这个片子，艺术水平很高。黑色幽默中充斥着对东北黑土上错误政治与迷惘人们的讽刺。反映一幅存在于共和国长子身上的“文革”。如果你是一个东北人或者你了解建国后东北的发展史。看完此片后，你一定会热泪盈眶。

电影开篇，锣声一声声的回荡在东北的残垣断壁上。破败的景象似乎诉说着它们昔日的强盛与繁荣。锣声阵阵，如同一声声敲响的丧钟。这丧钟敲给残存于这片土地上苟延残喘的人们，也敲给这昔日繁华，如今死去的东北黑土。

跟着时代潮流的骗子张志勇提着一提包的香皂走在路上行骗。香皂如同一张给你画好的大饼。它散发着幻想的甜美，闻起来让人觉得轻松+愉快。被骗时充斥着美好。幻想散尽，你的钱被掏走了。而在这个地方这个时代，却有越来越多的人行骗，也有越来越多的人需要被骗。人的贪婪是无穷无尽的正如同梦到“天热，口渴，外面的女人穿着裙子，好像暖和的南方。”

而没有跟上时代的骗子仍然保守着自己以往的行骗套路，却没人吃这一套。骗子代表着编织着大饼的梦，“穷生奸计，富长良心”。曾经的梦已经无法用“善良”沉睡贫瘠的百姓。而新的大饼却可以利用百姓的“贪婪”掏空他们的钱财。

而在这片已经死去的土地上活着，无论新骗子还是老骗子都有了“焦虑感”和“危机感”。是啊，即使再高明的骗子，又怎么从贫困的百姓身上骗得了利益呢？那谁能获利呢？片中告诉你了，骗已经不好使了。得抢。

小二这个角色，是我认为全片最讽刺的角色。他是一个虔诚的但愚蠢的基督徒。他很愚蠢的坚定着自己的信仰。他非常贫瘠，生活在残垣断壁中，近乎愚蠢的坚定着自己的信仰，寻找着“母亲”。如同一个“弃子”一样！他的母亲是谁？！他在找谁！！在他穷困潦倒的时候，“母亲”哪去了！怎么就找不到了！而他的“救世主”又哪去了！

对啊，母亲哪去了？救世主呢？怎么都不见了？

片中最艺术的镜头就是“基督”与“佛”的对比。真信仰者与假信仰者的碰撞。坚定信仰者，在阴冷之中念着自己的“信仰”，而假的信仰者，在温暖之中连一句有关“信仰”的佛经都年不出来。在冰冷的大雪，残酷的断壁中，真信仰者仍然近乎愚蠢的大喊着他的“基督”。而打着信仰招摇撞骗的人，却在寒风中瑟瑟发抖。

“如果我跟你信基督，但是骗人，我们是朋友吗？” “不是”

“如果我不信基督，但我不骗人，我们是朋友吗？” 真正的信仰者什么都没说，夹给打着信仰旗号招摇撞骗的人一块自己最喜欢的鱼。而假信仰者自行惭愧，默默的离开了。

“护林员”看护了一辈子的“树”。“树”代表着工业。正如片中所言：“长一棵树要几十年，这棵树6米高，这么粗。怎么突然就没了呢？”是啊！东北的工业，几十年，那么大！怎么说没，就没了呢？而偷走它，并“分尸”的人又是谁呢？它的“尸首”又哪去了？获利者是谁？？！！如果你是一个东北人，看完这里，你一定心如刀绞！

影片中，护林员在找树，信仰者在找妈。两个人都在寻找。找寻着自己失去的东西，他们，失去的是什么？

两个警察，代表了体制。同样也代表了政府。抓不到贼的警察在面对百姓时表现出了无比的强势。正如同当年发生在这片土地上的强权。让你“轻飘的”比划比划，你就得“轻飘的”来两下。

警察尝了“香皂”甜美，发现这是个好东西。他并没有去抓捕利用香皂行骗的人。反而利用这种套路为自己谋利。表达了，体制内的人，也是人。他们也有欲望。

体制发现，这玩意真好于是去“护林员”家，打算用”香皂“与自己的强权迷惑护林员的”老婆“。护林员说：“你敢动我老婆，我就弄死你。” 而护林员老婆”陈静“代表了什么呢？她代表了护林员最后所剩无几的利益。也代表了工人所剩无几的利益。而在面对体制强权之下，他又不得不打自己22个”耳光“。

而后，树，全都没了。护林员也不用再护他的”林“了。他也不需要找树了。

那天骗子们和护林员一家吃着面条，信仰者也是。

骗子和警察是发小。他们”师出同门“。最后把酒言欢。而在利益最高峰时，警察”死了“。体制的利益也死了，跟死去的工业一样。变成了”物件“。

另一个警察拿着寻人启事交集的寻找着自己的”同事“。也代表了体制在找寻着自己的昔日的利益。体制把寻人启事递给了信仰者说：“你贴这个”。信仰者把自己的寻人其实交给了警察说：“你帮我贴这个。”这是体制和信仰者直接的碰撞。“你找利益，那我问问你，我的母亲呢？”

