雷爷最后在飞机上的戏真的很不错啊,在药物的控制下忍不住的笑和对抗药物作用的心,就是对这部电影最完美的诠释。
创造者被自己创造的东西反噬,而仍然有一颗反抗的心。人类创造的机器人,但是机器人反而反噬人类,但人类依然有一颗反抗的心。这足以让我给他打一个5星了。
而女主的那场在实验室中的爆发,那种歇斯底里也令人动容吧。
雷爷最后在飞机上的戏真的很不错啊,在药物的控制下忍不住的笑和对抗药物作用的心,就是对这部电影最完美的诠释。
创造者被自己创造的东西反噬,而仍然有一颗反抗的心。人类创造的机器人,但是机器人反而反噬人类,但人类依然有一颗反抗的心。这足以让我给他打一个5星了。
而女主的那场在实验室中的爆发,那种歇斯底里也令人动容吧。
本剧又名《一家面馆的海外开店之路》或是《李雪莲传奇而又平淡的一生》
张杰是不是剧场事故坑王啊?自己演唱会电梯故障,刚才这场我亲眼看着楼顶的工程通道上掉下一个手电筒一样亮着灯的东西...得亏没砸伤人,要不鬼知道现在这种维安环境下会不会又要整顿多少演出场地
说到作品
本剧又名《一家面馆的海外开店之路》或是《李雪莲传奇而又平淡的一生》
张杰是不是剧场事故坑王啊?自己演唱会电梯故障,刚才这场我亲眼看着楼顶的工程通道上掉下一个手电筒一样亮着灯的东西...得亏没砸伤人,要不鬼知道现在这种维安环境下会不会又要整顿多少演出场地
说到作品本身:让快男张杰演藏民怎么看怎么违和,还不如那个弟弟扎西的演员像藏民呢
然鹅扎西的黑化也是黑的猝不及防,大强倒是从二傻子一跃成为戏中的笑料担当,但是把他从一个呆萌狗痴写成去了美国就转型为人精机灵鬼,是在歌颂资本主义对人智力的迅速提升吗?也许现实中这样的转变很多,但在戏中一地震就去美国,一去就全村活人都去,在21世纪这个时间点来看,编剧是否还活在过去
对编剧不满还在于,这个本子像是赖老师给个自己心路历程的大方向,执行部分交给内地编剧写,明显有些幼稚和烂俗剧的语言风格,比如台词错漏比如张杰说了句以前的西藏人XXXX的,他自己是个藏民怎么可能用西藏这个汉人用词来描述藏地呢?还有那两个送钱的老头老太到底代表什么呢?好人好报捡到一分钱这种因果轮回观吗?这面馆倒店前夜又天降大批食客也太机械降神强行复活了吧,主角光环就那么强吗就不能让她再惨一点没有任何希望才会毅然决然去和多杰找净土吗?
对郝蕾的一片叫好也是不懂好在哪,一个戏剧演员把角色正常表现出来不是正常应该的嘛?更何况这个角色一成不变的永远以德报怨,除了把脾气发在大强身上和两个女儿,这个角色是在演中甸阿信吗还是被伤害的雪莲的一生?
看到海报就猜到了结局必然是继续守着阿福,这样的价值观真就是上个世纪的温情戏码在新世纪估计00后观众未来不见得买单的
骂太多了说点好的,作为乌镇压轴戏算是形式丰富,声光电以及莲花池都算是感官饕餮,问题是真的,实在是,太特么长了,你要是前面都在铺垫最后部分收尾收的好也行,关键最后爬雪山那段真就过家家呢,一个个中二的像山里的大雪怪,真就合家欢剧目呗?问题小孩能进场吗也没见带小孩来看的吧,中国式家长能花上千价格带小孩来看戏嘛?
诶,我说好不骂了的怎么写起来还没完了呢?害,主要还是对赖老师有期待和信赖,果然期望越大失望越大。像孟老师那边,我压根骂都懒得骂你...
还是金星在闭幕式上说的好,要是她哪一年做艺术总监,她自己的作品绝对不上。这点格局得有吧,看她骂那几个直男实在是一解这一周乌镇抢票内卷后遗症的鸟气!
我喜欢里面内容的设计与发展的方向,大众真的应该重视起女性的身分了,这部电影有着许多跟性别有关的议题。里面的桥段我还是很难忘的,当时夏洛克正好在调查另一起政府机关金流异常的案件,但随着跟妹妹艾诺拉接触,两人却也发现彼此案件之间的隐约关联,失踪的女子莎嬅、可疑的火柴厂,突然暴涨的获利和无法追踪的匿名帐户,背后似乎都指向了同一个幕后黑手!人类需要像伊诺拉这样勇敢的女性,
我喜欢里面内容的设计与发展的方向,大众真的应该重视起女性的身分了,这部电影有着许多跟性别有关的议题。里面的桥段我还是很难忘的,当时夏洛克正好在调查另一起政府机关金流异常的案件,但随着跟妹妹艾诺拉接触,两人却也发现彼此案件之间的隐约关联,失踪的女子莎嬅、可疑的火柴厂,突然暴涨的获利和无法追踪的匿名帐户,背后似乎都指向了同一个幕后黑手!人类需要像伊诺拉这样勇敢的女性,不管是在19世纪还是在当下,我们都希望女性同胞们能够在面对黑暗与危险时期都能够拿出勇气!
