下饭甜剧。男主被迫进入游戏无法出来，女主进入游戏通关救男主出来，最后反派关闭游戏，无奈女主牺牲自己留在游戏救出男主，重置数据(开挂)，男主最后救出女主。

男主进去救女主用了不到一集时间，我以为要拍第二季呢，震惊。最后最后男女主在现代社会遇到游戏里相同模样的人，btw，男女主颜值可以剧情没啥逻辑，轻松搞笑，适宜下饭。

新版《罗宾汉》是这样一种电影：意外但不惊喜，走肾但不走心。如果不是因为在服化道上还算下了功夫，这部电影的最大贡献，就只剩下为担任出品方的莱昂纳多·迪卡普里奥洗洗钱了。

作为英国经典民间传说，现代观众较为熟悉的罗宾汉形象，就包括1973年迪士尼动画的动物之森版，1976年肖恩·康纳利和奥黛丽·赫本的解甲归田版，1991年凯文·科斯特纳和摩根·弗里曼的意气风发版，以及2010年雷德利·斯科特和罗素·克劳的强行史诗版。

尽管“罗宾汉”是一个可塑性极强的故事，但这一传说的核心始终是相同的：一个自我赋权的民间英雄，代表贫苦大众反抗压迫和不公。来自《黑镜》的电视导演奥托·巴瑟斯特在捕捉传说的核心上并没有什么大问题，但令人沮丧的是，《罗宾汉：起源》在现代改造上可以说是完全失败的。贯穿始终和明显的现代社会政治色彩，大量穿越感极强的现代细节，都表明了这是一部刻意迎合现代多元化观众的工业产品，倾向于以架空历史和幻想风格来搭建一个“超级英雄式”的嘈杂舞台，并不想以任何“精度”来呈现哪怕一丁点的实感。

如果在剧本上能够真正下一点功夫（但只找了两个几无经验的新手），如果在摄影和剪辑上能够真正花一点心思（但常年在剧集上工作，慢镜滥用节奏失衡），可能会是另一部“后现代激情篇”《罗密欧与朱丽叶》——而这也很可能是莱昂纳多·迪卡普里奥的最初打算。但在眼馋超级英雄这棵摇钱树的狮门影业的操作下，不过是完成了黄金屎粪作三部曲（《神战：权利之眼》《超凡战队》）而已。

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高大劲，这个角色不能说是完美，但胜在真实可爱，也是马明饰演的角色中比较接地气的，有浓厚的市井气息，马明的演技真的无敌，把一个卖菜的平凡小贩表现得淋漓尽致，举手投足，言谈举止都特别有生活气息，让人觉得真实，仿佛高大劲就是我一个现实生活中的朋友，接近现实，带来很精彩的体验。还有他和高ling 的对手戏，也感觉到有爱，虽然两人首次组cp，但也是超级有火花，马明明太可爱了！！煲冬瓜也好搞笑。

他真的除了专业精英角色之外，也很适合这些普通人角色，降魔的的士佬，这次的卖菜佬，都好活灵活现。马明明赞！！

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十三代表了不祥，黑猫带来噩运，然而所有的不幸都是人本身欲望的产物，无一例外（哪怕是人型抱枕）。

《分身剪刀》事实上讲的是屠龙者终成龙的故事，这是被压迫者对压迫者的反抗，可惜自己取而代之后又变成压迫者的故事。所以讨论剪钱还是剪金子就真的无意义。

《朋友圈取款机》关于朋友的价值，两个可能性或者说由这两个要素决定1.取决于你对“朋友”的价值，2.取决于“朋友”未来对你的价值。两者不矛盾，因为大多时候，社交关系都是取决于你的价值并在未来“朋友”回馈中有体现。片中有明确的某些远房亲戚只值几块钱而老板跟自己最好的朋友差不多价值的展现，也在片尾彩蛋中表示“透支未来”---以此推论，许多觉得微商赚大了那是不存在的～而且我认为郝佑删除腾飞后所得只有之前借给腾飞的钱。

