这三个人被召见都应当常服补褂朝珠。这三人的常服冠的形式质地都一样,就是普通所谓的红缨官帽。恭王是红宝石顶;李鸿章和翁同龢都是珊瑚顶;李是三眼花翎,翁则一眼翎。三人的补褂都是石青色;恭王的补褂是四团龙,前后是正龙,两肩行龙。李鸿章是前后四爪正蟒,翁同龢的补褂,应当是仙鹤。
五、恭王见西太后,在历史上前后不同时期有不同的仪式。在同治初年,恭王是议政王身份的时候,召见的仪式是。进门跪安,然后站着说话,在他的身旁有个茶几,放一碗茶,但这碗茶从来也不喝,谈话完毕跪安,倒退到门槛,然后转身出门。在光绪年间则是以领班军机大臣的身份出现,就完全和一般召见的仪式一样了。但是也绝不可能出现大吵大闹的情
况。
六、若是西太后称恭王为六爷,而恭王向她说话却是“你”怎样,“你”如何,这在当时是没有的。太后在召见其他大臣商量事情的时候,如果提到恭王,她是说“恭亲王”怎样怎样,但当面在必须叫名字的时候,还是叫名字。而恭王见太后时则口称“皇太后”,不可能有“你”“我”等代名词。珍妃没有和恭王见面的可能,更不能称恭王为老祖宗。
又,称李鸿章为李伯爷,这也是设想出来的称呼。他虽然封爵是肃毅伯,后来晋封为肃毅侯,在当时社会上习惯称他为李中堂,从来没有人称他李伯爷、李侯爷。因为清朝大学士就是相国,比侯伯更尊贵。也不是对李鸿章一人如此,和他同时的人曾国藩、左宗棠都是侯爵,都是大学士,人都称他中堂,而不称他曾侯、左侯。曾国藩的儿子曾纪泽是三品卿衔出使外国,人都称他曾侯爷;李鸿章的孙李国杰袭侯爵,作的官是广州副都统,人都称他为李侯爷,而不称李副都统,这是因为官职没有爵位高,所以很自然地称呼为侯爷。
七、官员们见太后时,一面叩首一面说着如“老佛爷万寿无疆”等等的话,这在当时是没有的。官员们不论是见皇帝或见太后,都是跪安,说:“臣××请皇太后圣安。”以下就是回话,或说所要奏明的事情,没有其他废话,也不能叫老佛爷。官员们当面必须称她“皇太后”。至于太监,譬如李莲英正在“该班”(值班)的时候,太后从屋里走出来,李莲英这时候只垂手侍立,既不需要行礼,也无须说废话。如果太后问话,他立刻跪下回话,如果他主动要奏明什么事,也要跪奏。如果不是他“该班”的时候,他主动进来奏事,一进门先跪安说“奴才×××请皇太后圣安”,不是说什么“老佛爷吉祥”一类的话。当时“老佛爷”这个语汇是太监和内务府的官员们背地对西太后的一个代词,但当面还是称皇太后,至于大臣们不论当面或背地都不叫“老佛爷”。道“吉祥”这种问候方式,是太监们彼此之间见面互相问候时说的话。太监在帝后面前没有这种规矩,见大臣们也没有这种规矩;只有内务府的一些低级官有的染上这种习气,见了有地位的太监表示是自己人,问候一声“××老爷吉祥”。在那个社会,有不少语言很讲究分寸。是有区别的。
八、一群穿戴朝珠补褂、顶翎辉煌的人在街上吃豆腐脑,这种情景在当时是不会出现的。这种打扮的人必须骑马或坐车,自己无车也要雇用街上的车。从前较小的官员也有步行上衙门的,他们是把靴帽袍褂包在一个包袱里拿在手上,身穿便服,走到衙门里才换上官衣,这是常有的事。至于朝珠补褂穿戴齐整的官员,有没有在街上吃东西的时候呢?也是有的,但一定是叫跟随的仆人,或车夫去买了来,在车里坐着吃,绝不可能自己在街上吃,那属于“有失官体”。
之四:怎样看待李莲英?
