微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境,它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。
这部关于现代病的电影,更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削,不去消费。躁郁症的源头,不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的,是外部社会,是围观朋友,隔壁大妈,还有举起手机的民众。尤其是在婚
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境,它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。
这部关于现代病的电影,更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削,不去消费。躁郁症的源头,不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的,是外部社会,是围观朋友,隔壁大妈,还有举起手机的民众。尤其是在婚礼现场和教堂讲演的两场戏,电影相当沉得住气,勾勒出了一个2010s时代的香港城市众生相。
电影故意用表现正常人的做法,把余文乐父子围困在几平米的狭窄空间,如“牢笼”一般的事实囚禁。这个走出监牢以后的逼仄牢笼,正好说明它既是香港底层市民的生活状态,也是主人公压抑心理的具象表现。你在电影里能感受到那种电影情绪与紧张状态:囚禁中的精神病人是整个社会的缩影,敏感、不安、抑郁、躁狂,随时可能原地爆炸。
《一念无明》躁郁症患者,肯定是现实社会的边缘少数人群。但即便如此,它也牵涉到一个家庭伦理的存在,电影借主人公的视角,呈现了香港的社会结构与普遍歧视。当躁郁症发作以后,媒体在做什么,精神科医生怎么办,夹在其中的亲人爱侣又如何是好。如同观众还会留意到香港的住房,社会的养老,还有投奔的教会。本着社会写实的调子,《一念无明》把许多典型的香港问题都放到了一例躁郁症里面,使得电影格局比表面看起来要大很多,没有停留在自怨自艾。
对片中几个演员来说,人物的情绪需要克制。电影成功做出了鲜明的对比度,没有沦为千篇一律的同情或指责。
金燕玲戏份最少,只要演出精神病患的恐慌与压迫,是个真实的诱发者。对于余文乐,他不仅要丧,还要不露痕迹,自然地丧。难怪许多人玩笑说,救了余文乐演艺人生的,不是春娇,更不是彭浩翔,而是这部《一念无明》。他居然连脸部表情的细微变化都做到了,并且还控制住了。这样的惊喜,堪比《树大招风》里林家栋的脱胎换骨,不靠宣泄与爆发,而是收着敛着藏着掖着,令观众更有锥心刺骨的感受。还有老面孔曾志伟,他不是一个病人,但在压迫之下胜似病人。他压抑着情感,怀揣着卑微,以父亲的责任担当,去拥抱自己儿子,同时还是社会的弃儿。这当然不是一件容易的事情,对躁郁症的余文乐亦是如此。对生活在香港的千千万万人,同样不容易。
《一念无明》的拍摄,面对了时间、预算还有演员档期的不足(几个演员无片酬参演)。不过电影扎实过硬,镜头特别稳,动起来的街头戏份也潇洒。电影固然以压抑的情绪流为主,但结尾的不放弃不言弃,同样是合情合理。
剧中的小明因为一碗米粉,不由自主的想起小时的童年,上学的情愫还有各家米粉不同的口感,同样见证了许多的人,看到了许多的事,正如剧中所说的:我在路上学会了遗忘,只是有些东西你永远忘不掉,像是某个老味道,某个老旋律,某个眉目依稀相识的老面孔,某个被风拂过的瞬间,某个喘不上气的心跳,你总是在向前走,记忆在原地驻足停留,你回头招手时,他轻轻微笑,却永远不会再靠近你了。
剧中的小明因为一碗米粉,不由自主的想起小时的童年,上学的情愫还有各家米粉不同的口感,同样见证了许多的人,看到了许多的事,正如剧中所说的:我在路上学会了遗忘,只是有些东西你永远忘不掉,像是某个老味道,某个老旋律,某个眉目依稀相识的老面孔,某个被风拂过的瞬间,某个喘不上气的心跳,你总是在向前走,记忆在原地驻足停留,你回头招手时,他轻轻微笑,却永远不会再靠近你了。
