影片展现给我们就是一战时期的拉脱维亚历史画卷。通过拉脱维亚乡村的一家普通农户，主要是儿子阿图尔（男主）在一战过程的经历，展现了拉脱维亚人民为了国家独立民族自由反抗强敌英勇不屈服的精神，同时也描述了在此期间这个小国家的一个个小家庭和一个个所付出的巨大代价。

16岁的阿图尔生活在非常普通的拉脱维亚家庭里，有自己的梦想也有喜欢的女孩，此时拉脱维亚隶属沙皇俄国，由于历史原因也受到来自立陶宛方向的普鲁士德国势利的影响，小国家虽然不富裕，但至少也算平静。

然而一战的爆发打破了这种平静，波罗的海三国的地理位置使其成为沙皇俄国和德意志帝国争夺的战略要地。阿图尔的母亲被意外到来的普鲁士军队枪杀，他和父亲还有兄弟要为母亲报仇，一起加入沙俄军队。

旷日持久的一战越来越残酷，阿图尔的父亲和兄弟相继阵亡，他自己也屡次受伤，但运气还不算太差。在和德军相持中，沙皇俄国被苏维埃政权取代，阿图尔的战友们纷纷被苏联红军枪毙。阿图尔逃离了红军，参加了争取国家和民族独立的军队，带领一帮学生军拼死抵抗试图入侵的苏联红军和德军。

最终战争结束，在盟友爱沙尼亚的帮助下拉脱维亚获得独立，多次负伤满脸沧桑的阿图尔也和心爱的女孩一起回归正常生活。

从近现代历史上看，拉脱维亚，以及爱沙尼亚和立陶宛，其争取独立的历史就是一部血泪史。

波罗的海三国是典型的东北欧小国，三个国家加起来人口也就600万左右，当地原住民种族人高马大金发碧眼，更接近北欧瑞典芬兰人种，就连语言也和瑞典芬兰接近，相互大多能听懂。最南端的立陶宛历史上受普鲁士德国和波兰影响较多，语言和生活习惯也更接近这两个国家。

对于早先吞并他们的以斯拉夫人种为主的沙皇俄国并没有太多的认同感，反倒是德国对势力影响的立陶宛实行相对宽松的民族政策，获得了不少认同感。

一战时期，夹杂在军事强国德国和沙俄（苏俄）之间的这三个小国家的人民也是很无奈的，两边都惹不起，只能是看谁厉害就跟着谁混，轮番给德国和俄国补充兵员当炮灰。

本来是没什么希望的，但是沙俄内部革命，新成立的苏维埃政权忙于对付反对派，德国在战争中两线作战元气大伤。于是三个小国家相互扶持，在一战结束的时候，一起为独立而战，并获得了二十多年的短暂独立。

二战早期，苏德秘密划分了欧洲势力范围，波罗的海三国被划入苏联的范围内，面对苏联红果果的武力威胁，三国被迫加入苏联。在德国入侵苏联后，三国民间的反苏势力纷纷联手纳粹德国对抗苏联红军。

德国投降后，苏联恼怒三国的反抗行为，对这三个小国家实行了种族灭绝式的迁移和屠杀政策，造成三国人口进一步锐减，至今拉脱维亚女性比例远超过男性。

在东欧剧变苏联解体时期，波罗的海三国也早早宣布独立，并且迅速与继承苏联衣钵的俄罗斯划清界限，不参加以其为首的独联体，专而直接加入北约集团。俄罗斯受国力所限，只能干瞪眼。至此，三国才算真正获得了国家和民族独立。

无论是在一战末期还是冷战末期，在普鲁士德意志帝国、沙皇俄罗斯帝国、纳粹德国、红色苏联的眼中，波罗的海三国从来不是三个独立的国家，而只是一块战略要地罢了，谁强就是谁的。夹在这些强大国家之间，也是三国人民的不幸。

