一部戏，能够在开局五分钟就让我意识到这是一部好剧、对人物产生好感，并且在接下来的观赏过程中，一直没有快进的冲动，没有觉得人物和叙事存在赘余，甚至恨不得放慢速度观赏，以便满足剧情和审美的双重享受——我想，能让观众有这样的感受，可以算是一部高质量的剧了。

昨晚看了四集绅探，为这样一部好剧而兴奋了一晚，今天才静下心来，好好地说说我对这部戏的感受。

这是一部推理剧，对推理剧来说，最重要的是故事结构、叙事节奏、逻辑完整性、推理元素、故事创造性；对一部戏来说，还应该加上演技和角色精彩度、画面观赏性、服化道设置等方面。

故事结构——

从我已经看过的部分来说，这部戏的故事结构非常完整，有头有尾，首尾呼应，叙事线索明确，沿着故事主线铺陈展开叙述，没有多余和缺陷的地方，该交代的都交代了，不该说的什么也没说。我最喜欢的是它叙述的集中和专注，结构十分紧致，完全以事件为中心，围绕案件展开叙述，没有冗余剧情，近乎结案报告一般的简洁利落，但并不枯燥，而是通过角色本身的趣味性，在讲述故事的同时增加了富有魅力的色彩。

听起来很简单，但其实非常难得。我可以说，一部戏，能够做到结构完整无赘余，就已经成功了一半。能够做到这一点的戏非常少，想想，那么多戏，有多少让人想要快进的情节？有多少语焉不详交代不清的地方？有多少宛如突出结瘤的多余设置？我们常说的注水、狗血、煽情等等令人头疼的问题，在绅探这部戏里是不存在的，它不会让你觉得不完整或多余，也不会让你觉得哪个人物设置不合理，更不会让你有快进的冲动，做到这一点，已经可以算一部好戏了。

叙事节奏——

提到叙述节奏，对我这样的观众来说，真是可以说是一剧一血了。叙述节奏的拖沓、松散、忽快忽慢，这些毛病常常让我咬牙切齿，而绅探，不存在这样的毛病。

绅探的叙述节奏明快而均匀，张弛有度，该快的地方快，该慢的地方慢，就像一个口舌利索的人向你讲述故事，不拖沓，没有不该有的停顿和迟疑，没有多余的内容，每一分钟讲述都是必须的，你起身喝个水或者低头发条短信，就会错过重要的内容，所谓全程无尿点，用来形容绅探的叙事节奏，真是再合适不过了。

逻辑完整性——

推理剧最难做到的就是这一点，要让一场推理严密、能自圆其说，不会让观众找到漏洞，不让观众觉得侦探弱智，其实并不容易。

事实上，不仅是推理剧在推理上的逻辑完整性，就连叙事本身的逻辑性，在很多戏中也是欠缺的，很多时候都能看到各种不合逻辑的事情在戏里发生，比如没有理由的恨、莫名其妙的坏、傻瓜一样的对显而易见的事实视而不见、对事物的判断完全和正常人背道而驰……种种不合逻辑的地方，作为观众我可以写上好几页。

这些毛病在绅探中不存在。首先它的叙事是合理的，人物性格、行为都符合正常逻辑，事情的必然性和偶然性也符合常理，在叙事上不会令人感到脑子在被灌水。而在推理剧最重要的推理逻辑性上来说，我目前看到的四集，并没有发现漏洞，侦探的推理是完整严密的，也没有玩弄观众的地方，所有推理过程都讲述得很清楚，没有语焉不详的地方，不会轻易让观众看到真相，但一旦侦探做出推理，观众就会产生一种恍然大悟的感觉，这既考虑了推理剧侦探必备的高智商要素，又照顾了一部分不愿意动脑子的观众，一切都讲述得清楚明白，线索和推理过程摊开在观众眼前，解释之前不会提前泄密，解释之后不会觉得有疑问。

推理元素——

这是作为推理迷最需要、但在很多侦破剧里最缺乏的东西。推理是什么？推理应该存在于什么地方？

推理就是通过线索看到真相，推理应该无处不在，从走路趔趄判断腿有问题、从表情悲伤判断发生了不好的事、从打字习惯判断常用词组……这些都是最基本的推理，而侦探就是比常人更敏锐更聪明的人，能发现更多的线索，能从线索中推理出更多的真相。

