这几天在家办公效率极低,还好最近不是很忙。数一下看了的电视剧几乎全部烂片。直到刷到这个神剧《我在未来等你》。故事剧情依旧老套:屌丝穿越开始,几乎和《夏洛特烦恼》的框架差不多。整个的画面氛围有点像韩国神剧《1988请回答》。两天看完36集所有剧情,意犹未尽……像故事里的人物一样,真实的我们感觉回忆里过去的自己总是充满了遗憾和缺少努力的懊悔,但是面对现在此时此刻的自己又是太多的纠结和不满意,当我
这几天在家办公效率极低,还好最近不是很忙。数一下看了的电视剧几乎全部烂片。直到刷到这个神剧《我在未来等你》。故事剧情依旧老套:屌丝穿越开始,几乎和《夏洛特烦恼》的框架差不多。整个的画面氛围有点像韩国神剧《1988请回答》。两天看完36集所有剧情,意犹未尽……像故事里的人物一样,真实的我们感觉回忆里过去的自己总是充满了遗憾和缺少努力的懊悔,但是面对现在此时此刻的自己又是太多的纠结和不满意,当我们看见未来的自己的时候是否真的会坦然接受自己。《我在未来等你》这个故事就是像给十几岁孩子看的励志片,却把我这个幼稚没成熟的老年人看的一会陷入梦想没有实现的遗憾,一会感叹小时候纯洁的友谊现在却渐行渐远,一会想到当时鼓起勇气做的一些事是多么的微不足道……这个剧的小说原作者,导演和编剧是神人,我觉得,一个成年人怎么能清楚地描述当时高中的自己是怎么的心态。但是这个剧大致的呈现了当时那个年代百分之六十的少年样子。这个拿捏程度刚刚好。有可能太矫情会让人看得起鸡皮疙瘩,有可能当时会有一些过分的人性大家心照不宣不用表现淋漓尽致,所以关于成长关于善良关于爱情关于热血,这部剧满满的都包含在其中。在看这个剧的时候,我绞尽脑汁的在想自己初中高中上学的时候自己的心态,确实是想不起来了,因为自己变化太多了。可惜的是自己当时没有日记,真不知道当时是怎么想的,但肯定是有很多蠢事很多感动自己的事很多现在看来微不足道在当时却是天大的事……我在未来等你,的意思其实是遇见自己。重新的认识自己。坚持自己想坚持的,热爱自己真正热爱的,追求自己认为对的一切……这太难了,我们活在一切周围都试图改变我们本身的环境里。渐渐地,忘了初心,变了样貌,换了心境。甚至最后成为了一个自己小时候最害怕成为的样子。说起来好像是很可悲很吓人,但是你看看芸芸众生看看身边的朋友同事。好像一切都一样又好像一切又不一样。大家想的一样就是对的,你的想法和大家不一样你就是错的。大家一起走的路都是对的,你脱离群众自己走一条路就是错了。因为大家走的路是别人走过的路确定能达到终点,你走了一条你自己都不知道往哪里的路。一个电视剧能让你真正的从头的审视你自己,问自己只有自己才有资格回答自己的问题。希望未来自己怎样的问题。开始思考按部就班的剧情是不是能真正的有一个不出意外的结局。哇很好的电视剧,最近看专业的理工科书真的写不出来什么东西了,就是感觉这个有点热血的青春剧把自己打动了。而且主角很像原来的一个朋友哈哈哈……
前期剧情铺垫篇幅太多,进度条一大半了还没有进主线。关键是跟后期剧情也没啥呼应,那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅
后期剧情也没啥亮眼的转折,倒是有不少想吐槽的点。
完了一大半信息都是用台词传达,一方面很枯燥,另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单
前期剧情铺垫篇幅太多,进度条一大半了还没有进主线。关键是跟后期剧情也没啥呼应,那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅
后期剧情也没啥亮眼的转折,倒是有不少想吐槽的点。
完了一大半信息都是用台词传达,一方面很枯燥,另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。
故事一般,视觉元素还能欣赏一下。
看完该片,多数人会有两种反应:1. 傻掉 2.佩服徐克导演太牛了!这位美术功底、镜头运用都超级强悍的导演再次把他的才华和想象力充分用在了《狄仁杰II》。这是一部导演魅力盖过演员表演的电影。演员演技中规中矩,也没有失手拖后腿的。厉害的是导演、编剧、美术和后期。当初看过徐克为《狄仁杰1》亲手画的唐朝城市草图,用笔精妙气势庞大,直接膜拜。这次更厉害,城市的画面经后期变成3D的了。水怪和鳖皇的出现把
看完该片,多数人会有两种反应:1. 傻掉 2.佩服徐克导演太牛了!这位美术功底、镜头运用都超级强悍的导演再次把他的才华和想象力充分用在了《狄仁杰II》。这是一部导演魅力盖过演员表演的电影。演员演技中规中矩,也没有失手拖后腿的。厉害的是导演、编剧、美术和后期。当初看过徐克为《狄仁杰1》亲手画的唐朝城市草图,用笔精妙气势庞大,直接膜拜。这次更厉害,城市的画面经后期变成3D的了。水怪和鳖皇的出现把电影变得略有魔幻色彩。徐克以人物和剧情为主,没有完全沉迷于科技成果展示。拿捏得当,这是电影成功的地方。不足之处是演员的表现都比较一般。冯绍峰不错,武打动作蠢得一米,但他没练过武不强求了。这是一部买票进影院而不会后悔的片子。
这不是影评,算观后感
第一次听说马拉维这个国家,应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs)这个概念时。因为天灾人祸,这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是,虽然经常见到甚至说起这个国家,但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生,却一直对马拉维的人文地理欠缺
第一次听说马拉维这个国家,应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs)这个概念时。因为天灾人祸,这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是,虽然经常见到甚至说起这个国家,但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生,却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。
