翅膀如此完美，以至于忘记自己并非是一只鸟，想飞向太阳，却被爱杀死…

一个关于“爱造就了谁，又摧毁了谁”的话题，大家说的都非常棒，就不再赘述。女主的故事线就不说了，只在此加一点关于男性的某些看法（过度解读，瞎寻思，不喜轻喷）：

关于飞向太阳的乌鸦，提两个希腊神话人物——“代达罗斯”和他的儿子“ 伊卡洛斯 ”。 “代达罗斯”因谋害其外甥， 为了逃避死刑惩罚，带儿子“伊卡洛斯”逃到克里特岛上。 后来父子二人使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛，创作的那双翅膀太完美，以至于二人忘记了自己并非是一只鸟。父子二人冒着生命危险飞翔太阳，儿子“伊卡洛斯”因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬海岛。

在《刺心》中，可作对号入座：

1.小木屋的场景设定为荒原山坡上，可以理解成克里特岛，父子二人隐世独居，符合“代达罗斯”父子逃离的设定。

【详细】

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演员演的不错。

服化道也不错。

不过演员的衣裳感觉有点大，不怎么合身呢？特别是李雾穿的那套蓝袍，衣大袖长，一直遮挡着半只手，看起来很不方便，难道是偷的衣服？（不记得了）就算是偷的，也得偷自己穿着合身的，否则旁人岂不一看就看出来了？

剧情感觉有些无力…

目前主线已知，为查旧案，

两位男主，一位女主的关系已知，其中李雾已经认出女主，两位男主还未相认，

探查过程中，夹杂着李雾的油滑诙谐，还挺有意思的，

但感觉叙事有些混乱，平淡，观看过程中，没有那种被剧情牢牢抓住，迫切想知道后面剧情的感觉，

也缺点武侠该有的紧迫感，激烈感…

有时候，像李雾冒充他人身份时，总觉得太过容易，导致看的时候，紧张压迫感不足。

看到第六集了，不知道后面怎么样。

三峡江边上皮肤黝黑，精壮纤夫的脊背，金色麦田上的憨厚农民幸福的脸，抗洪救灾中人民子弟兵疾忙奔跑搬运砂袋堵堤坝的身影，涛涛洪水中抱着树干的小江姗惊恐的眼，被迫离开家园的一张张回望的脸，老摄影家佘代科用镜头坚持不懈地记录三峡的情景，作家郑桂兰游夔门时深情的哽咽之言，老船长杜崇新最后一次驾驶客轮的眷念之情，老船夫罗氏兄弟驾驶帆船时喊出的沉郁低回的号子，余越从小女孩成长为高中生的样子……

看完《新三峡》，我的脑海里，我的耳边，全是这些生民的脸，生民的眼。

第一次看是大概是2000年，学校组织看的，当时看的我眼泪哗哗，哭了很久。那年我12岁，记得特别清楚，因为那时特别反感自己的妈妈，说我这不对，那不对，学习没进步，数学还偏科，感觉她是一个不爱我的妈妈。

看了这个电影，让我明白天下的妈妈都是爱自己的孩子的，为了孩子可以付出所有。其中电影中很让人感动的是，志强被迫离开妈妈，回答爸爸身边，其实他并不幸福，他需要妈妈，多次尝试回到妈妈身边，终于失败告终，最后一次生了大病奄奄一息，妈妈为了志强能康复，在寺庙磕头.跪求神明保佑，为了孩子不顾一切，真的被母爱感染，为之动容。结果却意外来临，意外疯了，看着心碎。多年以后志强长大一直寻找妈妈，回国开办精神病院，却不成想，妈妈就在自己的医院里，多少次擦肩而过，好在命运的眷顾志强通过爱的呼唤，唤醒了妈妈，母子相认。

后来成年结婚当了妈妈后，更是特别有感触，希望孩子健健康康，平平安安的在身边成长，都说父爱如山，我却觉得母爱更是细水长流，情真意切。

人那，不应该偏见，但是我真的不喜欢他，不管是有点知名度之前还是之后，不管他有没有爆私生活混不混乱，不管他家到底多么有钱，不管他背后有多大的资本在推他，不管他到底演技差不差，其他的都无关，他这张脸真让我喜欢不起来，我其实想说更过的话，但是忍住了，留着自己嘀咕，彭小冉我还是喜欢的，但是对不起，这个剧，爱莫能助，倍速看都忍不了，抖音刷到男主我就百分百点个不感兴趣，拜托??不要给我推送他！！！

