十几年前就是《鬼妈妈》的老粉,比起对电影本身的失望,其实更想说的是对Jordan Peele(以下简称JP)的个人看法。
曾经的“黑人兄弟”,然后从《逃出绝命镇》再到最近的《不》。JP才华横溢的向我展示着成为一个漂亮国白左阵营在演艺届“新时代”话语先锋的心路历程。
如果说被塞满了“非裔
十几年前就是《鬼妈妈》的老粉,比起对电影本身的失望,其实更想说的是对Jordan Peele(以下简称JP)的个人看法。
曾经的“黑人兄弟”,然后从《逃出绝命镇》再到最近的《不》。JP才华横溢的向我展示着成为一个漂亮国白左阵营在演艺届“新时代”话语先锋的心路历程。
如果说被塞满了“非裔话题”私货的《逃出绝命镇》, 让我了解了JP是一个敢于在文艺作品里直击ZZ和社会问题的人。那么塞了不少“反亚裔”私货的《新阴阳魔界》真正让我逐渐看清了这个人。(这里是温和怀这部电影的影评区,这些部分不展开,感兴趣的可以自己去看或者与我互动)。
那么到这部《温怀》,很明显是夹带了大量“反象党”私货。ZSZZ,美国演艺界的政治光谱大部分都是左的。
说起反象党,那首先必然要看人物设定中的肤色设计。主要人物中的三个白色肤色,神父、女反派、老驱魔师。神父和老驱魔师作用偏向于工具人,且具有较明显的性格缺陷(一开始甚至期待老驱魔师至少要有一段开无双的设计,看来是我想多了)。神父象征宗教,本身也象征着漂亮国ZZ光谱右翼XXXX(不赘述),本身也一直在为反派做事,比驱魔师象征意味更加明显。最后是女反派,那么反派这一黑一白,一对夫妇,是必须要合在一起来看的。女方的白肤色加上男方川皇同款发色发型和身材,代表了什么,也就不用多说了。(川子本身不也是把皮肤晒黑了一些的嘛,笑)
私货性质最明显的一段具体故事情节就是2位反派复活了镇上早已去世的人,为他们在小镇的产业计划投票。结合现实中2020大选,川子指责B登在某些地区搞选票作弊,其中一项具体的作弊手法就是“死人选票:。那么电影里这段剧情,无非就是说”如果真的有人用死人给自己加选票,那也只能是你们象党“。
然后在看电影的整体故事,作为非裔的女主(父母也都是黑人)在丧失双亲之后,在各个收留机构被欺负-反击,然后阴差阳错回到故乡的教会机构,叛逆,不遵守学校纪律等等。无不充斥着“我们非裔可能使用过暴力,可能做过过分的事情,但是责任和源头都在你们白人”的逻辑。这里可能有人要说了,反派之一的黑男川普和反派的女儿不也是黑人吗?你怎么解释?——这不是很明显么,黑男川普除了肤色,身体特征全部符合川普,那么他应该象征着那些完全倒向白人(甚至可以不惜在身体特征上向白人改变)的非裔。而他们的女儿呢,前期被反派父母蒙骗,最后背叛父母倒向主角阵营,这个套路还不熟悉吗?(笑)
这里只把最明显的随便聊一聊,不明显的更多,比如开头导致女主父母双亡那个糖果里,出现的虫子是一只双头蠕虫,这是否暗指这颗糖果也是反派二人组的计划一部分?总之,暂时就不写了。说实话,《新阴阳魔界》里“反亚裔”的梗玩的更加明显,属于是“玩梗”里掺了点剧情,这部电影终归算是商业化的剧情里掺了点“玩梗”。女主战胜心魔那一段让我看到《鬼妈妈》制作人的最后一丝创意,这两星就给这一段儿吧。不知道和我有相同看法的人有多少。
正在北京卫视播出的《鼓楼外》由于震导演,王之理编剧,于震、边潇潇等主演。该剧播出之后反响一般,微博上竟然都没有网友讨论,实在惨淡。
《鼓楼外》与《什刹海》、《芝麻胡同》等剧一样,都属于京派电视剧。京派电视剧以京味文化为积淀,将北京城作为叙事空间,以北京人作为主要表现对象,以北京的历史文化和时代变迁为主要叙事内容。导演于震作为
正在北京卫视播出的《鼓楼外》由于震导演,王之理编剧,于震、边潇潇等主演。该剧播出之后反响一般,微博上竟然都没有网友讨论,实在惨淡。
《鼓楼外》与《什刹海》、《芝麻胡同》等剧一样,都属于京派电视剧。京派电视剧以京味文化为积淀,将北京城作为叙事空间,以北京人作为主要表现对象,以北京的历史文化和时代变迁为主要叙事内容。导演于震作为北京人,对北京的文化氛围和城市变化非常熟悉,他导演并主演《鼓楼外》也具有一定的情怀倾向。
