这部改版自《灰姑娘》的动画电影变成了彻头彻尾的黑暗童话，背景是未来世界破败不堪的那不勒斯，和《灰姑娘》一样，猫姑娘有美好的童年和伟大的科学家父亲，不过这些都终止在恶毒后母登场的这一刻。失去父亲后的日子，她在后母的剥盘和精神虐待下长大，后来还被后母的情人觊觎。虽然最终这还是一个【恶有恶报】的故事，在这个童话里我们看不见王子的身影。给猫姑娘穿上水晶鞋的，是后母的情人毒枭。 如果说《灰姑娘》是悲惨的少女被爱情拯救，那么《猫姑娘》则彻底否定了爱情的力量。最终久了猫姑娘的，是她手里的枪，是她的反抗。 一个与爱情无关的童话故事，多酷。

斯皮尔伯格是一位名副其实的“电影织梦者”，也是我个人最喜欢的导演之一，他被认为是新好莱坞时代的第一批开创者，也是电影史上最受欢迎的导演和制作人之一。在影片的商业化表现方面，在不考虑票价通胀的情况下，斯皮尔伯格所创造的全部票房价值目前是最高的，也是唯一一个全球票房累计超过100亿美元的导演（《头号玩家》上映后的记录）。

1946年12月18日，史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州辛辛那提市一个美国犹太人家庭 ，父亲是个电子计算机专家，其母是位古典乐演奏家。

从小时候到高中时，由于史蒂文·斯皮尔伯格的犹太人外表和血统，他经常被同龄人欺凌，他一度因为自己是犹太人而自卑。所以史蒂文小时候喜欢经常看电视或者听原声带，或者呆呆地坐着看云，对学校没什么兴趣，孤独的同时，自尊心也不是很强。

特殊的家庭背景与社会环境塑造了斯皮尔伯格的独特性格与爱好，如果自己有限的力量不足以改变社会对自己的态度，斯皮尔伯格选择以电影的表达方式来表达自己的心声。纪录片里斯皮尔伯格说到：“摄像机就是我的笔，我用镜头书写故事。当我能够说开拍和停的时候，我就控制了我的人生。”，导演阿贝拉姆斯也评价斯皮尔伯格，他拍电影的兴趣也是一种逃避的方式，通过这种间接的方式去结交朋友。不得不说，斯皮尔伯格的电影为他敞开了精彩世界的大门。

斯皮尔伯格如在兴趣的路上越变越强呢？纪录片提供了一些线索。 在洛杉矶上学的时候，年轻的斯皮尔伯格非常喜欢在环球影城游荡，会想办法混进影城。他自己透露，他会坐上影城的观光巴士，并利用上厕所的时间躲起来，直到巴士离开，因而他才有了更多的机会去学习。传闻斯皮尔伯格曾走进了一座塔楼，并且占用了6楼的一间办公室，呆了六个月无人发现。还有一次，斯皮尔伯格溜进了了阿尔弗雷德·希区柯克的拍摄基地偷师学艺，直到被发现并被赶走。正是通过这样的机会，他不断地向摄影师、灯光师、编剧以及导演学习，才奠定了他天才般的导演才能。

兴趣的力量早就的结果是惊人的，很快，在导演《安培林》之后，斯皮尔伯格天才般的导演才能得到了时任环球影业副总裁Sid Sheinberg的赏识，决定给他提供了一份7年期合同，并对他说无论成功与否都会支持他（原话："A lot of people will stick with you in success; I'll stick with you in failure."），事实证明Sid做出了最明智的选择。

兴趣是一种选择，坚持兴趣是一种毅力，坚持兴趣后的果实会让人出乎意料。致敬斯皮尔伯格！

这片子绝对不应该是这种一边倒的差评，专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先，摄影很漂亮，比利时摄影师功不可没，对比度很高的色调，很有冲击力，很多空镜都很漂亮；第二，它的现实主义立场是非常明确的，没有哗众取宠的地方，有一说一的风格，对社会上无良老板的描绘，个人觉得很真实；第三，导演兼编剧是很有才华的，在片里设置了大量隐喻，比如瑜伽象征着价值观的扭曲，大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众，屡次出现的倒立就是现在那种黑白颠倒的社会价值取向，一闪而过的基督堂和黄轩随后拉上风帽，在暗喻圣经里面经常提起的顽梗，也就是傲慢，除了这些之外，还有片首的鱼，象征着被极度挤压的生存空间，还有对老百姓无休止的榨取等。还有片子里面网贷女孩的自杀，以及杨子姗的种种表现，都对现实中女性的偏激傲慢自大摆出了批判立场，这一点还表现在瑜伽馆里面几位学员对女性生孩子的自我式陶醉。网上众说纷纭电影节版本是杀妻骗保结局，我倒觉得黄轩在得知老婆没死后的那个笑容，是一种悔过的表现，给全片的灰色基调最后加了一抹温暖的亮色，这就是绝望中的希望，也就是现实本来的模样和导演说的"现实和温暖"。

