《舌尖上的中国》成功之后美食节目好像都看到了甜头一样井喷一样的冒出来。大多都像一个模子里刻出来的劣品,画虎不成反类犬。像《奇食记》这样给我眼前一亮的纪录片还是头一回。开头介绍大河的那段旁白就给人很劲道的感觉,说书人似的咬字让我感觉不完全是在看古板的纪录片,更像是在台下听人讲一出精彩的故事。见手青那段的旁白和bgm结合的恰到好处,带点诙谐的旁白声与稍显惊悚的bgm相结合,少了点“弹幕护体”的害
《舌尖上的中国》成功之后美食节目好像都看到了甜头一样井喷一样的冒出来。大多都像一个模子里刻出来的劣品,画虎不成反类犬。像《奇食记》这样给我眼前一亮的纪录片还是头一回。开头介绍大河的那段旁白就给人很劲道的感觉,说书人似的咬字让我感觉不完全是在看古板的纪录片,更像是在台下听人讲一出精彩的故事。见手青那段的旁白和bgm结合的恰到好处,带点诙谐的旁白声与稍显惊悚的bgm相结合,少了点“弹幕护体”的害怕,多了些创意有趣。比起这些表面的东西我觉得这部纪录片最值得好评的是导演的构思。在小破站的置顶评论底下导演组说他们把“美食无高低贵贱”当作信仰。我想这是最精髓的地方。我看见很多人不喜欢这部片子的理由是“恶心”,可食物本身怎样算恶心又怎样算干净呢?这些食物生于天地长于自然,其本身带给人的价值远不是一个词所能定义衡量的。我想导演或许也是抱着这样的初衷,跑遍了中国的大江南北去寻找这样“奇”的食物,光是第一期就在广西贵州云南甘肃四省五地取材,态度可见一斑。很期待后续还能介绍一些什么样的奇食。
身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后
身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后期才体现。尤其是要经济还是要环境,面对两难的电车难题,梅晓歌的决绝让人刮目相看。
这个电视是无意中发现的,看下来之后,还不错,但是会比较理想化
老年生活对于女性来说,特别是我们国家的女性来说,无非就是给儿子带孩子,依旧的忙碌,辛苦,这让我想起了最近身边的一位大妈,他忙碌一辈子,没有啥经济来源,给儿子孩子,买菜做饭,但是,儿媳妇还是不知足,不待见他,一天晚上,他离家出走,独自爬山
这个电视是无意中发现的,看下来之后,还不错,但是会比较理想化
老年生活对于女性来说,特别是我们国家的女性来说,无非就是给儿子带孩子,依旧的忙碌,辛苦,这让我想起了最近身边的一位大妈,他忙碌一辈子,没有啥经济来源,给儿子孩子,买菜做饭,但是,儿媳妇还是不知足,不待见他,一天晚上,他离家出走,独自爬山去到郊区的尼姑庵去了,幸亏,儿子是有良心的,早了一天一夜,最终找到了,也对家里的关系做出了一些改善的行动,但是没有自己独立的经济,思考的大妈又能又多少的好日子呢?
