1、符合原意或电影主题，即“信达雅”中的“信”。不论翻译什么，忠实原文是最高准则。对于一些电影的标题，直译就是最好的选择。典型的有《低俗小说》（译自Pulp Fiction)、《教父》（译自Godfath
不少人对电影标题的翻译挺不满意的。其实要想把一部外国片儿的片名译好，无非是满足以下几点：
1、符合原意或电影主题，即“信达雅”中的“信”。不论翻译什么，忠实原文是最高准则。对于一些电影的标题，直译就是最好的选择。典型的有《低俗小说》（译自Pulp Fiction)、《教父》（译自Godfather)。说白了，这些电影的标题在中国人和英语母语者眼中的意思是一模一样的。当电影以一个名词或一句意思明确的话作为标题时，往往采取直译，因为不会造成非母语者对电影主题的理解障碍。然而有时候，直译反而无法直观反映电影主题了，这时候就要看译者的真本事了。
2、对电影内容具有概括或提示作用。这一点是电影翻译所独有的。电影的标题是给观众看的，由于东西方语言的差异，观众在面对电影标题时的反应也不尽相同。西方电影往往采用一个影片中的关键词作为片名，我称之为“线索式命名法”，有点类似于古体诗的“诗眼”。这个关键词可以是任何东西：人名（Forrest Gump 阿甘正传)、地名（Waterloo Bridge 魂断蓝桥）、电影虚构的概念（Inception 盗梦空间）、电影中常挂嘴边的词汇（Heat 盗火线）等等……不管它是什么，冥冥中整个电影都围着它转，这就是一个合适的题目了。
然而对一个中国观众来说，一切就大不相同了。汉语里字组成词，字是基础单位，含义丰富，词的含义则被限制；英语里字母组成词，单个字母无意义，词是基础单位，含义丰富。有时一个英文单词可以有数个甚至数十个方面的含义，而每个方面又可以同时对应好几个汉语字或词。电影的英文标题可能会让外国人一下子心领神会，然而一比一地译成汉语却让人摸不着头脑，也吸引不到观众。一个中国观众，他会期望电影的标题能告诉他这部电影是关于什么的，讲了什么故事，在电影里会发生些什么。拿《盗梦空间》举例，电源原标题“inception”的词根是 incept，含义有起始、摄取、接收等。在电影中，inception指的是在他人梦境中植入理念的行为。但如果拘泥于原意，很难译出一个足够明确又吸引人的标题，于是译者直接采取常用的“概括式翻译法”，将其译作“盗梦空间”，科幻属性拉满的同时清晰地透露了电影主题。
3、简洁明了，朗朗上口。就是“信达雅”中的“达”。电影译名的长度从一个字开始，两字三字四字五字的都很常见，但几乎没有超过八个字的。很显然，一个冗长的题目会浇灭观众观看的兴趣。用寥寥几个字表达复杂的意思，也正是汉语独有的魅力。而一个朗朗上口的标题，不仅可以让电影的传播更顺畅，也能激发观众前去观影的欲望。当然啦，有时候这两者并不冲突。86年的美国电影Ferris Bueller’s Day Off，直译应为法瑞斯的一日假期。然而译者直接采用一句脍炙人口的打油诗“春天不是读书天”当作标题，简直完美切合了电影逃学的剧情，甚至连活泼俏皮的氛围都对上了。
4、用词文雅得体。不用说，这肯定是所谓的“雅”了。汉语博大精深，从最基础的白话口语到最艰涩难懂的古语词汇，更不要说还有数不胜数的成语和民间俚语。要表达同一个意思有许多选择。选择出最合适的那一种，这是译者的职责所在。01年的运动电影Moneyball被译为“点球成金”，巧用成语，切合原意的基础上又足够精悍，堪称片名翻译的典范。
那么，我们来看看Clueless的译名“独领风骚”在这四点上表现如何呢？
Clueless作为一个英语形容词，在汉语里最准确的对应词语是“毫无头绪”，很有意思的是，在影片台词中，至少出现了三四次的clueless，点题意识很强。而其在片中的意思全部都为“没有头绪的、迷茫的、没头脑的”，由此看出，“独领风骚”没有忠实原意。
至于第二点，对剧情的概括，“独领风骚”这个译名也没有做到很好。可以确定的是，Clueless改编自简奥斯汀的小说《爱玛》，讲述的是一位少女试图为朋友牵线搭桥，结果阴差阳错自己坠入情网，最后皆大欢喜，有情人终成眷属的故事。虽然电影加入了校园和时尚的因素，但并没有改变主线剧情。“独领风骚”和这个故事背景一点关系也没有，甚至有误导性，让人以为故事只是关于女主雪儿如何引领学校风潮的。
但是这个译名做到了第三点和第四点，采用了四字词语，连贯流畅，意义鲜明，很容易让人记住。配上雪儿一身时尚名牌和甜美外表的海报，似乎也是那么回事。
Clueless实在不太好译。我想了整整两天也没有非常满意的点子。基于要忠于主题的理念，并且尽可能控制在四个字以内，我取clue一词“线索”之义，提取“线”字，再加上less的后缀。
因此，如果大众点可以译作“断线情缘”，文艺点可以叫“断线缘”。
从另一个角度来看，也可以不管原本的题目，直接根据剧情译为“巧断鸳鸯”或者“巧缔良缘”。
至于这两种译法哪个好，就留给你们判断吧！
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良友大漠阿巴斯电影评论之五
追寻之五：虚无的力量
2000年，阿巴斯以《风再起时》获得了威尼斯电影节评审团大奖。据说，阿巴斯在获得该奖项后表示，他再也不参加电影节，将拒绝一切来自电影节的奖项。
在我看来，阿巴斯这样说既不属于功成名就，也纯非他执意要将机会留给年轻人。我觉得，这部电影带出的思索足以让阿巴斯有万
追寻之五：虚无的力量
2000年，阿巴斯以《风再起时》获得了威尼斯电影节评审团大奖。据说，阿巴斯在获得该奖项后表示，他再也不参加电影节，将拒绝一切来自电影节的奖项。