由知名青年编剧邱玉洁执导,老戏骨鲍起静和陈瑾特别出演,张研和、安然、熊能等实力演员主演的惊悚悬疑电影《夺皮》将于1月20日登陆爱奇艺电影频道开播。电影讲述了因母亲自杀导致童年阴影的平面模特童卉,突然接到富豪姨妈的葬礼邀请函,童卉来到姨妈豪宅后发生了一段段诡异的故事。
剧中,实力演员张研和饰演豪宅管家老赵,人物角色自带诡异气场,张研和更是凭借多年的荧屏经验与扎实的话剧基础,赋予了角
由知名青年编剧邱玉洁执导,老戏骨鲍起静和陈瑾特别出演,张研和、安然、熊能等实力演员主演的惊悚悬疑电影《夺皮》将于1月20日登陆爱奇艺电影频道开播。电影讲述了因母亲自杀导致童年阴影的平面模特童卉,突然接到富豪姨妈的葬礼邀请函,童卉来到姨妈豪宅后发生了一段段诡异的故事。
剧中,实力演员张研和饰演豪宅管家老赵,人物角色自带诡异气场,张研和更是凭借多年的荧屏经验与扎实的话剧基础,赋予了角色更难以捉摸的气质,悬疑与惊悚指数直线飙升,为扑朔迷离的剧情再加迷雾。
——你们冷静,我特么只是找地方发个旧文,电影我也看了,我这就改个分——
大家都看过狮子王,在儿时,你是否为辛巴的复仇感动不已,又为刀疤的罪有应得拍手叫好?
多年后,再看这部动画,却意外的发现好像从未看过这部电影,所有的角色都变换了模样,一切都是那么的残酷而又让人感慨。
那我们就先从狮子王里智慧和勇气于一身,在复杂的乱世中始终坚持自我,克服重重
——你们冷静,我特么只是找地方发个旧文,电影我也看了,我这就改个分——
大家都看过狮子王,在儿时,你是否为辛巴的复仇感动不已,又为刀疤的罪有应得拍手叫好?
多年后,再看这部动画,却意外的发现好像从未看过这部电影,所有的角色都变换了模样,一切都是那么的残酷而又让人感慨。
那我们就先从狮子王里智慧和勇气于一身,在复杂的乱世中始终坚持自我,克服重重难关并最后成功的——蓬蓬开始说起吧!
对,没错,蓬蓬,那只野猪。
先放下前面那一大段宫廷恩怨不表,还记得蓬蓬和丁满第一次看见辛巴的场景吗?
试想一下,你是一个部落的菜鸟,碰见了一个联盟的小孩昏死在地上,很可能他的爸爸还秒了你的妈妈和妈妈的妈妈,你会怎么做?
即使善良做到不杀,跑肯定也是要跑的,在弱肉强食的非洲大草原,螳螂都能吃青蛙,你哪知道有不有埋伏啊。
所以丁满的反应最正常了,赶紧跑啊,狮子是专门吃我们的。
但是蓬蓬并没有跑,他只是走近了一点,然后冷静的分析——
首先他是小狮子。
——不会有啥危险,即使有现在也吃不动我们。
而且是一个人。
——附近没有狮群,无人区更不会有人说他们拐卖人口。
我们能留住他吗?
——他抓住丁满的虚荣心说有只狮子在身边蛮不错,果真,丁满就被说服了。
大家一定会奇怪,为什么蓬蓬这么大只野猪还要看丁满的眼色呢?
原因其实很简单,后来唱哈库拉玛塔塔的时候,蓬蓬说出了真相——他想出人头地,青史留名,找个老婆生很多小猪仔。
但是他所到之处猴子从树上掉下来晕死,植物全枯死,一喝水池子臭死旁边边的动物们跑的比博尔特还快。
可以说是生灵涂炭。
是的,蓬蓬很臭,有口臭,还有体味。
这世界上但凡是只猪就会臭,但是想出人头地的猪不多。
但要是连喝水都没人陪,就更别说有人会理会你的伟大抱负了。
只有丁满不嫌弃他,还和他玩,丁满是他唯一的朋友。当然,和他一块玩的原因也可能仅仅只是因为一只猪看起来很笨可以显示他丁满比较聪明罢了。
可是蓬蓬并不笨,甚至可以说,蓬蓬是整部狮子王里最聪明的角色。
比如辛巴长大以后,三个人吃饱了撑的开床头会,聊天上那些星星是什么。
丁满就不说了,他说星星是一堆萤火虫啊不然还能是什么——基本上对世界的认知也就幼儿园水平。
辛巴依稀还记得他爸那套君君臣臣父父子子的理论,什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套,然后大家都笑他。
只有蓬蓬。
他说。
我一直以为是几千公里外的气体在燃烧。
这是整部狮子王里最让我震撼的一句话。
一只猪,在贵族们你死我活,凡人们溜须拍马,屌丝们得过且过的世界里读了书,看到了银河,甚至找到了答案。
但就因为有口臭,必须和一只幼儿园文化的猢狲以及吃虫子的狮子在一起唱哈库拉玛塔塔。
这种生活没有烦恼也没有责任,如果不出意外,他们三个废柴会浑浑噩噩的过完一生。
娜娜意外的来了。
首先我要说,娜娜找到辛巴并不是无意,而是狮群和狒狒密谋政变的重要一步。
后来辛巴和娜娜上完床以后,两个人吵过一架,娜娜也说漏过。
我是来求救的耶。娜娜说。
你们想想,她一个小姑娘求什么救?谁让她求救的?为啥来着求救?
解释这个问题,就得说回那场豪门恩怨了,先从那个阴险的狒狒开始吧。
对,你没有听错,那只阴险的狒狒。
电影一开始,这个看起来像洪七公一样的狒狒把一堆乱码七糟的东西往辛巴脸上一涂,在荣耀石对着所有动物举高高,就宣布这就是国王啦!
一只狒狒,不被狮子吃就算了,还能当一个由狮子领导的国家的国师,他为啥这么厉害?