然而，很多推理剧，将百分之九十的力量用在了寻找线索上，留给推理的部分很少，这实际上是侦破剧而不是推理剧；也有很多推理剧，重在讲述犯罪心理，这实际上是心理剧而不是推理剧。在我看来，推理剧就是密集的推理，到处是线索，到处是推理，是侦探的智商秀。

绅探就是一部推理元素极其密集的纯正推理剧，侦探罗非随时随地能发现一些被忽略的细节，并据此对人物和事件做出推理，这是高智商侦探的推理秀，世界仿佛是由各种线索组成，而罗非能从纷繁复杂的世相中将它们剥离出来，将复杂的事件简化为推理的代码，这，才是推理的魅力！

从这点来说，绅探是一部少见的、推理元素密集的纯推理剧。

故事创造性——

其实很多推理作品中的推理元素是共通的，因为逻辑原本就是如此，从A推理出B，从B推理出C，不会有特别新颖的地方，只是换个故事换条线索，推理的原理不会有太大变化。

要创造一部全新的、具有创造性的推理作品非常难，这其实取决于凶手而不是取决于侦探，凶手怎么设计一个新颖的诡计，好让侦探来获得解谜的快乐，这是所有推理原创作品头疼的地方，也是所有推理迷最渴望的东西。

我不得不承认，绅探已播出的四集，案件的手法，对我这种推理迷来说并不新颖，好在我之前对此并没有太大期待，因为我知道那有多难。

故事创新度不够，但依然能看出原创的努力，每一个推理的点都设置得很合理，也有各种反转，逻辑上能自洽，其实我已经很满足了。

演员和角色——

我要吹爆这部戏的演员！

白宇饰演的罗非，是一位高智商的天才侦探，白宇在塑造他的时候，加快了讲话的速度，轻快甚至略有轻佻的语气，表现出人物头脑敏捷和对其他人在智商上的蔑视，同时，在生活中，罗非的促狭、淘气和时不时犯二的性格，也被白宇演绎得非常出色，让人看了，既佩服他的聪明才智，又会忍不住想捶死他的犯贱和得瑟，加上白宇在剧中表现出来的高颜值和很好的衣品，人物在智商、外貌、品味、性格方面表现出来的种种反差，形成了极具魅力的鲜明特质。

尤靖茹饰演的秦小曼，正义感极强，专业性好，武力值高，经常被罗非捉弄和忽悠。她的形象很好，塑造的人物也英气十足，不咋咋唬唬，不玛丽苏，不傻白甜，和罗非形成一对很好的搭档，有趣的是这一对搭档在武力方面居然是女强男弱，勇猛精进的是秦小曼，身娇体弱的是罗非，这种反差萌非常有意思。

季晨饰演的本杰明，对尸体比对女性更感兴趣，捉弄起人来不露声色，也是高颜值大长腿，很吸引人的目光。

配角也很精彩：市侩又善良的女房东，世故又有正义感的老探长，第一个故事里懦弱又自私的马公子，老辣???心机的马夫人，精明狠辣忠于爱情的律师……每个人都形象鲜明。

各个人物的设置都是个性十足，性格突出有特点，不平庸，很有漫画色彩，看得人津津有味。

其余部分——

画面非常漂亮有质感，衣服品味高超，每个人的衣服都很出色，一看就是精心制作。

道具背景时代感很强。

音乐……本人五音不全，只觉得音乐很好听，就不多评价了。

结束语——

这是一部精彩的作品，编剧、导演、演员和其他工作人员的用心，完全可以看得出来。我知道大家对国产推理剧一向严苛，对于观众，我是有一个请求：不要轻信他人的批判，无论你听到什么，都请你去看看这部剧，不需要看太久，只要看十分钟，十分钟足够让你看出这部剧的诚意。

