我本身是做电影的，工作需要所以把小时代系列看了个遍。平心而论，不喜欢，也不讨厌。甚至有一点因为黑它的人太多，导致我甚至有点叛逆地支持它。其实从对电影产业和类型片市场开拓的方向上来说，小时代系列比大多数国产烂片好太多了。

       穿金戴银下的集体撕逼，说实话，看多了我也有点受不了，但你不得不承认GJM有自己的风格，甭管你把这称呼为炫富风撕逼风还是什么风。这几年青春电影火得一塌糊涂，我基本都看了，但能称得上有导演风格的，真少。你透过电影本身，基本上看不到画面背后站着的导演是谁。但是小时代做到了，四部电影虽然每部故事内容和形式都不一样，但是导演风格却出奇地强烈鲜明，辨识度极高。所以这可能是为什么小时代能拍四部，而别的不能。

        扯远了，说回《小时代4》。看了，结尾之前也就还是那路数，依然是无止尽地撕逼，只是撕得比前面三部加起来都狠。所以我一个做营销的朋友说小时代4的slogan其实是“我用十年青春，赴你最后一撕”。

        但《小时代4》真正让我眼前一亮的是它对结尾的处理。
也是因为这个结尾，很大程度上扭转了我心中对GJM的认知。

       在观影之前，我就知道原作里面是一把火把除杨幂以外的所有人都烧了。为此我还特别去翻了翻小说最后一本（敬业吗- -），所以小时代4最吸引我的就是我一直在猜郭敬明会怎么处理这场戏，要真的拍出来，难度太大，广电不是吃素的，我不信他能过审。直接改结局？估计会被粉丝喷死。我怀着看好戏的心情看完了电影，结果，我有点傻眼，因为我没想到他在最后几分钟里面，靠主动和被动的限制观众对信息量的获取，从而在观众心中制造出了三重结局。我非常不想承认这是他原本的设计（我从心里并不认为郭敬明可以做到对画面和声音这么巧妙的设计），我宁愿认为是我自己想太多。

       【以下涉及严重剧透，注意】

        电影首先停在林萧和陆烧的互相回眸上。然后画面就黑下去了，这里是一个接近半分钟的黑屏。不得不说，GJM胆子还是很大的。一般观众很难承受电影院里这么长时间的黑屏。然而，这个黑屏里，依然有信息量，是什么？是声音。

       整个约半分钟的黑屏被拆分成了三段，第一段是彻底的安静，很多观众以为，电影到此结束了。（确实，我前排有两个观众已经起身了，刚要走，又被紧接而来的声响吸引，坐了下来）。第二段声音，是关键的信息量获取：一种大范围燃烧的声音，同时声场中段是人的呼喊声，声场最远处，是隐隐约约的消防车声音。（这段信息量，对不熟悉小说的观众来说，是不知所云的。但是对熟悉小说的粉丝来说，是致命的。从这里开始，不同的观众开始分化，信息量的获取不均等，导致观众走向不同的结局，以看过原著和没看过原著为分水岭。）黑屏最后一段，是一阵高跟鞋的声音。然后画面再起，一个穿着黑色衣服的女人背影，往别墅里面走，她打开门，然后就是一个在国产电影里算得上非常牛逼的一个长达八分钟的一镜到底“长镜头”……（我掐了表的- -）

       八分钟的长镜头在国产电影里不多见，但也不至于让我觉得牛逼，我之所以认为这个镜头牛逼，是因为这是一个回溯镜头：GJM把四部小时代电影里各种标志性的场景和经典段落用一个具有浮空感的【灵魂视角】（划重点，后面具体说）长镜头串连了起来，在一个长镜头里呈现不同的时间和空间，难度比在同一个时间空间里的八分钟要难多了。而且，看幕后采访里GJM有提到，这个长镜头的画面都是重新拍摄的，并不是用之前电影里的画面来剪辑——这意味着所有曾经的场景、道具、服装、现场陈设，都必须恢复原样。这也是为什么我会说这个长镜头牛逼。（这个镜头有挺多可以分析的技术点，有兴趣的人可以研究一下他中间究竟用CG做了几次剪辑缝合，不过这都属于技术党的范畴了，不在我这个文章的讨论范围。）