这个电视,比较可贵的是,人到了老年,依然过的丰富多彩,几个老戏骨也很不错,但是过于理想化,在大都市里面经济水平中上的家庭可能才会有这样的情况,大部分人都还是在努力奔波中,
这也让我想到了自己的妈妈,他平时也有很对闺蜜,从小玩到大的那种,但是大家都生活一般,都有各自的工作要做,老妈是做家政的,最近因为雇主的苛刻,洁癖,工作的也很不开心,回家了会跟我们吐吐槽,我也希望他能说出来,不管什么年龄段,经济基础决定了自己能否有更多的选择权和话语权。
这个电视里面,比较喜欢的年轻人里面是谭峰和蓓蕾,2个人从一开始是冤家,但是在后续的合作和工作中彼此去了解,互相帮助,后面也最终有个圆满的结局
一路跟着,从2010年走到2021年,从毛骗到麻辣5,从初中到大学毕业,到工作,人的一生中也不长,但,对我的青春来说,真的很长很长,从前爱,现在爱。以后继续爱。
没有看过前几季的,希望看了他们的过去。了解了他们,再评论,再打分,更不要说什么长得丑,看看自己的生活和自己的能力,一群大学生,从稚嫩到成熟,在学校从用简单的DV开始,就在网剧里创造辉煌,多少人下载优酷就是
一路跟着,从2010年走到2021年,从毛骗到麻辣5,从初中到大学毕业,到工作,人的一生中也不长,但,对我的青春来说,真的很长很长,从前爱,现在爱。以后继续爱。
没有看过前几季的,希望看了他们的过去。了解了他们,再评论,再打分,更不要说什么长得丑,看看自己的生活和自己的能力,一群大学生,从稚嫩到成熟,在学校从用简单的DV开始,就在网剧里创造辉煌,多少人下载优酷就是为了看毛骗,看麻辣,我的软件也从当初的风行,暴风,快播,转到优酷,当年也算是网剧的巅峰了,而整个后期也就那么几个人,就在校园里,拍出了一幕幕感人的画面。
看完麻辣宿舍,名字也改了,画质也好了,片尾也长了,不认识的人也变多了,加油,一路走来,不容易,每一部剧,都能看到你们对观众的负责和用心,也希望未来大家都会更好。
微信,微博,抖音等等,都关注了,直播也会去看。
真的,真的,本来不想写,但是又看到那些一星的评论,心中不适,便写了这段文字。或许只是不适合一部分人看吧,不喜欢不看就是,勿用一些无关痛痒的言语恶心人。长得丑怎么了,校园环境又怎么了,所有宿舍都应该像一些大型电视剧里那样,和宾馆一样?
不喜欢不看便是
最新上映的网大电影《黄飞鸿之狮魂觉醒》可谓是再刷黄飞鸿这个大IP。其实回想近几年有好多经典的角色进行的翻拍和续集,不过都没有太好的成绩。而对于黄飞鸿这个IP,去年赵文卓的作品就有三部,一部《功夫联盟》一部《黄飞鸿之南北英雄》一部《黄飞鸿之怒海雄风》其中都是饰演曾经的经典角色,但口碑却连连惨败。话说赵文卓饰演的黄飞鸿是大家印象中最深的,但现在的作品却看不到曾经的味道了。
最新上映的网大电影《黄飞鸿之狮魂觉醒》可谓是再刷黄飞鸿这个大IP。其实回想近几年有好多经典的角色进行的翻拍和续集,不过都没有太好的成绩。而对于黄飞鸿这个IP,去年赵文卓的作品就有三部,一部《功夫联盟》一部《黄飞鸿之南北英雄》一部《黄飞鸿之怒海雄风》其中都是饰演曾经的经典角色,但口碑却连连惨败。话说赵文卓饰演的黄飞鸿是大家印象中最深的,但现在的作品却看不到曾经的味道了。
有几个记忆点:
1??不拖沓。每集一个破案并且整个剧中穿插主角一家的故事且时常有互动交叉。
2??主要人物有魅力。剧中主要人物们性格鲜明有记忆点,时不时来个伏笔和惊喜,私心蛮喜欢那个女法医,搞好业务之余古灵精怪,诠释了另一种可爱;爸爸变态的性格也表现的比较丰富,
有几个记忆点:
1??不拖沓。每集一个破案并且整个剧中穿插主角一家的故事且时常有互动交叉。
2??主要人物有魅力。剧中主要人物们性格鲜明有记忆点,时不时来个伏笔和惊喜,私心蛮喜欢那个女法医,搞好业务之余古灵精怪,诠释了另一种可爱;爸爸变态的性格也表现的比较丰富,让人又恨又爱;妈妈招变态的体质也实锤了,既有作为小女人傻白甜的一面,也有为了家庭与孩子而坚强成长的一面;最大的惊喜就是妹妹了,后面可能是为了吸引观众对第二季的兴趣,迎来了小高潮,妹妹的人设来了一个欧亨利式的反转,一如她爸爸说的那句“that's my girl”;哥哥在这样的成长环境下还能坚持生活下去也是不容易,根据他那些备受折磨的画面来看,正常人遭遇这些的话可能会精神崩溃…基本上主要人物都演的不错。
3??画面比较重口。虽然是电视台播出的,但是有些画面对我来说还是有点重口,继汉尼拔以来又一重口,由于我共情能力比较好,里面一些血腥场面有时候看着会难受。观剧留心??