若十分钟之后，你还觉得这部剧不好，那我也无话可说，审美原本就是多元化的。

但无论如何，我都希望你能抽出十分钟时间给这部剧，因为我实在不愿意看到一部好剧被错过。

胡柄榴《田园三部曲》在1980年代能够成为一股清流，实有选材、主题、摄影、人物等综合因素，在诗画般的风光里讲述农村普通人物家庭的故事。也许当初带有很强的探索性质，也被很多业内人士挖掘出所谓第“x”代的批判封建和不舍乡愁的矛盾心态，貌似深刻精炼，但今天看来，似乎过于上纲上线学院化概念化，我反而愿意从更加简朴的普通观众的角度，记录下第一次看片的几点感受。

我不觉得这是一部老片，盖因影片的节奏和画面呈现的十分的自然从容，故事的发展和人物的刻画也没有赋予太多时代要素、表演也十分贴切自然吧？如果说有陌生和距离感，那也是只是这样一种农村的生产和生活方式，我并不了解；但这种不了解，可以理解为空间的距离感、不一定就是时间的距离感——君不见在今天中国的西部穷困山区，还有温饱尚未解决的贫困农民，片中那些不易的生活场景并没彻底消失；退一万步，东南亚、非洲不是也有更多的还在刀耕火种的群落族群么？这些都证明了本片的最大亮点，历经这么多年后再看的感受，就是因为其老老实实的叙事风格，平铺直叙的节奏组织，稳稳妥妥的摄影画面，真实贴切的人物言谈举止；没有一惊一乍，没有刻意蒙太奇、各种变焦切换，没有夸张动作~~这在当时众多电影留有很多戏剧化特征，比如台词、动作等方面，包括影片相应社会主题的风气下，确实是有创见的。

这种自然主义的尝试又没有走向稍后的过分和极端化，乃至形式化。包括所谓张艺谋的大红灯笼、老井等所谓反映原生态生活的新浪潮。《乡音》不仅在影片技术上遵循了顺其自然的风格，在更核心的故事人物上，我觉得也是尊重了客观现实和人物主观意识的。恰恰不是有些评论说的批判封建主义不够彻底。男主工作勤恳、为人正派，有些大男子主义但并不过度，对春妹的态度也并不是随意的使唤，更多的是基于一种农村长期的“男主外女主内”的习惯（也是分工现实）使然；在得知春妹病情后，他是内心真正痛苦和后悔的，也是发自内心地想去弥补的~~其对春妹病情，确实是一种忽视、但也是一种未曾经历过的事件，在其知识体系里尚未认识到病状所蕴藏的更多可能性和严重性。我认为这更多的揭示了知识普及不够、教育的失败~~不一定要上升到封建主义和小农意识等高度去。

但是是否没有这些所谓的影片的隐喻就拉低了本片作为《田园三部曲》的格调和意义了？这恐怕是有些所谓的业内人士尤其是关注所谓X代导演所不愿意承认的语境和事实。也许有些人确实在片中看到了那些东西吧，我尊重他们的深刻和眼界高度；同时，正如我前面感受到的这部片子给我的一种“新片”相遇感，我想说，平凡的春妹一家、不幸的春妹、一群热爱生活热爱生命的纯朴的人们，你们的真善美感动了我，你们的不幸让我悲伤；但愿上天更加眷顾好人，但愿我们所有的人都能更加努力地去改善农村的生产生活、提高最根本的教育水平，让他们生活的更加富足、健康、幸福~~

影片的结尾，男主推着独轮车送女主去看火车，沿路群山环抱，阳光灿烂，山清水秀，温情脉脉。固然是残酷结局的一点乍暖还寒，但又何尝不是面对命运的一种坦然和安详？悲痛但不哀伤，这是苦难坚韧的中国农民最美的品质，无关时代，他们用最深沉的爱谱写着对这片土地与人的命运之诗~~

