世界上有一种永恒的悲剧，那就是当纯情少女遇到负心渣男。《沉睡魔咒》这部电影对此现象进行了深度的关注，用黑童话隐喻的形式为广大无知少女敲响了警钟。故事设定在一个遥远的王国中，这个王国的一半是童话般的森林，另一半是人类居住的王国。很显然，童话般的美丽森林象征了纯情少女善良柔软的内心，而尔虞我诈争名夺利自私冷酷的人类王国则是渣男内心的象征。纯情少女代表团团长由安吉丽娜朱莉扮演，她有一双美丽的翅膀和天真无邪的笑靥。人类王国的老国王率兵攻打童话森林，被安吉丽娜朱莉打败了。把童话隐喻翻译成现代文就是：有钱的大叔想要包养纯情少女，被少女义正辞严地拒绝了，体现了纯情少女高贵的心灵。但大叔易躲渣男难防。帅气渣男出现了，俩人迅速坠入爱河，月底花间相偎依，共喜有缘分。好景不长，为了当上国王，渣男把安吉丽娜朱莉灌醉，然后把翅膀割掉了去邀功。这段情节所代表的意义再明显不过了。翻译成现代语言就是：被渣男多次玩弄怀孕再堕胎的少女，失去了再次怀孕的能力。自古以来屁股大就是女性性感的标识，是因为骨盆宽利于胎儿生产。人类依然逃脱不掉繁衍后代的本能驱使。剥除怀孕能力的女性在某种意义上无异于被剥夺了飞翔的能力。于是纯情少女安吉丽娜茱莉就崩溃了，化了大烟熏妆，变成了“我抽烟喝酒纹身但我知道我是好女孩”的暴躁夜店女王。从医学角度讲大概是多次堕胎造成的内分泌失调，中医认为是肾精不足导致肝火炽盛。这时候，玩够了的渣男竟然洗心革面跟高官女儿结婚了，还生了个孩子。安吉丽娜的心情就像葛荟婕听到了汪峰跟章子怡搞在一起。于是她就对孩子下了那个著名的诅咒：“公主十六岁时被纺锥扎到流血，从而一睡不醒，只有真爱的吻才能解除。”安吉丽娜茱莉希望自己不能再怀孕的苦，能让渣男的女儿也体会一下。所以“十六岁被纺锥扎到流血”，是破处的隐喻，“一睡不醒”，也就是不能怀孕。但纯情少女本质上还是纯情少女，虽然被渣男玩弄的她，变得不再相信真爱。但还是希望有人能原谅她的过去，包容她的不能生育。所以她给诅咒留了一条后路，那就是“真爱之吻”——代表男人不介意她不能生育，能全心全意爱她一个人。但故事的情节我们都看到了，王子的吻根本就没起作用，说明极大多数男人还是比较介意这点的。于是安吉丽娜朱莉亲自出马，把公主吻醒。说明要是不小心落到那个地步，能懂你的只有同样悲惨的女人了。安吉丽娜茱莉变身成夜店妖女之后，身边一直跟着一只鸟。鉴于鸟常常是男人某器官的象征。纯洁的我只能妄自猜测导演的意图了：1.安吉丽娜朱莉变成了女汉子自力更生。2.她变性了。最后这只鸟还变大了，还喷射一些火焰似的东西，我只好捂住了自己纯洁的双眼。不管怎么说，这只鸟让她没那么孤独了，make her happy。最后，渣男的国度被消灭了，世界上只留下了一对纯情少女相互依偎。留给我们深深的思考。——————————正经的分割线——————————你们又该说我脑洞太大了，只是混迹医院的我已经目睹了太多人间惨剧，希望每个男人都学会爱护你们的女朋友，堕胎危害大，且爱且珍惜。

这能作为喜剧，那也太尬太平庸了吧

一个小时多没啥笑点，剧情情节也太俗套了东抄西凑

感受到导演那份没新意没诚意的新年大礼包了

不好笑真的是原罪，还有喜剧别总搞那套煽情泪目

不好笑还要逼你哭，没笑点还要强行刻意拉你笑，太无语了

当时看预告片就完全笑不出来，以为是在藏东西，事实是剧本就不行

个人心里对雷佳音和张小斐两位演员的印象还蛮好的，所以有加分

结果一进影院看了一半才发现，唉我还真上当了，真是陷阱！

看了本部电影的导演以前导过的电影，低分差评居多，我瞬间就明白了...