       镜头回来以后黑衣女人转身，原来是林萧，她盘着头发，看着是三十多岁的样子了。然后她听见开门声，回头，看见顾里南湘唐宛如开门进来，她们抱怨林萧早到，顾里让唐宛如赶紧打开香槟，然后几个人换上高中的校服，站在客厅里跳曾经的友谊地久天长，几个人打打闹闹，嘻嘻哈哈结束。对于没有看过原著，并且对画面中和台词中的信息量不深究的普通观众来说，这就是第一重Happy Ending的结局：

       【第一重结局：四姐妹人到中年，有了各自的生活，但是每年都依然会约好一个时间，回到曾经一起居住的别墅聚会，怀念曾经一起的青春年华。】

        而看过原著，并且善于抓取信息量的观众来说，这8分钟的长镜头看完，却足以推导出让她们痛不欲生的第二重结局，这是一个遵循原作的Bad Ending：【林萧作为唯一的生还者，另外三人死于火灾】。为什么？我只列举一些我抓取到的信息量，可能有遗漏，欢迎补充。

       1、林萧穿的是黑色套装，另外三个女孩穿的都是纯白色的衣服，林萧在三部电影中，只有两次穿过全身黑衣：顾里爸爸的葬礼，崇光的葬礼。全身素黑的衣服在中国人传统观念里，具有非常明确的暗示。而另外三个女孩儿全身纯白的衣服，同样暗示意味极其强烈，天堂里的人，穿的都是白的。

      2、走进别墅之前，大门口曾经挂着的一幅画，而现在没了，变成了空白，而且镜框的玻璃是破碎的。

      3、别墅里的家具全部用白布封存。

      4、唐宛如的台词：林萧，你每年都这么早到，你也太想我们了吧。（注意，如果三个女孩儿依然健在，平时就算她们四姐妹有各自的生活，但是不可能不互相打电话联系，不可能每年需要在一个特定的时间回到曾经的地方，说“太想我们了吧。”而每年一次的固定探望，基本等于清明节的扫墓。

      5、顾里台词：“都说了我们每年都会回来啊，还用白布盖得这么严实，好麻烦啊。”在中国的传统里，去世的人，每一年忌日，是会回到去世时居住的地方的，这也是中国很多老年人不愿意搬家的原因，因为怕去世的人，找不到家。（类似的情节唐山大地震里也用过，徐帆烧纸钱的时候，说不愿意搬家。）

      6、林萧听见开门的声音，回头时，是热泪盈眶，并且，她看见三姐妹走进来的时候，并没有和她们有任何的交流，全程都在低头思考。如果是真实的人，不可能不和她们发生对话和肢体接触。所以，三个白衣应该是林萧的幻觉。

        综上所述，不难得出：
       【第二重结局：当年最后的一场聚会，林萧出门买酒，本来周崇光能够和她一起逃脱，但是周崇光留下来挡狗仔，林萧独自一个人去超市买酒。因此，她逃脱了随后发生的一场大火。而在别墅中所有的人，注意，是所有的人，全部葬身火海。】

—————我是心理阴暗的分割线——————
        
       接下来，是我想要说的，我所认为的真正结局，也就是隐藏得最深的第三重结局。（可能是我心理阴暗吧，和我一样喜欢阴谋论或者心理阴暗的人建议往下看，太玻璃心的姑娘们，建议你们打住。）

       其实我在动笔的时候，都只觉得是两重结局，但是写着写着，我突然后背一冷（……），是突然想到的：郭敬明这个内心阴暗的人，以他一贯在小说中的悲剧作风，他其实真正藏了一重结局在最后，比原著更惨烈的最暗结局。

       这个结局是：【包括林萧在内，全灭。】
       ……你们有被吓到吗……………………

信息量如下：
    1、八分钟的一镜到底，它不是把原先电影里的段落直接剪辑拼起来，而是同样的情节，用完全不同的镜头视角来拍摄，镜头始终是处在一个向下俯视的视角，并且伴随持续的漂浮感，就像一个人飘在空中俯瞰的状态。在什么状态下人的视角能漂浮起来——灵魂出窍。人们通常认为在什么状况下人会灵魂出窍？——最常见的说法是，人在临死之前，灵魂会脱离肉体，浮到空中，所以经常会有濒死体验的人回忆起看见病床上的自己。同时，在生命消逝前的最后时刻，脑海中会不断回溯过去种种时光，俗称“走马灯”。并且，人们的走马灯只会出现记忆深刻的场景和最关心的人，不会闪回无关紧要的画面和人物。也因此，不管是画面中四女戴纸王冠的田径场亦或是大学湖边正在喂天鹅的中央广场，都空无一人。（因此，这不是真实的记忆，真实的场景中，有着满满的群众路人）

