我覺得《俠女》做得特別好,打鬥不花哨,像野蠻的搏擊一樣,我指的是現場感,打鬥當然還是很好看的。畫質陳舊,但呈現出的畫面帶給我的感覺,就覺得非常山水寫意畫的感覺,靈靈的,空氣中的水分很高。 单从剧情来说,胡导要整合的元素有很多,侠义、爱情、忠君、正邪、历史、佛禅等等,诸多东方元素的整合应该是其得奖的要义,而除了影片前一部分较为连贯,结尾处的佛禅部分有些突兀和生硬,整体来说,还是有相当的水准
我覺得《俠女》做得特別好,打鬥不花哨,像野蠻的搏擊一樣,我指的是現場感,打鬥當然還是很好看的。畫質陳舊,但呈現出的畫面帶給我的感覺,就覺得非常山水寫意畫的感覺,靈靈的,空氣中的水分很高。 单从剧情来说,胡导要整合的元素有很多,侠义、爱情、忠君、正邪、历史、佛禅等等,诸多东方元素的整合应该是其得奖的要义,而除了影片前一部分较为连贯,结尾处的佛禅部分有些突兀和生硬,整体来说,还是有相当的水准的,包括布景如竹林的打斗、多种机关及人偶的运用,镜头如中远距离及背光剪影负片的运用,而很多后来的如李安、徐克、张艺谋的武侠电影的部分场景都可以从中认祖归宗。但是比较薄弱的就是情节的合理性以及多种的穿帮镜头,剧本显得比较仓促而使其对细节显得粗枝大叶经不起仔细推敲,而穿帮镜头的众多可谓瞠目也反映了剪接上的粗心。
亚姐选美出道的叶玉卿,可谓是女大十八变,身材越来越好,凭借了不少限制级电影作品走红,但在《盲女72小时》与黄某人对手戏,激情戏,着实令观众影迷看得咬牙切齿,若要话哪位女演员谁接黄某人的激情戏接得好,非叶玉卿莫属,片尾叶玉卿似成“女权主义”“反暴力”代言人,“记住啊,以后不要欺负女人啊”!吓得我们震住。
亚姐选美出道的叶玉卿,可谓是女大十八变,身材越来越好,凭借了不少限制级电影作品走红,但在《盲女72小时》与黄某人对手戏,激情戏,着实令观众影迷看得咬牙切齿,若要话哪位女演员谁接黄某人的激情戏接得好,非叶玉卿莫属,片尾叶玉卿似成“女权主义”“反暴力”代言人,“记住啊,以后不要欺负女人啊”!吓得我们震住。
说到石原里美
很多人心中的印象可能是这样的:
说到石原里美
很多人心中的印象可能是这样的:
从小就喜欢看未解之谜,买了各种各样的书,有一类未解之谜格外吸引人—巨型生物。喀纳斯水怪天池水怪神农架野人中国境内最出名的巨型生物恐怕就这几个,我想很多是为了促进旅游业,或是以讹传讹。世界的神秘事件集中发生在上个世纪——信息不清晰的时代,最一开始只是口头的记录(像可笑的天蛾人),有一个人目击了,接下来就有第二个、第三个…后来照片让一切更加可信,于是有了大脚怪和尼斯湖
从小就喜欢看未解之谜,买了各种各样的书,有一类未解之谜格外吸引人—巨型生物。喀纳斯水怪天池水怪神农架野人中国境内最出名的巨型生物恐怕就这几个,我想很多是为了促进旅游业,或是以讹传讹。世界的神秘事件集中发生在上个世纪——信息不清晰的时代,最一开始只是口头的记录(像可笑的天蛾人),有一个人目击了,接下来就有第二个、第三个…后来照片让一切更加可信,于是有了大脚怪和尼斯湖水怪。之后,视频出现了,摇晃的镜头,嘈杂的声音,超低的像素,一切都看起来既真实又虚假。现在任何一款普通的摄像机都能记录下足够清晰的影像,那些神秘事件呢,水怪呢?————————————————————————现在喀纳斯湖上有很多观光游艇,就是有水怪也不敢露头啊。
本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不
本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界:百种光怪,千种陆离;侠骨柔肠,举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕,看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来,我一面目瞪口呆,一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放,令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。
有趣的是,纵览这次观看的十几部作品,相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列,让我最感目饱奇趣,因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山:新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点:前者是经典的武侠叙事,在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼,然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般,大有包罗万化的气象;后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式,返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事,因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。