所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼:葬礼不远处的原始神灵形象(magic,不知道翻译成什么)、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲(以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups),但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位,看到后面就忍不住在掉金豆。
关于剧情,起承转合的主线本身很明确,更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面,他和终生不出村子的乡民不同,曾经在从商时窥见了现代世界的光影,在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育;另一方面,在饥荒和无能政权的压迫之下,他不得不倒向传统的神灵祷告,把因循守旧当作毅力一错再错,同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性,甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭,却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质,尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要,也如此值得钦佩:她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇,在Trywell执迷不悟时攻破她的防线,最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望,那么除了William之外,也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife,虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当,但觉醒和开明是可能的,而且如果能让财富和权力掌握在女性手中,那么整个社区乃至国家都会变得更好些(对不起ted talk看上头了)。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩,可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路,也会后悔自己当初的选择吧。
现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是,马拉维的饥荒直到几年前仍在继续,而今世界被疫情席卷,这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢?从另一个角度想,即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年,在完成学业之后,如果他们不愿意造成brain drain,那么回到自己的祖国,真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗?William Kamkwamba现在成了标杆式人物,但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注?个体式的努力没有得到系统的推广和支持,往往也只能艰难维持而已,非洲有太多这样的例子。
看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF,此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子,在这场危机当中他们是否是缺位的,如果不是的话,他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国,那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区,但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一,腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系,其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色,这些都是更宏大的图景。一方面,系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年,但另一方面,依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性,也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡,把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力,而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身,是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。
既然要谈性,那就先声明一些原则,如果下文中有不能接受的性观念或性道德标准,请不要继续观看。尊重每一位读者的价值观,本文对各种性观念不提倡也不反对,本着客观的立场对虚构角色进行讨论,请不要进行任何代入,有害健康。
性张力在KE剧本中不仅是用于推进EV的人物关系的。
剧组在两季EV性张力的表现部分,创作了一种模式,并且在具体拍摄制
既然要谈性,那就先声明一些原则,如果下文中有不能接受的性观念或性道德标准,请不要继续观看。尊重每一位读者的价值观,本文对各种性观念不提倡也不反对,本着客观的立场对虚构角色进行讨论,请不要进行任何代入,有害健康。
性张力在KE剧本中不仅是用于推进EV的人物关系的。
剧组在两季EV性张力的表现部分,创作了一种模式,并且在具体拍摄制作时严格谨慎地按照该模式的原则执行。这种模式需要主创保持强大的克制力。在意识到这种模式存在以后,如大家所见,我之前在KE影评区发的文里,所有涉及“性”的部分,做完概念性的介绍及简略分析后,我也会尽量保持克制,不做任何多余的展开。
但既然都演到这份上了,再假正经地避而不谈就有点不正经了。
这个模式是什么?