看完S2 EP3过去也十多个小时了,心中的愤怒和疑惑还是不曾消减,为了让自己能够尽快平静下来,决定尽量不带主观感情色彩的评价一下EP3和P'Meen(真是没想到那么心潮澎湃的第一季都没让我写下一个字,居然为了EP3的不吐不快写这么一篇长文。。。)
1. 剧情设置和商业考量
看完S2 EP3过去也十多个小时了,心中的愤怒和疑惑还是不曾消减,为了让自己能够尽快平静下来,决定尽量不带主观感情色彩的评价一下EP3和P'Meen(真是没想到那么心潮澎湃的第一季都没让我写下一个字,居然为了EP3的不吐不快写这么一篇长文。。。)
1. 剧情设置和商业考量
首先,从严谨角度出发,说明一下EP3这集剧情的锅一定是P‘Meen导演的。作为第二部的导演,P‘Meen也同时是EP1到EP3每一集三大编剧里的第一顺位编剧(详情请去看EP1-EP3片尾director和screen writer名单)。作为导演和第一编剧,能够最大程度的影响整个故事的主旋律和基调、摄影的巧思和整个剧的色调。
如果大家有看过B站强大的up主翻译的长达三个小时的第一部的导演P‘Boss、第一部的摄影P’Tang和第一部花絮纪录片导演P‘ES(也是第二部的花絮纪录片导演)在泰国朱拉隆功大学戏剧专业参加的深度以爱1讲座,就会知道一部片子的导演对一部片子的全部影响有多大(顺便说一句,看过以后对P‘Boss的敬仰之情又上升了10086个级别)。
(链接在此(强烈推荐有耐心和对电影导演、摄影和剪辑的同学看一下这个3小时的视频):【【中字】20201124朱拉隆功大学《以你的心诠释我的爱》专题讲座(更新完毕)-哔哩哔哩】https://b23.tv/Ju4ndu )
那么回过头来说,对于一部S2换了导演的剧来讲,S2的商业目的到底是什么其实是非常关键的。如果为了有更受欢迎且更加广泛的观众群,那么商业角度应该1)先巩固S1这批观众,即充分考虑到S1观众的兴趣和口味,以及2)适度创新,找寻新的角度,拓展新的可能观众群。Nadao作为一个商业化的机构不可能不知道这个逻辑,但与此同时,Nadao也是一个喜欢培养新人导演以及鼓励创新的地方,所以应该是给到了P‘Meen充分的自主权和决定权。这本来是件好事,但显然P’Meen的商业逻辑就是想重新拍一个S1,从各大访谈来看,他完全没有提到对S1做了深入研究,以及对S1的观众喜欢什么进行充分的思考。我们尊重他作为一个导演的权利,但是!这个剧叫做以爱2,而不是新以爱1,承接和连续性应该是非常重要的!但看起来P‘Meen并不太在意这件事,在访谈中没有过多讲述对S1的看法,编剧逻辑也仅仅提到了对BK及PP IG的浏览和一些自身经历,硬生生地制造了一个全新的剧目,对于第一部的人物底层逻辑和价值观连续性的呈现比较薄弱。最关键的是,作为一部商业剧集的S2,他忽略了重要观众群,也就是第一部观众的口味。要知道,以爱1之所以这么成功,一定是吸引了一批非常着迷于纯爱、以及相信爱情、相信永远的观众,那么这批观众想看什么,难道不应该是P’Meen充分考虑的事情吗?这样一批观众,会想要看什么狗血的出轨小三鬼迷日眼心猿意马什么爱情不会永远不变只会慢慢变化慢慢消亡这种桥段???根本不会啊!这么简单的道理P‘Meen不可能想不明白,那结论只有一个,就是他就是要做自己,且认为没必要参考以爱1,而直接拍一个新以爱1,走自己的路让别人说(骂)去吧。
(什么是好的S2?这里参见我心目中神级偶像剧S2 Top1推荐,台版恶作剧之吻2,瞿友宁导演的神作。剧情连续性极强但矛盾焦点又很新颖,没有任何狗血的情节但仍然赚足观众的眼泪和掌声)
2. 导演的价值观
再来,一个电视剧的编剧和剧情想传达的东西,充分体现了导演的价值观。首先要讲一句,价值观本身没有对错,只有你认可不认可,我也充分尊重导演本人的价值观。下面来分别看一下以爱1和以爱2的导演价值观。