《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友,在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失;主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后,在结尾处重回人间战场,这才又重遇这位好友,二人畅怀一笑。诚然,影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体,然而填充在种种结构之中的故事,却是这些没有关系的人物世间相遭,为情义四方奔走,又如流云散去的经过:不谈论其中的文化渊源,影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来?当然,我们可以说是一切,人物的话语、衣袂,画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默(或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气,但其背后的节奏感实际上是颇具意味的);然而其中最独特、最“电影”,因而也是最使人敬佩的,还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗,还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态,从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功?——在此我们无意讨论:一旦“动作”被作为影像呈现出来,它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的,正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的,是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗?狄明奇与那位好友一番笑谈已毕,在人群乱丛中即刻向上纵走;然而他向上轻灵一跃,尚未离开画面,徐克的镜头恰在此刻定格下来,在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界,却顽皮地留下残影,实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾,那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕,各自调转马头向不同道路,而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。
而《梁祝》(褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素,加上直白感人的爱情传奇,《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品),出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影,《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面,是“侠情”。有趣的是,对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画,却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春(先是倾心山伯,而后又移情英台),没有征兆地,他心无芥蒂地帮二人联络,并说:“我绝不会骗你,我答应了你,就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言:梁山伯面对英台私奔的请求,却并未立即应答,他先提了两个颇为现实的问题,而后略微一想,才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中,我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字,化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨,使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面,则是更为重要的:徐克作品(刚刚在武侠片中还如此难以解释)独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息,山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来:他们一个模仿另一个的动作,开怀大笑,扮一大串的鬼脸,互相拳打脚踢,手忙脚乱;当英台通过测试,她将书盒往山伯手里一扔,举起双手雀跃跑走,山伯便也高高地举起那书盒,跟在她身后欢呼远去;后来山中相送,英台忘情地抱住山伯,但她的怀抱不及他的身型那么宽,后者愣愣地抽出一边胳膊,英台瞧一瞧,就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语?令人叫绝!两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力,以某种轻巧欢快的日常建构,便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。
当然,惊人之处远不止于此;但置于某种横向观览,及“重新发现”的语境中,便只谈这次在银幕上注意到的新事,其余不再细表。细察近年来的徐克新作,无论褒贬如何,这些致趣却是依然;因此这样饶有兴味的观影体验,仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。
最简单也最难的一个问题:你想要什么?
亚美最近追了一部新美剧,《sweetbitter》
纯粹是因为喜欢它译名:你要像喜欢甜一样喜欢苦
最简单也最难的一个问题:你想要什么?