《宠物通心粉》通篇就是讲一个自律的家伙因为压力大睡不着请了心理医生给自己做治疗，内心中的放纵欲望化身成猪，猪就是人，人就是猪，他们都是主角的一部分。至于谁吃了谁？放大声音后人无声，猪在咀嚼。不过结局彩蛋中龙王睡的很开心，也许不是放纵占了优势而是自己和自己和解了吧。所以说故事是展现溺爱孩子这个事站不太住，特别是后面有《听话口香糖》这关于孩子的故事。而且精致的娘娘腔的人设说爱的是孩子可太牵强了。

《人形抱枕》一点都不温暖.两个普世价值观下的怪人互相取暖罢了，解决不了两人根本问题。因为之前的玩偶不是Mr.r也不是Miss.nice，只是了解对方困境的比他们本人完美且勇敢的替身。也就是说他们渴望“正常”！！可真实的对方并不是“正常”啊！

《恋爱笔记本》里主角需要看电视看杂志写对应名字的情节让我直接联系起《死亡笔记》的规则：需要知道对方长相需要知道对方名字。所以不要纠结重名了～

《断舍离电熨斗》片尾人名：胡康复，小夫，胖虎。嗯～女主叫郑洁..整洁..怎么不叫小静呢

《美体相机》只能拍真人咯～杂志海报都没法拍，剧情里有展现的-看到海报上明星的胸.然后找到真人去实拍。而且拍了就没法反悔了“终身替换”

《听话口香糖》我有个有些牵强的理解：Psv里的《塞尔达传说》游戏主角鼎鼎大名的绿帽人；龙王说别人家孩子的时候，女主人神情古怪，闪回中也有一次出现。所以我认为“别人家孩子”并非口香糖的锅。这个点在后续《口哨检测仪》中得以印证。后文会提。

《主角遥控器》饭圈女孩撕13的故事。这篇其实挺狠毒的告诉她们崇拜的哥哥脱离剧本啥也不是。照片之类的线索中展现已经挺明确了也没啥好说的。

《快进手表》有床戏...在彩蛋里～还有个穿帮镜头时停画面录音师眨眼了～

《人生赢家》姐夫作为一个引导者，带着已经拥有“超能力”的主角去做荒唐“无意义”的事情，最后说着大道理说着钱不重要，手摸着钱箱，继续引诱着主角做更荒唐无意义的事。最终受惩罚的也是姐夫。看着大家说姐夫做错了什么的评论有点遗憾～现在短视频上那么荒唐主播被禁的环境下难道还不能理解这集要表达什么么：辣鸡资本和被裹挟的主播。

《口哨检测仪》直接翻译一下《素质检测仪》《祖安检测仪》，里面直观体现了网络语言里的“亲麻～??”了的场景....嘲讽了什么不言而喻。然后说道跟《口香糖》的联系：孩子都叫凯文，别墅看客厅都是一个，猫都是布偶，《口香糖》中的全家福造型同样用在了《口哨》中，只是爸爸不在了--孩子不是自己的离婚了……留下单身妈妈.所以是不是打开了什么？

《恢复出厂设置》我看好多人纠结两个点：1是说恢复出厂为何在婆婆肚子里---婆婆都要生了.出生带着脐带嘛～2是关于为何婆媳不实验，首先儿子就是软耳朵，婆媳之前一直讨论的新旧，她们在巨大的诱惑丧失了最基本的思考，在一堆闪闪发光的实物直观呈现面前固执认为只是以新换旧，电灯泡进去出来也没变成一堆零件嘛。只是里面有个红苹果放进去出来是青苹果的画面，我有点想不明白用意，按道理应该变成苹果种子？青苹果放在家里久了也只能变烂的黄苹果呀……