4??没有烂尾。因为疫情更新的有点慢,后面的两集看的时候前情都要忘记了,抽茧剥丝也算到了一定程度,也算迎来了一波小高潮,第一季的结尾在钓胃口这方面做的还8错。
5??潮点:前面有那么多的神剧铺垫包括一些观众的情感记忆,对于美剧资深观众的话可能会觉得这部剧还不够好,全篇压抑。但对于我这种时不时看美剧的人还是蛮适用,它符合我对下饭剧的要求,情节紧凑,主演不尬,有吸引点等。
我是沉默的雪,我是无言的鱼。这是一个凄美的悬疑故事,它是一个宏大命题的隐喻。
我是沉默的雪,我是无言的鱼。这是一个凄美的悬疑故事,它是一个宏大命题的隐喻。
剧情开播到现在,只放了十集,但是总体来说,每个演员的演技还是在线的,特别是张彬彬在里面饰演的大灰狼总裁许诚逸非常的有看头,人物性格的刻画,一些微表情的处理都非常的恰到好处,时而大灰狼上线时而又是心思细腻的霸总,还有这个张彬彬饰演的许诚逸是真的很帅,各种五颜六色的西装都驾驭的非常好,继续追下去,也许还会有更多不一样的惊喜
剧情开播到现在,只放了十集,但是总体来说,每个演员的演技还是在线的,特别是张彬彬在里面饰演的大灰狼总裁许诚逸非常的有看头,人物性格的刻画,一些微表情的处理都非常的恰到好处,时而大灰狼上线时而又是心思细腻的霸总,还有这个张彬彬饰演的许诚逸是真的很帅,各种五颜六色的西装都驾驭的非常好,继续追下去,也许还会有更多不一样的惊喜
霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来,在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归,并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型,在视听的呈现上也别具一格,由此生发出意味深长的内蕴。
世界电影史上,公路
霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来,在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归,并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型,在视听的呈现上也别具一格,由此生发出意味深长的内蕴。
世界电影史上,公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中,“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的,通过无休无止的旅行,领略沿途的城乡景色和风土人情,记述旅途中的遭遇和见闻,使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①
作为类型电影的公路片,往往以“在路上”作为结构线索,包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素,在表现“寻找”这一母题的同时,又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里,77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂,开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物,李福长祖孙与这些人的相遇,构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。
李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年,并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔,青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”,李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里,并说“只要多等一会儿,慢慢会钓到鱼的。”这样一来,老人用瓶子钓鱼,就不仅仅是满足孙子心愿那么简单,而成了一种形象化隐喻。如果说,李福长语重心长的话语意在告诉年轻人:凡是都要向前看,没有过不去的关;那么,这样的情节和道具设置则像在晓喻观众:条条大道通罗马,东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”,不仅是李福长人生智慧的外化,也成了导演传达人生观的载体。
实际上,影片对李福长人生观的描绘,虽着墨不多却言近旨远。比如,第一次上路时,为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地,他只摆摆手说“没事没事”;在无私相助交通肇事受害者家属后,他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种,无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外,几处细节也颇值得玩味:青年赠予李翊宁的泡泡糖,被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩,这明显象征着“爱心传递”;李福长给孙子制作的小风车,则留在了货车倒车镜上,像是一种平和的心态在流转。
从剧作结构的角度来看,第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程,并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节,既是类型片的内在规定,也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开,但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析,“寻找韩玉堂”只是由头和引子,这个过程才是关键。换句话说,它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上,公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。
在李福长向钓鱼青年讲述的故事里,大哥服毒,叔叔上吊;搭乘货车司机便车途中,遇到了死于交通事故的人;祖孙旅行途中,哑巴突然离去;影片结尾,韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上,用笔圈出一个又一个相继离开的人,这样细腻动人的笔触,使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行,台词“阳间添个人,阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。
李福长到医院去探望老友,起初居然认错了人。当李福长离开时,也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置,固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看,“认错人”的情节和“传话”动作的加入,摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别,并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里,对死亡的思考已经显而易见。
对生死的态度是影片涉及的另一个命题,相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏,远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作,李福长祖孙三人从画外空间进入,摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看,摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色;从深层表意来看,机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿,死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。
长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空,这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味,并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命,从容自若”的生死观,这恰如静观默察的机位,淡然地应对着人间百态和世事无常。由此,固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。