在以爱1中,P’Boss导演有讲过,他整部电视剧想回答的问题只有一个,那就是“德到底能否接受自己喜欢欧这件事?”,这也就说明导演想探讨的主题是“自我认知“、”自我成长“和”爱为何物“这三件事。而最终给我们的答案也显而易见,就是”加深自我认知“、”完成自我成长“以及”爱是接受自己和接受对方“。另外,导演在剧情和配角设置(丹、柏石、德的哥哥)上,都在传递人性最善良、最包容和最温柔的闪光点,输出的也是极为正面的价值观。这也是为什么大家会对第一部如此念念不忘的地方。
那么回头看以爱2,P‘Meen一早就讲过,他整部想回答和探讨的问题也只有一个,那就是”爱是不是永远不变的?“,这说明导演想探讨的是”对爱的持续性的怀疑“、”对爱的本质的探讨“、”自我成长和爱情成长的矛盾性“以及“人性的复杂性和社会的现实性“。而根据目前演到EP3的3集来看,导演的答案是“感情是流动的“、”接纳另一半的变化是有难度的“、”自我成长和爱情成长是具有一定矛盾性的“以及”人性是复杂的,社会是现实的“。而在配角刻画和人物群像方面,对于善良、包容和温柔这些价值观,在第一集德的妈妈菩萨行为之后,也刻画甚少。以爱2更多传递的是人物的”持续变化“、“多面性”以及”爱情成长和自我成长的持续矛盾性“,以及”人物需要逐渐认识到社会是现实的“这些意识形态,以及”人与人之间的沟通是欠缺的“(参见学姐和德的沟通,德和欧的沟通)。
Again,不去质疑P’Meen导演的价值观,但很明显的,P‘Meen和P’Boss对于世界和人性的观察角度和底层世界观都是有很大的差异的。这就是为什么以爱2的观感和以爱1差别这么大的原因了。所以退一万步说,即使EP4和EP5传递的结论最后是“即使感情是流动的但真爱最终可以穿越时间”这类的话题,但导演想表达的东西也再不会是真善美这些了,而对我个人来讲,这是巨大的缺憾。
最后关于导演风格,我想说即使是出轨这件事,也有这一万种的拍法。即使底层价值观是永远不相信爱情,也可以拍出让观众舒服的表达方式。比如伍迪艾伦导演,所有作品的主题都由爱、背叛、出轨、死亡和悬疑构成。但黑色幽默和讽刺的叙事风格也完全不会让观众出现真实的生理不适或者长久的观后恍惚。因此,即使是同一个故事,也总会有更值得讲述的角度和方式。
延伸一句,我不成熟的理解中,P‘Boss作为LGBTQ+的一员(仅个人臆测),更知道这个群体敏感和细腻,以及如何刻画感情流动时的细节,也更知道纯爱和理想主义对于这样作品的重要性和社会教育意义。而P’Meen大概并不属于这样的群体(也仅个人臆测),没有更多的共情机会,也没有充分考虑到怎样的剧情能够更加具有社会意义上的延伸和教育意义,相反在目前展示的出现诸多非LGBTQ+或不理解这个人群的人对于这个群体的一些刻板印象(Stereotype),尤其是EP3,甚至有些可以完全被别有用心者解读为丑化这个群体感情忠诚度的人设和桥段,着实让人遗憾。
3. 结语
我想,即使之后看完EP4和EP5,大体上应该是不会再写些什么东西了,而对以爱1这部剧的热情短时间内可能也会受到一些影响。不过,曾经以爱1给的那么多神奇的时刻、悸动的瞬间和与导演和演员高度共情的美好时刻,是真实发生过的。
普吉岛的夏天永不停歇
我爱的少年 即使不再热恋
眼里的光和心中的爱
也永不消减
小成本这样就算及格了,起码不是洗钱的。
主题曲赞,比80%电影好。
其实我觉得如果剧情在深入一点,打斗场面再辉宏一些,爱恨情仇再稍微深入一点也还是不错的 。
从周星驰改编西游记以来,跟风无数,总体来说这部还是相对较好点的,虽然特效不咋地,但
小成本这样就算及格了,起码不是洗钱的。
主题曲赞,比80%电影好。
其实我觉得如果剧情在深入一点,打斗场面再辉宏一些,爱恨情仇再稍微深入一点也还是不错的 。
从周星驰改编西游记以来,跟风无数,总体来说这部还是相对较好点的,虽然特效不咋地,但是贵在导演脑洞打开 从周星驰改编西游记以来,跟风无数,总体来说这部还是相对较好点的,虽然特效不咋地,但是贵在导演脑洞打开 从周星驰改编西游记以来,跟风无数,总体来说这部还是相对较好点的,虽然特效不咋地,但是贵在导演脑洞打开
起初我是很少看台剧的,个人风格偏爱泰剧耽美多一些,从不质疑剧情,三观,狗血,演技,快乐就行,软萌就好!