帮大家避雷了！！！

电影频道每天饭点都在放映这些老片子，今天看到这部《目无王法》有点吸引到我，原因是这片子放到今天来看，我觉得它是大胆且冒险的，当然主要是说其中心思想，这压根就过不了审。

写观后感这会儿注意到其英文名叫“What Price Honesty”，就觉得这翻译也挺好，反贪神捕和目无王法都挺可以，连起来很生动了。动作戏我不说，能说出咏春和太极差别的普通观影用户应该也没有太多。主要想说剧情（剪辑）安排和思想表达。

剧情很直白，但是不影响反转和精彩，以及细节表现。

到底是什么样的人，才能创造出那么美好的动画世界？是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧，易兴奋。他总是一遍遍地说着离开，却又一遍遍不舍地归来，他的“言而无信”，人们喜爱并期待着。（一）严厉的宫崎骏大多数时候，宫崎骏还是笑呵呵的，配着一头白发，看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上，这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作，有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时，他不会是个温和的人，委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸，大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗？不能干就滚蛋！”如果仅是因为资历便对别人苛求，那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此，他不仅对别人严厉，对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”，一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中，没有什么所谓的“差不多就行了”，他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸，我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好，我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫，只求完美，这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求，不是一种倚老卖老的耍威风，而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年，还在呼吁着匠人精神，但真正能做到的，又有几个人呢？不过也就是一阵口号，一阵感动，一阵风罢了。为什么我们总说，宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸，就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前，其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起，他翻动着纸张，对照画出每幅图中细小的差别，直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力！那种细致，让所有翻阅他手稿的人，都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧，而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话，或许，从这种做事的态度中，我们便能找到答案。（二）孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏，其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始，就让摄像机别跟着自己，语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后，他便无所顾忌，把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌，有着可爱的手绘插画；他会在某天，把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风，晒晒太阳，好像自己是个牧羊人一般，虽说那天太阳也并没有那么好；他也会把饼干掰碎，撒在门前，喂前来家中“拜访”的小鸟；当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候，还会带着一丝醋意地自言自语；和身边人交流的时候，也会手舞足蹈；有些疲惫的时候，也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏，就像他笔下的人物一样，鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见，原来他，不仅是童话世界的缔造者，也是童话本身啊。（三）不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说，纵使年纪再大，一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足，却总是安慰自己，平庸可贵，不必比较，安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会，回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人，却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏，却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻，所以他一直憋着一口气，下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上，不停地画着，不停地思考着、调整着，就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就，他早就可以躺在自己的功劳簿上，高高地俯视他人。根本不用这样辛苦，从神坛走下，去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做，心里的一股劲，让他不断前行。宫崎骏不愿输给人，也不愿输给这个时代。如今，CG动画盛行，它精确，细致，成本可控，而且制作周期也短，这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行，他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中，有一个毛毛虫大军出动的镜头，那么多只毛毛虫的运动，宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候，我内心受到了极大的震动，而那些毛毛虫，也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏，倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃，而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。（四）忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的，这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体，当他去做按摩的时候，他会自嘲，说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了，只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼，对任何人的离去都感到非常难过，聊起那些曾经的伙伴时，总是带着唏嘘。朋友的逝去，让他对自己的衰老怀有恐惧，他老挂在嘴边的，就是“时间不多了”，所以他总是在思考，余生，到底该如何度过。但，正是这种恐惧，让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的，那死在自己热爱的事业上，也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌，虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里，他能真正感受着自己心脏的热烈跳动，大脑的飞速运转。只有这样，这个自己注定消亡的世界，才会变得有所期待。宫崎骏的悲观，是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固，不愿轻易地去拥抱新科技，而是日复一日地坚持手绘画稿。，明明只有四秒钟的画面，却画了一年以上，在如此快速发展的社会，谁能忍受这样的效率？但这就是他的坚守，冷冰冰的电脑绘制出来的东西，在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”，但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人，说出了那句要研究会画画的机器人，宫崎骏瞬间的沉默，其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来，因为一切都将被机器取代，人类越来越没有自信，靠自己去做成些什么，当辅助工具成为主导人类的器械，那个未来又怎么会让他乐观？他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了，但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中，没有看到生命，没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要，但当你要把东西呈现给大众时，你要考虑它所能传递的，到底是什么。当然，宫崎骏的悲观，并不是一种“消极的理想主义”，只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信，“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”，所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着，在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。（五）满怀热爱的宫崎骏一份职业，能做一辈子，且退休后，依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去？不是那些闪闪发光的荣誉，而是来自心底的热爱。这部纪录片，其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事，却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此，他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头，菠萝从卵中钻出的画面，因为宫崎骏没有从中感受到生命力，所以整个团队，从15年的10月，一直到第二年的2月，都陷在了这个“被诅咒的画面”中，痛苦不已。就连宫崎骏自己，也说出了“难啊，真麻烦啊，做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样，他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式，能把世界中上“不易察觉的美”，传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月，他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时，所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了，你可以看得出来，那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力，不是一个空洞的概念表述，而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候，我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感，都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的，就像那些破土的小苗，经过漫长的黑暗挣扎，才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了，但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候，还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面，是他抖着腿兴高采烈地在画图，我从未从自身感受到过这种热爱，但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我，让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”，不应该只是一句营销的广告词，更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”，所以，“加油啊，老爷爷！”