影片结尾,得知老友去世的李福长坐在自家门前,缓缓地点上一支烟,目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度,以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起,迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性,打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流,雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去,老人唱到:“我好比哀哀长空雁,我好比龙游在浅沙滩,我好比鱼儿吞了针线,我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索,都在这一唱三叹中被看淡了。
纵观全片来看,“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照,也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”,第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来,讲自己当年被打成右派,走投无路,心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处,两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死,李福长感慨道:“咱这一辈子,也就跟过昭关是一样的,过罢昭关又过潼关,过罢潼关还有山海关、嘉峪关,关关难过也得过……”
有趣的是,配合着李福长的讲述,影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时,画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”;他向钓鱼青年讲故事时,画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中,尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实,但人物表演却并不是完全生活化的,而是带有某种程式化的假定和夸张;李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白,时而作为故事主人公的对白,人物表演的口型和他的声音相照应,产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此,这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回,而有了“听声音想画面”式的间离效果。
电影里运用间离效果的要义在于,以理性效果代替感性的体验,阻止观众完全入戏,令观众保持自我情绪和独立思考,进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式,导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景,即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难,但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同,李福长并未心怀怨恨或长吁短叹,他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里,“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以,他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂,看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋,但劳改农场充其量只是背景,人与人之间的情感才是真正的动力。
为了凸显“过昭关”的意涵,导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外,全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用,音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试,已经给影片提出了一个高难度挑战,因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面,这样的“减法”,又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化,使观众在有限的旋律中去体会深意。
因此,“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去,像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同,这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算,他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏,来者犹可追,这其实是过来人的心境。经历的多了,看得多了,也就不想说了,这是那一代人的历史观。⑥
除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外,《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言,以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题,但整体来看,它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片,应该被更多人关注。
注释:
①黄文达主编:《外国电影史教程》,复旦大学出版社2008年版,第198页。
②参见王志兵:《公路电影的发展与深度解读》,四川师范大学2008年硕士学位论文,第6—10页。
③李福长位于河南省东部的周口市,韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。
④参见霍猛、叶航、阳宗原:《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》,《北京电影学院学报》,2019年第6期。
⑤参见陈俊:《布莱希特“间离效果”的影视应用》,《电影文学》,2011年第3期。
⑥导演承认,哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原:《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》,《北京电影学院学报》,2019年第6期。
但凡最近我们看到一个没头没脑的评价,一般都是关于那部电影的,两极化的评价拉开了这场观影体验纷争的序幕。不知从几何时,我养成了看电影前先看评分的习惯,我认为这是一个好习惯,因为我可以不用为烂片买单,或许一张几十元的电影票不算贵,但我的时间和精力却是不可以浪费的,我也不想为粗制滥造的内容做任何贡献。国内基本上没有什么好的影评网站了,格瓦拉等购票门户长期被我们认为的“水军”把持着,再烂的国产片在格
但凡最近我们看到一个没头没脑的评价,一般都是关于那部电影的,两极化的评价拉开了这场观影体验纷争的序幕。不知从几何时,我养成了看电影前先看评分的习惯,我认为这是一个好习惯,因为我可以不用为烂片买单,或许一张几十元的电影票不算贵,但我的时间和精力却是不可以浪费的,我也不想为粗制滥造的内容做任何贡献。国内基本上没有什么好的影评网站了,格瓦拉等购票门户长期被我们认为的“水军”把持着,再烂的国产片在格瓦拉上也会有个七八分,所以我当格瓦拉的评分系统就是个joke。国外的电影评分我一般会看IMDB,国内的我选择豆瓣,豆瓣上影视评分基本上都跟IMDB保持相同水准,这也是我当初为了走进电影院看《美人鱼》下了极大决心的原因,这次看《摆渡人》我同样纠结了很久。
摆渡人上映第一天,豆瓣差评如潮,达到3.9分的超低分,这让原本对此片很期待的我心中一紧,也发过朋友圈质疑阿里影业和王家卫,并且打消了去影院的念头,第二天分数更低,第三天第四天,直至这部影片的评价在网上引起纷争,我才开始关注这两种声音。
漫天的争论与言语攻击以及站队愈发勾引起了我的观影欲望,我从这两种声音里很难分辨出真相,在看之前我不能把自己归类于任何一个阵营,我可以质疑,但我无法在不看的情况下说它好或者不好,我不能自甘水,也不能跟风黑。
在我犹豫纠结之时,我太太偷偷买了票,不由分说把我拉进了电影院,你知道吗?这种情况下的观影体验太奇妙了,就好像一个跌进谷底的人,被拉入云端,有种坐过山车的感觉,一个“坏”的电影,是不会给你这种感觉的。
好了,至此你已经知道我的态度了,对我而言,这是一部好电影,不是还可以,是很好。你知道吗?在潮水般恶评下,我朋友虽然力挺这部电影,但也只敢用“还可以”“不差呀”来评价,而我只想用太美妙,太棒了去赞叹它。
为什么观影体验会如此两极分化?这是我对摆渡人现象最大的一个好奇,有人说是跟风黑,有人说是水军,我觉得大家的评价都挺真诚的啊?不管是好的还是坏的,都不像是水军或者跟风黑,也许有,但我觉得是少数,那到底为什么呢?