即便世界残酷如此，也不能熄灭阿图尔们心中争取自由和独立的火种，也许他们的肉体会被消灭，但他们的精神必将永存！

《鲨鱼：起点》。7分。

蔡汝俊导演，金玟锡、 魏化儁主演作品。

故事相当简单，但十分流畅，看完极度舒适，尤其在这样的春节假期，看一部流畅的电影比什么都重要。

金玟锡饰演的少年车宇瑟因反抗郑元畅饰演的同学白锡灿霸凌，而不慎刺瞎锡灿的眼睛，被判进了少年监狱；而同时魏化儁饰演的格斗高手郑道贤因反击三个入室杀害自己母亲和妹妹的歹徒致死也被判进了少年监狱。

奇妙的缘分令他们最终走到了一起，宇瑟鼓起勇气找到了道贤学习格斗。

这是一个典型的菜鸟成长记的故事。简单，解压，不需要演技，不需要特技。

但和国内那些一水儿的“加油吧，少年”相比，片中演员的身材锻炼身材展示，才真正对得住这句话，像个少年的样子。

加油吧，少年！

“十二天过去以后 这段影像是它们活过的唯一证明”

看前 我以为我会哭得很惨烈 结果影片看完一脸平静 面对这些真实的生命的沉重 只用眼泪来表示已阅好像太单薄了一点

那些脖子上还带有项圈的狗狗被抓进收容所 很想知道他曾经的主人是否知道它已流浪至此 那些自己联系将狗狗送进去的主人 到底还记不记得曾经照养它的那份快乐 它的世界只有你 请好好对它 那些不知名的狗狗 匆匆忙忙在人间走了一遭 还不知道能被谁记住就彻底消失 好像从没有来过一样 虽然未曾相识 但还是想跟你说声抱歉 “抱歉 人间让你失望了”

如果说前面充斥着临死的压抑与挣扎和那种喘不过气的沉重 那么后来小蕙产子 就是沙漠中开出的一朵花 狗群因为这一点希望都变得有了生气 原来这场大逃杀 不只有死亡 那个富含着希望的新生儿 不知道现况如何了

在外国的短片里看到完全原汁原味的描写中国家庭情感故事还是很少见的。

短片里妈妈在包包子的时候有个小包子活了，就很像小时候我们问妈妈，我们是从哪里来的。妈妈各种五花八门的回答:我们是从垃圾堆里捡来的，我们是从菜市场买来的，或者我们是小包子变的。

还有那一大桌子的菜，妈妈做完了，孩子不吃，想出去吃。就很真实。我就是这样，我妈妈很用心做了菜，但我却觉得不好吃，我想出去吃。这没什么对错，我觉得这些琐事都是家庭中的人之常情。我是想出去吃，但我也看到了妈妈的辛苦和试图对我的好。

再就是妈妈吞包子的情节，很多人觉得惊悚。但像我这种和妈妈关系紧张的孩子，一点都不觉得这个情节很过分。她们就是这样，控制欲望强烈，恨不得把你吞进肚子里。当你体验过这种情感的时候，你就一点不觉得诡异和惊悚。我当时看到这段的时候就是很哽咽。