然而,细品《鼓楼外》却与传统京味剧偏差很大,虽然该剧也在细微之处让观众看到了北京城随着时代的变化而发生的改变,比如四合院老房子换成了高楼大厦,比如望京、CBD等标志性建筑的平地而起,但总剧情内容上来说,《鼓楼外》还局限于讲述三角恋的庸俗故事。
剧中的主人公们是老木匠和他的学徒们,如果该剧写成对木匠工艺的传承则会具有更高的格局,但恰恰是该剧在剧作上还停留在二十年前的剧本风格,选择的演员也大多是35岁以上的中年演员,这样的剧本和阵容自然无法让年轻人接受。
互联网+的时代下,电视剧的创作也要与时俱进,传统的电视剧观众只占据了很小一部分人群,年轻受众才是电视剧观众的主力军。这也难怪,该剧的老派的风格势必会被如今的电视剧市场淘汰。
主演平均年龄45岁
《鼓楼外》的主演阵容都是实力派戏骨,没有流量明星,也缺乏观众熟悉的演员,自然无法吸引关注度。
老木匠易大船的扮演者杜源,观众不会陌生,他是许多影视剧中的金牌配角,演了许多经典的老父亲形象。比如《金太郎的幸福生活》、《对你的爱很美》等,他还是演了电影《你好,李焕英》里的沈厂长,总之他的表演总是能够给观众留下深刻的印象。
男主角于震扮演老木匠的大弟子于钟声,他虽然主演过一些电视剧比如《利箭纵横》、《我的二哥二嫂》等,但是这些电视剧本身很难吸引年轻观众,自然年轻受众对他并不熟悉。不过,他在《人世间》中饰演洛士宾这个角色却让观众印象深刻,也为于震积攒了一些年轻观众缘。
女主角边潇潇饰演易大船的孙女易小船,她2001年毕业于北京电影学院,她虽然大二就开始拍戏,但是一直都是配角,直到2008年的《漕运码头》才担任了女主角,但这部剧的反响也一般。后来她拍摄的影视剧都很少有大流量、大IP,因此她的知名度也不高。
饰演二徒弟尹东义的海一天是个熟脸演员,经常演反派,在最近的热播剧《与君初相识》中也有出演。在《鼓楼外》里他仍然演了一个自私自利的渣男形象,是男主角于震的最大敌人。
女二号辛月原是话剧演员,就职于北京人艺,是于震的妻子。不过2016年以后她也出演了一些影视剧,不过也大多不是主角。
剩下的演员如饰演三徒弟马三新的卫伦、四徒弟徐备战的李思博等则更是让观众陌生,不过好在这部剧中的演员们都具有熟练的演技,对人物的揣摩很到位,表演也非常自然,才让这部剧整体上来说没有拉垮。
21世纪初的影像风格
业内曾经流传着一句话,“电视剧是编剧的艺术,电影是导演的艺术”。这虽然没错,但已经不适用于当下的受众审美。影像风格对于电视剧来说仍然重要,《觉醒年代》之所以能够俘获年轻观众,一个重要的原因就是电影美学在影像塑造上的应用。
《鼓楼外》的影像风格与十年前的电视剧很像,由城市空镜转向主人公所在的空间,这种运镜方式是传统电视剧的风格,虽然《人世间》、《心居》也采用了这样的开场,不过现在许多年轻化的都市电视剧更喜欢从一开始就聚焦在主人公身上。
《心居》在城市空镜之后会聚焦在买菜的海清身上,而《鼓楼外》显然在一开始没有告知观众谁才是第一主角,第一个出现在镜头里的人物是老木匠易大船,而他在剧中的戏份并不多。但其又不是群像剧的写法和演法,因为从已播的剧情中可见,于钟声是该剧的第一主人公。可是,在于钟声入狱,也就是第一集结尾时,观众才意识到主人公究竟是谁。
再看镜头的应用,该剧多数是以中景和全景为主,很少出现具有感情色彩的近景和特写镜头。在这部剧中,镜头似乎只是客观记录剧情的工具,而并不是链接观众与电视剧的桥梁。
在镜头的色彩方面,剪辑师刻意调节了色彩对比度,使其看上去异常鲜亮,演员的衣服也都是采用了明亮的颜色。
易小船常常穿着黄色的衣服,涂着淡粉色的口红;另一位女主角陈颖(辛月 饰)的口红颜色也是死亡芭比粉。主人公们的造型都透露着十年前的乡土气息,无法与当下的都市时尚剧相提并论。
对比十年前杨幂主演的于正剧《宫锁心玉》,这色调搭配是不是有异曲同工之妙?