以上是我对本剧的一些理解，希望对看完后有些迷茫的小伙伴

原汁原味正宗中国式三毛钱特效

小朋友绝对喜欢王后造型：巴拉巴拉老魔仙啊

有吻戏、有裸戏，突然就出现的让你惊掉下巴

携小三打原配，雷人三观是亮点

起承转合生硬，铺垫不够，时间全浪费在旖旎镜头上了，导演水平直逼陈凯歌，牛批plus，佩服佩服

本子写的应该还不错，有想表达的东西，拍废了

真心心疼投资人的钱，拉低国产大片整体评分的又一力作。难道是某个大佬为了搏美人（或型男）一笑？还是钱上沾了墨需要洗一洗？

下这个片子纯粹因为师兄对拳击题材的喜爱，和对男人戏的偏好。6.5有点儿低，估计因为剧本确实一般，纯弱者自我救赎的俗套套路。但是这部片子的镜头语言是我这几年看到最好的，呼吸感十足。完全不用看字幕就知道导演想说什么。镜头切换极为频繁，不停的在第一人称视角和第二第三人称切换（就是他看到的景象，别人看到的他，另一个别人看到的他们），切的特别愣，但是特别有味儿。（中间切的有点烦，得忍忍）再一个主要演的特别有味儿，眼神儿全是戏，特别耐看耐琢磨。个人心得：我之前看电影只看剧情，套路片一律差评。但是像盗梦空间这种神剧本毕竟是少数，大家基本都是在套路里拼谁钻的深。别拒绝套路，就像你知道宫保鸡丁什么味儿怎么做，但是尝尝每家做的好吃不好吃，好吃在哪也是个大乐儿。剧情致胜拼的是创新，套路里拼的是深度。第二就是我发现无论学问还是艺术都分给什么人看。有的就是冲着普及去的，有的就是给行内看的。胡适有句话：“进一寸有一寸的欢喜。”[强]高

是刷了光阴的故事喜欢赖雅妍杨一展来看的………发糖强硬 还是喜欢爸比和爹地一起 女主有点bug性质其实整个剧情没有女主也完全可以展开，而且后来爸比还喜欢女主？？？全民爱女主？？？飞竹倒是萌的不行哈哈哈哈超级喜欢！！男女主这对表示第一集就能看到结局了……温蒂可爱！小熊也可爱！哈哈哈哈哈哈哈

亲们，豆瓣打分开启了，觉得好的都去支持下，没事的在小组里多发帖子，顶帖子，让小鲜肉们看看老戏骨也可以撑起收视率！现在的影视圈病了，赚钱全靠流量明星，打榜全靠粉丝，遇到同期的热剧相互掐，粉丝互撕成为常态，难得遇到这么个清流，大家都珍惜吧！

这个剧有些地方是处理的轻率了点，但是整体流畅，剧情不俗套，关键是演员演技好啊，小吕这个角色在一帮老戏骨的映衬下竟然立住了，而且开头的回忆和后面的剧情竟然能照应起来，厉害了！

8.2

看到11集就没看了，主要是迫不及待去搜了一下女主几集掉马，结果看到了后续大结局——男女主父辈血仇、女主兄弟阋墙这种狗血戏码，犹如浇了一盆冷水不想看了。在虐之前这剧还是可以的，不精品，但胜在主角颜值高，女主特别搞笑，各种搞怪bgm的切入更是一绝。编剧有点意思，缺点就是节奏慢，贼慢！优点是有创新的甜剧桥段。我看了很多小甜剧，基本套路桥段都熟悉，这剧偶尔会让我觉得耳目一新。————————————8.3

过于剧荒+冲着颜值，于是我又捡起来了发现2个亮点：1. 管家太搞笑了，表情包那是一绝！而且还是个戏精，时常为男女主之间的和睦冒着生命危险贡献出了绝佳的演技，墙都不扶就服你！2. 女主的拍马屁功夫一流，临场反应更是一绝，要是出一本教材我觉得有必要去学习一番！

总结一句话：笑就完事了！

或许，一条线都讲不精彩，就不要同时讲好几条线了。2024和2012同时进展，但切镜头的时候只有左上角有一个数字标明年份，男女主角的发型、服装都没有变化，2012年甚至有近几年才出现的网络用语，有热搜。让人分辨不出所在的到底是哪一年。而且我还是先了解了一下剧情再来看剧的，但看完之后我只觉得一锅粥，混乱。女主的人设，茶味十足。剧情中有一段是女配拿女主的手往自己身上泼水，然后控诉是女主泼的，男主鉴婊达人，破除了这场风波。但整部剧看下来，女主也非常的茶。最开始假装男主未来女友，后来的她好似在为男主好，但又不完全，优柔寡断反复伤害。而且这个智商和体能，能不能有点自知之明，总是出去单独行动，放正常的电视里应该被拐卖好几次了。