朋友给我安利的时候,我觉得颜值挺可,是对yu一见钟情,更何况是“高仕德。”
第一季真的是因为喜欢周书逸这个傲娇的小可爱,爱起来尤其可爱,说话的声音有一点撒娇的
起初我是很少看台剧的,个人风格偏爱泰剧耽美多一些,从不质疑剧情,三观,狗血,演技,快乐就行,软萌就好!
朋友给我安利的时候,我觉得颜值挺可,是对yu一见钟情,更何况是“高仕德。”
第一季真的是因为喜欢周书逸这个傲娇的小可爱,爱起来尤其可爱,说话的声音有一点撒娇的感觉,觉得这样奶奶的娃子就很合适,某一个天气好的午后,小可爱躺在喜欢人的腿上睡觉,在为他遮挡一些阳光.
我追剧是相当有原则,不是真心相爱,情投意合的吻戏,我不高兴的…(嘻嘻)
让我十分动容的是那一段哭戏和吻戏,我和朋友探讨了一会,都不太喜欢第二季的高仕德的人设,你爱了那么久的人怎么可以轻易放弃。
话说高仕德哭的很真的很让人心疼,一边虔诚一边霸道,强势不容置疑,内心苦楚,不甘,压抑和迸发的情感,都掌控的很好,我第一次觉得男主双双哭的也太好看了,泪一颗一颗像断了线的珠子,一个个的坠落,晶莹剔透,这个情绪的爆发和情感像一颗珍珠藏在黑色的眼睛里,瞬间滑落,像天空中的雨滴坠落在情人的心上,泛起涟漪……
所以小逸是心动的,是心疼的和怜惜着,那些很久前就想要知道的答案也说不出口,爱来的如此真实,心心念念的人就在眼前,是同样的不甘心却无法拒绝来自情人的深吻。
心是碎的,像沉寂的海洋,表面越是平静,内心越是汹涌。
从周书逸的质问,挣扎到高仕德那一段的超高技能的欲罢不能的吻,从自责,后悔,怜惜,霸道,强势,都无法让周书逸抗拒,一开始我以为只有高仕德哭的梨花带雨,在我暂停,放大,一边遍遍的重播回放,才发现周书逸放弃挣扎,闭上眼睛迎合的时候,一滴泪从周书逸的眼角滑落,眼眶湿润,心碎的何止一个人,爱一个人是卑微的,周书逸的回吻是自甘任命的妥协和沉沦,果然恋人一半是铠甲一半是软肋。
你要如何抗呢这命运般的安排呢……
高仕德说,“周书逸你知不知道你是一个很幸福的人,你一直被保护着…”
而我却觉得高仕德才是一个幸福的人,一直被深爱着,有那么开明,通透,爱着她的妈妈,从表白到在一起,勇敢的都是周书逸,这个所谓的一直被保护的小王子,很勇敢的去爱,去守护自己的爱人,单纯而美好,在明确知道自己的心,就很勇敢的走下去。
其实我还挺气的,至少第二季拍10集,必须虐虐高仕德……
这一段至真至情,耳鬓厮磨,让我想起我曾经看过的一篇小说,有一段我念念不忘的是,男主因为家庭的变故和误解说要分手,不得不背井离乡,漂洋过海的去留学,而他的情人就留在曾经的一起热恋的城市创业,所有的想念都只能从同学之间的联系打听一些近况,想法设法的给漂洋过海的恋人邮寄学费,找个各种理由不让对方知道。
后来男主决定要回国,知道内情的关系很好的同学告诉了恋人。
恋人兴奋的偷偷去机场看他,而后男主约恋人见面还他当年自助的学费。
同学很好奇的问他“你为什么觉得他这次回来就一定会原谅你。”
恋人说;第一分手是他说的,我从来没同意,如果他不想我就在追回来,第二从他决定要回来的那一刻起,就代表我有希望,你无法抗拒自己的心,我的自信是他还爱我,从他要回国我更加肯定,我天生就是一个赌徒,而一次我觉得赌对了。