乱世之中,每个人都有活着的技巧。
会飞的沙祖可以溜须拍马加唱歌,屌丝的土狼可以等刀疤的宵夜唯他马首,娜娜的妈妈和皇后当闺蜜好吃好喝。
聪明的狒狒上知天文下知地理,还有一套君君臣臣父父子子的大道理。
这套听风就是雨拿个果子就跳大神类似于宗教一样的理论体系类比现实世界的是什么这里我就不延伸了,不过木法沙肯定相信这套理论的——什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套木法沙经常挂在嘴边教育辛巴。
不仅是木法沙,木法沙的爸爸,木法沙爸爸的爸爸,估计都信任这只故弄玄虚的狒狒。
除了刀疤,这个整部狮子王里最可怜的角色。
是的,最可怜。
从刀疤的毛发上看就知道他一定是个私生子,估计是老国王微服私访到处乱浪搞了一个土狼妹妹把刀疤生了下来。老国王应该还挺喜欢这个土狼妹妹,虽说不能带头土狼回宫里生活,但对刀疤还不赖,皇位让他排在木法沙之后,相当于王储保护了起来。
木法沙这样长得像川普一样的纯种当然从小骄傲的不行啊,刀疤小时候一定没少挨欺负。
娜娜的妈妈和沙拉碧那样的女孩肯定也不会考虑他,年少的刀疤只能去大象墓园和土狼做朋友,毕竟和木法沙比起来,刀疤瘦弱的太平易近人了。
只有勇敢的狮子才会去那里,小刀疤这样安慰自己。
倘若这样过一生也不错吧,至少一只狮子在土狼堆里还有点优越感,万一哪天大哥死了我还能混个国王当当。
直到辛巴出生,木法沙或者说生活,才对刀疤露出了狰狞的一面。
出生就出生吧,你还立刻封他为国王。
封就封吧,你还要求我在旁边看。
不去就不去吧,你还让一只鹦鹉来狐假虎威的威胁我。
认都认怂了吧,你的儿子还天天过来嘚瑟。
我将成为这里的国王诶!大侄子说。
如果我当国王,那你是什么?大侄子还问。
一只猴子。刀疤听见自己说。还能是什么?我来像狒狒一样,让你当不了这个国王——我现在还是你的刀疤蜀黍,等到你长大,知道了我是个威胁,你又会怎么样呢?
你必须死的,大侄子。
倘若成功,一切回归太平,一开始刀疤并没有弑君篡位的打算。
木法沙,我的哥哥,即使你小时候老欺负我还长的像川普,你依然是我的哥哥。
可惜土狼啊,太不靠谱了。
大象墓园刺杀王子失败后,精明如木法沙,当然知道这一切和刀疤脱不了干系,我们可以想象之后的日子,刀疤一定不会好过。
那就只有华山一条路了。
政变成功之后,第一个下岗的,当然是狒狒。
沙祖可以留着唱歌,娜娜他妈可以当妃子,土狼是我的保镖。
你那套破星星的理论爱滚多远滚多远。
土狼逆袭进入皇宫,和狮群共同治理国家。沙拉碧跟了刀疤。一切看起来和过去并没有什么两样。
就像让子弹飞里县长夫人说的那样,我呢就想当个县长夫人,谁是县长我无所谓。
后面的故事就老掉牙了,没文化的国王骄奢淫逸,把国家一顿乱搞,不注意生态平衡把环境搞坏了,失业率暴增,狮群的工资也发不出来,沙拉碧这才和刀疤有了裂痕。
后来那次谈判上沙拉碧的意思大概是经济搞不上去了,你要想办法。
刀疤说老子一个在大象墓园长大的人想什么办法下一个。
狮群和土狼矛盾达到了顶点。
狮群密谋造反,但是必须要有一个理由,弑君是大罪,而且不一定打得过。
正巧,狒狒又通过气味之类的玄学确定了辛巴的大概位置,急忙告诉了沙拉碧,要知道辛巴可是他钦点的。
有可能,只是可能,你的儿子还活着。狒狒再次故弄玄虚了起来。
好吧,如果他还活着,把他接回来吧,就让娜娜去吧,可以和他上床,用青梅竹马的理由,但是务必让他回来。
我们需要一个理由。
得到任务的娜娜毕竟道行太浅,直接给辛巴带帽子说你就是国王啊你当面嘲笑危险啊哈哈哈哈啊,搞的辛巴哈姆雷特隐藏性格触发,to be or not to be差点谈崩。
最后还是狒狒亲自出马,用了类似催眠的办法,让辛巴看到了他爸,什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套,旧时的世界观重新上线,曾经的继承者这才心血来潮要回去to be一下。
娜娜找到蓬蓬和丁满请求他们帮忙,丁满的智商基本上理解不了那么复杂的情节,他崩溃抓狂了,说你们贵圈真乱。
蓬蓬秒懂。
又或许,其实蓬蓬一直都懂。
在多年前救下这只小狮子起,他就知道,或许这会是一个机会,一个逆天改命的机会。
这一刻,等太久了。
愿意为你效劳,陛下。蓬蓬听见自己说。
蓬蓬,你啥时候光宗耀祖?
就是今天。
当然多说一句那场政变——蓬蓬和狒狒水平基本上是一换五,在下单拉住土狼。
辛巴在上单和刀疤1v1。
胜负的天平被狮群左右,他们仿佛始终中立,直到亲耳听到刀疤承认弑君他们才动手,而且至始至终,狮群只打土狼,未曾帮过王位争夺战的任何一方。
这自然是狮群的实际领导人——沙拉碧的主意。
即使其中一方是自己的亲生儿子。
沙拉碧,从来都是爱自己更多一点,超过两任丈夫,还有自己的亲儿子。
丁满和沙组这个时候变成了可有可无的猪队友,他们除了动物的骨架外没有任何可以躲的地方,事实上,如果没有意外,土狼应该会很快把他们吃掉。
如果没有意外。
你不知道他们都叫我什么?