男主我知道想塑造一种只喜欢女主，对其它女生不为所动，但，是不是有点点没有礼貌了，控制住度好吧。男女主相互喜欢的过程交代的也不清楚，像是中间少了一大截似的。男女配角的存在就像是工具人一样，不懂为啥每个人都要强行洗白，连女配的爸爸绑架犯都要多加一笔，坐牢了，看见女配妈妈病了决定改过自新，拜托，这是赌鬼，他之前打老婆的时候怎么不想着回头是岸。反派的那个扶眼镜的手势，上一次见还是《在下坂本有何贵干》里面，可是人家是b王，这是在致敬吗？我第一次知道催眠可以只利用怀表就让人没有自己的意识，真是疯狂攻击的大脑啊。那你去搞传销搞钱啊，还在这报仇干嘛，小心眼啊。里面的小孩太瘦了吧，现在的爱豆都不让吃饭嘛，几个男主演都瘦巴巴的，怪可怜的。女主的笑容有点像假笑男孩，前面觉得挺好看的，看多了就觉得太一致了，女配的表情就丰富很多。只希望甜宠剧就不要加这么多自己没有能力讲明白的剧情了。

姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》，原作者尤凤伟，那么说明尤凤伟还挺有想法，看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後，我凌乱了，到底世上还有没有原创？ 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。

1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题，我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判，与他年轻时在日本呆过， 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐？姜文说：《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，我非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用？姜文说：我曾经选了好几个关于中日战争的题材，其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎样互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展，故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心？姜文说：当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友，遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山，在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛！但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长，以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教，但是密电码得拿出来。这种事太多了，朋友归朋友、原则归原则，日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边？姜文说：爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”，他们打着“爱国”的旗号，危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界，但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻，但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅，这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥？姜文说：因为拍了这部《鬼子来了》，近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招，而是需要从深层次上研究这个对手，光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过，只是我们没有深入地认识到这一层，所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦，一会儿看着又是军国主义的复活，这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的，包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队，他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇，为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子，二百多伪军”，他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音，我们该怎样回击，而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界，首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本，自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子？姜文说：拍这部电影还有一个目的，就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人，尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看，那些片子都是很好的，确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说，这些老电影被日本人拿到日本去放，并以此教育日本的年轻人说：你们看，中国的老百姓哪一个不是间谍，他们哪个不是不穿军装的军人？既然他们“全民皆兵”，我们就可以对他们“全民歼灭”。于是，我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上，那时候我们并没有“全民皆兵”，那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影，就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的，而且往往能很急功近利地讨点好，但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白，如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史，除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论，事实上我一个导演和一部影片也做不到，最高的理想也就是有个方向吧！10.我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是：我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮，我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢？《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员，他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》，很想和我合作，报酬都好商量。但是看了剧本以后，他们有抵触情绪，拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量，通过这部电影，我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时，观众也会像这批演员一样有所改变，至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。

讲故事的能力是皮克斯的水平，但看完是真的点悲伤。（以下仅个人看法）

想说说阿贝托，电影看完给我印象最深的角色是他，他是一个悲剧性的人，但导演似乎没想深入挖掘。被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学，这个悲剧人设贯穿始终。他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间，他伪装自己不孤独，他也第一次到小镇，却不能露出害怕，他没有过多的自我情绪表达（除了争吵去不去上学），他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。

阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候，就是朱莉娅的父亲出去找他。阿贝托自由、独立、开朗却又敏感，他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。他不想去上学吗，他的眼神他的表达，更多是在说服自己不要去上学，为什么？

结局对我来说是BE，即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述，但就挺“哄小孩”的。你小学暑假回老家才一起玩的孩子，现在还有多少有联系？没有共同的经历和话题，卢卡和他真的都会一直不变吗。

结尾从暴露身份到获得冠军开始，故事走向是为了HE而HE，有点虎头蛇尾的意思。上学是一个叉口，卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。

关于青春的回忆，大多数是美好的，即使偶尔会跳出个残酷画面，但经历了岁月的冲洗，也早已没有了当初苦涩难咽的味道，正在腾讯视频热播的剧集《我的青春也灿烂》，已经进入了收官阶段，就如同一本关于青春岁月的记事簿，在这里记载着90年代的北京、记载着那时高中校园的往事、记载了无数人的青涩而又甜美的回忆。