武志红老师曾经说过，在中国，孩子长大后，没断奶的并不是孩子，而是父母。父母没办法离开子女生活，他们就是发自本能的想把孩子拴在他们身边。

当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特，因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色，毕竟连戏名都是哈姆雷特了。但我更想分析的是奥菲利亚这个人物，也就是哈姆雷特喜欢的人，因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎，虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态，而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态，也就是我想分析的。首先，我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的，而且他没有一点权力干涉其塑造时，他就会对任何形而上学的世界失去信念，禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界，但他不能忍耐它。奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了，其原因有： 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西，他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子，他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像，只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到，但大概就是这样了，也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。第二次她出现是在第二幕第一场，主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现，为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。第三次则为第三幕的第一场，奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书，然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为，而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候，哈姆雷特就质疑她的真诚，不停羞辱她然后说不和她结婚。第四次是第三幕第二场，也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候，哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。最后一次出现便是在第四幕第五场，也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时，波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听，想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里，奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞，我们可以看出一些背后所含的意义。除了问候的话，这里重要的我都挑出来了。这种事太丢人！少年男子不知羞耻，一味无赖纠缠。你曾答应婚娶，然后再同枕席；谁料如今被你欺诈，懊悔万千无及！这些歌词里主要讲了三点：她的父亲死了她已经和哈姆雷特同房过了哈姆雷特同房后不要她了这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。她的父亲被她所信任且爱的人杀了。她感觉自己被哈姆雷特骗了，不仅结不了婚，而且还失贞了。奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一，她不相信父亲说的话，并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的，不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二，她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。，即使真爱或许存在，在那个时代、情景和地位下，居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话，那么这也就是导致她变得虚无的原因。尼采列出的第一点便是：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。也就是说，当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时，最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚，但却已和他同房，她的父亲也被哈姆雷特杀了，导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的，而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了，导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那，而且她的父亲还被杀了，导致她变得不安，没有机会去变得镇定。另外，还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠，一个被自己爱的人杀了，另一个不在，使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。最后，尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说：“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说，其死因可能是故意想要自杀。这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒，十分绝望时，哈姆雷特还是想到了基督的教义，比如他杀他继父报仇的时候，他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷，他死后会到天堂，哈姆雷特不想让他到天堂，所以那时候没有杀他。并且，当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说，尼采说的没有成立。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁，在他绝望的时候他依旧想着基督的东西，所以哈姆雷特不是在虚无状态。而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的，因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点：她不是一个真正的基督徒，也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。总体上来说，奥菲利亚达到了虚无的状态，而哈姆雷特却无。

刚开始是冲着赵刚来的，没想到还百般无聊的看完了。若当做是一部喜剧片来看，还算完成的不错，当然还是需要有一双善于观察的眼睛。如网友们所说，剧中不切实际的地方太多，言语也显得幼稚化，从一些细节中便可见端倪。不论是清一色华为后第一位使用三星手机的反抗者段总，还是那个廖书记背后永远吃不完饭的大妈；不论是那位在经济开发区被曹司机推了一把的无辜施工队员，还是那位说着流利普通话的闽北老农民，其中的欢乐总是书之不尽。从剧情的发展上看，政和总是在廖书记说完一通看似高屋建瓴的话后焕然一新，大家从不否认政和取得的成就，但还想看的是细节，而不是“几个月后”。当然剧中有些地方提出的问题还是挺现实的，但解决问题的方法就有些敷衍。比如廖书记招商引资、教改、医改三管齐下，还顺带要打打地头蛇，资金已经很紧张了，他说总能解决问题的，然后问题真的解决了，其实我也想拥有这种解决一切资金问题的能力。到结尾时，在欢笑中还希望廖书记再创奇迹时，他却在一场车祸中殉职，不禁泪湿眼眶，不知是为此前带着喜剧眼光看这部正剧带来的羞耻，还是为国家真真切切的失去了这位好干部而惋惜。

始终觉得，这部绯闻男女的定情之作，是黎明最美的电影。除此之外，便是《半生缘》。毕竟他曾经也那么纯情过！所有与爱有关的故事，没有一段，不是美好。就算再是煎熬和折磨，也是由爱生恨。与我同租一房的女孩，想要离婚了。她才比我大三岁半。却已是结了婚有快要离婚的人了。她给我将起她的男朋友和老公。她说，这两个人，是完全不同的两个人，一个是男朋友，虽然已经分手好几年，但永远是男朋友。还有一个，是老公，虽然曾经也是她的男朋友，但就只能是老公。她讲起她和男朋友的美妙日子。天哪，美得不可思议。那完全就是一段像薰衣草一样纯洁的感情。虽然最后，也敌不过毕业的打击，虽然最后，还是分开。我从没听过身边人讲过如此之纯净的感情。突然就想起《玻璃之城》了。看了那么久了，只记得大概情节，一些小小的细节，早已忘记。甚至两人最后是否还在一起，也都忘了。但还记得，他们的儿女，看着烟花，了然的样子。那时候的吴彦祖，实在青涩得可以。美，真的很美。我无法用另外一个字眼来描写这种感受。就连这幅海报，都朦胧得不可思议。像是要掩盖一些现实中的不可能。好喜欢这里的他们，好喜欢好喜欢。已经过了可以撒娇不负责任的年龄了，但仍然奢望一些现实之外的东西。哪怕只是一点奢想。另一种可能。人都会幻想，不是吗？我只学会幻想，是否，真的有这么美丽的，长久的，一生一世的爱情。Try to remember。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