最后，警察发现了自己死去的同伴，开枪，吓回了离散的众人。所有人都说：“我不想死。”或者说“我要活着。”所有人都面向了警察，面向了体制，拿起了锄头和镰刀时，警察怂了。体制从当初的强权，不可一世，服软了。最后，所有人都在桌子上吃着饺子。警察邀请4人来派出所门口当看门的，一个月700，3个月转正1200.体制妥协了，给出了养活这些残存与这片黑土之人的生存办法。为体制服务。

所有人或妥协，或不妥协，他们烧掉了死去体制利益的”尸体“。仿佛烧掉了一个物件，仿佛他从来都没出现过。

而所有人吃饺子的时候。信仰者蜷缩在沙发，在风雪中痛哭流涕！！母亲的人，给出了答案。而这答案.....

片尾，胖警察向着镜头开枪，枪指着镜头，也指着屏幕前的我。他被烧了，但他真的死了吗？

又是一天清晨，锣声阵阵，依然回荡在这片残垣断壁之上。太阳又一次升起。它仍然敲着丧钟，敲给这片死去的黑土大地。敲给仍在土地上苟延残喘活着的.....人。

男主角是美国的一位低级官员，接到一个任务要给一个牺牲的大兵升级勋章。因为那场战争已经过去30多年了，所以男主角只好去见很多见证者。通过谈话了解到人家的确应该拿到那块勋章。

但是当年的材料却找不到了，也许是当时的指挥官犯了错误。如果给大兵平反，那么就会让当时的领导脸上无光。毕竟几十年了当年的小小指挥官如今已经混到大魔王了。假如把这个事情捅出去，肯定会给大魔王的名声造成影响。已经贵为高官的大魔王答应帮忙，但是遇到一点点阻力就放弃了。大魔王向男主角保证再给他一年时间，一年后保证搞定此事。

然而男主角却等不起了，而且牺牲的大兵家人更加等不起。大兵的父亲已经得了绝症撑不了一年的时间了。男主角决定孤注一掷向媒体爆料。于是在舆论的巨大压力下总统高度重视亲自过问于是问题很快迎刃而解。

看完这个故事，我们明白没有什么事情是不好办的。只要上头重视了，分分钟就解决了。哪里需要耗费32年的漫长时间呢。推来推去的，可恶。

除了那时候夸张的表演方式之外，剧中流露出的那份已被遗失的宝贵的纯真，虽然现在看来故事情节确实很简单，但是依然不影响被那份纯真深深打动，影片最后他把女孩抱回自己的房间，盖上旗袍，女孩至死都抱着他送的洋娃娃，现在看来毫无新意的桥段还是被打动了，影片前半段看着着急，节奏太慢，从女孩和中国人相遇开始渐渐打动人。

为他心爱的女孩静心布置像公主一样的房间，说实话特别喜欢那个房间，特别可爱，女孩衣服破了，给她穿上自己珍藏的中国旗袍，戴上中国女孩漂亮的头饰，在她身边为她吹笛子，送她心仪已久的洋娃娃，这是中国人对女生表达的爱。如果是现在的片子，最晚从换完旗袍开始导演就要迫不及待的安排床戏了。我们已经渐渐忘了，真正爱一个人还能有这么丰富的精神表达，这么纯真的、深厚的爱。女生表达对中国人的爱，是一直爱不释手的抱着他送的洋娃娃，直到被他爸把她打死，都抱着那个洋娃娃。这样的爱真的很打动人，怜惜又珍贵。

回忆看过的现代爱情片，除了用身体的激情来表达爱之外，似乎很少有这样安安静静、细腻的用很长篇幅来描写如何表达一个男生的爱意。想想现在人活得真可悲，所谓爱情无非就是短暂的肉体激情，随着荷尔蒙的渐渐消退，所谓的感情也就渐渐终结。我们对于男女之间的感情，退化到甚至还没有动物丰富和真挚。我们除了追求欲望，越来越不懂的如何用精神、用心灵表达爱意。就算要谈感情，也是在上完床之后的事情，双方之间刚开始萌生了好感，就迫不及待的用肉体的感受宣泄掉了，我们很可怜，我们越“爱”越空虚，我们越“爱”越变成一个空壳，因为我们的心灵早已枯萎，它早已失去了爱的滋养，我们失去了爱，我们失去了真正幸福的来源。

发觉默片里的演员都有种说不出的可爱，让人怜惜的可爱，看「城市之光」也是这种感受，喜欢那样旧旧的画面，想起木心先生在古董市场买的相框，自己刻意做旧处理，那种刻满年代感的东西在手中的感觉，会特别踏实特别留恋，特别有质感。