最后要说的是，在国内这种极度压抑的表达空间里面，有年轻导演努力拍出这种真诚的片子来，希望不管是专业影评人，还是一般影迷，都善良一点儿给个鼓励，否则国内的文艺片只能慢慢灭绝。

从亚视出来，李仁港就去当美术指导，（90年代）进TVB拍一年电视剧，拍完就离开了。拍了三部，一部是《王重阳传奇》，郑伊健主演；第二部中间插进去一个警匪片；第三部是《九阴真经》，最做到我想做的就是这部。（主要是）做了一些语言不同吧，基本上，之前那些武侠片再看下去，没有感觉了，太设定了，基本上是一三五镜头，二四六拼上去，这个镜头到这儿……我就提出来，要用一个新闻记者的摄影机，去拍一些大侠打斗，拍出来好像是新闻片，抓到一个人在街上打碎一个瓶子扎你，那可能很刺激，因为感觉很真实。没有按照一个固定的镜头位置，要是你给他太固定了，会告诉你这是彩排之下来的东西，对我来说没有任何感觉，所以我就用手提VIDEO来拍，我很熟悉，因为以前拍电视剧，我完全了解用电脑剪接时速度是怎么样变化。我拍时很快，弄慢时会很模糊那种速度感，所以试着用那个方法去拍姜大卫打。以前他们是很标榜一个镜头打很多招，然后我补了很多镜头，他（姜大卫）就奇怪，说会不会剪得太碎了，不好看？我就把《王重阳》做过的一些剪接给他看，他看了，噢，OK，就放心了。剪，当然不好剪，都是master，我回去是把一个master，最好看的一些效果，剪拼起来，再用几个master剪拼起来。剪接要花很多倍的时间，但是我感觉武侠片如果不是这样拍，就很呆板，很闷，不好看。姜大卫是因为《九阳真经》找我拍独臂刀，徐克也是因为这个找我拍《黑侠》。做完《94独臂刀》，徐克就找我，其实他很喜欢《九阴真经》。第一次约我见面，很有趣，他（徐克）找姜大卫约我出来吃饭，以前我在他公司打过工（《铁甲无敌玛利亚》）他不认得我。当时那么多人在现场，他是大哥，我是小工。谈起来，他说：“我家里头有一个图书馆的带子，什么戏都有，恐怖片科学片爱情片都有，特别有一个书架，放一些片，做什么呢？就是我拍戏的时候，想不到怎么拍，就从里面拿一些刺激灵感，《九阴真经》我就放在那个架子上面。哇！我多开心！那个时候，原来是这样子，我不敢相信！《九阴真经》的监制曾经告诉我，徐克问过，那个导演是谁？

高端大气上档次，低调奢华有内涵??????。结构严谨，镜头连贯，节奏鲜明，不啰嗦不空洞，太赞了！！！情绪一直被带着走，多处被感动到流泪??，整个片子都特别抓心，毫无尿点??????。好片子确实是靠剪的，音乐配的也好，片尾太美了，看了好几遍，虽然是纪实片，却透露出艺术的浪漫，名副其实的大师，艺术修养实在是高（此处有掌声??????）。献出膝盖膜拜。期待大咖更多优秀作品。????

看过如此多的剧，这剧的男主还真不一样，不急不躁，姿态优雅，温润如玉，从容大气，让人如沐春风，这不就是古代的君子之风吗。

这种风格我只在一个人身上看到过，他就是于波，水月洞天的男主。

男主还有普世救人的菩萨心肠，如此善良如此优秀，我已经爱了。。

此剧也唯有男主可以看，可以看出，编剧所有的爱都给了男主，包括台词，动作，都是上佳。

其他的除了男主之外的，剧情，台词，对白等无一不是糟糕透顶，甚至有的地方逻辑不通。

就像那女主，就一个傻白，讨厌＋100

关键是看电视容易和家里老太太打架，三观太碎了，这种所谓大姐心态真是不少40 50后老太太的思想，根本摆不正自己在家庭的位置，自己的孩子不疼，疼弟弟，疼侄子，要是有点本事不得上天！还放这种电视剧也不知道歌颂什么！编剧实在太恶心了！电视台还总播，现在对这种所谓农村题材的剧真的是好多是毒瘤，95%的三观不正，毒鸡汤。要不现在除了六七十岁的老太太看电视都没啥人看电视了。至少网剧高分哪怕虚构的至少是个娱乐，而不是标榜写实歌颂一些所谓的“真善美”！如果能打负分，给它负100星！