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第二次参加的留学生修学旅行，函馆住处附近的一家叫IRIS的只有一块小幕布的影院，刚好迎来20周年。企划的这部片子先于全国上映，真的是一种说不出的幸运。穿过中间是有轨电车的老马路，跟一个小公园，傍晚电亮的霓虹灯说不出的柔和舒心。走进一个像是仓库的后门，右手边就是售票处，前后场次几乎没有间隔，说出想看哪一场就会拿到一张老式的印章票。

一个没什么太大波折的三角恋故事。每天只是喝酒桌球的三个人，若即若离的氛围加上荧幕内外同步的潮湿天气，也别有一番体验。原本还连着买了下一场，无奈有事，售票员也很体贴地给退了票。

我也想等来我的120秒，现在练习大口嚼冰还来得及吗。

希望一切都好，想再来。

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安东尼奥-马内蒂和马科-马内蒂兄弟执导的意大利电影《爱情与子弹》，是一部黑手党题材的音乐片。影片的开场是黑帮犯罪头目唐-文森佐的葬礼，他那金发碧眼的“遗孀”唐娜-玛利亚（唐娜-格里尼饰）看上去悲痛欲绝。但她的行为似乎有那么一点可疑，这时，第一首歌开始响起，银幕上也揭示了一个真相：棺材里的尸体显然不是唐-文森佐本人的，只是那人看起来有点像他而已。故事从这场葬礼开始前的五天开始讲起，唐娜是一个爆米花电影的狂热粉丝，她决定给自己和她的丈夫设置一个远离犯罪和万众瞩目的环境——让他的丈夫假死，就像《007之雷霆谷》里所演的那样。文森佐的两个心腹，大胡子罗萨里奥和不蓄胡子的希罗任务比较艰巨，因为他们需要确保没有人发现文森佐在中枪之后没死，只有毫无戒心的护士法蒂玛在手术室里看到了文森佐还活着，而且还活蹦乱跳的。法蒂玛和希罗曾经是一对青梅竹马，在一段意大利语的吟唱中，我们知道了法蒂玛的前史，在音乐的映衬之下，电影进入了一段比较刻意的倒叙中。希罗选择和法蒂玛站在一边而不是跟着文森佐继续去过富有的生活，当然是有代价的，在接下来的电影中，希罗和文森佐的手下展开了激烈周旋，因为那些人都想为他们的老板（以为老板死了）报仇。

我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶！

刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了，毕竟很久没有看电影频道的外文片了，平时看电影会刻意地选原音看，没想到这次看到的是翻译版。得亏有翻译，不然没字幕看个der。于是记下了题目与开头这一句。

对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象，只是在各种衍生作品中知道有匹诺曹和小仙女这么一对灵魂组合。所以基本上是第一次看完整的故事，还是比较新奇的。

随着画卷展开，中世纪风貌的西欧乡村风景，饿的吃老南瓜碎屑（？）的老木匠，来村子里做巡演的木偶戏团，一根有灵性的木材，突发奇想的老木匠。于是，匹诺曹诞生了。

刚才扫了一眼评论，有朋友说这个匹诺曹很愚蠢。一起看电影的朋友也说感觉剧情很愚蠢，无法接受。是啊，一出生就叛逆的木偶，丝毫不顾惜自己的老父亲；精灵蟋蟀的说教将他激怒，他可以毫不犹豫地诉诸武力；不了解自己，不了解世界，为了烤火烧掉了自己地双腿，差点没把自己全烧掉；面对喋喋不休念叨自己的父亲，可以大大方方地恳求他为自己新做一双腿。