它让我们更加热爱生命，热爱生活~~

男主像个茅坑里的石头，又臭又硬。

靠童年阴影撑了一部剧

女主被活埋一天一夜，救了醒过来之后，身边最亲近的人不是抱着安慰担心心理后遗症，而是一顿骂“你为什么要一个人”“你不是很能吗”。好好抓凶手不好吗？

醒过来一个小时内，还要开导男主的童年心理阴影

？？？

男主宛如幼稚的直男癌，查案靠凶手白给，性格没有啥优势特点，还动不动像个颓废zz。

在编剧看来，女主是不需要心的呀

看第一部的时候想着只看第一部，看第二部的时候想着看完前两部就算了，最后还是看了第三部。《血麒麟》这个故事是本部唯一一个没有让五味当钦差的故事，和上一个故事一样，又是源于一场误会。惠芝的想法真挺难以理解的，不想嫁不先说，非要逃婚。真看不出来孟世杰和郑君翰是从小一起长大关系很好，尤其是孟世杰这个人，心理可能有些问题，居然要杀他养母。再说夏正秋，不太懂为什么司马玉龙复国之后，他不去找司马玉龙，甚至他姐姐失踪十数年，他也不想着找姐姐，一门心思为哥哥报仇。《无童镇》这个故事的设定背景好像绝代双骄啊，因为弟弟（或妹妹）的建议，复仇者以某个计划代替了原本杀人的打算，而最后这个善良的弟弟（或妹妹）却死在了复仇者手中。天佑和珊珊深入虎穴，虽然混得很惨，但是可谓是满载而归呀，又带回了毒药，又带回了信。他俩身体那么虚弱，是怎么回到梧桐镇的，真的太戏剧化了。这个故事也体现了五味医术的唯一bug，一个又一个故事到现在，也不清楚一个所谓不学无术行骗天下的人为什么医术如此了得。《攀桂梦断》没太搞懂邵刚已经让贾夫人去找钦差了，为什么他还要进县衙。到最后邵强也死了，配角的命真不值钱。平阳郡主司马绮罗可谓是三部最明智最清醒的单元女主，就是选老公的眼神不咋好。跟前面的孟世杰相比，贾富贵或许真的输在还有一丝人性没有泯灭，没有对自己的母亲下手。《断臂观音》司马绮罗之后，本来以为不会再有圣母女主了，没想到后面还有风心兰。就算是大慈大悲，也得渡人渡己吧，她得先想想怎么渡己啊。那孔子也说，以德报怨，何以报德呢？故事走向也逐渐跑偏，到最后焦县令是血虎的儿子也就算了，王广生也是血虎的儿子就离谱。这一部没了赵羽，五味的戏份越来越多，第二部最初的时候还在担心是不是没有五味了，然而现在却又觉得他的戏份也太多了，有点喧宾夺主了，且执着于钦差人设，内容有些单一。整部剧的悬崖变成了一个bug，任何人掉下悬崖都还活着。为找太后而离京的国主到最后还是没有找到太后，不得不说系列剧最好还是应该适可而止，见好就收啊。

安东尼奥尼的一个伟大发明，是发现了电影中的无意义时刻。这种无意义只对叙事而言，因为对叙事无用，所以被认为“无意义”。但它有其他相对于普通观众显得失效的用途，比如它帮助开发情绪。

这也就决定了安东尼奥尼另一项伟大创造：在“现代爱情三部曲”中，没有一部作品是建立在反差的爱恋关系上的，而后者真是大多数爱情电影来赚取感动的方式；相反，爱情双方都是对等的普通人。可以说，安东尼奥尼第一次发现了正常的爱情关系可能具有的强度和表现力，而这是通过表现“无意义时刻”来实现的。这也就是说，任何陷入爱情的双方从其体验上讲都是无可替代的。

这种“无意义的时刻”用文学的术语来说就是“描写”，安东尼奥尼的电影中满是充斥着此类对陷入爱情关系的男女精神状态的描写。一些无意义的动作， 也即这些动作无法引发出情境，来自于角色那时那刻的即兴反应。我们甚至琢磨出他们为何做出这种举动，动机是模糊不清的，但既然他们已经做出了这些举动，这些动作就是合情合理的。