亚美最近追了一部新美剧,《sweetbitter》
纯粹是因为喜欢它译名:你要像喜欢甜一样喜欢苦
欢迎来到《漫威终局之战系列》的第21部作品《惊奇队长》。
欢迎来到《漫威终局之战系列》的第21部作品《惊奇队长》。
首先说一个有意思的事,我媳妇本来是胡歌的忠实粉丝,但看了这一部戏她脱粉了。
答案很简单,人设不讨喜。
过去大家都认为演员红不红很多时候看运气,如果演了一部适合自己的戏,就会一夜爆红。何为适合?其实就是剧中的人设让观众喜欢,这种喜欢最大的功劳,不是演员自身的表演,而是剧本和导演的安排,合格的演员只应该在导演和剧本的约束下表演,乱改剧本的演员不会被人喜欢。
而
首先说一个有意思的事,我媳妇本来是胡歌的忠实粉丝,但看了这一部戏她脱粉了。
答案很简单,人设不讨喜。
过去大家都认为演员红不红很多时候看运气,如果演了一部适合自己的戏,就会一夜爆红。何为适合?其实就是剧中的人设让观众喜欢,这种喜欢最大的功劳,不是演员自身的表演,而是剧本和导演的安排,合格的演员只应该在导演和剧本的约束下表演,乱改剧本的演员不会被人喜欢。
而这两年普通观众却开始探讨起一个本来很专业的问题,那就是演技。对于表演技巧我也并不十分专业,但却知道被普通观众认为的演技,更多的时候只是观众吃这一套罢了,他们主观的认为他们所喜欢的角色就是演技好的角色,其实这个很讨喜的角色其实很好演,不用什么高超的演技。
前些天看演员的诞生,宋丹丹老师的说法跟我一致,观众们都惊呼这演员演技真好,可实际上在专业人士看来,并不出彩。
回到胡歌,他两次大范围圈粉,一是仙剑时代,活泼帅气的景天,二是琅琊榜中沉稳机智的梅长苏,这两个角色毫无疑问是极其招人喜欢的,尤其是后者几乎男女通吃,这两个性格不同,却让人喜欢的角色,让胡歌变成了演技派。
可在猎场里,这个郑秋冬却很难让所有人喜欢,急功近利,有点小滥情,小不折手段,不同时期的选择,做法,不断的冲击着观众的三观,显得毫不可爱。没谁会真正喜欢这样现实的人设。
而恰恰是这种活生生的人,才是真正难以演绎的,他需要有太多的层次要表现,一边要告诉观众我在这个现实环境中怎么样了,一边又要符合实际生活中人的表现,不能用力过猛。
现代剧总是最难演的,因为这是观众们最熟悉的场景,不好蒙人。而这个角色的经历又是那么的丰富多彩,身份切换十分频繁,演员功力稍微差一些就会照顾不过来。
毫无疑问胡歌在这部戏贡献了教科书式的表演。姜伟是不讨好观众,而胡歌同样是不讨好粉丝,如此有勇气的演员在中国我想不出第二个。
好演员是在功成名就后仍敢于挑战自己的固有人设,不断尝试新的角色,而伟大的演员则是敢于挑战会让自己失去粉丝的角色。
另外再说句题外话,猎场女一号同样是个人设不讨喜的角色,但这个小演员竟然同样贡献了不弱于胡歌的演技,把这个角色诠释的近乎完美。当然却被很多人喷演技差,也是无奈
看到那么多2星评分,觉得确实过于苛责了。
刚开始看 《南少林之怒目金刚》,是把它当网大来看的,但越看越觉得投入,全程没有尿点。
毕竟是一部传统武侠片,很多人说它守旧,这并没有错。但传统和守旧,往往总是难免有许多重叠之处的。《怒目金刚》能拍成这样,导演用心了,编剧用心了,演员用心了,服道化也用心了……总之,如果说这是一部“良心剧”,
看到那么多2星评分,觉得确实过于苛责了。
刚开始看 《南少林之怒目金刚》,是把它当网大来看的,但越看越觉得投入,全程没有尿点。
毕竟是一部传统武侠片,很多人说它守旧,这并没有错。但传统和守旧,往往总是难免有许多重叠之处的。《怒目金刚》能拍成这样,导演用心了,编剧用心了,演员用心了,服道化也用心了……总之,如果说这是一部“良心剧”,相信会有不少朋友会有些共鸣吧?
老和尚圆寂那场戏,没忍住泪水,对禅宗了解一二的人,应该会能够理解。佛曰:我不入地狱谁入地狱?老和尚死得其所!佛心即善心,哪怕看起来很恶的人,其内心最深处,也不会没有一丝最原本的柔软与善良吧!
佛有慈眉善目者,亦有怒目金刚者。人间正道是沧桑,愿我们每个人,都能坚守内心那份善良与正义!