影像风格的古旧当然不会让观剧量巨大、审美口味挑剔的新时期观众满意了。
三角恋+复仇大戏
在剧情上,《鼓楼外》也十分老套,情节发展还是十年前的老电视剧风格。只不过,十年前电视剧的三角恋往往发生在两个女人之间,女二号单恋男主角被拒绝,就将所有的仇恨都释放在被男主宠爱的女主身上,而女主往往是一个傻白甜,只能等着被女二号坑害。
《鼓楼外》也应用了这个套路,只不过将两个女人的斗争放在了两个男人身上。二师兄尹东义一直暗恋师傅的孙女易小船,但没想到易小船和大师兄于钟声早就偷偷谈起了恋爱。正巧四位师兄弟的出师考核都没有通过,师傅提议让他们去邻居葫芦家里偷看葫芦父母收藏的明清时期的古董。但是葫芦父母自然是不同意他们去看的,于是师兄弟便想到用爬房的方式偷看“宝物”。
没想到于钟声在爬房的时候踩塌了房屋,砸死了屋内熟睡的葫芦。尹东义落井下石,在法院提交证词坐实了于钟声肇事逃逸的罪名,让他被判了四年。
于钟声入狱后,身为女朋友的易小船发现自己意外怀孕,为了瞒着爷爷和师兄弟,她只能假装出国留学,把孩子生下来以后再回国。在回国后,她得知尹东义对于钟声做的事情于是想要复仇。
易小船的行为确实有些迷惑,她要求和尹东义结婚,还将爷爷送给她价值100万的生日礼物卖掉给尹东义开了家具厂,最后在给儿子上完户口以后又提出了离婚。这一波折腾连剧中的师兄弟们都看不懂,更何况是观众了,也不知道易小船是在报复尹东义,还是在报复于钟声。
之后于钟声出狱,在接下来的剧情中他也想清楚了尹东义的为人,之后会在商场上与尹东义处处做对。
虽然商战、爱情的元素都很丰满,不过该剧的行文确实有一些流水账,对于易小船与于钟声的爱情铺垫不足,导致后面于钟声的别扭和易小船的坚守都显得立不住。目前播出的剧情在节奏上的确很快,但更像是一部完整电视剧的精华版。也许《鼓楼外》极想要符合当下观众的观剧节奏,不过该剧的整体剧情编排是传统长篇电视剧的套路,而不是应用了精品网剧的剧作思维。
像于震这样的老艺术家创作的作品,品质上能够保证在及格线上,却无法超越和突破传统的窠臼。当前,上星电视剧也需要考虑年轻用户的审美诉求,而逐渐加入了许多时尚化、娱乐化的元素,这是传统电视剧创作者们需要学习的。
前半部分有点搞笑,后半部分完全升华了,最后的开枪有点猝不及防,又有点醍醐灌顶的震撼。很高兴看到男主把这件事终结了,不留遗憾。 也没有遗憾,他之前是一个播客,只想找热度爆红,寻欢作乐,空虚度日,认为自己活的很潇洒, 还觉得那些挂念家庭,为亲人寻仇的人是些妄想狂只会感情用事所以穷混的差。 但经历这家人的感化后,他觉悟了,他删掉了录音记录, 正视了这段感情,把这变成了自
前半部分有点搞笑,后半部分完全升华了,最后的开枪有点猝不及防,又有点醍醐灌顶的震撼。很高兴看到男主把这件事终结了,不留遗憾。 也没有遗憾,他之前是一个播客,只想找热度爆红,寻欢作乐,空虚度日,认为自己活的很潇洒, 还觉得那些挂念家庭,为亲人寻仇的人是些妄想狂只会感情用事所以穷混的差。 但经历这家人的感化后,他觉悟了,他删掉了录音记录, 正视了这段感情,把这变成了自己的人生故事。而不是一时热度的旁观作品,开始了重新生活。人生的顿悟就是这么的震撼人心。
“college is too hard”
“ wrecking ball is the most saddest song in the universe.”
“I feel low,lower than low.”
“college is too hard”
“ wrecking ball is the most saddest song in the universe.”
“I feel low,lower than low.”
希望所有觉得college is so hard的人都可以看看这部剧 你可以是其中的sam 也可能是佩姬 或者是Evan 至少我在这些人身上看到了自己的影子 受到了疗愈 /
关于感情线的评价则较不理性,存在偏心,想对伊兹说:you make her feel crazy too!你只关心你自己!you said that you need take it slow then you ended up them so quickly , you are definitely devil!