2、一镜到底之后四姐妹的表情和台词。在别墅里女孩们的对话并非闲聊，每句都有隐藏含义。唐宛如说：“你每一年都到这么早，太想我们了吧”——意思是那场大火后，林萧每年都会来别墅里祭奠死去的朋友们。顾里走过林萧身边出镜后，在画面外持续不停地对林萧说“林萧，你还在等什么？快过来呀，快过来”，而林萧并不像通常被朋友邀请时会有的表情，而是眼含泪水，低头沉思了一会儿之后，才抬起头，表情有一种解脱后如释重负的微笑，淡淡地说：“来了”。紧接着画面就变成了四姐妹穿着高中校服排练《友谊地久天长》。——【注意，这是关键信息量】

3、四姐妹穿高中校服排练《友谊地久天长》。这是电影的最后一个情节，看的时候我还是有点小感动的（当然我周围坐的小姑娘已经哭得稀里哗啦……感受到了深深的代沟），但是现在再回味，越想越觉得毛骨悚然。第一重结局的观众觉得这是四人每年欢聚时保留的固定节目，第二重结局的观众觉得这是林萧的幻觉。然而，以上皆错。首先，这不是真实的回忆。因为这个别墅是四姐妹大学毕业以后才住进来的，她们不可能高中时候就在这里排练过。从时间轴上来说，这个场景不可能真实的出现过。其次，这也不是林萧的幻想。因为如果是林萧的幻想，那么应该只有其它三姐妹是穿着校服的样子，而林萧应该还是穿着黑色衣服，三十多岁的盘发模样。但我们看到的是，四姐妹都穿着高中校服在排练，所以真相只有一个（……柯南上身了- -），就是林萧也死了，四个人以灵魂的形式，在老房子里，徘徊。而这个时候，背景音乐是：“我们曾经终日游荡……我们也曾历尽苦辛，到处奔波流浪。”

        所以小时代电影的真正结局是：【第三重结局：除了林萧以外所有人都在那场大火里烧死，只有林萧活下来，林萧每一年都会回到老房子扫墓祭奠，她麻木地在失去姐妹和爱人的世界里独自坚持了几年，而最终坚持不下去，在这一年，选择了自杀，在她濒死之前她回溯了与朋友们的种种往事，最后看到了已在“彼岸”的三个朋友来“迎接”自己，最终她笑着说“我来了”，然后走向朋友们，也就是走向“彼岸”，走向死亡。】

        ……看到这里的大家还好吗，心里毛毛的吗，脑筋还活络吗，想揍郭敬明吗（……）？

        所以在大家都在猜郭敬明到底拍不拍那场火的时候，他却选择了另外一种意想不到却很聪明的方式让这个结局既满足了普通观众对大团圆的喜好，又遵循了原作结局让小说粉丝无可指摘，并且在原作的基础上继续发展，给出了更深一层的“挑衅”。（并且你还不能真的打他，因为人家是原作，人家怎么说就怎么算，气人伐，任性伐？- -）不要觉得不拍火灾是为了省钱，那八分钟一镜到底都是重新拍一遍，花的钱绝对比拍场火灾多得多。这叫有钱任性，换一种说法，叫有诚意。所以为什么别的青春片都是一部歇，小时代能拍四部。

        我仍然不喜欢小时代，但我喜欢这个大结局的处理，精妙，出彩，独特，有嚼头。特别想说，以郭导（对，我改口了，我称呼他为郭导）对这个结尾的构思能力，什么时候能抛弃玛丽苏，拍部惊悚悬疑片啊？

  自从《同桌的你》火热了荧屏一把后，各种歌名做片名的潮流突然就流行了起来，不仅像何炅都拿他毕生的成名曲《栀子花开》来做电影，连张震岳耳熟能详的《爱之初体验》也被搬上了大银幕，据说陈奕迅的《你的背包》和张学友的《她来听我的演唱会》都将会陆续拍成电影，且不说这种跟音乐风的潮流能不能切实提高电影本身的质量，起码用了这歌名，就顺道带动了一部分人气，提升了一部分逼格，如果懂这首歌的人，也顺便会对其对应的电影产生共鸣。