‘’如果曾经让他不安,觉得心累了,那么这一次就换我来追他好了。‘’
后来男主回来了之后,恋人很心机的带他回他们一起住过的房子,男主大意就是还当初支撑他给自己的学费,恋人就说:;我的男朋友在上学,我给他学费怎么了,我不想他因为学费的事情而分心,可我们分手了。”
‘’那是你说的,我从来没承认过.”
后来同学问男主,为什么会回来并且原谅的恋人,男主说曾经鬼迷心窍也好,误会也好,心才是唯一,从我要回来的那一刻开始我就知道自己会原谅他,时间问题罢了,既然如此,我又何必逃离.
如今还能在一起,是命运的安排,你不怕他放弃你,男主说从我不断的收到各种理由的汇来的学费,从这个家里,一点都不曾改变,干净,整洁还有自己床底下一箱的漫画,就无法抗拒。
真正爱一个人的时候,是心甘情愿的卑微,和无法抗拒的沉沦。
敬畏生命,这个方面的剧一直都很吸引我,我喜欢看动物与人类之间的故事,保护它们是保护我们的朋友。
敬畏生命,尊重生命,有时,看到这些弱小的生命,仿佛看到了自己,在这个社会艰难的生存,但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代,你只有去战胜困难,才能生存下去,无论是小动物,还是我们人类,当然,前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强,也不能滥杀无辜的生命,保护它们
敬畏生命,这个方面的剧一直都很吸引我,我喜欢看动物与人类之间的故事,保护它们是保护我们的朋友。
敬畏生命,尊重生命,有时,看到这些弱小的生命,仿佛看到了自己,在这个社会艰难的生存,但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代,你只有去战胜困难,才能生存下去,无论是小动物,还是我们人类,当然,前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强,也不能滥杀无辜的生命,保护它们,其实也是保护我们人类自己!
现在的影视剧,可惜的就是风格都往青春梦幻靠,很多凌厉,残酷,剑走偏锋的设定根本没法拍,《说英雄》就是典型。我实在太爱苏梦枕了,知道大多数人不太可能看了剧再去补原著,所以一定要来先记录下小说里的他。
一,登场
现在的影视剧,可惜的就是风格都往青春梦幻靠,很多凌厉,残酷,剑走偏锋的设定根本没法拍,《说英雄》就是典型。我实在太爱苏梦枕了,知道大多数人不太可能看了剧再去补原著,所以一定要来先记录下小说里的他。
一,登场
影视剧为苏梦枕增加了一段单刀取首级的原创情节,虽显高义,但比起小说,总觉得失了点快意。
小说中,苏梦枕的首次出场即是在苦水铺。
雨势凶猛,王小石和白愁飞遇到一位病恹恹的苍白公子,颇有闲心地和他们一起闲话躲雨。不多时众人围攻,红袖刀一出,他边咳嗽边解决了对手,双眸像余烬里的寒焰。
明明伤病在身又被下属背叛,可他就敢强势带着王白单刀赴破板门,料准了他们不会拒绝。
杀人者,却有笑意。
临死关头,更显畅快。
苏梦枕这个开篇,云淡风轻即显分量。
二,生死
温瑞安形容苏梦枕 “一夜盛雪独吐艳,惊风疾雨红袖刀”,眼神是鬼火幽幽波澜不惊,但他的刀法和整个人,却可以说艳烈。