不要再说不要过度为Evan抱不平了,看les线我还是笑不出来。说什么Evan是狂追了才和Kasey在一起,而Kasey和izzy是真正来电,想说,不来电的Evan也是极好的人,值得好好感叹。
不过还是释怀了,毕竟是青春期的感情,要允许途中的摸索。
当Kasey说,因为田径的事情让你烦心的时候,你就像elsa一样,会因为一个小谎而雪球越滚越大了。不过还好你勇敢地面对,虽然这会使你heartbroken(me too)。
(最后,纯自言自语:很喜欢凯西,但某种程度上她的举止也太像我讨厌的像是T的大学同学了emmmm,可以说凯西是我不喜欢的typical的t类型)
新冠疫情爆发,让印度再次登上国际舆论的风口浪尖,政府机构打肿脸充胖子的行为,更把由来已久的社会问题摆到台面上来。
聪明的印度人并非没有自知之明,他们也一直在用艺术创作观察和反思社会问题,电影《命运理发师》就是最新的思考成果。
新冠疫情爆发,让印度再次登上国际舆论的风口浪尖,政府机构打肿脸充胖子的行为,更把由来已久的社会问题摆到台面上来。
聪明的印度人并非没有自知之明,他们也一直在用艺术创作观察和反思社会问题,电影《命运理发师》就是最新的思考成果。
失去对我而言是什么呢?这种感受我好像很陌生又很熟悉。
今年一年经历了很多,失去了好朋友,失去了一段恋爱。在友情之中我好像显得有些麻木,太多人离开再进来,我不停的敞开心扉再关闭心门,很累但是却还是会做一样的事情。好像情感总是代表着信任,我不会后悔交出我的信任,因为你爱过的人总是在某一刻就让你觉得十分值得的。
失去对我而言是什么呢?这种感受我好像很陌生又很熟悉。
今年一年经历了很多,失去了好朋友,失去了一段恋爱。在友情之中我好像显得有些麻木,太多人离开再进来,我不停的敞开心扉再关闭心门,很累但是却还是会做一样的事情。好像情感总是代表着信任,我不会后悔交出我的信任,因为你爱过的人总是在某一刻就让你觉得十分值得的。
恋爱也是如此,和短暂的恋情告别之后,我也想了很多。我们都不确定那个人是不是对的,是不是好的,但是当你陷入恋爱时,没有什么人头脑是真的清醒的。就像扎西的一样,平时越清醒,恋爱就越糊涂。爱情是激素,恋爱里面所有的指标都会上升。
我们的生活和他们一样,有矛盾有纠葛,有牵扯不断的情感也有很难选择的答案,有新人来也就有人会走。谁都不知道我们会走到哪一步呢?
我们会走到哪一步呢?
希望这个问题还是不要有答案的好。
皿煮的发明,对于王权与贵族来说实在是保命符,·这是英国人对君主制或者说精英统治集团的贡献。它让渡了一些权力给民众,让他们通过程序化的操作表达自己的意愿,最大范围满足了参与的愿望。对于新兴财富阶层,这种让渡是实实在在的,而对于底层不过聊胜于无。在这一点上老权贵与新富直到现在也心照不宣。让渡的好处是什么?是不必经受玛丽皇后或者尼古拉二世那样的血腥结局,狂怒的民众对于鲜血,尤其是贵族的鲜血是极度渴
皿煮的发明,对于王权与贵族来说实在是保命符,·这是英国人对君主制或者说精英统治集团的贡献。它让渡了一些权力给民众,让他们通过程序化的操作表达自己的意愿,最大范围满足了参与的愿望。对于新兴财富阶层,这种让渡是实实在在的,而对于底层不过聊胜于无。在这一点上老权贵与新富直到现在也心照不宣。让渡的好处是什么?是不必经受玛丽皇后或者尼古拉二世那样的血腥结局,狂怒的民众对于鲜血,尤其是贵族的鲜血是极度渴望的,杀戮实际上是一次狂欢。而一些权力与利益的让渡制度化的确保了他们的生命和绝大部分利益。毕竟命没了什么都没了。尼古拉的俄国至死都不明白他们表亲为什么这么做。
几年前看的电视剧想起学生时代的追星史哈哈~
诗源把欧巴穿过的衣服珍藏可惜汗被洗掉了,每期节目必看,回答问题一秒都不用想,还有最后密码是爱豆生日,哈哈每件事都特别感同身受,好想冲进屏幕去和她握手!咱们的过去都这么疯狂啊!还有和闺密互称某某夫人,想想都好好笑啊~
整个剧时空交叉,悬念一直保持这点特别勾人~
还有里面的男生好帅啊啊啊!
几年前看的电视剧想起学生时代的追星史哈哈~
诗源把欧巴穿过的衣服珍藏可惜汗被洗掉了,每期节目必看,回答问题一秒都不用想,还有最后密码是爱豆生日,哈哈每件事都特别感同身受,好想冲进屏幕去和她握手!咱们的过去都这么疯狂啊!还有和闺密互称某某夫人,想想都好好笑啊~
整个剧时空交叉,悬念一直保持这点特别勾人~
还有里面的男生好帅啊啊啊!
我觉得无论做什么事,都要带着微笑。试试看,也许真的很有趣呢?
我觉得无论做什么事,都要带着微笑。试试看,也许真的很有趣呢?