往后看，父亲用自己的外套和马甲换来的识字课本被换了四个硬币去看木偶戏；被班主抓走只能懦弱地恳求饶恕；轻信骗子，一次又一次地轻信骗子；欺骗救了他姓名的小仙女；背弃对小仙女的诺言，逃课；虽然有犹疑，仍在即将获得变成真人的机会时背弃小仙女，被驴贩子拐走，被贩卖，被伤害。

愚蠢吗？没有比这更愚蠢的了。

可随着剧情推进，这种对木偶愚蠢的嘲笑被另一种情绪所取代：羞愤。这种感情在匹诺曹获得了小仙女变成真人的许诺，却选择了和小伙伴一起走向传说中的欢愉后达到了顶峰。

这时候木偶已经无关紧要了， 这部电影变成了一面镜子，镜子里是与小木偶同样愚蠢的我。我一次次背弃爱我的人，跟随自己的天性，寻求自然的欢愉。不仅背弃了创生者，恼怒于长者的说教，也辜负了那些无条件地爱我、为我好、为了让我有一个更光明的未来而不惜代价的人。

最终，匹诺曹经历了足够的磨难，认清了足够多的险恶。他变得亲善自己的父亲，愿意去牧场做工赚钱，拒绝与骗子交流，勤勤恳恳，归于秩序。

其实我们一直不知道匹诺曹是否有足够的意愿变成一个真正的人。影片中唯一一处表现出匹诺曹对变成人兴趣的地方是当再次见到小仙女，发现小仙女变成大仙女时，问自己能不能也像小仙女一样长大。我的理解是，有了责任与期待时，秩序之人才有意义，才值得人为之奋斗努力。如果环境宽松到可以任由木偶无知无识、无忧无虑地四处游荡玩耍，小仙女有足够的神力能够护佑他每次都逢凶化吉，那变成人还有什么意义呢？做一只永远幸福的木偶也很好吧。

只是这个条件绝大多数人永远也不可能拥有。

回到剧情，童话剧情的合理性还是不要追究了。凶残到一声叱责另所有木偶鸦雀无声的班主为什么独独对匹诺曹如此优待？因为班主内心是纯善的？因为匹诺曹的木头之吻有如此非凡的魔力？还是在剧情显示遇到小仙女之前，这只木偶的守护灵已经在保护他了。

能够明显感受到，人们对于这个故事显示出如此不同的感观，非常明确地与各人的经历相关。一路顺遂，虽然也忧虑过争取过，但始终没有遇到堪称困境绝境死境的人，大概率非常自然地认为整个剧情就是在吓唬小孩子，纯粹是为了规训与控制，让一个自由的精灵变成一个死板的、循规蹈矩的、毫无活力可言的人，变成了世界规则的一部分。甚至可以说，木偶变成人的这个过程，与自由是背道而驰的。

亲历过恐惧，曾徘徊于绝望的深渊，无数次祷告祈求救赎，痛失所爱，艰难挣命之人，才会觉得匹诺曹的经历是成长，是进化。

哪来的高下呢。

我只是觉得不值。老木匠创造了木偶，木偶以日后的供养亲善相还；爱说教的蟋蟀或许没有什么好意，但匹诺曹归化为人，算是从了他的道；狐狸与猫欺骗他，懦弱的木偶不敢碰他们，只是再也不见，给出了极具童话特点的一瘸一瞎的结局。尚算得上因果报应，天理昭昭。

可我的小仙女呢？她救了木偶，她从来不欠木偶什么。要说木偶的出现温暖了她，纵然牵强，也说得过去。所以小仙女要一次次以衰老为代价去救木偶？我看着她从一个无忧无虑的小女孩变成大人，双鬓泛白，衰老为妪。最终为了给木偶真正的生命，永远地消失。这对我而言太残酷了。

是出于嫉妒吧。

我只希望我的小仙女如果真的存在，我能给她纵然短暂 ，却真诚美好的感情。

物质终将腐朽，惟我心永恒。

王泷正 韩烨洲 刘波 演技很棒！都是我喜欢的男演员。完全是冲这男演员班子，给了5星！！！盗墓片本来就不好拍，除了精绝古城真拍的好，其他都。。。emm一言难尽。没看完还在看，开头还不错，老北京的街道氛围不错的。（小声说）这些女演员我都不怎么认识。。。啊啊啊啊啊啊总之，给几位男演员打call！