用故事情节推动EV进入狭小空间,在一个极短的时间内将二人的性张力推到极致,然后直接转场,利用临界爆炸的性张力的能量推动转场后重要情节的发生或转折,进而进入后续情节。
下面用一个表格来说明这一模式是怎么运作的:
1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。
剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的?
剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。
1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。
剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的?
剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。
真是一部侮辱观众智商的超级烂片。
《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及,或許是因為缺少明星(雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正,但對普通觀眾卻未必構成吸引力),林嶺東在兩部“風雲”系列(《監獄風雲》《龍虎風雲》)成功後,竟然放棄使用“明星”機制,除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外,多有一些叫不上名字的閒角,當中的野心自不待言,從電影中看出,似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或
《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及,或許是因為缺少明星(雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正,但對普通觀眾卻未必構成吸引力),林嶺東在兩部“風雲”系列(《監獄風雲》《龍虎風雲》)成功後,竟然放棄使用“明星”機制,除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外,多有一些叫不上名字的閒角,當中的野心自不待言,從電影中看出,似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分?其實不然,今日重看,反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》(尤其是《龍虎》,《龍虎》從題材和設計上,似乎都是“通俗”過了頭),其實在處理手法上,林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量,但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試:譬如題材上顯而易見的社會性,及一些暴力場面處理上的火候掌握(這部戲看似暴力場面誇張,其實在戲劇而言,是合理的,兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”,其實更甚)。但這些不說,今天就說說《學校風雲》中的場景應用(可惜不能截圖),竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中,實在算是出類拔萃,值得大書特書。電影甫開場,場景就已經別開生面:鏡頭拉出來,是一座矗立於機場旁的“東南中學”,學校招牌是假的,但卻被特意做舊,有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道,這是於1998年謝幕的啟德機場,位於九龍城,是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心,起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過,這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點?其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了:畫面中機場與學校,機場代表著高速發展,學校代表着傳統教化,一個新一個舊(這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因),舊東西面對新東西的衝擊,一如電影宣傳語說:”黑社會“侵入”學校“,用”侵入“,其實就已經表明他們風馬牛不相及,其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞,如何證明,下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校,電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代,多數黑幫人物都是潮州人,他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景,是袁潔瑩的父親(潮州人)因為擔心她出事,便找了潮州幫派中的大佬,大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數(”瀟灑“卻並非潮州人)。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚,”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女,他說:”沒有錢勝哥會肯出面?”勝哥則怒說:“你講夠了沒有?!”,其實在他們這些潮州幫派中,幫助鄉里本來就是道德本份,當聽到“瀟灑”如此質疑自己時,他如何能不氣急呢。吊扇,雀籠,本就是老港冰室才有的東西,“瀟灑”和勝哥起了衝突,便設計眾人廝打之下,雀籠被打飛,一堆雀仔飛出窗外,窗外一片寧謐。