前半部因为邵小曼的坑蒙拐骗而产生了让人捧腹大笑的喜剧效果;后半段也因为邵小曼带来的祸事,而使得发哥这个充满英雄的悲壮感。《和平饭店》诞生于1996年,是香港著名影人,后来银河印象铁三角之一韦家辉导演的处女作。影片表面是江湖上行草莽英雄的悲喜录,实际上也紧扣着信任与信任危机的主命题。
主演周润发和叶童也影片本片获得了当年香港金像奖的影帝和影后的提名,特别是对于此后没什么动作的叶童,
前半部因为邵小曼的坑蒙拐骗而产生了让人捧腹大笑的喜剧效果;后半段也因为邵小曼带来的祸事,而使得发哥这个充满英雄的悲壮感。《和平饭店》诞生于1996年,是香港著名影人,后来银河印象铁三角之一韦家辉导演的处女作。影片表面是江湖上行草莽英雄的悲喜录,实际上也紧扣着信任与信任危机的主命题。
主演周润发和叶童也影片本片获得了当年香港金像奖的影帝和影后的提名,特别是对于此后没什么动作的叶童,她在本片的多面演出让《和平饭店》增添了不少柔情色彩。
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影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘 本文首发微信公众号:业余艺术家MAart 影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘笑红(惠英红饰)和朱国强(吴岱融饰)的“指路明灯”,但在进入青春期后有了想要出国深造的梦想,与父母之间产生诸多代际问题的故事。 故事改编自导演的亲身经历,有一些真情流露的瞬间,但也仅仅是瞬间。 一两个小时的电影能把生活中的一个小切面完整地展现出来已经很难得了,但《我的非凡父母》却眉毛胡子一把抓,塞进了太多要素,导致叙事松散细碎,主题七拼八凑,成了四不像。 这部电影最重要的当然是聚焦于视障家庭问题。在孩子还小没有自理能力的时候,看不见的父母怎么才能照顾好呢?影片的开头,才刚学会走路的朱芷欣就因为拉下了电饭煲的电线,导致被热粥烫伤;在朱芷欣生病时,甘笑红又无法分辨哪瓶药是退烧药,很害怕孩子吃错药,像她一样发烧到失明。 同时,视障家庭的困境不仅围绕父母,也围绕孩子。朱芷欣在成长过程中一直羞于告诉身边的同学自己的父母是盲人,在同学嘲笑“盲人观星团”的活动时,她也只好跟着一起笑。 这个自卑心态的出现是缺乏铺垫的,因为在朱芷欣小时候,影片中展现的是她很开朗地给父母念菜单、陪爸爸出门摆摊的情节,并没有说明她因为任何经历耻于承认自己出生在视障家庭。 评论里说是男版《MY girl》,可是那戏没抄得这么全乎啊还有副线啊,但这剧主线完全跟80年出版的琼瑶的《梦的衣裳》的主线、所有人设一样,替身梗、伪骨科恋爱。演员都不差,但剧本可以这样来吗,而且抹黑抄袭妥妥的(去年的黑色太阳,前面抄美影谍影重重,后面又黑过三八线,真的是宇宙的尽头就是抄黑啊) 《梦的衣裳》 评论里说是男版《MY girl》,可是那戏没抄得这么全乎啊还有副线啊,但这剧主线完全跟80年出版的琼瑶的《梦的衣裳》的主线、所有人设一样,替身梗、伪骨科恋爱。演员都不差,但剧本可以这样来吗,而且抹黑抄袭妥妥的(去年的黑色太阳,前面抄美影谍影重重,后面又黑过三八线,真的是宇宙的尽头就是抄黑啊) 《梦的衣裳》 1 早些年,豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”,对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火,他说“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治 1 早些年,豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”,对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火,他说“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”,对此我倒是深有感触。 无论是“父母皆祸害”还是“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”,其实都在阐述一个老话题:原生家庭对人一生的影响。 以前我不大相信原生家庭的力量。太多的影视作品都在试图让我们看见黑暗之光,让我们相信“我命由己不由天”。随着年岁渐长,我仍然相信后天的努力与选择会让各人走上不同的命数,但也暗暗开始清醒认识到:有些东西,在你诞生和成长的原生家庭里,就已经根深蒂固地深植在那里了。 