他们都叫我猪大爷。
洞外,一个声音冷冷传来。
现在,你们,总该,知道。
我是谁了吧?
故事的结局老掉牙,旧王被废,新王登基,沙拉碧当了慈禧,狮群重新夺回荣耀石。
新的加冕仪式上,辛巴娶了娜娜生了小辛巴,豪门恩怨继续轮回着。
只是在台下凑热闹的动物们惊奇的发现,那个站在国王身边骄傲的昂着头的……不就是……那只喝个水都臭池子的……野猪么?
不,你错了,再不会有那只野猪了。
那个曾经英雄气短的蓬蓬在一场载入史册的宫廷政变中永远的消失了。
这世上,只有一个和皇帝称兄道弟的重臣,他叫猪大爷。
而且再没人敢讨论他是否有口臭。
看完后的感觉怎么说呢,不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。
剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探,因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路,选择了球探这份工作,因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时,还会用“换防时慢
看完后的感觉怎么说呢,不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。
剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探,因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路,选择了球探这份工作,因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时,还会用“换防时慢一拍”、“不传球”、“抱怨裁判和队友”等理由来让球队不要选他。而到了克鲁兹这,野球场上封杀了对手就另眼相看,后面所有比赛几乎都是1v1的镜头打破了换防不积极、不传球就不是好球员的认识。没有丝毫提到克鲁兹有进入NBA、能成为明星的特质。
再来说说2号男主埃尔南戈麦斯饰演的球员克鲁兹,原本是天赋不错的篮球苗子因年少得子,早早放弃篮球当了建筑工人赚钱养家,8年没受过职业训练在经过短短几个月的加练,以22岁的“高龄”参加选秀,最后成功进入NBA联盟。先不说这关键的8年没好好训练还能保持高水平竞技状态,光说联合试训前的这几个月临时抱佛脚式个人训练究竟能有多大提升?它还在重复另一个费城传奇洛奇的故事,却忽略篮球比赛是一项5v5比赛的运动。
而作为一部励志电影,它既没有“天道酬勤”,也没有“努力了不一定成功,但不努力一定会失败”,它体现的是你与成功只是差了无数次的机会。一场比赛你被对面同为新秀的小孩喷自闭了,没关系在联合试训时好好表现。联合试训时又被喷破防了,没关系还有一场私人球局,到时好好表现,场边各支球队管理人员都会被你折服。联合试训后,肯尼史密斯说“还记得阿泰斯特嘛,现在大家都热爱他”。试想下,如果奥本山这档子事发生在阿泰斯特大学生涯某场比赛中,他能进NBA吗?场上的垃圾话都屏蔽不了,进入职业赛场后,光社交媒体还不得整出心理问题咯。我不明白这样的一部电影究竟要吸引怎么样的观众来观看。它在一部篮球主题的电影中放入这么多NBA元素,邀请了这么多台前幕后的工作人员,必定是想吸引篮球球迷,但它丝毫没有深入到作为一名球探、球员会面临到的两难困境,而是通篇使用一些片面的镜头试图说清如何面对逆境、如何获得成功。
最后,大可不必通过这部电影来多了解一些NBA、篮球,因为它和实际天差地别。
1.
如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人
1.
如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方,这尤其投射在诗人与儿子们的关系中,暗示着一种断裂。关键在于,它指向了什么问题?我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来,却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。
2.
但是,在这种观念的丧失下,我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受,而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实,后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动,但从某一时刻起,心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因,但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说,我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实,如同诗人的死亡,意味着对拥有状态的丧失,一个突如其来的转折,尽管这暗示了某种意义上的断裂,但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦,并伴随着强烈的死亡预感,尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾,死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实,而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说,在整部影片中,我们无法推断出事件的事实,我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明,以及关于这证明的感受。后者,意味着直至影片结束,基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立,并且没有给出任何的说明及立场。
3.
因此,它是形式,而非观点。观点往往被引向对现实的批判,而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆,因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景,其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系,使得电影具有了形式的一致性。也就是说,一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性,因为这里的现实元素并不具备实质性内容:我们看到的事件是结构化下的精心设计,而不是事件事实的因果关系,因此它是一种展示,而非推理。
4.
“当我有一个想法时,它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法,它表明了对现实强烈的开放性态度,是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此,想法不同于观念,后者,容易陷入某种陈词滥调,它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾,镜头逐渐推进诗人的面部,紧接着是画面的淡出,同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人,在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤,也许是做了伤心的梦,甚至可以解读为:随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界,那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用:通过对两个非连续性镜头的并置,情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事,情绪独立且并行于形式,因此它是一种感受,而非观念。
5.
洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度:一方面,影片中充斥着不同的文本,它们相互关联;而另一方面,我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中,男性世界与女性世界仅存在着表象的联系,不如说,是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣,两个儿子则对她们漠不关心,彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著,但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道:“要到签名又怎么样呢?” ,我们也可以问:“从车中拿到了手套又能怎样呢?” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中,诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后,进行了一段颇具说服力的辩白,但随即插入进的两位女性的对话,则如同古希腊戏剧中的歌队那样,诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时,女性也是无力的,这里并不存在拯救与和解,宽恕被看作是一种无奈,一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现,如同被决定好的那样,没有人能够作出改变。因此,关乎于行动的思考是无效的,它只能在一种反复的过程中确认自身,因此,我们又被迫回归到了影片的形式层面,一种夹杂了重复性的自足与循环:行为的意义仅仅在于确认自身,而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。
6.