你们有没有发现,我们是一个理科思维主导的国家,“学好数理化,走遍天下都不怕”,这句话长久以来我们国家教育理念的一个精辟诠释(至少在我们70、80后这一代),上至政府,下至企业,我们对理工科人才的重视程度远远超过文学和艺术,这致使我们整个国家被理科思维笼罩着,凡事没有情怀,缺少感性,失之关怀,乏之包容,不谙音律,审美缺位,我不是说这部电影的缺点大家不懂得包容,不懂得情怀补位,不是的,而是当大多数人缺少这些能力的时候无法建立情感连接,无法~没错,就是摆渡人里的那句台词:感同身受。无法感同身受。
作为一个影像从业者,从技术角度看,这部电影的制作是相当精致的,国内制作几乎无人能出其右,要知道这部影片背后的金主是阿里影业,影片集齐了张叔平和鲍德熹等奥斯卡级别的大师,每一个画面看起来都是享受,光影氛围营造的淋漓尽致,美术wonderful。就内容来看,表演节拍和戏剧节奏都很王家卫,频繁的慢速快门降格镜头,字里行间透着王氏风采,有人黑张嘉佳,说王家卫欠了你多少钱?我们替你还。哈哈哈,如同电影里说的那句话,能坐在一起吃火锅的人,是同一个世界的人,我想,王家卫和张嘉佳也许真的谈到心里去了,他们也许真是一类人,张嘉佳写鸡汤,难道王家卫还不够鸡汤吗?他的哪部电影不鸡汤?而且很多人骂张嘉佳做导演跟王家卫之间差了一百个郭敬明,笑,你不知道这部片子是王家卫亲自导的吧?张嘉佳没导过一个镜头,他哪有这个能耐?从这个片子的导演水平上来看,没有几十年的磨练你能导出?单梁朝伟飙车那些镜头调度和节奏就把我震撼的一愣一愣的,你以为王家卫在现场手把手教张嘉佳导呢?这是个傻瓜问题,我就不多做解释了。
所以,很多人根本就不了解王家卫,也看不懂王家卫,更多人喜欢是跟风吧,表明自己的欣赏能力和态度,你看,换个人挂名,你们就立刻开骂了,你们已经推翻了过去的自己,假的就是假的,看不懂就是看不懂,不喜欢不要硬装喜欢,审美不了也不要硬装审美。
电影是千奇百怪的,不只是一种套路,昆汀有昆汀的风格,诺兰有诺兰的风格,王家卫有王家卫的风格,很多人差评摆渡人在于故事不明朗,主线不清晰,节奏混乱,那你是在用贾樟柯的风格去评判王家卫,小说有小说的逻辑,散文有散文的韵彩,诗歌有诗歌的节奏,不能同一而论,也不能以小说的标准去评判诗歌,同样不能用诗歌的标准去评判散文。
我觉得若你能放下一些成见,放下一些执念,放下一些偏见,用心去跟这部电影建立连接,你会享受这部电影,若你做不到,不要花冤枉钱了,王家卫不适合你。
最后提一下,这些片子里可能有很多你喜欢或者不喜欢的演员,他们表现都很好,在王家卫的调教下,没有差演员,他太凶了不是么?哈哈,连ab都有很大的进步,而且听说她也是冲着王家卫才参演这部电影的,当然,很多人都是冲着王家卫。
说真的,我们不仅欠姜文一个道歉,周星驰一个道歉,还欠王家卫一个道歉。
16年看完《监狱风云》后,就标记下想看的电影,当时在网上搜了一下,全都是超渣画质,于是想放一放,因为我知道,这么经典的电影,一定会有蓝光修复版的一天,而且《监狱风云》《龙虎风云》都已经出了,《学校风云》的蓝光应该也不远了。
结果这一等,就是2019年12月末出的蓝光版,2020年看的开年第一猛片,看完之后觉得确实没有辜负当初的期待。