如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列(应该需要登录豆瓣) https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 还有香港电影魔鬼辞典 https://www.douban.com/doulist/152095448/ (电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版:( 《刺猬小子之天生我刺》中的男主角大猬,跟《山海经之再见怪兽》里的白泽类似,也是喜欢吹牛,或者说是喊口号,同时又不乏真材实料的家伙。当然,不像白泽这位神兽,是个元素拼贴与想象的产物,所以“定位”有点模糊,大猬的属性是很明确的,就是个刺猬,只是在前半段短暂的失过忆,误以为自己是鸟。 不过动画从刺猬这一生物身上,到底能提取多少关键点呢?在片中似乎就是用刺来采摘果实,以及反抗敌“人”,另外还有一招飞“刺”在天。其实从动作设计来说,如果刺猬的刺能发射出去,然后还能回收再利用的话,可能至少在视角上会更好看一些。 我个人觉得现在动画中的刺猬,不管是男主角,或者整个群体来说,提炼归纳的还不够,至少不够特别。倒不如将“刺”与“讽刺”联系起来,取象征意义,而不是实际功用。 另外就是涉及到动画中拟人主角,与人类之间的关系,无非是两种,一种是泾渭分明,一般河水不犯井水,最多是一方在另一方的“眼皮底下”行事,另一种就是像《机器猫》《帕丁顿熊》等那样人类根本不把拟人角色当外人,而且从来不解释如此“开放”的原因。 当然还有一种,就是《疯狂动物城》那样没有人类,而不同动物之间的关系,是另外自成一系统…… 那我觉得像现在片中这样,是把一小撮坏人与“流浪”动物对立起来,以防疫的名义实行剿杀,戏剧冲突当然是够的,最后的解决却还是靠武力,特别是大猬的绝招。这可能有点类似黑灵的设计,有点招之即来,挥之即去,最后靠口号与放大招。而大猬与人类之间,不管好坏,都没有什么太多互动,唯一真正改变的,是那个刺猬谷里的老大,一个有点“因噎废食”,放弃抵抗,把刺当羽毛来爱惜的主儿。 这样子设计,不是不可以,但双方的冲突,几乎完全是出于一个大反派的“执念”,而最终的解决,也只是靠主角的一个绝招,所以…… 而我的设想是这样:这是一个人类与拟人生物,包括但不限于各种会说话的动物,共同居住的世界,而拟人动物也在不同的领域发挥着自己的特长,比如袋鼠是拳击冠军(人类可能是亚军),猎豹是短跑冠军,鹦鹉是主播,而刺猬则提取其“讽刺”这一特质,在脱口秀,准确来说是在Stand-up Comedy这一行,处于垄断地位,因为特别会讽刺,人类的口才与吐槽能力根本无法与之匹敌,而大猬是这一行的“神”,可能类似于黄子华在香港栋笃笑里的地位。 但这当然只是表面的光鲜,实际上大猬太沉溺于毒舌与讽刺了,于是与家人和朋友之间的关系,都很淡薄,甚至是压根就没朋友,不管是动物还是人类朋友。因为如果跟他走得很近的话,他会把朋友的秘密,都编成段子,用于演出,和维持自己在行内至高无上的位置。 至于他的“搭档”,现在的版本里是个胖鸟,是个“乡村”诗人,同时特喜欢照顾人,但问题可能跟《山》里的小羿一样,不管最初是怎么设想的,至少跟现在的男主角之间,没有太多化学反应,或者说反差不够大。 我当下的一个设想是这样,“搭档”必须跟刺猬有极大的反差,比如说是一个泥鳅,他身体表面上没有刺的,滑不溜秋,而在人设上,他跟大猬完全相反,可能是处在社会底层,绝不愤世嫉俗,而是专门负责调解矛盾关系的,简单来说,就是和稀泥,通过给两边说好话,希望大家各退一步,达成妥协,也意味着,“原则”对于这个泥鳅老师来说,是一件非常奢侈的东西。 如果因为某种原因,大猬和泥鳅遇上了,而且不得不“厮混”一段时间,两人的社会地位与个性完全不同,一个是以讽刺为能事的上等人士,另一个则是以息事宁人为特长的底层小混混……双方起初当然互相看不顺眼,但因缘际会,又无法完全摆脱对方,于是在这过程中,彼此都有了改变,大猬意识到这个世界上并不是只有讽刺是“高级”的,还有理解,妥协,以及各种温情在,而泥鳅则恰恰相反,他明白了无原则的和稀泥只能是权宜之计,只有一定程度上的坚持原则,才是他赢得别人真正尊重的不二法门。 大众们对探险寻宝的事,总是乐此不疲,太远太难的,只能看看影视剧过过眼瘾,做做白日梦,但若近在咫尺的,还是会不遗余力的前去探索一番,以期有获,甚至发个横财什么的,比如说,位于湖南境内的张家界,就流传着许多的藏宝传说,而数百年来,不知曾有多少人借着旅游、观光、考察的名义进山寻宝,虽然大都空手而归,但前仆后继寻宝的热情却不减。 