在心浮气躁与故弄玄虚铺天盖地的国产剧氛文化里,就冲着“够用心,有良心”这6个字,我多加1星给5星!
去年年末看到美剧推荐的时候就把它马下了,经常被朋友推荐汤老师,我也打算通过这剧发现下汤老师的魅力。
在B站看时,很多人都在刷片子的调色特别棒,完全的暗黑风格。还有刷赞这个剧的细节的,确实,这个剧的服化、场景等细节几乎是电影的水准。每个人物的面部伤口,手指上沾的泥土、血迹,身上的纹身简直不能更屌。我对于剧中所描写的时期的印象仍然停留在《大侦探福尔摩斯》的阶段(虽然我也不知道是不是同
去年年末看到美剧推荐的时候就把它马下了,经常被朋友推荐汤老师,我也打算通过这剧发现下汤老师的魅力。
在B站看时,很多人都在刷片子的调色特别棒,完全的暗黑风格。还有刷赞这个剧的细节的,确实,这个剧的服化、场景等细节几乎是电影的水准。每个人物的面部伤口,手指上沾的泥土、血迹,身上的纹身简直不能更屌。我对于剧中所描写的时期的印象仍然停留在《大侦探福尔摩斯》的阶段(虽然我也不知道是不是同一个时间),总之这部剧的化妆、道具、场景、服装都让我很有代入感。加上所有演员的演技又都在线,绝对是一个制作精良的好剧。
只是对我来说,这剧的故事规模似乎大了点,或者说,主创们为了把线索埋得更深,把剧情做的生涩了。在看完第一集的时候,我大致懂得了这个剧一开始的矛盾,男主要复仇(主线)、男主被害死的爸爸留下的遗产中有一个海湾,这个海湾的继承权给了男主;这个海湾是一块肥肉,几方势力在争夺,涉及到美国和英国。剩下的就是一些副线,男主消失十年的秘密啦,和自己亲妹妹之间的不伦啦,老管家似乎在隐藏什么啦等等。这些线索都是通过人物对话进行的,由于对话本身就相当的顾左右而言他,所以线索于线索之间的关系并不明确,以至于弄不懂给我看这些线索的用意到底是什么。
整个看片过程(个人感受)比较……挫败感,因为我根本不知道在说什么。有一种我明明每个字都看懂了,为什么一点都不理解的感觉。第一集看下来,我除了一脸懵逼,没有更多的感受。这不同于我看《纸牌屋》时,因为对剧中所说的体制不了解,而带来的不理解,《禁忌》给我的不理解,有点类似于主创太想做足伏笔以至于成了自嗨。加上这个剧本身就涉及到一些历史名词和事件,于是给我一种需要相当庞大的历史知识做支撑,才能看懂的感觉(也许并不是错觉)。
我还是觉得一个剧的一、二集是很重要的,圈不圈粉在此一举。但我作为一个路人,很难被圈粉,因为看完的第一印象,只有看不懂。加上这个剧本来就偏暗黑风格,调色更是黑的在屏幕上看自己的脸比看画面更清晰。而且对于我这种急性子,希望能够比较快的融入故事,副线埋个七八集都无所谓,但主线一定要清楚明了,最好一集一个故事说完(两个也行),《王冠》的节奏我就很喜欢。总之,这都是个人观影喜好,这剧好,只是不适合我。
(不知道有没有机会被打脸,Let's see.)