第二季的结尾真的疯了！！

最戳我的是西蒙的这段台词：

“如果我们之间只能是秘密，那就让它是吧，如果这是唯一的办法——但我们之间不可以再有其它秘密。”

要知道西蒙在第一季时是要强到不愿成为别人的秘密的诶……我觉得这也是从第一季到第二季的过渡中主角成长的体现之一。

概括一下就是：

“若我们只能是秘密，那我就用成为你的秘密，换我们之间不再有秘密。”

三个秘密我觉得各有值得细品的地方：

第一个秘密是威廉和西蒙的关系，从最开始不为人知的小情侣关系，到中间迫于外界压力不得不强捱、甚至通过说谎向外界、向对方封锁隐秘之爱，到（目前是最後）第二季结尾的先向对方、再向外界公开秘密。

第二个秘密，我觉得更深层的含义是西蒙对于威廉的理解。正如之前所说，西蒙就是很要强的一个人，即使威廉是王室，他也不会让自己有他最不喜欢的低人一等的处境。之前看过有人说西蒙很任性，不会体会威廉面对的种种困难，我是不认可的，因为西蒙只是普通老百姓，两人的相爱也是你情我愿的，真的没必要一定要一方体谅另一方，共同解决才是最好的（个人见解）。

这就引出第三个秘密了：本季，或者说两位主角爱情之路上持续不断的就是一个又一个秘密，不仅是两人之间的秘密，还有周围人各种错综复杂的关系间交织不断、枝节丛生的秘密。（是不是很多事情互相说出来然後一起面对一起想办法会好点呢我的两个好大儿????

最後，期待第三季。编剧我真的很爱你??

Leda，大学教授，专精比较文学，拖着装满书的几个大箱子，一个人来到希腊小岛度假。

管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子，遇到适龄男子，总感觉要发生点什么。

偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。

而突然到来的一大家子美国人，打破了海滩的平静，愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便，却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走，由上至下，再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson，请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋？

无论哪种，旅行中不发生点氤氲暧昧的事情，无疑是平淡且灾难性的。

然而Leda却并没有选择主动出击，她沉浸在自己的回忆里。

年纪轻轻成了两个娃的母亲，印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹，不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。

损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事，因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。

心中的巴掌举起来，现实中的膝盖跪下来，戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。

然而有人却不以为意，理所当然的扒下她的耳机，是那个经常缺席，留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利？

看到她独自旅行，Lyle就断定她很孤独，主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐；躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰，直到一位陌生男子出声制止，他们才平息下来。

显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了，也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到，想要掌握一定的话语权，依附于一个男性可能是条捷径。

如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允，那么同性之间理应心照不宣。

海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie，对方挺起骄傲的孕肚，有那么一点炫耀似的询问Leda：你一个人旅行是不是没有孩子？得知Leda的孩子已经成年，又问：你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。

还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗？

我是个教授，来自Cambridge，离波士顿不远。实际上是低调的告诉你：我是哈佛人。

你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做：Kids are crushing responsibility，就像不能期待点石成金煎水成冰。

哦，Leda，Leda，Leda.

上一次这个名字出现的时候，还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达，勒达诞下两只蛋，分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城，结束英雄时代的海伦。

所以，作者想要表达什么呢？

Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna， 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码？

人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西，却常常忽略她们真实的需要，哪怕仅仅是一点独处的时间。

无论在何种文化背景之下，孩子都是上天的恩赐，天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事，没人相信天使的背面是魔鬼。

而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出，才仅仅能够达到合格的水平，无论伴侣是否参与。

世界从来都只是围绕男性旋转，但对“母亲”的期望却高企不下，甚至女性自己也对此深信不疑，那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号，或者“根本不配做女人”。

原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示，只有她亲自指导，她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜？我不知道，但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。

电影本身平铺直叙，没有任何倾向，缺少爆点，甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情，我们都倾向于臆测。

就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏，又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己，趁一切还来得及，因为None of these is gonna pass。

不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda，如她自己所说：生活中没有什么好抱怨的。只能说，人类的悲喜并不相通。

PS：Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色，《Spencer》里他是查尔斯，《Daughter》里变成了Joe，明明也可以算作是美男…

14年写的影评。那时候James还是卡爷爷哈哈

我有生以来收到的最好的新年礼物。卡爷爷跟挑战者号团队一起制作的纪录片“深海挑战”。看完基本说不出话来。突然发现这种跟想象力无关却实打实地突破想象力界限的风格正是一贯他的所有作品的风格。对卡爷爷来说科幻不是科学幻想，而是科学探索和实证。