也许,待电影《鸡飞狗跳》公映后,相信会引发新一轮的张家界寻 大众们对探险寻宝的事,总是乐此不疲,太远太难的,只能看看影视剧过过眼瘾,做做白日梦,但若近在咫尺的,还是会不遗余力的前去探索一番,以期有获,甚至发个横财什么的,比如说,位于湖南境内的张家界,就流传着许多的藏宝传说,而数百年来,不知曾有多少人借着旅游、观光、考察的名义进山寻宝,虽然大都空手而归,但前仆后继寻宝的热情却不减。 也许,待电影《鸡飞狗跳》公映后,相信会引发新一轮的张家界寻宝热潮,毕竟这部影片的故事,就由张家界的惊天宝藏而起。《鸡飞狗跳》由著名导演罗棋执导,汇聚了狄威、陈观泰等老牌戏骨,以及张溯哲、闫露娢等一批清新小鲜肉,当然,还有已经仙逝而去的鲁芬老姐,在影片中担任了重要的角色——功夫高手白妈妈,与狄威、陈观泰等,组成了功夫高强的护宝团 。 《鸡飞狗跳》中的宝藏,属于张家,藏于张家界深山的山洞中,由四大家族世代守护,突然有一天,一个自称张家后人的富二代出现,声言父亲因为公司破产而割腕自杀,要寻找宝藏挽救家族危机,当然,随之而来的,还有他与守护家族之一的白妈妈的女儿之间的爱情,与此同时,一帮境内外勾结的匪徒,也在觊觎宝藏,并借由寻宝图先行一步,开启夺宝行动,于是一场关于爱恨情仇的大冒险,就此展开。 其实有关张家界的藏宝传说,不一而足,流传最广的,莫过于野拂藏宝,话说当年李自成攻占北京,又被吴三桂率领的清军威逼,兵败逃窜时,曾经将国库中的金银财宝掠夺一空,意图日后东山再起。其部将野拂用了九艘大船,将这些金银财宝秘密运到天门山。眼看着梦想破灭,野拂在临死前将这些财宝分散埋藏在了天门山各个隐秘的地点。当然,也有民间传说,当年蒋介石去台湾之前在,张家界藏了很多宝藏…… 虽然传说只是传说,不能全信,但也不可不信,比如也是流传了四百年的“张献忠江口沉银”,也在近日被考古发掘所证实,因此说,无风不起浪,没有毫无缘由的传说了,张家界,确实值得更详细的探究一下。当然,新闻记载,在屡次的官方民间的探寻中,也确实有所斩获。 比如说在2001年7月,位于张家界境内的汪家寨村,就对身处的观音山,开启了“寻宝之旅”,并于10月,在山上发现了一个人为封堵的石洞,打开之后,先后取出搁在岩孔中的金钗、金簪、金箍等物品共14件。后经由专家鉴定,这是一批元明时期的宫廷饰物,已有几百年的历史,这批文物在发掘当时,就价值数千万元,幸运的是,它们都被上缴到了国家。 《鸡飞狗跳》的故事同样如此,尽管张家用钱心切,但当巨大的宝箱出现在眼前时,他们还是决定,将宝藏献于国家,而给观众们留下的,是湘西醉人的风土人情,张家界迷人的湖光山景,还有老骥伏枥的罗棋导演的诚意执导,以及一干老戏骨们的“老顽童”式精彩表演。当然,最具喜感的,还有那一队不时被整到“鸡飞狗跳”的盗宝队成员,各种阴差阳错,阳谋阴谋,误打误撞,看得人捧腹。 第三集女主挂了。估计是现实生活中生了小孩,想回家带娃了,剧组挽留没有劝回来,真是可惜。1 第三集女主挂了。估计是现实生活中生了小孩,想回家带娃了,剧组挽留没有劝回来,真是可惜。2 第三集女主挂了。估计是 第三集女主挂了。估计是现实生活中生了小孩,想回家带娃了,剧组挽留没有劝回来,真是可惜。1 第三集女主挂了。估计是现实生活中生了小孩,想回家带娃了,剧组挽留没有劝回来,真是可惜。2 第三集女主挂了。估计是现实生活中生了小孩,想回家带娃了,剧组挽留没有劝回来,真是可惜。3 第三集女主挂了。估计是现实生活中生了小孩,想回家带娃了,剧组挽留没有劝回来,真是可惜。4
肥伴阿细放学的时候遇见了漂亮的东东姐姐,他带姐姐到朱仔记吃乳猪,荡秋千,姐姐请他吃汉堡和荔枝,他们做了朋友。虽然东东其实是个妓女,但这丝毫不影响老朱和阿细对她的喜爱,这个女性缺席的家庭太需要东东活力四射的笑了。认识了东东,老朱的生活发生了意想不到的变化,像个少年似的梦遗,肥胖的身子荡着秋千,欢畅大笑。我又以为这是个温情甚至矫情的故事,灰色生涯里的人们彼此安慰,快乐飞翔。
破旧的棚屋究竟负担不起老朱沉重的身体,薄薄一层屋顶还是塌了,轰然坠地,我的猜测落了空。阿强为那一夜付出了一只右手,老朱也遭勒索破财,甚至杀了人。红红还是东东?不重要了,那几个在生活底层消磨光阴的香港人,在陈果的镜头里,不过就像朱仔记的乳猪,早已掉入她的烤炉,通身红遍,油脂耗干。
陈果还是那个陈果,没有理会观众温情的诉求,一路仍是少年中秋乱刀披风,刀风所及,人情炎凉,一地狼藉。