2022年的圣诞节开始看的小短剧,最后在2023新年的第一天看完,开先以为剧情会老套地走向男女主通过笔记本发现双方是自己命定之人的无聊剧情,但一系列乌龙事件让他们第一次见面并不如想象中美好,这才是真实的情况吧,想象中的人远比现实中的人更有默契。世上从来没有天生一对的灵魂伴侣,Dash和Lily只是两个兴趣相投,努力靠近彼此的人,有误解有争吵,但他们也会试图
2022年的圣诞节开始看的小短剧,最后在2023新年的第一天看完,开先以为剧情会老套地走向男女主通过笔记本发现双方是自己命定之人的无聊剧情,但一系列乌龙事件让他们第一次见面并不如想象中美好,这才是真实的情况吧,想象中的人远比现实中的人更有默契。世上从来没有天生一对的灵魂伴侣,Dash和Lily只是两个兴趣相投,努力靠近彼此的人,有误解有争吵,但他们也会试图弥补这些隔阂。我想那才是爱情的意义,没有那么完美,但他们总会找到一个平衡点吧。
文咏珊不错至少没整容,小昭、周芷若都是医美:眼睛、鼻子、下巴,一眼辨识!可惜呀可惜,好好的一部经典武侠都毁在这医美上了。想起93版:李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿、洪金宝、吴镇宇、吴耀汉、曹荣、闫怀礼、梁家仁、邹兆龙、田启文、张春仲,还有主题曲:叶倩文,张翠山(吴镇宇 饰)、张无忌(李连杰 饰)、宋青书(邹兆龙 饰)、周芷若(黎姿 饰)、小昭(邱淑贞 饰)、赵敏(张敏
文咏珊不错至少没整容,小昭、周芷若都是医美:眼睛、鼻子、下巴,一眼辨识!可惜呀可惜,好好的一部经典武侠都毁在这医美上了。想起93版:李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿、洪金宝、吴镇宇、吴耀汉、曹荣、闫怀礼、梁家仁、邹兆龙、田启文、张春仲,还有主题曲:叶倩文,张翠山(吴镇宇 饰)、张无忌(李连杰 饰)、宋青书(邹兆龙 饰)、周芷若(黎姿 饰)、小昭(邱淑贞 饰)、赵敏(张敏 饰)
《雷雨》
蘩漪这个名字真的太美了。周家是一潭死水,而她是漾起的阵阵涟漪。
封建,反抗,雷雨。这几个词组在一起,分分钟是一场民国情感大戏,而《雷雨》是这类戏的鼻祖,为了让冲突暴风雨般地集中,曹禺把所有矛盾浓缩到一家人身上,这家人代表了封建思想和资本主义矛盾下的牺牲者,在他们的生活里交织着对于欲望的追求,人性善恶的体现,伟大的爱和自私的爱。蘩漪和四凤是一样
《雷雨》
蘩漪这个名字真的太美了。周家是一潭死水,而她是漾起的阵阵涟漪。
封建,反抗,雷雨。这几个词组在一起,分分钟是一场民国情感大戏,而《雷雨》是这类戏的鼻祖,为了让冲突暴风雨般地集中,曹禺把所有矛盾浓缩到一家人身上,这家人代表了封建思想和资本主义矛盾下的牺牲者,在他们的生活里交织着对于欲望的追求,人性善恶的体现,伟大的爱和自私的爱。蘩漪和四凤是一样的,她们自以为追求的爱情却以一场荒唐的混乱结束,她们也是不一样的,比起四风,蘩漪显然更无惧,她不惧封建道德,甚至无视伦理,她自私地爱着丈夫的儿子,自私地疯狂想找回那个被周萍拯救的自己。
也许在现在人看来,蘩漪的故事更让人唏嘘。她原本是一个富家小姐,受过一些西式教育,自然也就和整个故事的思想基调不相符合,她是利己主义者,却也是个追求幸福的女人。她像是繁星坠入了周家这潭死水里,失去了原本就微弱的光亮。周朴园不愿意开窗,她整天被窒息的闷热缠绕,束手束脚,她的人生也一并消磨在了这样的周家地狱里。周朴园这个恶魔,从她17岁起,就给这个对未来充满美好希冀的少女判了无期之刑。他要她服从,要这个家有绝对的秩序,他用一整套封建思想建立起一个看似资本主义的皇宫,自己是那个孤僻的假皇帝。而四凤等其他人的悲剧不做赘述,只是看完感叹作者语言大美,命运大悲,文学总是铿锵有力。