影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示,这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的,而并非实质的。表层的联系是无效的,它仅作为形式元素而存在,并不能更深一步揭示人物的内在关系,更确切地说,这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发,得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示,最终却变成省略 —— 这里,并非是无意义,而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于,对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的,它是一种虚假,我们难以从不存在当中获得感受,因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中,死亡是无意义,因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席,它体现为一种离开,意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。
7.
诗人作为父亲,也是语言的使用者,而语言创造秩序。父亲身为命名者,通过命名这一象征的手段,将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的,这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上,这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中,我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时,他愤怒的否认证实了这一点),它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃,意味着拒绝对其进行阉割,从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定,进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇,正如片中女伴所声称的那样,他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现,因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎),只有他被允许与女性产生交集。
8.
在拉康的精神分析理论中,父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了,他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量,它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此,影片中作为另一个重要文本的那首诗,其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合,而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞);诗人曾两次关注于需要被浇水的植物,则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们,在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方,他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识:一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起,另一方面,也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人,同时也是被留下的人,无论如何选择,终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。
9.
可这就是影片想要表述的观点吗?不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”,无时无刻不再提醒我们,让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样,源自他者视角的评论,也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失,与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。
10.
影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中,呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像,对应于诗歌的内容,是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息,我们从影像上获得感知。联系前两个段落,第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是,虽然影像从诗歌内容那里获得确认,但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间,因此,作为声音出现的诗歌,在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像,仿佛一个刺点(罗兰.巴特),从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站,我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的,而不是抽象的。这种具体,使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩,在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题,如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人,如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。
11.
在象征意义上,诗人作为影片中唯一的父亲,联系着女性与儿子这两个世界,他是作为中介的存在。当诗人不再开口,这两个世界便永远地失去了关联;他的缺失,在影片最终的两个镜头间形成中转:位于画面中央的是他的面部特写,两个儿子位居两边;下一镜头中,两个女人之间的,是相握的手,它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7),因此他的离去,使得片中的其它男性终将是儿子,他们幼稚,无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认,她们永远地丧失了男性。
12.
因此我们便能够理解相当一部分的两性困境,这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份,这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素,例如父亲作为主要角色的出现,例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上,这些元素给了我们一个提示,让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于,当他不再说话,伴随父权话语的丧失的,是男性与女性世界的断裂;在象征层面上,则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到,这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪;他们总是个别的、少数的,经常与环境和周围人群格格不入,显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到,在洪尚秀先前的影片中,父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中,男主角父亲的缺失) ,而并非不存在。
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至此,我们意识到影片的两个维度,这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言,意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法,通过省略和留白等极简处理,进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射,使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言,它并不竭力于思想的投射,透过对于影片症候式的分析,我们得到了关于“缺失”的意义。