在視聽語言上,這是林嶺東玩的一靜一動,着實好看;但在文本之上,就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎,“勝哥”看着大家廝打,只能哭喪著臉說道:“自己人打自己人,笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》,才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面,電影中的“差館”其實亦是舊的,林正英穿得老式,一直是件有些褪色的短袖襯衫,完全是六十年代做派,戲中的他自然也是腹背受敵,對外要面對代表新興力量的“瀟灑”,上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館,抑或茶樓,有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突,便放在了桌球室,當林正英那一身打扮出現時,都不用兩方幹架,光是服裝和場景,就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人,多數把他們安排在舊區,顯示着他們的成長背景,就好像刀疤仔和袁潔瑩說,自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中,要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台,“瀟灑”一來就對一班小弟發怒,嫌地方太亂太臭,他穿得身光勁靚,着實與環境格格不入,這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍,包括刀疤仔,其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”,反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異,但她最開心一刻,卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所,那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑,和刀疤仔一起住在一個舊區老屋,“瀟灑”來找他們,看到他吃公仔面吃得開心,忍不住發怒,說跟着我在外面大魚大肉不懂享受,卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉,一樣是新和舊,瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“,便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂,看起來光鮮靚麗,結尾卻在一首曼妙歌聲之後,在其中上演一場浴血之戰,新舊兩派勢力全部出場,被”瀟灑“(新)逼瘋的人包括那些強調傳統,強調道德的年輕人,老師,老差骨,他們在舞廳中全部爆發,將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味,其實有些偷雞,原來舞廳就在學校旁邊(其實沒有提過),眾人要翻越一個鐵欄進到學校里,這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑,他強調”在學校,我就是大佬“,其實也是正中命題,電影刻意要將最後場景放於學校,強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯,新舊價值觀相觸(一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“,在今時今日,選取什麼倒成為了問題),高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來,他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說,這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。(哈,我可真不是為他辯護,在他諸多過火電影中,我反而覺得這部最合理)。
先看看这张经典的英雄旅程解释图:
先看看这张经典的英雄旅程解释图:
我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。目前看到12集,主角们终于加入战场,各个反派boss陆续登场,露出獠牙,终于要高燃起来了,激动的不行,跑来激情打分。这剧目前至少值8分,鉴于主演黑多,无脑黑剧的多,多给一星,也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。
第一集说书人与王小石的对话就
我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。目前看到12集,主角们终于加入战场,各个反派boss陆续登场,露出獠牙,终于要高燃起来了,激动的不行,跑来激情打分。这剧目前至少值8分,鉴于主演黑多,无脑黑剧的多,多给一星,也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。
第一集说书人与王小石的对话就把江湖悲情的氛围感树起来了,然后酒馆那个景,特别像水浒传那种感觉,江湖气息贼浓,像看电影一样。还有祭祀那段,那音乐画面,我鸡皮疙瘩都起来了,这种诡异的美感完全击中我。一集最后又绕回说书人,真的太妙了。看完第一集,就知道这剧稳了。
一些人说第一集平淡,我却完全相反。所以我猜这剧可能第一集能get的就会像我一样疯狂沉浸在李木戈导演构造的温瑞安江湖武侠风中。导演的镜头美感绝了,不仅景好看,拍人也是,不加滤镜磨皮,用打光将人物塑造的清新自然。配乐一流,打斗的时候背景的萧声笛声唢呐简直让人沉浸式陷入。人物塑造上,主角的演技都不出戏,还挺有代入感的。但是角色最终完成的如何要看接下来的剧情。配角包括出场一两集的老戏骨演绎都非常的好,而且都有各自鲜明的特点。感觉每个人物在导演的调教下,都有了生命力,一点不脸谱化,有了群像剧的感觉。
目前的槽点也有,送匣子逻辑不够严密,朝廷的强大应该铺垫的再多一点。打戏就算前面打的是小喽啰,运镜和剪辑这块也应该更好些,有些动作太快了都没看清。然后金风细雨楼的设定会让我怀疑他到底凭借什么和朝廷和六分半抗争。希望后面剧情会揭晓。
看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片,好看!
有人说它平铺直叙,那你开头为什么一直想早点见到英雄连长;你们说没有剧情冲突,那吉米被派往执行任务,你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘,依然清晰的执行命令,想想自己能找到吗?
将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔,我更喜欢走进这
看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片,好看!
有人说它平铺直叙,那你开头为什么一直想早点见到英雄连长;你们说没有剧情冲突,那吉米被派往执行任务,你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘,依然清晰的执行命令,想想自己能找到吗?
将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔,我更喜欢走进这些卒伍,胆怯、绝望,就像看到自己。
一家人都为抗日战争做出自己的贡献,婆婆从只想安稳过好自己的日子到亲眼目睹媳妇、孙女为了保护这张登记表而付出了生命之后也用自己余生去守护这张无比珍贵的登记表。覆巢之下焉有完卵,国家动荡不安时期,家庭是不可能有安定生活的。很让人感动,特别是媳妇应对敌人各种手段的机智应对和最后与敌人一起冲下悬崖的勇气!