我给了十分，李焕英我看了打瞌睡（8.4分）唐3我二十几分钟看完（6.8分），大红包我从头笑到尾看了两遍（4.7分）。豆瓣评分如此之低，我不禁怀疑豆瓣分的真实性。要么是豆瓣系统收了好处故意给了假分数，要么是因为同一时期的李焕英和唐三在上映，容不下大红包，故意找来水军猛踩！作为一个资深电影谜，为了我以后能更多的欣赏到此类佳片。我愿意站出来为大红包发声！为这部电影点赞！

这是一部以狄仁杰的徒弟为主角的狄仁杰电影。一个是小时候被狄仁杰救了的女徒弟上官婉儿，一个是狄仁杰在大理寺的徒弟赵员镇。两人联手解开了一场神秘的官银劫案。这一次不再以狄仁杰作为主视角，而是从上官婉儿的视角来破案，颇为新奇。狄仁杰出场不多，但每次出场都能带来关键性突破。想到了那句歌词：一些漫不经心的说话，将我疑惑解开。而看到最后，揭秘了这一切的幕后黑手，一切阴谋背后的原因令人吃惊。仅仅是因为对于女人当政的不满，就要置天下百姓的生命于不顾，有的男人还真的挺自私的。这和狄仁杰的亲民平等又形成了对比。古人总说红颜祸水，其实这又跟红颜有什么关系呢。她们只不过是平平无奇的大美女罢了(????????)

以前对印度电影的第一映像就是，一言不合就尬舞，可能出于文化的不同，看着看着确实有点出戏了。比较熟悉的也就只有印度国宝级的演员阿米尔汗了，好几部电影都十分精彩而且很有深度，不再是那种尴尬的歌舞片了，说实话那种真的欣赏不来。看完这部《无所不能》以后，虽然也有尬舞的桥段，但对印度阿三，不对…应该是印度电影有了一个新的认识。对国人而言一提起印度就是，强奸，脏乱差，素质低下，杂技阅兵，航母开裂……各种贬义的标签接踵而至。当我们还在沾沾自喜大天朝国富明强，嘲笑别人的时候，却忽略了一个重要的事实，社会在不停的发展，人也都是在不停的改善和进步的。而我们呐！电影越来越商业化了，比的都是卖座率，比的都是票房，，这部卖了多少钱，那部又赚了又几个亿。现在真正有意义的片子又几部呢？还没老电影好看，感觉都是大佬们圈钱的工具罢了。当我们还沉浸在仙魔的侠骨柔情，欧巴的绝世美颜，你侬我侬的言情剧的时候，别人都已经又上一个高度了。不过话说回来，这样的故事，在大天朝拍出来如果不改结局绝是对过不了审核的，坏人是该死，就算是好人为了报仇杀人，但杀了人就是犯了法，就要得到制裁，你敢公然藐视法律吗？谁敢呀！就像《少年的你》里面一样，该死的人死了，锅也有人背了，这样的结局就挺好了！但非得要整出一个“郑义”来，让人心里堵得慌！到底啥才算是正义，穷人的“伙伴”，还是权势的“工具”？不过法律也有失误的时候嘛！前几天不是一直报道那个坐了十几年冤狱的学霸吗？十五年的青春啊！又岂是区区金钱能换得回来的。有些人眼睛瞎了，但心如明镜；有些人睁着眼睛，却是个睁眼瞎。本片以弱势群体盲人的“第一视角”切入讽刺的太到位了，又以“强奸”这个对印度来说很敏感的主题为临界点，把剧情推向了高潮，深刻的揭示了政府和警察的腐朽，还有弱势群体的无奈。导演也是有颗爱国的心啦！鲁迅说过“医不救国”大概也就是这个道理了。这世间哪有什么无所不能，无所不能还不都是被逼出来的，就像罗汉在妻子自杀后，找警察老大面谈时说的那样，“我根本不指望你们这些人了，苏也不指望，要是你的制度能帮到我们一点点的话，我本可以不做什么事了，但现在我得做了。”

【详细】

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