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第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”,为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻?汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间;景秀的名字暗含首尔之意,竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思;旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文,意为故乡)可看作为双关语,影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此,诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射,它反映出一种事实,那就是无论选择离开还是被抛弃,分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归,这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系,所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现,影射到政治上,困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏:分裂就意味着缺失。
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从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义,也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比,而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大,其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中,内部却缺乏更为深刻的文化认同;它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态;它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂,期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常,但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露,而是在一种看似若无其事的态度中,被政治性自身的缺席而暴露出来。
16.
对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈,而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的,电影之所以被看作是艺术,意味着首先,它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式,而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法,但同时,这种过于直接的自身影射,也指明了一种境遇,也许如同片中金敏喜所说的那样,暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。
二零二零年二月十二日 於深圳
起先是老爸开始看的这部剧,然后他睡着了,我默默地看完了八集,不得不说,演技有点尴尬,但还是满足老夫的少女心的,满屏的宠溺,演技不足,颜值来凑,除了辣眼睛的女配角,觉得女主还是很好看的,尤其是活泼的样子。不过魂穿这种题材我还是第一次看,所以比较新颖,还是很吸引我眼球的,女主的两个性格真的让我操碎了心,好喜欢那个活泼开朗快意恩仇的小檀,刁蛮之中有点可爱,不过那个懦弱的檀儿却将自己的心交给了另一个
起先是老爸开始看的这部剧,然后他睡着了,我默默地看完了八集,不得不说,演技有点尴尬,但还是满足老夫的少女心的,满屏的宠溺,演技不足,颜值来凑,除了辣眼睛的女配角,觉得女主还是很好看的,尤其是活泼的样子。不过魂穿这种题材我还是第一次看,所以比较新颖,还是很吸引我眼球的,女主的两个性格真的让我操碎了心,好喜欢那个活泼开朗快意恩仇的小檀,刁蛮之中有点可爱,不过那个懦弱的檀儿却将自己的心交给了另一个人,再加上一些坏人的介入,使得剧情扑朔迷离,很想知道这部剧最终的结局。
首先作为一个《黑镜》系列的忠实粉我给前三季分别给出了五星、五星、四星的高分评价,所以不至于以先入为主的态度来批评这个剧集。但是,如果说第三季给我一种虽全面弱化但强在独立的具体问题与具体技术上的印象的话,这一季则是没有真正的进展。这种没有进展的状况并非是因为团队不去突破,而恰恰是他们所诉求的突破引入了一个奇怪的贯穿于本季多集背后的预设——意识的虚拟化/意识上传。这种没有实证科学支撑的预设实际上
首先作为一个《黑镜》系列的忠实粉我给前三季分别给出了五星、五星、四星的高分评价,所以不至于以先入为主的态度来批评这个剧集。但是,如果说第三季给我一种虽全面弱化但强在独立的具体问题与具体技术上的印象的话,这一季则是没有真正的进展。这种没有进展的状况并非是因为团队不去突破,而恰恰是他们所诉求的突破引入了一个奇怪的贯穿于本季多集背后的预设——意识的虚拟化/意识上传。这种没有实证科学支撑的预设实际上是一种创作上的退步,在「思考」实在问题的质量上大打折扣。我的理解是,这一情况体现了剧组一方面对可探讨问题的穷尽(无论是技术方面还是社会方面),另一方面则是对《黑镜》系列主旨——对当下社会问题的科幻介入——的某种背叛,第四季的故事核心几乎完全重复了前三季的社会问题,唯一的创新仅仅是将这些问题建立在意识上传假设这个伪技术设定上(即使这一技术设定也是由圣诞特别篇中Oona Chaplin的那个小故事延伸出来的)。关键在于,意识上传作为一种纯粹技术想象设定了意识「复制」的可能,一方面完全不是《黑镜》剧组的创造,而是在科幻历史上悠久的技术想象传统只不过被挪用于此罢了,另一方面则完全把关注点从具体的具身的人与社会问题转移到了一个我们根本无法知道其存在可能与存在样式的(复刻版)虚拟意识上。也就是说,如果《黑镜》前三季既关注了当下社会问题又想象了现有技术的实在延伸可能,那么第四季则在这两个方面都表现得不尽如人意。下面,我想通过对《黑镜》剧集的发展考察来支持我得出的这个结论。
我们都知道《黑镜》前两季(Channel4时期)的成功在于其短小但极度震撼。每季三集,分别切入三个技术-社会问题:
第一季:1. National Anthem 国歌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治;2. Fifteen Million Merits 一千五百万点数 —— 大众传媒技术+劳动力-消费主义(生命政治)-民意;3.The Entire History of You 你所有的历史 —— 记忆与视觉技术+私密与分享
第二季:1.Be Right Back 就回来 —— 记忆技术-人工智能+什么是爱的真谛;2.White Bear 白熊正义公园 —— 记忆技术-主题公园+什么是真正的正义(民意道德主义);3.Waldo Moment 瓦尔多时刻 —— 社交网络时代的信息技术-动作捕捉动画+民意与民主政治
在这两季里,社交网络与记忆技术作为最核心的技术问题得到了很富有见地的预测与拓展,从而得以将现有社会问题在一个极有可能的近未来进行放大。这两季的社会问题则主要涉及民主政治与民意在社交网络技术下存在的内在问题、记忆与视觉技术对个体意识的外在化所造成的对私密与分享界限的模糊、以及爱情是什么的问题。这些问题都在很具体且具有很大实现可能的技术想象基础上被突出,继而达到一种惊悚效果。第一个问题涉及的政治讽刺,无论是选举政治(1.1,2.3)生命政治(1.2)还是法律正义(2.2)都具有鲜明的现时性,直接映射新媒体时代的政治气氛与政治景观。第二与第三个问题相对更加私人,主要处理了记忆技术对未来个体关系(尤其是伴侣关系)的可能性冲击,并且在后来的剧集中得到更加充分地发展。可以说,前两季名至实归。
2014年的圣诞特别篇 White Christmas作为一个套层叙述实际上包含了四个小故事,第一个故事关注了社交网络时代的直播与视觉(共享)技术,探讨了私密与分享的问题,第二个故事则第一次触及意识上传/虚拟意识复制技术,探讨了虚拟意识的权利问题,第三个故事同样关于视觉(屏蔽)技术导致的人际(伴侣)关系问题,以及框架故事基于的虚拟现实技术与虚拟意识复制技术的结合,讨论了新技术带来的正义问题。我个人的感觉是这个特别篇不逊于前两季但在气质和倾向上有较大变化,技术上不再紧咬可能性较大的增强现实技术而更多开始涉及虚拟现实和较为纯粹想象的虚拟意识(复制)同时所关注的社会问题不再以政治为核心,而更多转向个人。这个转变在转手Netflix之后变得更加鲜明。
第三季:1.Nosedive 暴跌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治(民意道德主义);2.Playtest 试玩 —— 虚拟现实与现实(体验真实)+人际(亲子)关系;3.Shut Up and Dance 闭上嘴,来跳舞 —— 社交网络时代的信息技术+(黑客道德主义);4.San Junipero —— 虚拟现实+什么是爱的真谛;5.Men Against Fire 人与火的对战 —— 虚拟现实与现实+生命政治;6.Hated in the Nation 民众之敌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治(民意道德主义-黑客道德主义)
第三季虽然在讨论的社会问题上更加具体,但依然很好保留了《黑镜》前两季对技术和社会的有效介入,在政治社会议题上更是扭转了圣诞特别篇较为保守的气质,重新回到与道德、正义、民主相关的问题上。这一季在技术上一方面继承了前两季的社交网络时代信息技术,另一方面则着重开发了虚拟现实技术的可能,两者基本上都扎根于我们已经实现的与即将实现的技术能力。前者的讨论同时继承所涉及的民主政治与民意问题、民意的道德主义问题等等,是一次很不错的回归,尤其是3.1、3.3与前两季风格最为相近,因其直接可以实现的现时性而具有很强的政治惊悚效果。3.6虽然关系到现未成形的微型AI技术,但核心依然是我们已经非常熟悉的网络暴力问题。基于虚拟现实几集里,3.5没有什么新意基本上抄了《未来学大会》而3.2和3.4则非常之精彩!3.2提出了基于参与者(潜)意识生成的套层虚拟现实,深入讨论了恐惧在虚拟现实技术中的升级可能同时也触碰到了人际(亲子)问题,真正置人于死地的恐惧之最是没接妈妈打来的电话,可以说相当之惊悚。
那么在第四季里《黑镜》团队继承了什么,又做出了什么样的调整呢?