除了,港版修复技术本身存在以下缺陷
16年看完《监狱风云》后,就标记下想看的电影,当时在网上搜了一下,全都是超渣画质,于是想放一放,因为我知道,这么经典的电影,一定会有蓝光修复版的一天,而且《监狱风云》《龙虎风云》都已经出了,《学校风云》的蓝光应该也不远了。
结果这一等,就是2019年12月末出的蓝光版,2020年看的开年第一猛片,看完之后觉得确实没有辜负当初的期待。
除了,港版修复技术本身存在以下缺陷:画面毛躁、画质细腻度不足、明暗部细节处理欠缺、色彩还原度不高,相较于其他国家的蓝光修复技术,港版的蓝光应该是最粗糙的;再加上本身影片拍摄质量较为粗糙,受限于当年拍摄的条件······之外。
这部电影还是很猛,简单粗暴,带给我最直接的观感震撼。就是要这样的画面的质感,才越发觉得电影的真实,而通过电影探讨“社会”教育“暴力”问题少年”的命题,以黑社会电影的手法进行包装,这就是电影的力量。
如果说前两部风云电影,商业性高于教育性,那这部电影应该是教育意义大于商业考虑,从大量启用新人演员就能看出来,林岭东的路子越来越野,影像风格接近于纪录片的拍摄手法。
如果说前两部风云电影,将黑社会暴力包装成一种男人兄弟间的生死之交,血泪情谊,那《学校风云》就是香港青少年在当年社会风气不良之下的一段青春残酷物语!给当下的年轻人上了一堂震撼教育!突出黑社会对社会、青少年的极度不良影响,如果没有当年的社会风气,也不会有这样生猛的青春片,这就是电影的力量。
好像《学校风云》之后,就再没有这样的震撼教育了,近年来,校园风气逐步从黑社会入侵,转移到校园霸凌上,但是国内的青春片就算敢去涉及这一类题材,但往往也是采取像被施暴者那样遮遮掩掩的态度,《悲伤逆流成河》《罪途》等,《少年的你》算是近期最猛的了,但相较于《学校风云》,一个是成人级别的,一个只是中学级别。
如果没有电影结尾刘sir的暴走,绝地反杀,最后使观众义愤填膺,可能很难使观众平复下心情,最后半小时,林岭东的影像完全将我牢牢地吸引住了,虽然内心一直在紧张急促地跳动,但也不敢大声地呼吸,生怕一个不小心,就会被暴露,卷进这场校园的刀光血影之中,这就是电影的力量。
这部新出的都市励志网剧,男主英俊潇洒,女主可爱单纯,为大家演绎了一个初入职场小菜鸟变凤凰的励志故事,有高甜剧情,但并非来自男女主的爱情,没想到吧!这里的高甜暴击发起人居然是一个严肃的杂志社大BOSS。这个看起来有些凶凶的大叔万事如在面试小萝莉苏点点的时候,给苏点点两张纸条,告诉他,选中有留字的纸条就可以通过考核,最终苏点点留下了。作为观众的我们,却非常清晰的明了,两张纸条写的都
这部新出的都市励志网剧,男主英俊潇洒,女主可爱单纯,为大家演绎了一个初入职场小菜鸟变凤凰的励志故事,有高甜剧情,但并非来自男女主的爱情,没想到吧!这里的高甜暴击发起人居然是一个严肃的杂志社大BOSS。这个看起来有些凶凶的大叔万事如在面试小萝莉苏点点的时候,给苏点点两张纸条,告诉他,选中有留字的纸条就可以通过考核,最终苏点点留下了。作为观众的我们,却非常清晰的明了,两张纸条写的都是留字。这么暖这么苏这么甜,到底大叔你是在伤害谁哦?不过话说回来,你们杂志社还招人么?我吃得少力气大话不多。