  像《同桌的你》、《栀子花开》讲述青春的校园故事一样，《爱的初体验》讲述的也是青春，不过这次已经离开了校园，踏入了社会，远离学校里的清纯学妹，面对社会上各类女生的诱惑，作为一个非宅即腐的处男，却慌了手脚，做出了一件件搞笑又荒唐的囧事。

  电影其实没有多么宏大的叙事，也没有去讲述多么高深的道理，就是发生在平时身边的小事，这部青春爱情喜剧更多的是接地气，那种男女之间最为普通的小情小爱，没有疼痛，没有堕胎，也没有车祸死人，有的只是小男生对初恋的那种小鹿乱撞的百态，或许这才是真正的青春，谁的青春不疯狂，谁的青春不迷茫，回头想想自己的青春，或许本来就没有那么曲折，而爱情，不更是一件很简单很单纯的事么。

  剧中的田小野是一位音乐网站的采编，因为工作上的交集，陆续与三个女生有染，一个是工作中的同事毒舌洋洋，一个是在饭局上认识的内衣设计师欧阳静，一个是热情似火既开放又有味道的米兰，就是在这么一个又一个女生的“交流”下，他才终于明白了什么叫做“爱”，他也慢慢从一个愣头青小子，成长为一个稳重的男人。面对之前所有的一切，都抵不过米兰在他心中的地位，短发女人，也可以性感和可爱，田小野最终还是拜倒在米兰的石榴裙下，而米兰也慢慢懂得了这份爱，跟随自己的内心，跟田小野走到一起。一个懵懂的男生必定会有成长的那天，或许你身边有这样的人，或许这正是你自己。

  电影是根据日本的《桃花期》改编，却完完全全的把日片的气息本土化，电影中各种地方的小细节处理的很巧妙，像影片播放中自带弹幕吐槽的一段就做的相当搞笑有水准，而像美拍等各种商业广告的植入和假字幕的弹起都很是时间的在气氛将要平淡下去的时候再次提起了气氛，片中《李白》的插入更是让人觉得这首歌配这幅景是如此的和谐，作为一部传播小爱情小情绪的小电影，不在过多浮夸的角度上过多投入过多渲染，而是投巧的抓住最细腻的那股味道，不断地加注扩散，确实有黑马的风采。

这篇影评可能有剧透 豆瓣该影片有很多差评 其中大多都是指着各种导演解释过的BUG，这代表其实没有认真看，就浮躁的评分定论。 男主并没有靠穿越屋顶来为女儿找太空服 狗有死有活，导演是想表达一种希望，物种不会灭绝，为后面的女儿出舱做铺垫 气体是地下上来的，前后两次地震，救援队也说了 男主...  (展开)

                                    

      在四环边的东都影城看了刘德华的《兄弟》。据说之所以会和《色戒》同档期上映，是因为刘德华以当年“五虎将”的四虎阵容故意向梁朝伟主演的《色戒》挑衅，以示自己对当年在“无线五虎罢工加薪”一事中做了“叛徒”的梁。

      呵呵，这自然是八卦家言。

      已近“知天命”的五个英俊男人，浮生半世，过眼无数欢愁，怎会突然莫名其妙地小心眼一把？当然，你如果说这是恶作剧，那我并不反对。

      老江湖，老套路。剧情上略显不同的是，为了表现主题，谭（苗侨伟饰）复仇的非常简捷高效，而对方保镖的一句“这个位子我已经等了很久了”就把江湖仇杀的故事了结了。实际上，自《暗战》和《无间道》以后，我认为港台的警匪片已经拍不出什么新意了（除非有机械战警出现）。

      而我们仍旧喜欢看《兄弟》，为什么呢？

      我想，不是因为王志文阶级斗争的脸，不是因为黄奕天真烂漫的笑，更不是因为陈奕迅一如既往的躁。而是因为那四个男人。

      我们喜欢少年演小流氓、中年演老流氓永远精力旺盛的华仔；我们喜欢永远一脸正气侠之大者的黄日华；我们喜欢虽有点发福但还看得过去的汤镇宗；我们更喜欢久别杨康后第一次出演大片男一号的苗乔伟。

      无论剧情怎么无聊，我们都很愿意花上两个小时开看这几张老脸。这几张老脸让我想起了我的少年时代，让我想起了那时代陪我一起看他们的她，他，它。。。。。

http://axinlove.com/2009/11/turning-point/

《Laughing Gor之变节[Turning Point]》与《无间道[Infernal Affairs]》无关
by @xinl.ve 091124

本山大叔创造了忽悠一词，于是全国一片河山下的欺骗不再叫欺骗，都荣耀地称之为忽悠。《Laughing Gor之变节[Turning Point]》揣着个卧底的草签，于是也敢堂而皇之地号称自己是《无间道[Infernal Affairs]》系列之中的关键点，“Turning Point”，现在的娱乐宣传手段真够厚颜的。