一副随时要死的样子,还能大败对手,带着刚见面的王白直冲对方大本营,整顿金风细雨楼,影响朝局。
明明处事冷静,看透俗常到说“活着是庄严,只有梦中才好玩”,但对兄弟,他不疑,不问,对心爱的女子,哪怕对方机关算尽盼他的死讯,也仍坦白“我爱她”,小楼遥望远嗅梅香。
短短几年壮大金风细雨楼,你以为他弑杀好权,但他偏不愿多做无谓杀戮。
你道他孤傲,“我平生做事,不需要人领情”,但他又关心民间疾苦,所求愿望是驱逐外敌还我河山。
一个不是病就是伤、没几天可以活的人,偏拥有最亮的眼神和最热烈的生命力。悲苦,自艾,退缩,犹豫,这些他统统都没有。哪怕死亡,也只是短促决绝的一声“杀了!”,安排忠心下属一掌结束生命。
孤僻,杀意。
骄傲,苍凉。
这样的人竟还有悲悯和思念。
拥有深念的女子和誓死跟随的兄弟。
拥有属于常人的一切情感。
生前和死后都被无数人恐惧与追念。
“我活过,他们只是存在”,这样近乎嚣张的一句话,但苏梦枕说来却是天经地义,当之无愧。
三,爱情
苏梦枕的官配CP,雷纯,也是奇女子一枚。几乎找不到比这俩更极致的双强相爱相杀了。
小说里形容雷纯是 “遇雪尤清,经霜更艳”,整个人温婉从容,但骨子里的强悍远非常人可比。
父亲疯魔狂乱,她的才智可以撑起整个六分半堂。
被侮辱后她直接一句“我就当被狗咬了”,是真的不当回事,甚至为了保护另一个妹子还能主动再来一次。
一点武功都不会,却能在六分半堂坐拥实权,多位高手要么死在她的计策下,要么被她收为己用忠心耿耿。
和苏梦枕的爱情线更绝。
两人本有婚姻,也算彼此倾慕,但父亲惨死后,苏梦枕就成了仇人。雷纯这时候的冷酷和野心甚至胜过苏,一边集合江湖势力打击金风细雨楼,一边又机关算尽把他囚禁在自己的暗牢,只能病但不让他死,因为她要亲自动手。
苏梦枕也是极凌厉的,先苦心孤诣拖着她,待到顺利把楼主之位交给王小石,宁可让杨无邪一掌杀了他,也不给雷纯留下做人质。
雷纯当然爱这位前未婚夫,哪怕后来身边一群男人围绕,哪怕在苏梦枕真的烟消云散后,雷纯少数的出神和郁色,都是因为苏梦枕。但对她来说,爱情这种不靠谱的情绪,被看得太淡了。
只能说,虽然BE得毫无余地,但和苏梦枕算是绝配了。他们两个,直到终局,都没有在对方面前表露过真心,妙在妙在大段的留白。
你不知道他们在尚未有父仇的时候是否温柔相处过。
你也不知道仇杀至死的时候双方又在想什么。
能看到的是红楼隔雨相望。
是苏梦枕在月色下的思念和那句“我爱她”。
是雷纯望着那株老梅问“他怎么样了”和偶有的分神慌乱。
这一对如果改得直白,反而俗了。
四,武侠
小说的苏梦枕出场已经是完成时,疾风惊雨运筹帷幄,现在就更像一个同样需要成长的大哥哥,与其说是站在江湖巅峰的枭雄,称之为带着莽气的bking还更合适些。我可以不挑魔改,但神似也的确是没几分的,权当半个原创人物来看了。
只能说,希望有人会去看看《说英雄》的小说,书里的苏梦枕太好了。
四星是为了鼓励武侠。
我太爱武侠了。素衣高手隐于市,落魄乞者怀绝技,少室山下兄弟结义,四大名捕万里逐敌,疾风劲雨红袖刀,三少爷一剑光寒十九州。英雄孤胆,杯酒相交,武侠好像能把现实中不多见的精神气提起来,反叛无忌,是极致的奇情爱恨。
和仙侠也不同,仙侠那天地六界人妖神鬼,仿佛不活个千年都没资格登场,但武侠还是一刀一剑人与天争。