一家人都为抗日战争做出自己的贡献,婆婆从只想安稳过好自己的日子到亲眼目睹媳妇、孙女为了保护这张登记表而付出了生命之后也用自己余生去守护这张无比珍贵的登记表。覆巢之下焉有完卵,国家动荡不安时期,家庭是不可能有安定生活的。很让人感动,特别是媳妇应对敌人各种手段的机智应对和最后与敌人一起冲下悬崖的勇气!
警长半夜下洞,不是找死是什么?除了死你还期望有什么别的结局吗?当然编剧又让他活过来了,可能是演员片酬低,好使唤吧。
小胖子养一个怪物不是蠢是什么?我要是编剧就把这个小怪物设定为长大后帮助人类的神兽,来个转折而不是所有观众都知道那是个怪物而只有剧中人不知道。
博士除了拿火烧怪物还会什么?这需要一个博士来干吗?
南希用了那么大一个录音机来偷录博士的confes
警长半夜下洞,不是找死是什么?除了死你还期望有什么别的结局吗?当然编剧又让他活过来了,可能是演员片酬低,好使唤吧。
小胖子养一个怪物不是蠢是什么?我要是编剧就把这个小怪物设定为长大后帮助人类的神兽,来个转折而不是所有观众都知道那是个怪物而只有剧中人不知道。
博士除了拿火烧怪物还会什么?这需要一个博士来干吗?
南希用了那么大一个录音机来偷录博士的confession,我热你的妈呀,不搜身的吗?
可能对美国佬来说就是一个情怀吧,看到了80年代的再现。
总之设定太蠢。
1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》,铅字素笺,光影中重生,似一只尽态极妍的火凤凰,在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋,显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作,此次的荣耀是实至名归,亦属难能可贵的收获。而对余华来说,他的文字,以具象的姿势走入别国的文学语境里,戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说,余华这个
1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》,铅字素笺,光影中重生,似一只尽态极妍的火凤凰,在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋,显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作,此次的荣耀是实至名归,亦属难能可贵的收获。而对余华来说,他的文字,以具象的姿势走入别国的文学语境里,戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说,余华这个名字不仅不陌生,相比较其他的中国当代作家,韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着,就像他们对张国荣的喜爱,又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节,我曾订购四本余华全集(中文版)作为圣诞礼物送给几位韩国朋友,想要说明的是,我们事前有过沟通,这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说,《许三观卖血记》并不是冷僻的作品,它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此,河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕,这并不是一个文艺青年的任性梦想,也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反,它早就有了一个比较成熟的推广通道,获取商业利益是这部电影的主要目标。另外,余华的大名挂在宣传旗杆上,又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此,再观电影《许三观》,这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上,在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的,高判立下,余华说了那么说,河正宇只说了一件事“私生子”。没错,连名带姓用过来,故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干,可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题,孕育故事的“土壤”发生了变化,就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素,但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间,这是无法回避的问题。当然,有余华参与改编这一事实,还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上,余华、莫言、苏童等等他们的一些作品,特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了,定是要另辟蹊径的,代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化,甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》,貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事,讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆,为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景,这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱,硬加上去,又会贻笑大方,所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”,咱们就讲普遍的人性,讲家庭。当然,时间跨度上也会缩水。