在我看来，阿巴斯这样说既不属于功成名就，也纯非他执意要将机会留给年轻人。我觉得，这部电影带出的思索足以让阿巴斯有万念俱灰的感觉。
人活着是为了什么？人生是在等待什么？你等待的东西能让你获得意义吗？你难道不是一直在为一些无意义的目的做着无意义的努力？你的努力你感觉到过吗？得到之后，你珍视这些努力吗？
这些简单而又复杂的问题，足以摧垮每个人，尤其那些善于总结与思考的人。我想阿巴斯就是这样一个人，前文提到了他对友谊、对生命的激情与活力、对爱情、对死亡种种寻找，探讨完了这些，阿巴斯还会剩下什么？连死都结束了，下面还会有结果吗？如果有结果，我也不相信，这会是阿巴斯这个凡人能够解释与回答了的。
毕竟，阿巴斯无法在有生之年，开启另一个非生世界的大门。阿巴斯只能走进虚无，他的虚无，既带有萨特式虚无的情感色彩，率性直观，同时又具有海德格尔式虚无的空茫。
我猜想，阿巴斯在构思这部影片时，一定会时常抬头望一望天空，天空中也许根本就没有星星，但一定有风，有很清脆、很爽朗的风，这风声有时候就像是一种生命的呼吸。
《风再起时》是香港人的意译，英文为“THE WIND WILL CARRY US”，我喜欢英文原文的这种感觉，“风将带我们而去”，多好的感觉，我们就像是被挟带着送进了风中，我们在飞，在轻盈地飞，没有人知道我们哪一天会坠落，也没有人知道我们可以飞多高。
我以为，这是阿巴斯技术手段最为成熟的一部影片。它的镜头选择与剪辑处理，没有了随意性，基本摆脱了平缓的叙事镜头。在这部影片中，和主角巴扎有过接触和建立过关系的，除小男孩发仔之外，几乎都被安排在画面外，在画面内的，也往往是些无法看到的面孔，比如要急救并为老人看病的医生，比如巴扎的同伴，他们均在画面之外，你只能听到他们的声音。好像巴扎就是一只飞翔的鸟，他能够看到同伴们的身影，但无法注视它们的眼睛。
而故事本身也是如此。巴扎和三名工作人员来到库德斯坦的一个村落，目的并没有被说明。接待他们的只是一个十岁男孩，巴扎对一名弥留在病榻上的老人充满兴趣，老人的病情时好时坏，牵动着巴扎的心。来到小村的巴扎几乎跟外面的世界失去了联系，打手机要跑到高山顶上才可以。除此之外，巴扎在村里无事可做。后来，与他同来的同事悄悄地溜了，老妇人也终于死去了。巴扎随手拍了几张送葬的照片，就离开了村子。
按照通常的欣赏习惯，在看影片时，我会猜测巴扎的职业，当巴扎掏出相机时，我觉得巴扎该是一个图片社的摄影师，他此行的目的应该是来拍摄一个有地方特色的葬礼。
但显然这是一厢情愿。我们为什么会执著于一点，正是因为还不习惯没目的的电影思考，在思考的同时，我们会尽力地让人物归位。这样，就可以分析他，把握他。
这部影片让我明白，归位根本就没什么意义。尽管你可以总结一段时间的人生目的，但你怎么又能总结得了整个人生的目的与意义？
巴扎离开了，我想他离开的原因，并不是他完成了任务，而是他洞穿了最深刻的虚无。
现实生命的孤独与曾经的急功近利，是一种悖论。既然是孤独的，为什么又为了别人而卷入一种目的中，在卷入中，付出代价的只能是自己。
有人说，阿巴斯在影片中展现的西亚达拉村，高高低低的就像是迷宫一样，我觉得，对于巴扎而言，他踏入的就是人生的一个迷宫。他刚开始进入这个村子的时候，并没有选择从村子的大门进去， 而是从一个小道爬进了村子。这种非正式的进入，是一次偶然的进入，在这样的进入中，他身迷其中是必然的。
此外，我觉得巴扎跑到山顶上去打手机，也是很有意味的设计，这不仅仅是电信通讯的问题，巴扎上的是一座接近目的的山，让他领会别人意图的山，但在那个至高点上，巴扎却遇到了一次意外的事故――死。为了别的目的挖土坑的人，最终埋葬了自己，这是一种什么样的意义？
这部影片，在让我感到思想上与技术上的满足之外，也有些不快意。我觉得，技术的成熟在某种程度上增加了阿巴斯的匠气，而思想的深刻又使很多带有说教色彩的内容裸露了出来，很刺眼，很不舒服。对阿巴斯来说，这不是什么好事。一个艺术家、一个从事创作的艺术家，他不应该对于一些事情过于透彻，他需要有探索性的东西，让欣赏者觉得朦胧有意味的东西。这样，他才会不断地从一个超越到另一个超越。
而阿巴斯再往前走，显然已经很难了，我想，这也许是他不再参加评奖的另一个原因罢。
【详细】10142634 
安德烈大叔女汉子也有春天
在最近弥漫着伤亡和仇恨的信息流中，《疯狂原始人》悄悄的在影院里释放着一抹治愈，这部充满惊喜的动画片可以让人短暂的忘记现实的不堪和不幸，这周不论是老美还是我们，都在在哀悼和愤懑，但这之后，都是还得继续生活啊。《疯狂原始人》让疲惫了一周的观众可以在电影院里找到一份短暂但是又纯粹的欢乐，从头到尾密集的笑点，优秀的3D效果，标准的励志家庭
在最近弥漫着伤亡和仇恨的信息流中，《疯狂原始人》悄悄的在影院里释放着一抹治愈，这部充满惊喜的动画片可以让人短暂的忘记现实的不堪和不幸，这周不论是老美还是我们，都在在哀悼和愤懑，但这之后，都是还得继续生活啊。《疯狂原始人》让疲惫了一周的观众可以在电影院里找到一份短暂但是又纯粹的欢乐，从头到尾密集的笑点，优秀的3D效果，标准的励志家庭伦理故事，让人实在是难以拒绝这部萌到骨子里的动画片，而电影院里的常起的欢笑声或许就是对梦工厂这次精彩奉献的最好褒奖了。最后影片中那位彪悍女汉子的故事也告诉我们：即使是女汉子，也会迎来春天。
《疯狂原始人》的故事框架和核心设定与近几年的《精灵旅社》乃至《冰河世纪4》都有点像，无非又是壮汉老爸舍不得女儿被小伙拐走而限制女儿人身自由的老掉牙故事，这类父女关系修复的家庭伦理影片最常出现的单词一般都是“Grounded”，故事里老爸在与女儿修复父女关系的过程一般会遇上各种各样的历险，而女儿和中途出现的傻小伙儿最后都会得到老爸的祝福。不知道为什么老美似乎一直很喜欢此类父女关系修复的故事，虽然是老掉牙的主题，但是动画重新包装以后往往被重新赋予感动，让观众自愿一次又一次的为其掏腰包，但是这类动画里最核心的卖点和竞争力还是影片里面的搞笑或者卖萌段子，萌段子越多这部片子越成功，《疯狂原始人》里的卖萌段子便非常之密集，以至于从头到尾影院里面都在哄笑，卖萌这种最简单的手段也是最老少通吃的手段，而“卖萌”，恐怖也是人们永远不会厌倦的东西，动画片最主要的功能除了讲故事之外就是通过视觉奇观来卖萌了。