我喜欢心沉静下来，把对外界的欲望都收回来，只看见自己的内心，这样的状态被打动的东西才是最真实的。

看完整部剧《圆圈》使用短小精悍的情节描述出了当今社会上斗争最激烈的热点，隐私是否会使我们被人操控，并且也确实给出了解决办法，同样是以流畅简洁的方式展现的。最后看到艾玛在皮艇上对着无人机微笑，我也跟随着她豁然开朗了，影片整体使人荡气回肠。

但正如艾玛在电影里所说：“我们知道飞机会失事，但从此就没有飞机了吗？”

在一个巨大变革中，必然会酝酿出新的问题与不适，这是正常的，谁也无法保证，你想出来的创新，一下子就能完美到毫无问题，都要在不断发展中摸索。

它里面说到一个观点，是颠覆现有的价值体系的新时代思想，也许未来会变为日常。

【详细】

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整个观看过程非常压抑、着急、愤怒… 从受害者到施暴者也就是一瞬间，但又不仅仅是一瞬间，童年尚未发育成熟的人格会成长为什么样子受到太多因素影响，而这些因素往往都是来自于外部。回想学生时代每个班里都会有那么几个欺负和被欺负的同学，也许是你也许不是，那我做了些什么呢？作为旁观者的小孩子能做些什么呢？而所谓的成年人应该做些什么呢？单说我个人的回忆，彼时我内心是非常反感欺凌这件事的，虽然我没有被欺凌过也没有欺凌过别人，我是真的有为那些弱小的受欺负者感到悲伤，我很同情他们，但我什么都没有做过，我与这两种人都保持着疏离的关系，我不知道该怎么做，与其说不知道，也有一些害怕的情绪在里面，害怕被讨厌，害怕被欺负，害怕未知的一切可能性，我选择远离和逃避，不嘲笑参与也不阻拦，到现在我都很想知道曾经那些被欺负过的同学怎么样了，那些经历有没有对他们造成实质性的负面影响，没有答案，因为我发现恰好是那部分同学消失在我的生活中了….

因为电影节认识到这部电影《过昭关》。刚开始我认为我应该不会看的很投入，也不会哭，因为是在会议厅看的，观影环境很一般，它也并不是一部悲剧，还有就是它是一部乡村公路片。再后来，我慢慢的被吸引了。

影片前部分就是铺垫，我还在说有些镜头切的好突然，我转变不了那么快，到了爷俩旅行的后期，我慢慢的与电影产生了共鸣。路上爷俩遇到了大货车司机，我就想到了同样职业的我的爸爸，他每天工作都会有什么样的经历；爷俩遇到养蜂人，养蜂人送他们继续上路时与他们说再见的身影，一个说话奇怪的老头现在马路上形单影只的说再见，很孤独的感觉，让我想到了我奶奶，每次回老家都会在大门口和我们挥手说再见。

最后意料之外的是老头如何见到老友，我之前还在想导演会如何处理见面，如果一个没有新意的乏善可陈的结局可能会使观影效果大打折扣，没想到是很意外的情况下，老爷子只身见了老友，我没想到导演会这样处理老爷子与老友的见面，简短，仓促，但又觉得就是这样，就该如此。

最后哑巴爷爷的去世，前面铺垫的一些包袱也一一展现出来了，与主线没太大关系了，却让我哭的更厉害了，不是难过，就是看懂了这个老爷子。宁宁回城了，老爷子像养蜂人一样孤独的说再见，让我觉得人老了就真的有一种无奈，知天命，知人事，但同时又落伍，封闭，所以老人都有一种很无奈的孤独感。特别后面几处细节的处理让我眼泪大颗大颗的往下掉，但那种感情不叫压抑，我不知道那叫什么…

余华说过，伟大的电影后面存在着千万部的电影，不同的观众带着不同的人生经历和生活感受与这部电影接触碰撞，产生共鸣。周围的观众也有在哭的，一起看的朋友说我们这代人很多都跟着爷爷奶奶在乡下生活过，电影里各种写实的细节，有的人或多或少都会经历过，大家可能都回忆到了自己的家人、童年、玩具等等，所以会有共鸣吧。

这算是我看过的数量不多的文艺片里最让我感触深刻的一部了。

Pleasure leads to pain.

Love is an abstract concept but a necessary one, like happiness, intelligence and God.

Even if he doesn’t exist, we desperately need to believe He is there.

A piece of fragile porcelain, but consequently without sin. I am not a piece of porcelain, I am a man of steel laden with sins. But I also possess unimaginable powers of persuasion.

Flowers are vain.

Sick loves can not be treated. You can treat cancer, but not love. One possibility, then, is to shift the object of love.

Sex has no value, it only exists and vanishes in the present. Love is dangerous, it looks to the future.

Makeup is not about looking better. It’s about starting anew.

Growth is the only evidence of life.