在《谜语十七小时》中，章明深谙安东尼奥尼的这一套现代影像的语汇。相似性不只表现与此，章明也是对空间与环境深有感知的一位导演。几位主角在滩岸上游玩的那几场戏，岩岸的物理环境与《奇遇》中岛上的地理环境如出一辙，人物就在此般流放的环境中活动。除了被揭开的“字条是谁写的“这一谜面外，都不再有其他可以影响影像接下来如何发展的动作。都是一些无意义的时刻，只有日常动作的不断发生，不曾引发任何情境，只能帮助我们模糊地了解角色的心理动机。

这是不间断地描写，对于叙事没有任何意义，但对于观众体验影像的情绪却非常重要。影像成了可以独立把摸的审美对象，对于河水中流过塑料模特和可乐瓶的镜头，它想告诉观众什么？什么也不是。但当它们出现在电影中，一种情绪便引发了，审美价值已然实现。

我想，这是安东尼奥尼的电影带给我们的无尽启示，也是现代电影如何表达自身的方式。文本的价值被尽可能消解了，影像原始的表现力不断放大。章明之所以被认为是“中国的安东尼奥尼”原因也正在于此，唯有他在中国电影中真正实践出了“无意义的时刻”。模仿安东尼奥尼而不走偏是非常困难的，防之世界影坛，哪位导演敢说自己的电影有安东尼奥尼的风格？太少了，章明能做到如此实在难得。

《沸腾人生》该剧没有流量演员，是以守业拼搏、创新进取等热血事迹为主要剧情，虽然有几条感情线，但都是辅助作用，并没有喧宾夺主。最初我以为自己不能坚持追它，毕竟CP不太好嗑的样子。如今，这部剧越看越上头。两代华汽人，虽然对技术革新的理解，以及对市场经济的认识有所不同，但热血是相同的。

【详细】

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首先阐述一点，我觉得这剧挺好的，特别是潘粤明演的贼棒，算是撑起整剧的顶梁柱之一。影视作品为了让主题更突出，在现实基础上进行夸张处理，这种手法我是可以接受的，就像剧中主角杨光确实圣母的令人发指并且一再突破下限，这要在现实中早就被人坑的坟头草都两尺高了，更遑论得到白富美纯洁的爱情了。

但是，虽然能接受，可这个编剧对人物的塑造也夸张的突破天际了，要不是潘粤明演技到位，人设前三集就得崩。

王鸥演的不错，可也突出不了啥演技，因为剧中的陈曦本来就是高冷且单纯的调性，这种人设都不难，就像那些偶像剧里的偶像往往都饰演傻白甜、白富冷这种靠外在抓眼球的角色。这类角色对王鸥这种实力派来说早就驾轻就熟了。

我最想吐槽的是结尾，这个结尾忒仓促了，一看就是为了达到集数要求或者播出时间要求进行的割肾式删减。特别是最后两集，感觉删掉的内容再拼出三集都没问题，可见删的多么惨无人道丧心病狂。怪就怪非要在中央一播出，你这要在网络平台播出，热度比中央一高出不少，何况中央一没事就来个晚会啊啥的，说断更就断更了，兴高采烈的坐等更新，一个五四青年节晚会就给断更了，气的我遥控器都摔飞了！！

就为了个不知所以的动机

一段躁动的荷尔蒙

一段乱入的爱和瞎整

一段学校的乐队时光

那是我是贝斯手，找鼓手

就想看缝纫机乐队那样，青春燃爆老套，对于我来说，泪点多于激情，只怪当时年少，现在回看我会吧这条路走的更好，十年过后不只是怀念，得多一点闪亮呀。

要是能再有一次机会，我还是会去追逐那个时候所谓的梦想，我的那个执着。

朋友之间如是。Daniel对Hector说，trust me！帮我这票你就自证清白。

情人之间如是。Esther对Daniel说，Trust me！我帮你安排Hector离开。

政客对人民如是。政客对人民说，trust me！我帮你们实现民族的骄傲。

盟友之间如是。。。。

本季前5集的剧情、节奏、人物关系的安排紧凑、工整、引人入胜，第五集神武坚定有城府又冷酷的Otto Ganz突然泻火服软又被爆头后，接下来的几集略显疲态。除了人物之间松散的相互猜忌间有反转之外，看点不多，结尾暧昧。