小说里,许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生,到了六十花甲的暮年,输出的血从丰盈新鲜,变成卖不出去的“老血”,悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现,在此,电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”,他命悬一线,许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”,是完全映照了当时全民的生存状况,是忠实于社会背景的,是特别的寓意,但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是,韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影,不是令余华产生悲悯之情的民族生命力,不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角,及弱势群体生存状态的思考,电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说,还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物:【他知道的事情很少,认识的人也不多,他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然,和其他人一样,他也有一个家庭,有妻子和儿子;也和其他人一样,在别人面前显得有些自卑,而在自己的妻儿面前则是信心十足,所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单,虽然他睡着的时候也会做梦,但是他没有梦想。当他醒着的时候,他也会追求平等,不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样,他才不会通过死亡去追求平等,他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人,所以他追求的平等就是和他的邻居一样,和他所认识的那些人一样,当他的生活极其糟糕时,因为别人的生活同样糟糕,他也会心满意足。他不在乎生活的好坏,但是不能容忍别人和他不一样。】到此,脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事,许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后,他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇,生了孩子,享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语,想要揭开大儿子长的不像自己的谜团,做血型鉴定,许三观中大奖,大儿子变成私生子,他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭,从这儿他看到自己与别人是不一样的,他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由,卖血求生的贫穷也不是问题,他的疾病是自己的“颜面”,戴了11年绿帽子的耻辱感。于是,他迁怒于身边的一切,不正常上工了,无心照顾家庭了,能无赖就无赖,得过且过。在接下来的剧情里,许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧,关系破裂,至弥合情感裂缝。态度冷酷,到松动,再到慈软,最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢?一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身,它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错,她是被奸污的,也是受害者。许三观更加无辜。总之,是这该死的生活在磨砺人的生存意志,就这么简单。逃离电影,回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说:【这个人的名字很可能叫许三观,遗憾的是许三观一生追求平等,到头来却发现:就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说:“屌毛出得比眉毛晚,长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中,是能够看到余华把许三观这个人物升华了,升华成一个沉重的“悲情”,并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意,生动又深刻的对比,让“人”看起来如此渺小,面目如此滑稽无奈,而生命又是那么高贵。总之,在这群“渺小”的人物,他们的命运不是由他们自己书写的,在他们的身后,那张魔幻的背景图是真正的主角,你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的,与第一部比较,有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血,是拉石头、扛大包卖苦力谋生,脱离了余华的小说,这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是,与河正宇认真演戏不同,他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”,这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出,这种风格若发挥不好,极易把剧情引向松散。另外,《许三观》的卡司是我喜欢的,河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象,差点没认出来,其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力,在人群中成为焦点时,不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”,《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS:据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》,若不是空穴来风,又是一个新的期待。