在社会主流取向里面，女汉子一般被定义为拥有超出普通女性的身体素质、性格带有男性特征的女性，一般来说是力大如牛，简单粗壮。《疯狂原始人》里的女主角便是个典型的女汉子，这年头在动画片世界里，迪士尼老式的软妹子已经不再吃香，女汉子常常因为具有更大的群众普遍认同性（基于庞大的女汉子群体），往往更容易被推上荧幕的风口浪尖，看看《精灵旅社》或者是《冰河世纪4》、《里约大冒险》里面的女主角身上都带有强烈的女汉子特征，而相应的，除了父亲之外的第二男主角往往都是个手无缚鸡之力的小受，这种男弱女强的AB角搭配似乎已经成为近几年好莱坞动画片里一个流行的模式。社会对女汉子的消费趋向已跃然于屏幕之上，看来女汉子占领动画世界已经是大势所趋，如今灰姑娘变公主已经不再流行，就连《史莱克》里的公主菲奥娜最终都放弃软妹子身份选择了成为一个堂堂正正顶天立地的女汉子。
相比于某特种部队昧良心圈钱的2D转3D行为，《疯狂原始人》里面的3D效果真可以算是业界良心，其3D效果和精彩程度能与多年前的《阿凡达》媲美，毛茸茸的原始人，各种古怪而又萌翻影院远古动物跃然于大屏幕，各种原本恐怖骇人的动物最后都露出他们柔软的肚子，一时间让整个世界都萌到酥麻，难以让人不为之动容。而《疯狂原始人》本身不仅仅讲好了一个老掉牙的故事，而且把老掉牙的故事讲出了难得的精彩和欢乐，精心设计的各种段子、奇葩的画面和突出的人物形象让这电影的有趣内容非常可观。本片的老爸由烂片之王凯奇配音，这可以说这估计是凯奇这些年里面最好的一部作品了，烂片之王凯奇大人没有毁掉这部片子真是谢天谢地，虽说影片的故事模式和所叙主题囿于标准的，但是讲述得主次有序，线条清晰，没有犯为视觉奇观的铺展而歪了故事的重心的动画片老毛病，影片的轴心是原始人老爸，整个故事由他思维的转变为一个转折点，前半部分的冥顽不化提供了足够多的笑点和铺展，到了最后的转变和自我牺牲，让故事酝酿的张力挥洒自如，治愈之感弥漫电影，而最后相应配合卖萌的大老虎让这个形象的延伸更加精彩可观，故事人物的饱满和立体让这个故事最后避免了过于流于表面的说教和滥情。父爱如山呐，那个崩塌的世界，最后还是由父亲一手撑起的，一路的寻觅、转变，最可靠不变的还是亲情。家没了，可以再建再寻找，而家人没了，家也就塌了一半了。疯狂原始人一路都在寻找新的家园，其实也是在一路寻找家的意义。
很久没有看到那么好的动画片了，《疯狂原始人》全片一气呵成，全无尿点，影片精彩爆笑也富有丰富的感情，萌到能融化冰冷的心，绝对算得上是近几年来的动画片精品，这也是梦工厂近几年的良心作品，虽说年初时梦工厂在进行较大的裁员，但是要是未来梦工厂的动画作品能一直延续这种高水准，那么梦工厂是可以走的更远，而如果梦工厂能顺应民意的话，《疯狂原始人2》也不远了。在这块阴谋、仇恨、悲惨、卖弄、浮躁、做作所占领的大银幕上，人们需要的是更多像《疯狂原始人》这样朴素、用心、美好的作品，没有什么理由，因为这操蛋的现实世界显然已经足够残酷了。
【详细】58832071 
西西嘻嘻不能承受再一个清晨
影片的漫不经心，就是生活的片段，这有可能发生在每个人身上。所以爱情也会。
仿佛女孩身边的人生活都非常真实，父亲和女邻居的一来一往，母亲为了女儿的自我抗争，甚至那个大男孩，和自己弟弟的感情与妈妈的对比。
有些又虚幻得如death talking，女孩不能再承受时间在她身上下一步的流逝，像是一点点封住了她所有的感官，要无法呼吸。
地铁旁的爱情突如其来，温柔是这
影片的漫不经心，就是生活的片段，这有可能发生在每个人身上。所以爱情也会。
仿佛女孩身边的人生活都非常真实，父亲和女邻居的一来一往，母亲为了女儿的自我抗争，甚至那个大男孩，和自己弟弟的感情与妈妈的对比。
有些又虚幻得如death talking，女孩不能再承受时间在她身上下一步的流逝，像是一点点封住了她所有的感官，要无法呼吸。
地铁旁的爱情突如其来，温柔是这个世界最珍贵的东西。拥抱你是给你温柔，杀了你也是，女孩的死法，难道在所爱之人怀中离去不是最美的吗？
12710419 
穆子衿甜甜的偶像剧
这个应该算是全员颜值皆在线的偶像剧了，虽然现在看来里面的有些造型比较非主流，但是颜值还是在线的。
其实张根硕那类的男生不算是我喜欢的类型，我总觉得那个类型的男孩子太过于妩媚了，但是这个剧中的黄泰京确实好看，帅气中透着几分魅惑……
还有就是朴信惠的高美男呆萌呆萌的，感觉就像一个未成年的小正太的感觉，反而比女装更吸引人。
还有就是我很喜欢这个电视剧里面的歌，很
这个应该算是全员颜值皆在线的偶像剧了，虽然现在看来里面的有些造型比较非主流，但是颜值还是在线的。
其实张根硕那类的男生不算是我喜欢的类型，我总觉得那个类型的男孩子太过于妩媚了，但是这个剧中的黄泰京确实好看，帅气中透着几分魅惑……
还有就是朴信惠的高美男呆萌呆萌的，感觉就像一个未成年的小正太的感觉，反而比女装更吸引人。
还有就是我很喜欢这个电视剧里面的歌，很好听。
9106207 
lin警察这么惨？
加拿大福利不行啊，警察这么惨？一个半月停薪留职就撑不住了？从下定决心干一笔到真正实施，没计划没安排，没b计划，一个电话给搭档叫过来，来到盯梢地点死守，一路跟着到银行，还被发现了，这水平也是有的瞧。好在交火还算专业，虽然把搭档赔进去了，还算单枪匹马干翻一帮匪徒...