经过几十年无数人的创造,华人世界里的武侠已经成了独一无二的体系。少林、武当、峨眉、唐门等等构筑成的武侠世界观,现在不用铺垫背景,观众就能脱口而出各门派功法脉络体系以及无数掌故,多了不起。
武侠式微似乎已成事实了,就希望能多点靠谱的武侠剧吧。
文/梦里诗书
纵然金凯瑞凭借自己精湛的演技,将一个并没有多少内涵的反派带来了不少笑点,也并没能使《刺猬索尼克》焕发新的生机,作为一部游戏改编电影,索尼克可谓是人尽皆知的,但在这部电影,乏善可陈的套路,以及缺乏逻辑性的剧情,都使电影仅局限在了一部合格爆米花片的范畴。
文/梦里诗书
纵然金凯瑞凭借自己精湛的演技,将一个并没有多少内涵的反派带来了不少笑点,也并没能使《刺猬索尼克》焕发新的生机,作为一部游戏改编电影,索尼克可谓是人尽皆知的,但在这部电影,乏善可陈的套路,以及缺乏逻辑性的剧情,都使电影仅局限在了一部合格爆米花片的范畴。
作为在《内涵段子》时代接触到的搞笑作品,算是起步较早的短视频系列了,当初也有一定人气基础,虽然不知他们通过聚集的流量实现了多少盈利,但我知道的是,在进入了“抖音”需要十几秒就要令用户产生爽感的时代,这个系列已经没有多少受众了。当初的“郑云”、“郑在秀”等,都是短视频的早期玩家,也都泯然众人矣。万合天宜团队被视为鬼才,易小星在“叫兽”时代就在互联网弄潮,白客配音的《
作为在《内涵段子》时代接触到的搞笑作品,算是起步较早的短视频系列了,当初也有一定人气基础,虽然不知他们通过聚集的流量实现了多少盈利,但我知道的是,在进入了“抖音”需要十几秒就要令用户产生爽感的时代,这个系列已经没有多少受众了。当初的“郑云”、“郑在秀”等,都是短视频的早期玩家,也都泯然众人矣。万合天宜团队被视为鬼才,易小星在“叫兽”时代就在互联网弄潮,白客配音的《搞笑漫画日和》将“吐槽”带入了我们的ACG作品中,《万万没想到》、《报告老板》等系列可谓现象级的火爆。然而,一部《万万没想到》的大电影的失败,导致团队彻底转型,曾经的标签反倒成为需要撕掉的debuff,《沐浴之王》演职员表中,只有“易小星”,而没有“叫兽”,白客沦为客串,主角是近两年资源极其丰富的彭昱畅。我们一边感慨曾经港台明星时代,女明星美得有模有样,现代的网红是一模一样。可网红们简单的扭胯甩头变装,获赞变现又实在太容易。在这样的市场环境下,《陈翔六点半》却还是那么几个人,不够青春靓丽,也没有流量明星,故事也是土味中带着传统正能量的鸡汤。这种套路,在以网剧出道,转战电影的卢正雨的《绝世高手》中失败了,以《煎饼侠》收割了一波的大鹏玩不转了,万合天宜则选择了彻底切割,另起炉灶。作品本身的质量固然是一个重要原因,而不同平台的受众的不同,或者说不同时代的受众的变化,则是另一个同样残酷的原因。就像曾经说着地老天荒的恋人,终有一天还是被抛弃,直至彻底遗忘了。
昨晚(5月24日)大结局了,今天上来一看,竟然还没有评分?!虽然说结局有点潦草吧,不过整部剧还是有看头的。从剧中可以提炼出一个有趣的观点:即使装修时用的是环保油漆,甲醛仍然可能超标。这是不是和打疫苗一个道理,只是减少重症,但不能让人不得病?另外小景总看上去真的太小了,他喊“小曦”的时候真的很有违和感。