第四季:1.USS Callister 卡李斯特号 —— 虚拟现实-意识上传/虚拟意识+虚拟意识权利?;2. Arkangel 方舟天使 —— 记忆与视觉技术+私密与分享;3.Crocodile 鳄鱼 —— 记忆与视觉技术+私密与分享;4.Hang the DJ 绞死DJ —— 意识上传/虚拟意识+什么是爱的真谛;5.Metalhead 金属头 —— 人工智能+人与机器;6.Black Musuem 暗黑博物馆 —— 意识上传/虚拟意识-知觉技术+虚拟意识权利?-私密与分享
如我前面所说的,这一季突出了意识上传/虚拟意识(复制)技术。在《黑镜》传统里最早出现于圣诞特别篇,但也是我个人理解的圣诞特别篇最薄弱的环节。在4.1里,我们看到了两个全然不同的世界,一个是现实世界(男主有社交障碍、不成熟、且由于经常瞪着漂亮妹子看及其他古怪举动被同事孤立、被合伙人看不起)另一个则是男主开发的游戏虚拟世界(男主主导一切,掌控所有同事-人物的命运,完成他幼稚的「宇宙和平」使命)表面上,这一集是对虚拟现实技术与虚拟意识(复制)技术的综合,但实际上重点完全是落在后者上面,剧作表达比较单一,男主直至最终都未被同情,而是成为自己所设计程序的牺牲者。首先,在技术上,我们暂且不论提取一个人的DNA残片数码复刻此人意识这种无稽之谈,虚拟现实技术需要主体「转变」为虚拟意识的形式存在是一个很不合理的假设,这个假设我们在《刀剑神域》里面也看到了,即游戏玩家通过虚拟现实技术潜入虚拟世界,被困在虚拟世界之中则体现为现实世界的休克状态。这种假设自然是一种「大脑=意识」的误解,也与主流虚拟现实重在具身浸入体验之「界面技术」的思想背道而驰。其次,剧作自始至终强调了男主的变态,最后以众人消灭这个社会异类作为「胜利」结局体现了非常糟糕非常保守的剧作思想。在叙述上,恐惧并不来自同事对男主的态度,却是仅仅来自男主是个死宅变态。这种态度跟2.2的白熊正义公园一集极度讽刺与辩证的处理方式差距过大以至于差点没认出是《黑镜》4.6作为又一个套层叙述,在形式上复刻了圣诞特别篇,技术上也非常不成熟地使用了纯粹想象的虚拟意识(复制)技术。所涉及的议题也有重复嫌疑,除去Dawson医生的神经知觉共享装置小故事,将女伴意识复刻放入大脑共存、放入玩具的故事接近于2.1的记忆技术故事,而复刻杀人犯意识以供民众无限期地道德惩罚则类似于白熊正义公园。框架故事对所提几个技术的综合一方面在形式上延续了圣诞特别篇,另一方面在主题上试图强调技术中立而邪恶使用者有罪的论断(类似于4.1)4.2继承了圣诞特别篇里的视觉共享技术,但用在了一个很不一样的社会议题——家长监护上,还是颇有新意的,但最后的处理让技术变得不再重要,似乎没有这个技术,偷窥女儿日记或者暗中监视女儿也会有相似叙述产生的可能。4.3是1.3记忆技术的延续,两者都触及了个体记忆外在化并与公共安全直接挂钩的社会发展可能,其所导致的私密与共享界限的模糊化可能牵连出的一系列涉及自由的问题。虽然女主作案动机存在一系列的不合理性,但确实得到了较为充分地开发。从起初下意识就认为要报警的她到最终为了守护现有利益而做出的连环杀人。4.5比较特殊,不属于《黑镜》创作传统,很多友邻也说到这集拍得极差,我的理解是这本来应该是这一季的一个突破点,即推陈出新的地方,但剧本确实写得很不好,即使在影像执行上很好地营造了悬疑但过于单调乏味,主题过于牵强。
那么到此为止,我梳理了《黑镜》几季以来的内在剧作形式表达与内容的关系,试图说明剧组的一些不尽如人意的变化倾向。但我留了一条线索没有谈,那就是爱情故事。爱情主题是我个人最喜欢的《黑镜》母题,一方面,这些故事在这一系列中最反黑镜主旨,也最能体现科技温暖一面,另一方面,爱情主题也是对《黑镜》剧作良好辩证姿态的某种综合体现。这种主题在许多集中都有体现,从1.1中首相夫人与首相的关系,1.2中为爱贡献自己劳动的男主,1.3中爱人不忠在技术辅助之下的反目成仇,2.1中失去爱人的悲痛,圣诞特别篇里男主迟到的对女主不忠真相的发现,3.4中虚拟现实技术提供给人们在现实中无法承受的爱情可能,4.4中基于虚拟意识(复制)技术模拟结果的高度可靠相亲软件,以及4.6中从失去妻子的悲痛到时刻共享知觉的苦恼。其中第一季的爱情主题比较负面,除了第二集开放式结尾中喝着橙汁桌上摆着企鹅看着虚拟屏幕上的美景的男主,基本上都是被技术所曝光的虚假爱情。毕竟虚假爱情比虚拟现实要假的多。第二季对爱情本身的触碰很不深入,在表面上则和同年的《她》有异曲同工之处,同时相似情节在4.6的小故事中重演。圣诞特别篇的爱情主题也比较负面,基本上是1.3的一个变奏。反而是3.4和4.4的爱情议题要有趣的多。