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加拿大福利不行啊，警察这么惨？一个半月停薪留职就撑不住了？从下定决心干一笔到真正实施，没计划没安排，没b计划，一个电话给搭档叫过来，来到盯梢地点死守，一路跟着到银行，还被发现了，这水平也是有的瞧。好在交火还算专业，虽然把搭档赔进去了，还算单枪匹马干翻一帮匪徒...
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【详细】10078215 
林跳跳评《妖怪合租屋》
姨妈期分散注意力缓解疼痛挑的日剧，非常可爱的故事！从头到尾都很可爱！结局也爱了！ 女主角长相很可爱，五官协调，笑起来面部轮廓肌肉走向都很规整，夸张的表情也没有五官乱飞，是日本当前审美的美女。 人物动作表现都很夸张，有时候吵闹，但不觉得尴尬厌烦，反而觉得和剧情...
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姨妈期分散注意力缓解疼痛挑的日剧，非常可爱的故事！从头到尾都很可爱！结局也爱了！ 女主角长相很可爱，五官协调，笑起来面部轮廓肌肉走向都很规整，夸张的表情也没有五官乱飞，是日本当前审美的美女。 人物动作表现都很夸张，有时候吵闹，但不觉得尴尬厌烦，反而觉得和剧情...
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【详细】14212215 
fion混乱不会太久，但也不会太快结束
S06E04 六季以来最悲伤的一集，不知道后边还会不会有超越。 陪伴着走过20岁开头几年的剧，终于也要走进尾声，于是每一集看起来的时候，总是珍惜又珍惜。就像是，20岁出头的那几年的时间一样，本来会结束的事情，也是理所应当的会结束。 不要太天真的期待着珍惜的爱着的时光...
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S06E04 六季以来最悲伤的一集，不知道后边还会不会有超越。 陪伴着走过20岁开头几年的剧，终于也要走进尾声，于是每一集看起来的时候，总是珍惜又珍惜。就像是，20岁出头的那几年的时间一样，本来会结束的事情，也是理所应当的会结束。 不要太天真的期待着珍惜的爱着的时光...
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【详细】8408222 
小陌陌赵氏孤儿吐槽：陈凯歌让我绝望了
赵氏孤儿糟糕到不能看，我对陈凯歌绝望了。
其实我半点儿不介意改编解构，你就是把程婴说成是一阴险投机大坏蛋我也可以看下去。
其实我特乐意把程婴定位成小人物，怎么被一步步逼成舍己为人的，真的。
可是逻辑要通啊，核心情节要靠谱啊，关键场景要给力啊。
那些什么庄姬府上半个女佣都没有、一场大战不过小猫俩三只、葛大爷一衣服血还能大模大样出屠岸贾家之类的细
赵氏孤儿糟糕到不能看，我对陈凯歌绝望了。
其实我半点儿不介意改编解构，你就是把程婴说成是一阴险投机大坏蛋我也可以看下去。
其实我特乐意把程婴定位成小人物，怎么被一步步逼成舍己为人的，真的。
可是逻辑要通啊，核心情节要靠谱啊，关键场景要给力啊。
那些什么庄姬府上半个女佣都没有、一场大战不过小猫俩三只、葛大爷一衣服血还能大模大样出屠岸贾家之类的细节bug我就浮云了不说了，可是！
你说那屠岸贾怀疑得如此精准——为啥娃被抓了娃他妈不来门口跪着求？
你程婴妻一句气若游丝的“因为这孩子爹娘都死了”就能揭过去了？
明知道程婴有俩孩子，一个赵氏孤儿一个程婴自己的娃，程婴究竟凭什么表现让屠岸贾杀一个放一个，而不是两个都杀——这绝对是核心情节之中的核心情节，可电影里我半点说服力都看不出来。
而且话说那孤儿到底为啥对屠岸贾那么深感情啊？！
一开始被屠岸贾骗得摔了个高空自由落体，好吧，小孩子不记仇，给点好吃点教点好玩的就忘了；
后来又被告知屠岸贾杀了他娘，自己也信誓旦旦表示我不喜欢“干爹”了，咋没两天就忘了这茬了呢——这明明也同样是一个根本绕不过去的核心情节啊！你成天对着一杀母仇人叫干爹你不心寒么不心寒么？
还有告知赵氏孤儿真相的那场戏，多大的重头啊，居然就给拍成蜻蜓点水了？葛大爷你练习了那么久的说故事最后就给浓缩成两句了？就算你在你儿子眼里，长得一脸不靠谱，十五年前的人都没死绝吧，那真相就这么没证据没说服力？
再说，前头你陈大爷让葛大爷画那么多漫画，连动画特效都上来了。原来是纯属xb，告儿我们大家咱也是会玩电脑特效的，跟剧情推动半点关系都没有，是么是么？
其实我更不能忍的是影片的节奏和气质。
这电影简直毫无节奏可言。
前头蒙太奇闪回的那叫一个快，一分钟里意图交代的内容线索那叫一个多，我简直觉得这电影满得都盛不下了。
满就满吧，一直满下去也行，或者你张弛有度也行。
偏偏等人都被屠岸贾杀绝了，复仇计划开始了，这节奏嗖的一下全变了。
忽然就统统变成了仨俩角色在一封闭小场景里说闲话，而且角色说那话就跟拉家常一样。虽然时间推进进度仍然很快，十五年一眨眼就到了，可是每个场景的节奏那叫一个慢呀，那叫一个松懈呀。