剧中的明宇，是个在单亲家庭环境下成长的大男孩，跟随着母亲一直在国外读书生活，因为一场学校组织的橄榄球赛，需要父子共同上场比赛，使得他坐上了飞往北京的班机，踏上了一段未知的寻父之旅，飞机上翻看着手中妈妈的日记，镜头画面也随之转到了90年代的北京、20几年前父母曾经读书的高中校园。

全剧采用了双时空交叉的叙事手法，一条是以明宇找父亲为主的现代时间线，另一条则是以回忆带入的过去时间线，基本是在每集的开始由现代转入过去的画面，这样的处理方法，也能够让观众看的清晰明了，不容易将时间背景混淆，与以往的多数剧集不同，这部剧每集的时长只有20几分钟，观看起来比较轻松，也显得在内容上更加精致。

当然，精致的内容不可能只是时长来决定的，还是主要看剧情的本身，在这一点上《我的青春也灿烂》也做到了，从中可以感受到导演和编剧是真的用心了，确实是写出了年代的味道，拍出了年代的感觉，包括剧中几位主要的年轻演员，也表演出了跨越时空的年代记忆，整部剧就如同是一篇篇回忆的散文，记录着那段一生难忘的真实岁月。

剧中的李丽莉，也是明宇的母亲，在上学时，是一名学习非常优秀的学生，但是在中考时，因为生理期的到来，中途退出了考场，这也使得本来可以轻松考上的“四中”，变成了“西四中学”，虽然名字只有一字之差，但是两所学校却有着天壤之别，来到“西四中学”发现，几乎所属地区内的调皮捣蛋的学生，都云集在这里。

命运似乎在捉弄着丽莉，在所谓公平的“抓阄”方式下，她还被分派到这所学校的最特殊的班级，班里几乎没有打算踏踏实实学习的同学，就连班主任都选择在高中三年起始，为大家拍了一张一般只有在毕业时才照合影，因为以他的经验来看，这样的班级很难人员齐全的走完三年，而丽莉正是在这段的人生旅途中，遇到她后来最好的朋友和明宇的父亲。

《我的青春也灿烂》既然是一部以青春怀旧为主题的作品，剧中对于那个时代的背景还原必不可少，而在这一点上也完全能够感受到制作团队的诚意，可以看到他们采用生活中的细节，勾勒出一幅幅属于年代的画面，除了像“亚运会”、老式双卡录音机、“霹雳舞”、张国荣等等这些明显的年代特征外，就连学生们的午饭，都是在学校的锅炉房，取自家带的铝制饭盒，如此精细的细节也没有忽略，很容易将经历过那个年代的观众，带入他们的内心记忆深处，有如身临其境一般。

尤其记得剧中的一段情节，就在“亚运会”开幕式的那一天，本应是万人空巷，全都守在自家的电视机前，观看开幕式的直播，可是赵磊他们为了去救被小流氓扣押的李丽莉和同学，放弃了看开幕式，叫上了同班同学，一起来到歌舞厅，当那首《亚洲雄风》的音乐响起那一刻，双方也互相厮打在一起，这时一股兴奋的激流直涌脑间，天哪！这才是真实的学生年代，这才是属于自己的90年。

作为从那个年代走过来的其中一位，对于剧中所呈现出的年代感，要比其他的年轻观众感触要多，很多时候也许是因为一句台词，或是一个看似很平常的情节，便触动了自己那条脆弱的感性神经而泪目，这也是这部剧深深吸引着自己的一部分原因，而剧中所描述的那份爱情、亲情和友情，也都好似在自己的身边发生过，感到的是一种亲切与真实，也正如剧中的班主任“金老师”所说的那样：十几岁的这个阶段，是人生中最后的可以肆意挥霍着桀骜、叛逆、孤独、善良和爱的阶段。

所以每个人都不该忘记曾经真实的自己，应当在后来的日子里最大限度的去保持，每个年代的青春都不同的时代特点，但是每个人心中的青春冲动却是共同的，也不必去埋怨和后悔当初的不懂事，更没有理由去抱怨当初的年少轻狂，也正是因为我们曾经拥有过如此灿烂而无悔的青春，才成就了我们现在拥有的幸福，把曾经的欢乐与成长的烦恼，转化为光影，记录在《我的青春也灿烂》之中。