他说被关在狭小的空间里很安静很寂寞和我来时的那个世界隔得很远，这就是我的教堂。最后一次下潜，他说那个小时候对着纸盒子上挖个破洞幻想海底世界的小孩现在就坐在一帮爱好者和科学家建造的潜水艇里探索人们从未到过的地方，未知的世界。希望现在的小孩子也在幻想着那些他们想都不敢想的事情，在幻想着去更广阔的未知世界探险，在幻想着发现超越人类现有资料的新知。

特别特别平实的语言，特别特别简单的想法，特别特别幼稚单纯的开始，最后的产出物却将人类对世界的认知又向前推进了一步。最后他说我的时间到了，虽然很舍不得回去，虽然知道还有好多好多的东西没有机会看到，我还是得回去了，回到我来时的地方。就像那个在外面玩到天黑的小孩，知道最后还是要回家去。但是那已经不一样了不是吗！看过了另个世界的你再回到最初的地方已经是不一样的人，和你一起回去的还有新的体验新的想法新的收获新的可以和旧人分享的一切。这部纪录片虽然简短扼要，但是卡爷爷说我们一起经历了这一切，而为了这个梦想努力的过程只有身在其中的人才能明了。那份经历把我们紧紧凝聚在一起，带给我永不褪色的友谊。我不过是那个幸运的家伙，能驾驶着这个大家一起奋斗做出的潜艇去另一个世界探险。

我心里明白超人和那些我爱的入骨的英雄都是理想的构建。但是每次一看到这个男人，我都会想到“钢铁之躯”几个字；每一次看到这个男人，我都会感觉的勇气和信念不管讲出来有多么不属于这个世界也还是实实在在存在于这个世界。

他在海底和苏茜通话，他说亲爱的我爱你，从大海的心脏爱着你。这句表白跟爱情本身已经没什么关系，在那片寂静无语了无生命的深渊里，他说一句爱，就是人类文明到过死寂和荒芜的证明。

春节这么热热闹闹的日子，我看了这么一部电影，故事里那个人是我这一生有幸所遇的最浪漫的真实。我爱过的那些灵魂的导师和伴侣几乎都已不在人世，唯他一人在这么多年这么多年里还在不断讲给我那些爸妈也渐渐讲得少了的童话。

#Deepsea Challenge#

季季热播的高分美剧《行尸走肉》，在第七季的时候终于发生了影迷们最不愿意见到的一幕：瑞克团队里的“神奇小子”格伦，被尼根一棒爆头，永远地跟我们say goodbye了。

不管有多少人不愿意去相信，也不管有多少人哭着喊着求编剧复活格伦，不然就寄刀片弃剧。史蒂文·元都不会在《行尸走肉》的世界中继续一次次逢凶化吉，求生奔跑下去了。

因为，他有了一个更大梦想，那就是：升职加薪，当上CEO，迎娶白富美！——《大骚乱》

影片一开始就介绍了一种病毒：ID-7。这种病毒能让感染者的压力荷尔蒙水平上升，堵塞神经通道，攻击人类感官并打破人脑情感与理智的平衡。当这种平衡被打破时，会导致压抑的爆发，人性的本能会上升到表面，感染者因此会彻底沦为病毒的牺牲品。

染病毒的临床表现…其实也不是很严重啦，无非是生气愤怒时可能会暴打自己的上司；光天化日之下一时兴起就公然啪啪啪……

而且就算你因此杀了人，也不用负法律责任，因为这一切都是病毒的锅。换言之，感染了这种病毒，你想干什么就干什么，出事了还不用坐牢。

里德先生就是第一个感染这种病毒杀人被起诉的人，史蒂文·元饰演的男主德里克是TSC咨询公司的一名律师，他帮助里德脱罪并借此从刚入职的菜鸟晋升为了公司的中下层人员，有了自己的小办公室。

半年的辛苦加班终于有了回报，但别以为打赢了一个案子，德里克就开启了升职加薪，当上CEO之旅。其实说到底他只是大佬们手中的一颗棋子，当公司出了问题，大老板首先想到的就是让他第一个出来背锅。