至于气质，就更差了。
其实前半段剪辑虽然有点不够从容大气，古典悲剧的气质还是有的。
可也是从真正的复仇开始，忽然的所有的古典悲剧感通通消失不见了。
我是从水墨动画出现那会儿开始真正流汗的——葛大爷为了梳理思路留证据，把屠岸贾的杀人过程画成了画，其实这情节设定不错，既强化记忆又明晰前片，可是，陈大爷您怎么就想到玩动画了呢？？老老实实在纸上画个画不行么？哪怕你用最老土的闪回呢，也比端个动画片上来靠谱啊陈大爷。
再往后就越加不能看了，古典范儿一泻千里，从情节设定到人物对白统统世俗化，黄晓明那更是纯粹就是来搞笑的。
其实世俗化没什么不好，可是片子的气韵总该是通的吧，不能前半截还宫廷风云后半截就成三个奶爸一个娃了吧
而且明明都世俗化了，我也就当一世俗生活轻喜剧片忍了，这最后调子又开始往上拔了。
当程婴一身鲜血缓缓走出屠岸贾府，往事如烟，音乐升起，他缓缓的，缓缓地，缓缓地，倒在他第一次出现的大街上……
我终于笑抽了！！！
陈大爷我是真看重你的，风月刺秦我从没觉得烂过，哪怕梅兰芳我也觉得更多是因为各种掣肘的缘故，可是这一次，这一次让我说什么好……
而且，我明明是一个对古典悲剧毫无抵抗力的人啊，想想当年看话剧版的《赵氏孤儿》，程婴那种层层逼仄之下的高洁与悲苦，那么轻易地就让我泪流满面……
【详细】45031625 
窄树《此房是我造》的恐怖氛围是怎样制造的？
看到仅一条的评论（虽然跑题了）忍不住吐槽一下，感觉这个大哥（姐）根本看反了啊！我要导演我能给气七窍流血了。
个人感觉塑造这位精准、完美、自恋，将屠杀视为最高艺术品的连环杀人凶手，恰恰是导演极力讽刺的、尤其是以艺术作挡箭牌的那些“大艺术家们”。说白了他们就是一名字叫做诡辩的变态杀人狂魔啊！尤其在下雨那一段说的很明白，“虽然我不够虔诚，但那场大雨是我感受神迹最深的时刻。”然后领路人回
看到仅一条的评论（虽然跑题了）忍不住吐槽一下，感觉这个大哥（姐）根本看反了啊！我要导演我能给气七窍流血了。
个人感觉塑造这位精准、完美、自恋，将屠杀视为最高艺术品的连环杀人凶手，恰恰是导演极力讽刺的、尤其是以艺术作挡箭牌的那些“大艺术家们”。说白了他们就是一名字叫做诡辩的变态杀人狂魔啊！尤其在下雨那一段说的很明白，“虽然我不够虔诚，但那场大雨是我感受神迹最深的时刻。”然后领路人回答他，“你以为的上帝其实不过是恶魔的化身”。
这么直白了我滴妈啊怎么看不明白呢我的妈，真气人啊！
感觉导演对那些尤其是声称为了极致、艺术美的艺术家做出了终极批判，恰恰在最后揭示了主题：
“Jack，请问你的房子不盖了吗？”
“对不起，我没坚持下去”。
其实正如台词早已昭告一切，Jack说他心目中理想的房子是难以实现的时候，领路人直截了当——说白了你们这些打着艺术的幌子干坏事、心中没有爱为艺术最高追求的人，不过都是些”平庸之徒“。这对于一个热爱艺术的人难道不是最佳反击了么？
”你以为自己特殊然而你不是。“
反驳的案例也不能更鲜明，当Jack描绘屠杀的美好，以及符号的重要性时（说真的这段讽刺极了，因为艺术家们请问哪个不是穷极一生追求自己变成一个符号），领路人只给他讲了在那个纳粹集中营里，一棵平凡却不平凡的橡树，歌德曾在那里思考。
这段简直人性之光，文学性太强了，也基本上是致命一刀，个人认为这段基本上是导演真正想表达的意思。
在里面看出暴力美学的朋友，真的迷惑了，这...最多能看出美学暴力吧？？？这俩者能一回事吗？？？感觉完全看南辕北辙了。要不咋说《发条橙》播出之后一大堆年轻人效仿他去行凶作案呢，说白了不就为了追求个”符号“呗，感觉导演煞费苦心为了让大家回归“艺术的真谛是爱”，结果最后还是沦为了感官娱乐工具，真的惨。
回答一下主题，恐怖的氛围可能出于美与残暴的对抗，个人感觉只不过导演将”杀人“彻底物理化、生物化，变成了血淋淋的残暴，用他认为最深刻的方式表达了他的思想。
而那些精神的奴役、残暴，从未见血的”为了艺术“的奴隶们，却从来没看见过他们自己本来的面目，只能在天堂的窗前才意识到原来自己最重要的东西早已曾经拥有。
以及恶心这种事，怎么说呢，如果在电影分级制度下，“这种片子的存在对世界没有任何积极意义”实在太极端了，真的，让人不得不怀疑磨皮片看多了缺乏理解世界的韧性。
其实看到真正的丑陋也是一种勇气。古有绿河杀手，今有暗网、章莹颖（如果你查查作案细节包括虐待、砍头，以及凶手毫无悔意甚至还有点想笑的姿势，你会确信恶魔真的在人间），那些庆幸没有被接触的黑暗，我们只能庆幸，但永远不能意味着它们的消除。
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杠头看电影崔永元呼吁抵制《大轰炸》就是侮辱国民的智商！
这篇影评可能有剧透
《大轰炸》没有伤，没有痛，让我们根本无法通过影片感受战争的残酷。 对于影片之外的那些琐事我不太在意，无论是偷税漏税还是洗钱黑幕都是公说公有理婆说婆有理，在没有定论之前无需作为影片的参考论据。我们看电影只需要就是论事。 首先，影片的结构很是混乱，混乱的有点让人...