有些情节在衔接上不太能自圆其说。比如Ganz仅凭转账不成功，就判定Katerina背叛或利用他，显得过于轻率，虽然接下来Katerina接受采访谈到Otto确实轻描淡写，可是后面的情节说明直接联络Otto的，是Josef。再说Josef，到最后也没挑明他的底色，尤其是他见Nick Fischer那场戏，老狐狸居然原地转化成小愤青，如果说他不是在故意向对方报警，说不过去吧？只能说陷入情网的女人变蠢了……乍一看第三季，人家升职做站长了呢！

【欧盟电影展观影】作为罗马尼亚新浪潮的领军导演之一，柯内流·波蓝波宇一直备受戛纳青睐，从2004年初次接触戛纳，他的短片《城市之旅》赢得电影基石奖第二名；如果说这只是一个幸运的开端，那么接下来则预示着他迈向成功之路。他的处女作《布加勒斯特东12点8分》在2006年入围“一种关注”单元，并获得最佳处女作金摄影机奖；紧接着三年后的《警察，形容词》拿下“一种注目”单元评审团大奖。也许他的作品风格一直都偏向冷峻的讽刺和干涩的幽默，所以一直没能像他另外两位同伴迅速登上国际影坛的巅峰，克里斯蒂安·蒙吉已凭借《四月三周两天》手握金棕榈奖座，而克利斯提·普优也以一部《无医可靠》获得广泛关注。

皇天不负有心人，他今年的新作《戈梅拉岛》终于打破宿命首度入围戛纳主竞赛单元，竞逐金棕榈大奖。令人意外的是，这是一部具有商业气息的大制作，从罗马尼亚到加那利群岛再到新加坡，这次环球旅行不仅开阔了导演的履历，而且让观众见识到罗马尼亚新浪潮导演的大胆转型。尽管是一部警匪题材的黑色电影，但是导演仍然没放弃在类型叙事里渗透政治隐喻和挖掘出好玩的迷影元素。

故事讲述游走一名在警察和犯罪团伙之间的叛徒。他本身是警察，负责调查一桩毒品洗钱案。此前，他前往西班牙加那利群岛的戈梅拉岛，学习一种特殊的口哨语，以便和黑帮组织联手躲过警方监视，解救携赃款逃跑时被捕的成员。影片中最为突出的是口哨语，这门语言是真实存在的，由当地土著发明，曾在2009年被联合国列入人类非物质文化遗产。可惜地，这口哨语在叙事里并没占据太多分量，至少在这个警匪智斗的过程中，这种语言的发挥的作用仅限于制造奇观和噱头，引发出罗马尼亚式的尴尬笑料，比如主人公要靠游泳加强肺活量才能学习这种独特的哨语。

尽管在叙事上的作用不甚明显，但是这种哨语的象征意味却异常突出，明显是一种突破极权统治的象征。片中主人公由于身份特殊，处于一个无处不在被警察上司监视的生活环境里，无法不让人联想到前东欧时期政府对人民的监控，屈服于权力的人民不敢发声，唯有借助这种鸟鸣般的哨语才能彼此沟通，从而打破极权统治的禁锢。这种大胆而富有想象力的手法令这部黑色电影突破原有的类型格局，延伸出广泛的政治意味，这一点也是延续了波蓝波宇过往作品里不可或缺的政治社会批判，只不过在此显得更为隐蔽。

除此之外，导演的迷影情结不遑多让，从西部片《搜索者》，到希区柯克的《惊魂记》浴室谋杀戏，以及电视上播放的罗马尼亚老式警匪片，统统都为这个黑色类型片留下了耐人寻味的注脚，而影片的高潮情节里更不惜安排在一个废置的电影片场里展现，使这种脑洞大开的迷影因素巧妙地融入到叙事里，令人大呼过瘾。

然而，作为初次涉足类型片的新手，波蓝波宇这部黑色警匪片过于实验与混杂，叙事方式太过费力，用人物名字命名章节，不停变换视角而充满割裂感，同时还故意颠倒时空顺序，打乱线性叙事，炮制出形式感十足的意味，却难以在给观众带来吸引力。同样具有炫耀色彩的部分出现在配乐，泛滥的歌剧选段配乐在某些场景里聒噪难忍，简直像是一位新导演的出品。不少配角的出场戏份让人迷惑，削弱了主线的表达而令节奏感陷于混乱。尽管有各方面的缺点，但对于波蓝波宇来说这是一次新鲜的尝试，依然期待他下一部作品给观众带来更多惊喜。