小时候的眼里装着好奇，咿咿呀呀，嘻嘻哈哈。随着知识的增多，条条框框也逐渐跳脱出来，莫名的感觉将一切掌控，记忆里的童真早已渐行渐远。长大，是否真就无法回到过去？这个答案只有交给自己的内心。想要给你讲故事、做实验、玩游戏，就像那时候继续深爱着，或许你早已厌倦，这个父亲却乐此不疲。为了金色的岁月，那时候只有你我。我以为有世界上全部的时间，可它们都去哪了？当额头的亲吻都成了陌生，晚安便成为一种奢求。哭闹的时候渴望成熟，又害怕抹杀天性，老练的时候希求纯真，仍担心过犹不及。索性勇敢的歌唱吧，相信指引自己的声音，奇迹之花盛开，微笑着迎接未来的你。婴儿革命？不需要父母？听起来就像不进食就能够存活一样荒唐至极。总的来说故事很棒，特效够酷，感人差点，不过捏奶那段实在是笑坏我了。

《银行家的抵抗》

电影讲述的是二战期间，荷兰银行家沃雷文·范霍的“抗战故事”。很明显在欧洲，法西斯侵略者虽然凶残，但是对于上流社会依然给足了面子，让他们继续为社会的运转服务。我们以前看到的反法西斯战争，有特工的，有军人的，有平民的，但是除了《辛德勒名单》这种“帮助逃亡”的企业家反抗，就没有别的了。范霍填补的一个空白。作为银行家，范霍利用他的人脉，以及对银行业务的熟悉，尽管银行资金全部掌握在德国人手里，但是他依然成功建立了“地下银行”，为抵抗组织提供资金，让那些资本家掏钱买虚设的股票，以国家的名义给予贷款，甚至不惜伪造本票套取资金。不仅资助反战报刊，抚恤海员亲属，为抵抗组织、袭击组织购买武器医药，还支持铁路工人罢工。当然，这些是我们能够看到的，背后呢？

他和妻子有两次对话。第一次是他决定接受抵抗组织的提议，帮助他们筹措资金，他和妻子商量。妻子说：不要，我当然不同意，不过你必须去做。第二次是他已经没有能够动用的资金，而且法西斯已经知道了他的存在，一直在搜捕他，而他伪造文件，套取更大数量的资金时，妻子说：是的，我当然想让你停手，但你不该停下。当然，他这么做，一方面是为了国家，一方面也是为了自己。毕竟为国家付出，以一己之力，撬动如此巨大的反抗，这值得他自豪。当妻子告诉他：知道我母亲怎么跟我说吗？他们称范图尔“抵抗运动的首相”，世界将臣服于你的脚下，但你一定要小心行事，一定要成功。范霍：我很小心了，我会成功的。你知道吗？我会成为荷兰首相。这也让我们看到上流社会的真实心声。

范霍最终因为叛徒出卖被捕。而叛徒，为什么要当叛徒呢？有的是因为自己挨不住打，但是出卖范霍的，是一名出版商，因为他的爱人用自行车装满抵抗报纸被法西斯逮捕，所以他为了救出爱人，开始出卖同胞。最终德国人知道了范霍就是他们一直在追寻的范图尔，并且立即就枪决了他。牺牲时，他刚过39岁生日。而尽管他为国家作了很多事，甚至付出了生命，但因为荷兰新政府认为他“伪造本票”，违背了职业道德，所以并没有公开他的事迹。直到2010年纪念沃雷文·范霍的纪念碑才在荷兰国家银行对面竖起。

2021-4-18 神探罗蒙 小米盒子

个人自用非影评 剧透勿看

有着英国留学经历的私家侦探罗蒙皮衣皮裤叼着烟斗脖子上系着丝巾与持刀歹徒搏斗不慎滑倒却是南柯一梦 老婆白小年是警署首席探员让罗蒙陪自己去逛街 罗蒙曰好不容易休息不如在家共渡二人世界 二人窗边喝红酒 马署长来电

二人来到一户大宅子 其中一户租户女死者洪紫琳后背中刀 负责打扫卫生的赵妈介绍情况 死者的门从里面锁着 赵妈头一天晚上有事外出不在 罗蒙发现房间有三个人的脚印 其中之一是个瘸子