先说4.4,在主叙述层的故事世界是一个人人需要接受配对试验的社会(类似于《龙虾》)男女主在一见钟情后却不得不分开以继续接受系统的配对要求,而当系统再次将他们配到一起时他们选择了反抗,一起逃出这个邪恶系统追求自己的爱情。如果到此为止这个故事确实给人以信心和温暖,但同时又过于俗套。而最后框架故事可以说进一步毁掉了这个故事,它告诉我们男女主仅仅是数千次虚拟意识在虚拟世界的模拟,而这些模拟仅仅是现实中男女主角使用的配对软件对他们各自虚拟意识(复刻体)在虚拟世界中的操作,而对于现实中的他们,这不过是一款高级版的配对软件罢了。那么我们可以说4.4虽然在主体叙述层探讨了有趣的爱情议题却在框架叙述上彻底把爱情权力让渡给所谓虚拟意识技术了。与此形成鲜明对比的是3.4 San Junipero,这是整一个《黑镜》系列最让人动情也是唯一让我有点泪花的一集。不同于4.4,3.4的两个爱人不仅超脱了社会对爱情的限制,更是超越了性别、婚姻与死亡。然而同时,超越死亡的意识上传(天堂)并未被吹上天,而是在Kelly对Yorkie的拒绝中得以深化。在死亡(如Kelly死去的丈夫与女儿)与永生(如Yorkie死后的pass over)之间做出选择是艰难的,需要对自己具身意识与存在的真正认识,需要勇气,需要对爱情坚定的信任。也就是说,整一个《黑镜》最终似乎只有在3.4里,这个虚构的意识上传/虚拟意识(复制)技术才真正给予了人们选择的机会,技术才真正露出它与主体的互动与互相生成的本质。其余的则似乎只剩下形而上的推演与假设。
在《阳光之下》中,封潇声终于取得了短暂的胜利,逼迫梁雨泽出国,过上了和柯滢自以为和和美美的小生活。甚至,柯滢邀请封潇声共进晚餐,两人感情有了阶段性进展。
在《阳光之下》中,封潇声终于取得了短暂的胜利,逼迫梁雨泽出国,过上了和柯滢自以为和和美美的小生活。甚至,柯滢邀请封潇声共进晚餐,两人感情有了阶段性进展。
最近新出的《热血高校》是由红白游戏机热血系列汉化改编的,说起来也算是个不小的IP了,但是在本土化方面毫无违和感,满满的青春校园剧气息。演员阵容上,这个剧为了贴近剧中人物,一水选择了新生代演员,蒋雪鸣、陈昊宇、曹佑宁和SNH48赵粤几位主演也真的是很努力地去演绎剧中人物角色,全程没有替身。
故事很简单,只知追星不问学习的中二少年袁非为了避免学校的处分,向校长立下军令状,想要“将功赎
最近新出的《热血高校》是由红白游戏机热血系列汉化改编的,说起来也算是个不小的IP了,但是在本土化方面毫无违和感,满满的青春校园剧气息。演员阵容上,这个剧为了贴近剧中人物,一水选择了新生代演员,蒋雪鸣、陈昊宇、曹佑宁和SNH48赵粤几位主演也真的是很努力地去演绎剧中人物角色,全程没有替身。
故事很简单,只知追星不问学习的中二少年袁非为了避免学校的处分,向校长立下军令状,想要“将功赎罪”,拉着好友郁佳创办了柔道社,后来这个团队逐渐壮大起来,有扫地僧这样的高手,也有没有什么柔道基础的菜鸟,他们一起练习,一起进步。发生了一系列摩擦和碰撞,却也在这个过程中找到了更强大的自己。
基于双男主的设定,另一位迷人的美少年就是云青,那是我们每一个人青春岁月里的悸动和向往。他是各项技能满点人人称赞的传奇男神,关于他的传说一直在同学间暗暗流传。他是和袁非是不同类型的,但是依然会用他自己的善良和热心打动我们。
值得一提的是,柔道题材的青春剧也是很新颖了,用热血诠释理想中二青春,又难得地合适。这部剧以柔道运动为线索,讲述了一群年轻人在坚持追梦的过程中,同时在友情、亲情、爱情的种种考验磨砺中成长蜕变的故事。演员都是满满的少年意气,会轻易让我们回想起自己的学生时代。没有曲折复杂的爱情、没有突如其来的意外,没有莫名其妙的绝症,只是记录下我们的成长就很能打动人,甚至连恋爱都是简单的,都是单纯的少年,牵个手都会心跳加速,连吻都没有,却依然会甜到牙疼。
看惯了男女之间的情情爱爱,关于成长这个题材,我们也希望去跳出青春剧的套路,去怀念那些年为了未来而不懈拼搏的自己,把柔道作为切入点,8090后心中勇敢无畏的中二青春就是这个样子的啊。或许这部剧有这样那样不成熟的地方,比如情节啊画面啊人物啊都不免有些生涩,不过还是超级带感的,而且开始节奏慢,后面只会越来越精彩。
特别值得一提的是,为确保《热血高校》中大量的柔道场面更真实,还配备了专业柔道教练进行指导,主角没有替身,配角没有被忽略。而且剧中没有谁是单打独斗绝对主角,呈现出来的,是一群有着共同信仰的人一同努力成长的青春记忆,这种情怀想起来空泛,但是为了理想不断拼搏的正能量永远不应该过时。
在现实中,我们大多数平凡的人的梦想会落空,青春也不会永远热血,梦想会失败,努力的时候,也会受到很多很多的嘲讽和不理解,正因如此,看到剧里的他们如此努力地勇往直前,才会格外的振奋人心。