再加上市场总监给大老板吹了耳边风，公司便想一劳永逸地开除德里克。恰逢这时候，公司被特警全面封锁，宣告公司环境感染了ID-7病毒，必须进行8小时的隔离和药剂中和。

有如此天时地利环境，德里克还忍什么？揭竿而起，造反有理！有仇报仇，有怨报怨！但还没干什么，德里克就被老板的打手们无情地带到地下室一顿臭揍。

但在这里他遇到了女主，因为有着共同的敌人，德里克便和女主组成了战斗同盟，开始了他们的一层层打怪升级，反击复仇之旅。

感染病毒，感染者的一切行为都不犯法的设定是影片后面情节进展的前提。与相同题材的电影《贝尔科实验》不同，《大骚乱》这样的剧情设定避免了人性里的道德矛盾冲突。

在没有道德人性的束缚，在法律允许的情况下，《大骚乱》里的杀戮和血浆就更有了酣畅淋漓之感。虽然人性、内心道德抉择这样的文戏少了许多，但作为一部纯粹的B级血浆片，相比《贝尔科实验》它胜在了剧情设定更巧妙和更直接上。

反观《贝尔科实验》，从剧情上说它只是一部单纯的“办公室大逃杀”，没有什么新意，而且从一开始你就能知道：主角一定不会死，而且最后肯定只剩他一人。

虽然结局的时候，《贝尔科实验》还故意卖弄了一下，感觉好像还有一个更大更深的阴谋，甚至还有续集的感觉，但这样的设定其实在剧本上就有硬伤：观众看完都是一头雾水，因为它根本没有将剧情和故事解释清楚，强行结尾之后还故意装了下牛逼，让人更陷迷茫。

其实《大骚乱》也谈不上是能被奉为经典的片子，因为有《贝尔科实验》在前，你甚至会感觉影片的大框架其实是模仿《贝尔科实验》而来。本片只是胜在剧情方面将故事完整地演绎下来，再加上职场、办公室矛盾甚至商业上的勾心斗角等元素，它的横向展开和故事细节更加丰富。

“没有一滴雨水能认为自己引发洪水”，这是电影中女主在寻求帮助而不得时候说的一句话，而《大骚乱》这部电影的内核也就是在演绎这一句话。

把电影引申的广泛一点，职场中我们每一个人都是一滴雨水，当上级欺压下级，同事为难同事时，我们都不相信一滴雨水能引发什么。但当所有的雨水汇集起来，没有什么制约的时候，那雨水便变成了可以摧毁一切的洪水。

电影最后的结局有点反转和温情，当德里克面对老板提出的巨大的金钱诱惑时，他选择了拒绝。而拼尽全力，险些丧命才换来的正义，到最后他却选择了放弃，大概是一路闯关下来，他也看清了职场的本质，毕竟世界那么大他也想去看看。

刘诗诗倪妮主演的《流金岁月》终于大结局了，看着弹幕上一群人刷好感动看哭了，我简直要怀疑人生，这也太多愁善感了吧？

虽然这部剧从热度上来说是低开高走，但剧情上来说却完全是高开低走。

当然了，看到主创，就不该对这部剧抱有信心，导演还是那个沈严，编剧还是那个秦雯，出品公司还是那个新丽，就连原著作者也还是那个亦舒，对，就是熟悉的《我的前半生》的味道。

这几年，女性题材越来越热，于是新丽拍了一部《我的前半生》，讲一位中年失婚的妇女、不得不从家庭回归职场，观众本想看女主如何通过自己的努力与实力来逆袭，没想到看到的却是她凭借着从闺蜜那里三来的男朋友一步一步上位，这就是所谓的“女性独立”。

这几年，又因为耽改剧兴起，不少网友开始呼唤“百合”题材，于是新丽又非常及时地推出讲两个女孩子“神仙友情”的《流金岁月》。

我承认这部剧的确有亮点，其一是倪妮真的很美，其二是两位女主自始至终都情比金坚，没出现过姐妹俩爱上同一个男人这种塑料姐妹花的狗血剧情。

可除此之外，这部剧讲的都是什么三观不正的垃圾？

全剧我最讨厌的是蒋南孙，当然，有刘诗诗演技的问题，出道十几年还是像盲人一样，说话永远摇头晃脑犹如多动症，声音又仿佛随时要断气，但最主要的还是人设，从头矫情到尾。

在家里还没破产时，爸爸花了那么多钱培养她，她却动不动就叛逆，摔小提琴、剪头发……既然这么看不起爸爸，那你别花他的钱啊！说好自己搬出去住，结果她妈妈还过来给她请保姆给她买车，生怕委屈到自己的小公主，那妈妈的钱又是从哪儿来的？有骨气别花家里的钱啊！不要那么又当又立好吗？

【详细】

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