二人来到洪紫琳乡下家里 家里有死者父亲和蹦蹦跳跳玩鸡毛掸子的傻子哥哥 死者父亲介绍洪紫琳在洋行工作 有个教会同学晓曼

罗蒙去找邻居走访 从大世界工作昼伏夜出的悠悠小姐黄翠翠得知 洪紫琳银行工作的男友欧白让她离开洋行并给了她一个嘴巴 浪荡种欧白常常混迹声色场所怕洋行老板给自己戴绿帽子

白探员警署的弟弟顺子找来晓曼 晓曼介绍洋行色鬼莫老板曾送洪紫琳项链洪紫琳拒绝 被晓曼撞到 洪紫琳告诉晓曼要跟欧白分手 接着洪紫琳要见一个带自己逃出现实生活牢笼的人

二人来到洋行找莫老板问话 五年前罗蒙曾帮莫老板家里处理过通奸一案 二人发现莫老板一瘸一拐

二人找到欧白 欧白讲述洪紫琳约自己在家见面提出分手 欧白说从洪紫琳家走后去找了马署长的侄女 二人从马署长和他侄女口中证实

罗蒙又找到邻居走访 男邻居介绍当晚看到一个陌生男人去找洪紫琳 最后一个去的是莫老板 莫老板被抓 莫老板承认自己去想强暴洪紫琳 洪紫琳挣扎导致莫老板摔倒一瘸一拐

二人来到洪紫琳房间调查 罗蒙发现柜门上的线索 罗蒙让白探员去找第二个男人

第二个男人主动来警署找白探员 周天宇 翻译 二人一见钟情 周天宇是有妇之夫 一次约会被周天宇老婆看到 洪紫琳被泼咖啡 周天宇的一切都是他老婆父亲给的 周天宇来到洪紫琳家里告诉她有缘无分

罗曼告诉白小年 洪紫琳是自杀 墙板上的小坑 刀柄顶在护墙板上用力撞击的痕迹

影片表现罗曼与洪紫琳对话 有人敲门 洪紫琳没开门 洪紫琳背靠匕首自杀 窗口 罗蒙见到悠悠小姐坐在黄包车上对他诡异的笑

电影《心之界限》以丈夫生病为引，描述了一对夫妻为治病而上下求索的故事，故事的最后，挣扎的结果依然是徒劳，活着的人的生活仍要继续，围绕丈夫生病求医和借钱等相关的故事、情感纠结、善恶博弈，终究随着电影的结束而逐渐被掩埋入土，虽然依旧在未来的生活中发酵，转变成新的动态和生物，但是至少在电影中，终归被希望覆盖，被未来掩埋。

喜儿是剧种饱受摧残的典型性农村妇女角色的代表。作为主角，电影《心之界限》并没有自始至终的呈现出其勇敢，或者自始至终的歌颂其情操。剧中不止一次的明示暗示喜儿想过死，希望借此寻求解脱。喜儿的挣扎使之像一个人，而不是悲情女英雄。

但是电影《心之界限》中并没有深入刻画喜儿与丈夫的情感，“你以为我不想死吗，我是怕我死了之后，你会孤独死。”也只是作为丈夫阿圣自我阐述不敢死去的理由，可其中有几分是为了妻子，几分为了自己，谁也不得而知。电影中，喜儿或者为了丈夫的生病不止一次的大哭，神情木然，甚至躺入未下殡的公公的棺材，或者是为了丈夫生病需要的钱款，求遍全村，给村长下跪到半夜，答应肯借钱的柱子，只要柱子肯借钱，“如果阿圣死了，喜儿要改嫁给柱子”，甚至愿意承受婆婆和丈夫、村中舆论的多重怨恨、猜忌、攻击、嫌弃。

喜儿到底图个什么？这是我观影阶段自始至终的疑问。

按照《中国婚姻法》，喜儿有离婚的权利，虽然从中国传统文化及道德观角度，其在丈夫病入膏肓时离婚违背道义。但是这也说明喜儿并非完全必须与阿圣及婆婆绑定。那么，丈夫阿圣又有何依仗喜儿不会离开自己，无论自己如何脆弱如何折腾？

似乎电视电影中但凡生病中的人都会有自私任性的权利，于是可以借陪伴志名，行欺负、欺辱妻子之实。剧中始终没有介绍喜儿与丈夫之间是否存在爱情。生活也始终是妻子喜儿来支撑，无论是为丈夫治病的支出还是物质生活的支出，丈夫和挑剔的婆婆似乎也只是喜儿的腿挂件，还是拖后腿的腿挂件。如此，不得不思考，在这场婚姻中，丈夫阿圣存在的价值和意义究竟是什么。是为了烘托喜儿无私奉献的高大形象，是为了引出故事情节，还是为了表现求医难生活难？