昨晚(5月24日)大结局了,今天上来一看,竟然还没有评分?!虽然说结局有点潦草吧,不过整部剧还是有看头的。从剧中可以提炼出一个有趣的观点:即使装修时用的是环保油漆,甲醛仍然可能超标。这是不是和打疫苗一个道理,只是减少重症,但不能让人不得病?另外小景总看上去真的太小了,他喊“小曦”的时候真的很有违和感。
这部剧的第八集之前很写实,它真实的还原外地人到一线城市打拼的模样, 贫贱夫妻百事哀的田飞与蓝小依。尽管两人在多年的朝夕相处中也有那些温暖的过往,可是终究学生时代的爱情抵不上大城市的诱惑。面对人才济济的大都市,一无所有的乡村青年田飞面对女上司的潜规则暗示、女同事小露的百般纠缠。最终田飞对大城市的好奇到对现状的妥协,他毅然放弃自己与蓝小依的过往,选择家境优越的女同事小露。
<这部剧的第八集之前很写实,它真实的还原外地人到一线城市打拼的模样, 贫贱夫妻百事哀的田飞与蓝小依。尽管两人在多年的朝夕相处中也有那些温暖的过往,可是终究学生时代的爱情抵不上大城市的诱惑。面对人才济济的大都市,一无所有的乡村青年田飞面对女上司的潜规则暗示、女同事小露的百般纠缠。最终田飞对大城市的好奇到对现状的妥协,他毅然放弃自己与蓝小依的过往,选择家境优越的女同事小露。
有一幕让我印象深刻,女主角蓝小依在男友面前不展现圣母的一面,她多次警告男友不要再与小露同在屋檐下,突然男友出轨小露一事 昭然若揭 后,痛哭流涕的蓝小依突然灵光一闪,她通知了捡垃圾的路人大爷到出租屋捡垃圾,这样捉奸的报复方式显示了蓝小依敢爱敢恨的一面。
第八集后经历事过境迁的两年后,蓝小依变成单亲妈妈,而猴子(男主角)也并没有传说中那般痴情守候蓝小依两年,他们都有各自生活的轨迹,只是对方从未在自己生命的舞台中退出。话说这个男主角丹尼斯吴也没有想象中从韩剧走来到国产剧那般违和,他反倒是尽职的演出霸道总裁的风采,哪怕粗制滥造的衣服也掩盖不了其贵公子的风度翩翩。而蓝小依的倔强不服输的精神很让人佩服,她与田飞选择捷径往上爬的方式截然不同。她在新公司就职两年内按时完成苛刻的女上司提出任何要求,哪怕是拖家带口也要熬到凌晨两点。女上司留下一句台词也给我刻骨铭心的记忆,大意是如果你不再加班那就是公司没有业绩,另外则是你在公司的存在是可有可无的。
这部电视剧对昔日初出茅庐的马思纯而言是一部青涩的作品,除了《七月与安生》给年轻的她带来至高无上的桂冠,马思纯在这部电视剧的演技的锋芒无法掩盖,她活灵活现演绎出从二线城市出来的蓝小依流落在大城市的孤独无助和面对男主角猴子流露出的卑微感。那一刻我觉得自己也要成为马思纯的女粉丝 了,当然她的那部亮瞎眼的高饱和色《将军在上》让人不敢苟同。
机缘巧合下观看这部电视剧,没想到导演竟然是陈导,陈导曾经执导过脍炙人口的《下一站,幸福》,陈导执导很多作品中最钟情的就是《拜金女王》。虽然《拜金女王》是一部颇有争议性的宝岛偶像剧,时隔八年后刚重温完《拜金女王》至今依旧让我中毒很深。反倒是热门剧《下一站,幸福》没有追下去,这部满足在时代需求的写实电视剧极大的得到了观众心中的共鸣。女主人公蓝小依的命运与《下一站,幸福》的梁慕橙很类似,巧合的是安以轩和马思纯的眉目之间颇有几分相似。陈导执导了这部超级写实的电视剧,在现实中挣扎与打拼的年轻人其实都可以看看这部电视剧。