这篇影评可能有剧透
《大轰炸》没有伤，没有痛，让我们根本无法通过影片感受战争的残酷。 对于影片之外的那些琐事我不太在意，无论是偷税漏税还是洗钱黑幕都是公说公有理婆说婆有理，在没有定论之前无需作为影片的参考论据。我们看电影只需要就是论事。 首先，影片的结构很是混乱，混乱的有点让人...
(展开)
【详细】9732253 
和賀儘竟然有打动我的情景
这篇影评可能有剧透
すずめの戸締まり 不愧是新海诚 画面美丽 音乐好听 声优豪华 主线故事一如既往地打动不了我 扯与没逻辑交织 过程中各种想吐槽 看他作品 贡献票房 就是为吐槽积累素材 但，这次竟然有打动我的情节 ①すずめ车站与阿姨吵架，阿姨脱口而出的把我的人生还给我 嗯，人就不要擅自付出.
这篇影评可能有剧透
すずめの戸締まり 不愧是新海诚 画面美丽 音乐好听 声优豪华 主线故事一如既往地打动不了我 扯与没逻辑交织 过程中各种想吐槽 看他作品 贡献票房 就是为吐槽积累素材 但，这次竟然有打动我的情节 ①すずめ车站与阿姨吵架，阿姨脱口而出的把我的人生还给我 嗯，人就不要擅自付出...
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桥豆麻袋一边秀恩爱一边打BOSS，看点十足
去年无意间看到这个剧，之后就一直在跟，感觉像是在看一部动漫……？作为一个资深二次元，这部剧给我的感觉更像是真人版的动画，编剧和导演一集不发糖就浑身难受，同时还是中二癌晚期。
记得第一季几乎每一集都有甜吻，加上男二女二的霸宠CP，简直甜到齁。加上多同这个大BOSS，四个主角麻烦不断，感情上波折不断，但就是那么不经意的霸道和恩爱让我欲罢不能。昨天更新的8集本人是一口气看完，不得了，又开始花式秀。
去年无意间看到这个剧，之后就一直在跟，感觉像是在看一部动漫……？作为一个资深二次元，这部剧给我的感觉更像是真人版的动画，编剧和导演一集不发糖就浑身难受，同时还是中二癌晚期。
记得第一季几乎每一集都有甜吻，加上男二女二的霸宠CP，简直甜到齁。加上多同这个大BOSS，四个主角麻烦不断，感情上波折不断，但就是那么不经意的霸道和恩爱让我欲罢不能。昨天更新的8集本人是一口气看完，不得了，又开始花式秀。先是小郎中去东北神乎其技治好赵将军女儿的眼疾，虽然没能阻止郭松林的阴谋，但也成功阻止了赵将军和慕容南刀兵相见；我少帅和格格在监狱里还不忘秀了一把爱恨纠缠，之后两人彻底显真心；小郎中救醒小渝之后又被方行长囚禁虐待，慕容南成功解救小郎中，小渝和杨逸又秀了一把，而且是在大庭广众之下，吃糖的同时又有点感动，莫小渝哭的时候真是有种气恨的感觉。再之后就更过分了，纯发糖，男主女主结婚，又是同吃一颗枣又是喂汤圆……
还有一个人要说一说，白宁宁。要不是这个演员长得不讨喜，我还挺喜欢这个角色的。她是可怜之人，但并没有可恨之处啊，唉……
建议导演之后可以尝试一下文学作品改编动漫，肯定要比现在火得多【偷笑
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快乐卟卟回味经典
现在看来，10年前的古装戏一点也不输现在的电视，印象最深刻的莫过于那句“成也风云，败也风云”。剧情很棒，台词好，逻辑性很强，特效很真实，演员们也很用心。雄霸阴险、布惊云高冷、聂风仁慈、有情有义的秦霜，还有我们的女神蒋勤勤，没说的，人美心善，演啥像啥。每个角色都让那时的我们去模仿，这就是经典的魅力吧，不说了，重新刷剧去。
现在看来，10年前的古装戏一点也不输现在的电视，印象最深刻的莫过于那句“成也风云，败也风云”。剧情很棒，台词好，逻辑性很强，特效很真实，演员们也很用心。雄霸阴险、布惊云高冷、聂风仁慈、有情有义的秦霜，还有我们的女神蒋勤勤，没说的，人美心善，演啥像啥。每个角色都让那时的我们去模仿，这就是经典的魅力吧，不说了，重新刷剧去。
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无关风月爱情越来越回归本真
曾经看过一句话，说这部剧给中年妇女灌了一碗迷魂汤。这个评价我是拒绝的。不同阶段的人都值得获得美好的爱情。剧中的人物都有点儿二，不按常理出牌，但细思又不是没有生活基础。因为生活远比戏剧更精彩。牛一一，刀子嘴，豆腐心，因与前老公气场不合，看似世俗，却有一颗浪漫的心。王大姐更是拥有一颗少女心。她老公也是个奇葩，看形式不好，撒腿就跑。
曾经看过一句话，说这部剧给中年妇女灌了一碗迷魂汤。这个评价我是拒绝的。不同阶段的人都值得获得美好的爱情。剧中的人物都有点儿二，不按常理出牌，但细思又不是没有生活基础。因为生活远比戏剧更精彩。牛一一，刀子嘴，豆腐心，因与前老公气场不合，看似世俗，却有一颗浪漫的心。王大姐更是拥有一颗少女心。她老公也是个奇葩，看形式不好，撒腿就跑。
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捞得一高希希一出手，B站R9又多十年素材……
“那R9如此骁勇，我导演界小R9战他不过？”
“ 好电视剧，不过我想稍作修改——命高希希为百万粉丝，归降R9，便可攻取B站—— 我要睡了（大魏摩托）！ ”
“吃什么，是啊~吃什么？”
“哈哈哈哈哈哈！”
“
“那R9如此骁勇，我导演界小R9战他不过？”
“ 好电视剧，不过我想稍作修改——命高希希为百万粉丝，归降R9，便可攻取B站—— 我要睡了（大魏摩托）！ ”
“吃什么，是啊~吃什么？”
“哈哈哈哈哈哈！”
“你是何人，我又是何人？”