意象指一种特殊的表意性艺术形象,它是主观化的形象,是被赋予了强烈情感和理性价值的形象。意象既具有自身个别而外在的形象性,又具备普遍内在和形而上的抽象性,意象同时具备主观的感性和客观的知性倾向。电影《人生大事》中的意象系统,涵盖了空间意象、文化意象、关系意象,创建了宏大隐喻世界,通过那些散发着本土文化气息的诗意浪漫意象,表现出独特的、有生命的、富有情趣的艺术表达。? ??叙
意象指一种特殊的表意性艺术形象,它是主观化的形象,是被赋予了强烈情感和理性价值的形象。意象既具有自身个别而外在的形象性,又具备普遍内在和形而上的抽象性,意象同时具备主观的感性和客观的知性倾向。电影《人生大事》中的意象系统,涵盖了空间意象、文化意象、关系意象,创建了宏大隐喻世界,通过那些散发着本土文化气息的诗意浪漫意象,表现出独特的、有生命的、富有情趣的艺术表达。? ??叙事意象的空间书写电影叙事空间就是电影的场景空间,正如马尔丹所说:“我们可以谈到影片的空间,这种空间只是影片中的空间,也就是剧情在其中展开的空间,戏剧世界的空间。”《人生大事》中街道、民居、特殊场所这几个空间意象在电影中交替出现,勾勒出新世纪武汉城市影像的轮廓,我们可以从影片的城市空间表达中窥见一个时代关于城市的想象,不仅仅是看到这座城市的地域特征与人文气质,还可以看到它们所具有的民族属性和文化属性。街道:市井百姓的底层书写;《人生大事》中的街道,现代化的车水马龙、通天大道只是惊鸿一瞥,情节展开的重点街道是狭窄到只容一辆车通过的弄堂,路边楼上是老式居民楼,楼下是路边小店,烟火喧嚣,邻里摩肩,这个意象是武汉市井百姓的热闹,是底层人民的生活空间。民居:生活的重压与心灵的孤独;电影民居内部空间则是那些老旧的居民楼,常常表现的是城市里衰败而繁重的底层世界,同时映照出主人公莫三妹最初生活的无序和混乱,反衬出心灵的孤独感;特殊场所:极具特色的主题映照医院和殡仪馆在汉味文化中本来的象征意义,就是病痛与死亡,渗透着主题的思考。影片中“医院”与“殡仪馆”作为一种局部的小环境参与叙事,体现场景的“介入”功能,流露出创作者对病痛与死亡的态度。这些空间既富有隐喻意义,又具有重要的叙事功能。影片通过重要空间切换故事场景、推动叙事进程,呈现出戏剧化的效果。??叙事意象的文化意蕴殡葬仪式、殡葬物品、西游记相关意象,都是中国文化特有的文化印记,在人们心头烙印深刻、寓意共通。文化意象形成为一种文化符号,具有了相对固定的、独特的文化含义。《人生大事》中,文化符号绚烂繁多,那一种华夏文化的浸透感,浓郁悠远。比如:碗——为逝者开路;黄纸,火盆——为逝者送财;纸人——为逝者陪伴;抬棺喊号——护持送别逝者;哭丧——对逝者的思念;守灵——守护魂灵;紧箍手镯——束缚与责任;红缨枪——冲破桎梏;佛珠——护持;栏杆门——隔阂;星星——逝去的亲人、思念;烟花——逝去与希望、美好;布老虎——童心;手表电话——小文外婆;戏服——皇家仪式;麻将——百姓娱乐;哪吒年画——小文的形象;房产证——财产与住所......这些文化寓意的意象,不仅巧妙地连接了叙事单元,还成为塑造人物、推进叙事、组合时空、情绪转化的巧妙道具。? ??叙事意象的人物关系人物关系也可以通过意象呈现,,《人生大事》中,人物关系并不复杂,许多物品作为一种关系意象也能够代表出人物之间的关系。其中三哥与小文之间的关系最初可由紧箍手镯和红缨枪、双丫髻所代表的孙悟空与哪吒之间的对抗表现出来;结婚证代表了婚姻关系等等。现实题材电影只有坚守和秉承现实主义精神,讲好中国故事,反映百姓心声,鼓舞人民意志,才能切实达成与当下观众的情感互动,彰显中国电影的艺术魅力和审美风格,《人生大事》正是以一种深情而非煽情、浪漫而非做作的表达,提供了一种动情的力量、一种共情的力量,实现了一种电影叙事美学的平衡——他所运用的意象系统,既让观众感受到死亡与别离,颓丧与混乱,又着重表达了黑暗里人性的闪光和温暖。祝愿电影《人生大事》票房大卖!
我多想再见你,哪怕匆匆一眼就别离………………………………导演是个韩国的,怪不得在看剧时候隐约有种韩剧的味道………不过拿重庆的元素来作画,算是让作品有了一些“国产动画”的意思………去年看过日漫《四月是你的谎言》,两者有某些相似之处,同样的学生时代,同样的音乐元素,同样的催泪,不同的是日漫通常不会拍第二部,作品本身显得比较精致,而国漫受制于当下大环境的影响,好不容易逮着个有人看的肯定要继续拍,但
我多想再见你,哪怕匆匆一眼就别离………………………………导演是个韩国的,怪不得在看剧时候隐约有种韩剧的味道………不过拿重庆的元素来作画,算是让作品有了一些“国产动画”的意思………去年看过日漫《四月是你的谎言》,两者有某些相似之处,同样的学生时代,同样的音乐元素,同样的催泪,不同的是日漫通常不会拍第二部,作品本身显得比较精致,而国漫受制于当下大环境的影响,好不容易逮着个有人看的肯定要继续拍,但是往往越拍,离最初的故事就越远………最后让观众不知道该喜还是悲………
每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿,然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威
底层与上流碰撞的商业影片,在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影,穷苦女孩被王子倾心,成为上流阶层的一员;或以一方的立场去观察和参与另一方的生活,最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。
这样的模式在《绿皮书》
每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿,然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威
底层与上流碰撞的商业影片,在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影,穷苦女孩被王子倾心,成为上流阶层的一员;或以一方的立场去观察和参与另一方的生活,最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。
这样的模式在《绿皮书》和《触不可及》这里发生了例外,尽管它们仍是美满的喜剧结局,但电影不再满足于两个平行的世界的偶然交汇,而是以非常强势的手段让一个世界叠加于另一个世界之上,探讨两个几乎不可能有交集的人,如何互相介入,彼此依赖,实现共生。《绿皮书》与《触不可及》的双主角关系更加复杂,他们在某个层面譬如社会地位,是鲜明的强弱对比,但叙事翻转到另一层面,强与弱的角色也随之发生了一百八十度的转换。