常听有荣亲说，结婚的时候要放一首《为你钟情》，伴着哥哥的声音缓缓走入婚姻的殿堂。我想说黄霑的本意也是如此呀，要为中国人写一首自己的婚礼进行曲，不知道有生之年能否有人实现我的愿望。

看完电影，不禁又想夸我家哥哥是个打歌小王子了，这次来势有点汹涌啊，《为你钟情》《第一次》《不羁的风》《痴心的我》《心中情》《柔情蜜意》《Monica》，其中前五首均出自音乐专辑《为你钟情》。谈及这张专辑，又要科普一下哥哥的浪漫专情啦——记得哥哥拍完为你钟情的EP封面时，恰好收到唐先生给他的卡地亚戒指，为了表达自己的开心，不顾工作人员的反对，重新拍照片，让戒指出镜。至于打歌严重到什么程度呢，哥哥在剧中饰演的陈福水，按剧情需要，打开了唱片机，听到的还是自己的Monica啊。

哥哥和李丽珍合作的电影不算少数，CP向的占了三部，分别是《惊情》《圣诞快乐》《为你钟情》，非CP向的有两部，《家有喜事》和《豪门夜宴》，彼时19岁的珍妹和29岁的哥哥站在一起完全看不出年龄差，颜值还是很般配的。最难忘的片段要数俩人喷泉里的湿身play，血气方刚的冲动，才是青春不朽的悸动。此处关于浪漫的解读很到位啊，浪漫就是做些平常不敢做的坏事，但是无伤大雅的。

这部电影是我在丽水借漾漾电脑看的，本想当个喜剧片看的， 没想到竟被戳了泪点。最让我动容的不是陈福水惊为天人的撩妹技能，而是父母对子女絮絮叨叨又不乏深沉的爱。母亲熬夜等女儿回家庆生，准备了满满当当的一桌子菜，可是女儿迟迟不归。后看女儿深夜返家以泪洗面，明白了一切的母亲没有批评与职责，而是以一个过来人的身份宽慰和劝导，这份爱实在让人感慨。沙皮这般纯粹的朋友怕是不多见了，时时刻刻把兄弟记心间，哥哥你饰演的角色怕是渣过头了。

最近还看完了B站长达156分钟的张国荣1988百事巨星演唱会（av2018253），从头到尾都有弹幕在刷哥哥的肤色，诸如黑到反光，你们这帮坏人，这里明显比激光中那会儿白好嘛。卖萌神曲《爱慕》真的是演唱会的宠儿啊，看了这么多场，没有一次缺席的。作为影视歌三栖明星，哥哥自然有资本把电影搬上舞台。当眉眼如画的十二少唱起了粤剧《客途秋恨》，我除了目不转睛别无他法。宁采臣的《倩女幽魂》自带鬼片特效，可是走起路来呆萌毕露。宋子杰的一曲《奔向未来日子》煽情了啊，当时哥哥火遍韩国，如今我们却从韩国明星口中来了解哥哥，想来不免有些悲哀。第一次听《STORIES》这首歌，哥哥的英文念白苏炸天，到底是能背出莎士比亚作品段落的人。阿Sam和小凤姐的助阵很强大，《沉默是金》原来是哥哥作曲的，当之无愧翩翩浊世佳公子。出道神曲《Monica》原来这里就已经唱成“Thanks thanks thanks thanks 张国荣，谁能代替你地位”了， 我还以为古巨基那个版本是原创。曾几何时，我是把歌词唱成“Dance dance dance dance Monica”的，愧为英语老师啊。再说个有笑点的地方，《访英台》的歌词不忍直视，我是个大笨牛，只见弹幕按捺不住了，反驳道——你不是大笨牛，你是小泼猴。

最后回归电影本身啊，如果我是DJ，你会爱我吗？