“ 好啊，列位剧迷，你们要是再在这里放肆，就恕我高希希告老还乡了。 ”
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琢紫唐曾演绎男儿硬骨，曾向阳粗砺岁月中的高歌
对于国人而言，自上世纪七十年代以来的这段历史是一段狂飙的岁月，无论是思想观念还是物质生活都一直处在激烈的变革之中，而一代人的青春就在这种动荡与激情共存中逐渐老去。回顾这段历程，作为其中的见证者或许除了感慨还有某种无法言说的眷恋，因为这是可能遇到的最大限度的青春跃进，毕竟不是每一代人都会生活在历史的转折点上，尽管在每一次转身中都伴随着无数的痛苦与创伤，它仍然值得我们反思与怀念
对于国人而言，自上世纪七十年代以来的这段历史是一段狂飙的岁月，无论是思想观念还是物质生活都一直处在激烈的变革之中，而一代人的青春就在这种动荡与激情共存中逐渐老去。回顾这段历程，作为其中的见证者或许除了感慨还有某种无法言说的眷恋，因为这是可能遇到的最大限度的青春跃进，毕竟不是每一代人都会生活在历史的转折点上，尽管在每一次转身中都伴随着无数的痛苦与创伤，它仍然值得我们反思与怀念。
由杜军执导，唐曾、林好等人主演的当代都市剧《爱你一生》是对这段刚刚逝去的历史的一次回顾，透过主人公跌宕起伏的青春历程展示了近三十年的人生变迁。唐曾饰演的主人公曾向阳作为七十年代成长起来的一代，本身经历了那段疯狂的岁月，上山下乡的时代不知酝酿了多少人的悲欢离合，曾向阳尽管阴差阳错没有去乡下，但也让自己的生活卷入了风暴的中心。下乡是一种生活的剥离，它不仅对于下乡者是一种别离，对于与之相关联的人物同样如此。尽管曾向阳没有下乡，但下乡去使他与周小池（林好）的恋情打上了永远的休止符。
有些悲剧是来自于性格中的坚持成分，对于曾向阳来说即是如此。在他身上理想主义的幻想感与现实主义的正义感融合在一起，这使得他养成了宁折不弯的个性，并非看不到妥协的道路，只是骨子里的坚韧与尊严感使他不屑也不能放下内心的自尊来和光同尘与世沉浮。这种自尊与正义混合的感觉使他对父亲曾长风（毕彦君）与赵山河（田玲）充满了愤慨，而母亲的意外去逝则埋下了后来的偏执。有时候，坚强与偏执是相伴生的东西，因为坚持所以偏执。如果不是这种骨子的坚韧曾向阳或许会少许多坎坷，然而同样如果不是这种坚韧，曾向阳也不会为陆小燕（林好）、周小池（战菁一）所爱恋。
男人的魅力在很大程度上取决于他的人生硬度，唐曾以自己过硬的演技塑造了曾向阳这一生活中的硬汉形象。事实上曾向阳并没有太多的豪放情怀，他只是以一种执着的人生态度来实践自己的生存理念。面对这个急骤变化的世界，始终坚持自己的人生步伐。无论是在工厂里，还是在监狱里，他都以自己的方式在生活着。并非人生中没有芒锋，只是这种芒锋一直伴随着自己的生活理念，没有造作，也没有退缩。与之相对应的，于百家（王茂蕾）的人生则是以一种小丑的方式在展现，从一开始的捉奸与批斗，到后来的诬陷造谣，或许这是那一代人的负面代表，让现在的很多年轻人感慨，不是好人变少了，而是坏人变老了的那一群人的代表。而曾向阳的人生则是在与这类人的对比中得到拓展与诠释，在任何一个时代时，坚持自己的道德永远都是让人尊重的行为。
在《爱你一生》中曾向阳并不是一个完美的人，而是带着时代偏执的好人。他一样有着年轻人的张扬与冲动，只是岁月中的坎坷使得他逐渐沉稳。然而，不管如何，曾向阳始终有一份男儿硬骨，这份来自灵魂深处的底气让他能在那段动荡的岁月里坚持自我，直面生活中的各种粗砺现实。
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小线线哎呦，青春哪有那么高大上啊
曾经，我其实是很不喜欢大部分国内的纪录片的，灰暗、肮脏、落后、贫瘠，暗无天日，苦不堪言。即使是都市，也如同地狱一般，仿佛不泥泞，就不是生活。但是范立欣的纪录片，开始让我觉得观影可以成为享受，完全按照电影工业化流程运作，精致的构图摄影、扣人心弦的矛盾冲突以及专业的包装营销参奖之路，一切都不再是独立影人自娱自乐的产物，而是一群人苦心钻研、
曾经，我其实是很不喜欢大部分国内的纪录片的，灰暗、肮脏、落后、贫瘠，暗无天日，苦不堪言。即使是都市，也如同地狱一般，仿佛不泥泞，就不是生活。但是范立欣的纪录片，开始让我觉得观影可以成为享受，完全按照电影工业化流程运作，精致的构图摄影、扣人心弦的矛盾冲突以及专业的包装营销参奖之路，一切都不再是独立影人自娱自乐的产物，而是一群人苦心钻研、动脑思考的结晶。有极端者会说，那种敏感直斥社会现实和人民矛盾的才是真正的纪录片，我不否认那是很动人的内容，但是为何不能以美的方式呈现呢？为什么要让所有人的感官跟着本就痛苦的故事扭曲？美本身有错吗？
这部片子呈现的，也是我们这个社会非常重要的一个构成要素。选秀，几乎是伴随着我们这代人成长的一个符号，谁没看过选秀？谁不认识几个选秀明星？有疯狂者甚至彻夜投票，上街拉票。我当年就给张靓颖投过15票，记得短信费还不便宜。
湖南台的超快系列选秀每年都能吸引超过百万的青少年报名，这是普通人走上音乐道路的为数不多的途径，在此之前，歌手出道要么是星探挖掘、毛遂自荐、要么就是学院派、留洋派……更多的普通青年空有一副好嗓子，施展无门。记得最火红的时候，总会听到有人鼓动身边唱歌好的朋友，“你去参加快女吧。”这说明一个很重要的群体心理，就是在普通人心中，这是一个门槛很低但收效很可观的平台，即使最后不能成为什么巨星，但也能收获关注度，被发掘的筹码也无疑多了几分。真人秀节目对普通人的影响你难以想象，曾经身边有个人参加过某著名相亲节目，此后回到家乡人人都认识，频频赶场主持婚礼，价码比普通司仪贵了一倍。每个人都需要一个舞台，哪怕他没有报名参加选秀，他也会在生活中随时随地“秀”自己。那些公交车上大声打电话谈生意的，朋友圈动不动就发合影秀甜蜜的，同学会争着抢着要买单的……我们身边的每一个人，都是那么的鲜活可爱。