然而无论是以上哪种，阿圣的丈夫形象也只是被符号化，缺乏其应该承担的责任、义务，却要求妻子回报、付出，这与中国封建社会底层家庭并无任何不同，当然放在当今社会两性热点话题中的“婚后变相失夫”也是契合的。由此可见电影《心之界限》隐含的两重涵义，即从婚姻家庭层面来看，剧中的喜儿既活在封建社会中，又成为新时代婚后一切只能靠自己，丈夫形同虚设型妇女的典型代表。这也是电影《心之界限》的时代性、社会性价值所在。

动画片有几个我很喜欢的地方，首先是两个神仙，一个庙里的神仙，一个是天上守门的神仙。这两个把传统塑像给动画具象化，很野蛮，很有精神。然后是一些场景和角色的细节我也认为很好，不细讲，比如衣服的纹路材质什么的。然后是打斗场面，打斗场面也许是受日本热血动画片影响比较深，但这是三维动画呀，更多的细节，更具象的表达，不能说是纯模仿，已经是超越和创造了。这些地方是我很喜欢的点。可以做出这样的作品，很明显在技术和资金上没什么大问题。

我个人认为有问题的几点。

角色，这些角色的台词很大程度过于脸谱化，孙悟空，他在演一个很酷很高冷很傲娇很任性很帅的孙悟空，但同时我个人认为他很少有帅起来的地方，因为他在演，甚至可以说是装，他的台词有很多无病呻吟的地方，就像很多日本动画片靠干吼来输出情绪。一个稚嫩又油腻的孙大圣。我建议孙悟空的台词要少一些，要精致一些，一个cool guy是没有那么多话的，他应该有自己的思维逻辑和语言体系的，不扯开了。

比如猪八戒，猪八戒是个很惨的角色，他没有幽默起来，他的滑头掩盖了他的义气，他在片中没有奉献什么，如果给他一个机会让他奉献出他最爱的东西，可能这个角色会立起来不少，他的单口相声用力过猛，就像一个人在社交场合讲笑话，自己一个人笑得肚子疼，别人却无动于衷。

沙师弟也有同样的问题，我希望他的设定是一个大智若愚，憨厚且一鸣惊人的人，很可惜没有。这俩角色跟家庭中备受冷落的孩子一样，他们和孙悟空相比是不平等的，在戏份上是配角，在戏格上也没有给他们足够尊重，从孙悟空的评价和反应中可以看出，他们是受到歧视的，而且到最后也没有为他们平反正名，他们没受到创作组的喜爱，自然也没有观众会与他们产生共情，倒是我，游离在戏和角色和创作者和观众的感受之间，共情到了一些他们俩的可怜之处。

再是剧情有硬伤，唐僧的破和立很勉强。孙悟空的破和立也很勉强，这个片本质上是唐僧因为和妖怪有前世瓜葛，被悟空莽撞桀骜不驯的过失而引发的救赎故事。唐僧和妖怪的瓜葛一直都在，有没有孙悟空都将发生，应当由唐僧破由唐僧自己立，而悟空的桀骜莽撞也应当是自我的救赎，自己闯了祸就要自己承担，但悟空莽撞冲动的本性依然。这个片没有把握好整体主线脉络。最后妖怪被正义的力量，靠光的力量给解决了，没有解决真正的问题，人物没有成长。

片子不同地方质量参差不齐，最终还是要批评导演，电影艺术是一门大工程，每个点每个细节都要有人负责，最后出来的效果不行是可以确定责任的，片子出来的质量怎么样说明总导演的水平就是怎么样，不然在片子出来之前就找到具体执行者更改了。

很可惜许多创作者的辛苦耕耘，你们的许多创作很美很好，但因为导演的品控不过关，眼光具体不到细节，你们的辛苦才得不到应得的口碑。我姑且认为导演是个文化沙漠，看不出来编剧的作品的好坏，或是没有人文素养，仅凭一腔热血做动画，没有深刻的生活经验，靠一些不成熟的阅读阅片体验来指导创作，最终的结果也只能是这样一个十分不成熟的作品。

创作者认为角色是物，是完成剧情的工具而已，没有给他们让人暗生情愫的内在精神。结合众妖汇聚报名号的那段可以看出来，创作者设定角色的能力，是只会设定一个脸谱，而不会设定角色的灵魂。这样虚浮于表面的作品，自然打动不了大部分的人民群众。

不想写了，MD