关于李莲英的传说,从前只听到他贪污受贿的罪恶,没有听见过说他曾经害人的事。陷害珍妃这类事是不可能的。至于那些不属于害人的事,例如什么演礼时,大家都在等他一人,这类事也是不可能的。朝贺礼,无须演习,即使要演礼,也无须大家都等他。他也没有不到的可能。
关于宫门费,在当时有些官员向太后进贡时,要向经手的太监送宫门费。李莲英当时是总管太监,当然要多拿的,这是事实。至于剧本中李莲英向皇帝要宫门费,这是不可能发生的。
曾经有过传说:李莲英调唆西太后与光绪之间的不和,或者说遇事刁难光绪等等,有些野史、笔记也有过这类记载。
我曾听见三个人说过一些关于李莲英的情况。这三个人.一是名画家溥儒,我曾经向他学过画,他是恭亲王奕之孙。一是我从前的邻居蒙古王阿拉坦瓦齐尔,他是光绪年间御前大臣、亲王伯颜诺谟祜之孙。一是故宫博物院的技师徐文璘,他在光绪年间当过宫中造钟处的“柏唐阿”(满语,工匠的意思)。
溥儒说:“李莲英,在当时能那样聚敛发财,都是内务府那些人替他造的声势。譬如有个记名海关道,正在等待外放的时候,内务府有一种掮客式的官员,就向这个人来游说,他可以走李总管的门路,包你一定得到肥缺。于是说出一个数目,经过要价还价的过程,最后成交,银子被经手人拿走。等‘引见’过后,旨意下来‘苏松太道,著××补授’。某人得到这样效果,当然觉得投这笔资真是划得来,这条门路真灵。掮客也可以拿这件事作为活人广告来吹嘘,他就可以有更多的生意。行贿的人固然达到目的,可是李莲英并不敢向太说。这件事的效果也并非连英的力量。因为,西太后这个人的性格,是以英明自居的,丝毫不肯大权旁落,怎哪能容忍让李莲英一个太监来操纵。假设李莲英真有一次向太后说某个官员贤否的话,不论这个官员是真的贤或否,李莲英便会立刻革去总管。
“李莲英是个非常狡黠的人,他不会干这样蠢事。实际一些等待放缺的官,已经预备引见,不过有头等肥缺,或此等的区别。总之会得一个缺,即使不走门路,也一定得到一个。这次不放,将来也必有。那些花钱走门路的人,得到好缺,其实也是碰运气来的,但他认为是走门路的效果。又有些人花钱走门路,然而得次等缺的人,则遗憾地认为自己钱出少了,某人某人得到好缺一定比他出钱多。至于没得缺的,也认为这次钱没花到家,再等一次吧。这样相因相果,加上那些掮客也故神其说,就造成更大的声势。
“李莲英只是一心一意全副精神把太后伺候好,如果有人参奏李莲英招权纳贿卖缺的话,太后当然不会相信。她可以这样想:李莲英招什么权,他从来没向我保举过什么官,也从来没说过某个官员不好。这就当然参不动,于是李莲英的地位就更稳固,进银子的机会就更多。”溥儒先生这些说法,当然来源于他的上辈。
阿拉坦瓦齐尔的祖父伯颜诺谟祜是教光绪一切礼节和骑马射箭的师傅。在毓庆宫和翁同龢一文一武,每天和光绪在一起,两人同是光绪的心腹近臣。如果说当时朝中有帝党后党的话,这个伯王和翁同龢都是地道的帝党。阿拉坦瓦齐尔对于李莲英的说法也是来源于他的上辈。阿拉坦瓦齐尔说:“李莲英这个人,可谓真圆滑,不但西太后喜欢他,光绪皇帝也喜欢他。光绪从小时候就是由李莲英担任看护,光绪叫他‘谙达’(满语:老伙伴,也含有师傅的意思),并且对我们太王爷(指伯王)还夸奖过‘李莲英忠心事主’。”以上是阿拉坦瓦齐尔所说的话。
徐文璘先生在光绪年间除担任修理钟表以外,还负责到皇帝屋中给钟上弦(弦就是发条),他对于常去的地点和所接触到的人都很了解。他说:“光绪住南海的日子,李莲英住中海的 ‘福禄居’。光绪常带着随侍太监到‘福禄居’找李莲英聊天。每次去的时候,李莲英出门跪接,然后跟着进屋。在前檐炕上,赏李莲英坐,他叩过头就坐在炕前脚踏上,陪着说话。光绪喜欢西洋钟表,李莲英也爱摆弄钟表,有时拆卸了装不上,就叫我(徐自称)去。”以上是徐文璘先生所说的话。
这三条不同来源的资料,彼此没有矛盾,并且可以互相补充。我认为溥心畲先生说李莲英是非常狡黠的人,阿拉坦瓦齐尔先生说李莲英真圆滑,这两个评语都很恰当。当时太后已是老年人,而皇帝还年轻,谁都估计是太后先死。李莲英对此也不会有什么反常的估计,所以两面讨好的做法,对于李莲英来说是立于不败之地的策略。他也具备这种手段和条件,而故意刁难光绪以及调唆西太后整治光绪的传说,似乎不合逻辑。因为如果这样做,对于李莲英自己是不利的。并且两宫不和是事物本质决定的,李莲英也起不了那样大的作用。
太监的服装没有什么特殊。有的话剧或电影工作者,都因为曾经看见过一张流行很广的西太后照片,前面站着李莲英、崔玉贵等人,太监都穿蟒袍,误以为太监或高级太监以蟒袍为制服(甲午风云》故事片也是如此)。其实不然。按清代制度:元旦、冬至、夏至和帝后的寿日等盛大节日,七品以上官员都穿蟒袍。当然有品级的太监也如此。皇帝或太后生日每次穿蟒袍还不止一天,在这个期间内叫作“花衣期”。不过穿蟒袍外面还要罩补褂,这一套叫“吉服”。只有在夏季免褂期间,可以敞穿蟒袍不罩补褂。西太后带着穿蟒袍的太监那幅照片,一定是在免褂季节内“花衣期”照的,所以说,并不是敞穿蟒袍就意味着高级太监。
李莲英和寇连材对面说话,李莲英的衣服戴着领子,而寇连材光着脖子没有领子。可能是想以这两人的服式不同来区别他们的地位高下。如果是这样的话,可以用一个人有顶戴,一个人没有顶戴来区别;或一个蓝顶,一个金顶来区别,就合情合理了。清代服装制度,穿官衣只有伏天的日子里规子,所以李莲英的衣服无论质地多么高级,寇连材的衣服无论是什么样的次品,但在戴领子或不戴领子这个细节上,二人必须一致,不然便成为在同一场景或同一镜头中,有穿着不同季节服装的人了。
1979年6月7日