但是除了05年的快女，我却再也没怎么看过湖南台的选秀，因此后面出道的那些快男快女我完全不认识，也不知道红的所以然。一度也像给这电影打一星的那些人，看到那些选秀明星频繁出现就有种排斥感（当然我不会去留言辱骂，做人的基本素质还有，最多无视，连跟朋友讨论都不会）。湖南台也应该要承认，最初选出来的选手包装的确是土的掉渣，雷的惊人。大家本来就是草根，却被打造得愈发像乡村唱戏的，这无疑会让群众直摇头，让高冷无感者趁机打上“low”的标签。我至今还记得张靓颖当年巡演的时候穿了一件像红鲤鱼似的裙子，给幼小的我的审美观留下了难以磨灭的阴影。
完整地看完了2013届快男比赛，实属巧合。研究生刚毕业的假期，我妈来京帮我从学校搬到新家，顺便帮忙整理。我每天无所事事就在家待业，偶尔写写东西刷刷微博，从来没想过要追快男，只是每周五会看看好声音盲选。然而我妈因为在家收不到芒果台，所以在北京期间如获至宝，天天守着不换台。因此每天的情景就是我在卧室里上网，她在客厅里看芒果台。快男海选开播那天晚上，我一边上网一边听着外面电视鬼哭狼嚎，时不时穿插着我妈的朗朗笑声。那些歌声听起来实在没什么特别的感觉，平淡，无技巧，比起好声音那些高音王巨肺王实在是太小巫见大巫。突然间，我听到了一段诡异的旋律，没有歌词，低声呜咽，后来貌似被评委打断了，紧接着旋律又起，唱到高潮部分我觉得动听极了，赶紧冲出卧室去看看是何方神圣，那个穿着宽松汗衫，一脸油光和痘坑的华晨宇就这样第一次出现在了我的记忆中。
此后到66进20的时候，我就想着再看看这个男生还能唱什么。一曲弹唱的《The kill》再次惊艳到我，四个评委起立鼓掌，我开始对快男的直播形式和有趣的意想不到的赛制感兴趣。说实话，那些男孩子们大部分唱得一般，因为紧张还会走音发抖，但是评委的激情生动、选手的青春热血、以及主持人的幽默风趣，都使得这档节目的娱乐性大大超过其他节目，也成功留住了我的视线。我的室友和我一起看，高冷的她总是会吐槽，“好LOW啊，还是好声音唱得比较好，换台啦。”逼格高如我也很不好意承认自己在被快男吸引，因此总会陪着她换台，但是渐渐的那种一成不变的节目形式已经在我心中慢慢减分，那些讲故事的VCR也让我觉得假而烂俗，我知道，此时我内心的天枰已经偏向了那群90后的男孩子们了。
后来我还鬼使神差地看了赛事追踪节目《想唱就唱》、看了YY网站上他们的24小时直播，看了他们比赛前的学校唱歌视频，那是让我转变为华晨宇亲妈粉的关键。我看完了这所有的一切，我都不敢说自己确切了解了他们每个人的性格，至少华晨宇一直都让我有种还留了一手给自己的感觉。但是有些人通过一档《花儿与少年》就能定性他好吃懒做、自私自利，我真是对人类的观察力和被电视剪辑的明辨度感到心疼。
回到这部电影，我应朋友之邀看了纪录片人士的交流专场，到场专家们都纷纷表示以前从不关注快男，也不喜欢，但是看过之后感触很深，觉得这群男孩为了梦想努力的精神很打动人。但是作为一个去年看了一夏天他们的成长故事的观众来说，一部96分钟的电影呈现出的内容实在是还远远满足不了我。因为大部分都是我经历过的看过的，少部分幕后的东西也是我能够想象到的。但我唯一感到震撼的是最后部分，他们完成比赛已经晋升为艺人各自发展，有领奖有出席活动有巡演的快速交叉剪辑，那一刻我深深地感受到了一种酸楚在喷涌，就好像是看着自家孩子出息了一样，那个夏天的男孩子们最终都成为了舞台上最耀眼的星星。而他们一路走来受过的伤、流过的泪、遭遇过的委屈和难过，都随着时间的流逝化作眼角唇边的坚强微笑，化作满场闪烁的灯牌后面激动的张张面孔。
那个夏天过去了，就是过去了。但是他们之间的兄弟情谊，却会继续在这个复杂的圈子里找到他们的秘密自留地，也许是他们的心里，也许是他们的微信群里……但在我们这群追了一夏天的观众看来，他们谁好，都不如大家好。
很多观众看完会觉得好像小白最出彩、戏份最多，的确，看过试映场的路人观众也大多对小白和于湉印象深刻、而对于实际戏份最多的华晨宇则没有评论太多。这是为什么呢？这其实是这部电影很妙的地方，它充分展现了这群90后选手的多样性。小白是很执拗倔强一根筋的那种男孩，他认为不符合自己底线的东西绝对不会让步，这是90后仗义的、较真的、浑身是刺的一面；于湉是很隐忍有主见的那种男孩，他在面对与各方的争执和有异见的时候都会清晰阐明观点有理有据、不轻易妥协，这是90后有见识有见地、有大智慧的的一面；他们二人的性格是最容易产生矛盾冲突的，而这体现在一个纪录片中，或者说一部真实电影中，就注定会形成片子最激烈的部分，也很自然而然地会给观众留下深刻的印象。而华晨宇的随意性格，导致他从不不较真也从不不钻牛角尖，任何拳头打在他这里就会被抵消。因而在他身上永远构成不了外在冲突，但是有很强烈的内在冲突，这是需要观众结合他的比赛历程和成长过程自己去品的。
尖利是种青春，同样的，柔软也是种青春。即使是片中简短描写的魏一宁的眼泪、耿琦的求救、桓桓的“总有一天我会一个人站上这个舞台”……都是青春最真实的写照。范立欣导演很好地在片中呈现出了青春不同的面貌，无关戏份，同样动人。就像花花在预告片中说的那样：哎呦，青春哪有那么高大上啊！
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