片子符合香港警匪电影的一贯水准，不好也不烂，看完就忘了的那种。不去凑《无间道》的冷屁股，也就不用害我还在为其中每个人物寻找其在《无》中的对应位置，《Laughing Gor之变节》也就不会让我反感。编了一个不那么生硬的故事，也展现了一些技巧，用心但不仔细的生硬情节，都是香港导演的风骨。看如下图片一张：


画面正中，坐在车后座的人物，一个纯粹配角，在持续10多秒的镜头中，非常突兀的抢去了观众视线的焦点，导演用这种强硬的手段告诉观众，接下来这个人物要在电影中担点责任。于是，马上接下去，就在混乱的枪战中，让这个观众觉得一夜之间冒出来的人物，成为了又一个警察在黑帮中的卧底。幼儿园的玩游戏呢，所有的小朋友都在喊，“我要做警察，我不做坏蛋”？

匪派到警察中的卧底又被派回匪中做警察的卧底，《无间道》中的27149即是家庭背景，也是凭过人的观察和反应能力而被挑选担任卧底，Laughing 哥是因为跑步姿势好看就被挑中了……《Laughing Gor之变节》的生搬硬造可见一斑。

黄秋生和吴镇宇何苦一直饰演这种空空的老大角色，再好的形象积累也经不起这样的消耗，会让人腻歪的。谢天华和陈法拉不是演电影的人，上天没有给他们一副讨观众喜欢的脸庞，两人颧骨都太高，而谢天华更是一脸苦相。

Turning.Point.2009.720P.BDRip.X264-TLF

白衣翻转惊艳流年，万古长空一夕宿命。为天地立心，为生民立命，为万世开太平。期待《玉骨遥》，期待九嶷山大神官时影大人 肖战的古装造型太仙了，只是一张定妆照，一段杀青特辑已经期待值拉满，这个暑假我就指望这部剧过炎热的夏天了，想要看清冷悲悯的时影神官大人被拉下神坛...  (展开)

通常看见这种分数极低的喜剧片我反而会很好奇的看一下，一般包括香港大杂烩贺岁片，再就是这种有笑星的喜剧片。由于分数太低，我也做好了时刻被恶心到删片的准备。但是，一口气看完啊！虽然有那么几位很容易看名字就被喷的演员，但这片子里有恶俗的表演吗？我是冲着小沈阳搞笑看的，但是这片里王宝强比他演的好的多，面对绿幕的独角戏演的相当真挚，一点都不浮夸。如果换成金凯瑞一定好评如潮，怎么看见“傻根”你们的容忍度瞬间就清零了？
再说特效，国产片一般来说就是五毛特效的代言人，举个例子，那会评价还行的《黄金大劫案》，那特效就跟十年前国产游戏似的，相比起来，这片特效相当可以了。对国产片的特效难得说出这个词，不假。
说点不足，特效是不假，但是最后整出个大怪兽有点不着调，整个一个阿努巴拉克，我一直盼着它说出那句经典的“为了冰封王座”。结局是完全可以更自然的。
再就是么么哒的配音稍微差点意思，有点太油腔滑调，“你大爷”这句在大银幕上反复出现更是匪夷所思。
总体来说，这片你就是不喜欢也有二三星的水平了，无脑一分真是够恶心的。对于喷子就一个字，切！

一个除了小学美术课和在课本上涂鸦以外 就没画过画的人的感想：一个人想要画画的原因有一、为了考试 二、为了挣钱 三、为了有想画些什么的冲动 其中 第三个原因应该是最重要的 所以 想要把想画的东西画好 最好的办法就是走近它们 因为在大多数情况下 你在工作室里用想象力画出的东西只会是一个大概 而接触实体 你的画就会在真实的环境里得到生命力（其实 我们做决定时 也应该这样 不然 就像那些公务员 每天坐在办公室里 看看大片、购购物、打打牌 要不就琢磨着用他们的涨幅赶上GDP增幅的工资包哪个二奶 在做决策时 就想当然的做 那么 这样的决策 很大可能就是放屁）