以前看陈果的香港时,我会想到杨德昌的台北和马丁·斯科西斯的纽约,比之他们,陈果更冲动些,画面晃动,声音凄厉,生活在后现代都市的他,在纪实风格中融入了波普文化的因素,而且因为年轻,神经新鲜而脆弱,大开大阖,砍杀和抒情都力道十足,不加遮掩,往往使人措手不及。忽然一年镜头里的少年香港断奶之后,内敛温厚,像那只其貌不扬的榴槤,闻起来臭哄哄,却让人总有回味。到这部新作,渲泻和抒情都没有了,味道怪怪的,似乎在哈哈镜里来看新世纪的香港,比如通过那只迷失游走的猪,比如通过在即将拆迁的大磡村拍照怀旧的人,试图尽量客观,脸上却表情怪异,心头五味杂陈。他的香港为什么总是和我们从其他人那里看到的不一样呢?老朱的小屋里电锯声响起,镜头缓缓摇过大片杂乱无序的棚屋,傲慢耸立的荷里活广场,在太阳下像是失语的庞然巨兽,然后是那只吃人肉的猪,和正在转动的搅肉机。
比起感情的克制,《香港有个好莱坞》更大的变化在于它的黑色幽默,陈果开始懂得影像符号的象征作用和荒诞的力量,尤其是荒诞感,在一向以载道言志为己任的中国主流电影中尤其难得,也许还是因为香港文化特有的后现代特征吧。其实在他以前的作品里我们已经见到了某些黑色的成分,比如《今年烟花特别多》开头洞穿的人脸,西瓜炸弹,那场劫匪撞车的荒唐抢劫。只不过,那时候,它们更多只是作为电影语言的一部分,这一次,荒诞则成了陈果认知和再现现实的方式。
先看地点。故事发生的大磡村,可以称做香港的农村,旁边就是荷里活广场的摩天大楼,两种物质文明的对比,显现出欲望对人性的强大塑造能力,这个善恶交织的村庄,那一丁点毫无功利色彩的善意只存在于阿细的天真里,其余的,只是荒芜和欲念,苍蝇嗡嗡,懒洋洋地在猪油一样凝滞的空气里拼命扇着翅膀。北姑落脚大磡村,棚民向往摩天楼,香港念念不忘大洋彼岸的好莱坞,欲望永无餍足。电影里有一个绝非可有可无的角色,那头叫娘娘的猪。这头猪俨然是老朱家的第四口人,同一屋檐下,同样喝酒吃肉,满身画着代表五千年古老文明的汉字符号在香港的街头流浪示威竟然毫发无伤,更搞笑的是,无照医生还打算给它人工授精,为老朱生子。异化的猪是否象征异化的香港,假如它真的生出baby,那就是香港的新人类?在欲望里迷失,大厦和棚屋原也没有多大区别。
再看人物。改变了几个人生命轨迹的大陆妓女,究竟是上海天使红红、东东姐姐还是骗子芳芳,这本来就没有什么意义,那些名字只是一个个欲望的符号,到了真正的好莱坞,她必定会有更多新的名字、新的欲望,这不过是当代人的欲念写真罢了。阿细一家,胖子陈果特意找了另外三个更胖的胖子来演,他们已经胖到我们不可能当正常人来看待,老朱和阿明严重地性饥饿,生活的重心是吃,吃乳猪解决肚子问题,找女人、登陆色情网站解决下半身的问题。固然他们并无伤人之心,不过本能地寻找一点卑微的满足而已,而最后被那个叫做命运的荒诞之手牵着去砍人、杀人,何尝又不是出于本能呢?
阿强由于一夜情遭勒索,被砍了右手,大陆来的无照医生竟然能断手再植,不料自己的右手没找到,平空多出一只左手来,虎头蛇尾的纹身真是让人啼笑皆非。有手的痛苦比无手还要甚,所以他宁肯让阿明再次砍下那只荒诞的手。青春的错位、心理的错位在陈果以前的作品里都曾让人叹惋,而今,身体的错位落到实处,眼见得一天天生长,终于长成畸型。
两个挥旗的桥段也让人印象颇深。第一次更像是孩子间的游戏,胡子拉茬、五大三粗的老朱兴致高昂,找一面红旗攀上屋顶狂舞,幸福胀红了他的脸,直让人不信这样天真的举动会来自一个成人,锣鼓热热闹闹响着,似乎在调笑他不知不觉间已主动将一只脚踏进陷阱。第二次,阿强和阿明去杀东东,阿细用红颜料在白床单上写上大大的“走”去屋顶挥舞,给东东姐姐报信。在咚咚锵的京戏锣鼓声中,恍如一场喜剧上演,只见一面白旗在高低错落的棚屋上游走,后景一排排突兀的大厦,阿细的纯洁和无辜如此微弱和执拗。如果说电影里有纯粹意义上的受害者,那就是阿细,是一个孩子干净未染的心灵。
电影里有趣、荒谬之处仍有很多,刚开始猪身上的印章化为字幕,寻猪和寻手的启事,猪变为老朱的大陆女人与他同床共枕,小混混们讨债却砍错了人。可是因为陈果眼里的现实一向都太过沉重,他的荒诞也无法让人轻松,越到后来,笑声里越泛着冷意,他骨子里原来的那股狠劲还是透了出来,甚至越发得狠了。出道数年,拍片5部,最初毒火攻心的感情蓄积借香港三部曲这付猛药发完后,他冷静了,但锋芒依旧,仍异常难得地坚持走自己的路线。其实我个人并不很喜欢这部片子,它的黑色成分在影片里仍然只是一个手段,陈果并没有让电影达到一个新的高度,可它放在其作品系列里体现了一个导演的逐渐成熟。他不再依赖最初的愤激,而是开始面对平庸生活的荒诞本质,并尝试用荒诞的方式呈现。而我对有荒诞感的艺术家总是有些好感的。有多少人会像中秋那样用最激烈的方式与生活作别?他们帮更多的人发现生活的荒诞之处,用荒诞和幽默抚慰创伤,保存自尊,消解我们被灌输的那些所谓崇高的意义,我不知这能不能让生活重获意义,但起码可以让我不再轻信和盲目乐观,并有力量忍受。我想,这应该是我对他仍然有所期待的理由吧。