在要拆迁的老房子里一群孩子被带入了一个奇幻漂流世界,房子就像船一样海面飘着行驶
剧情节奏紧凑,容易入戏一点不拖沓,细节也很棒,对话交流表现很有冲击力,说白话就是感情表情展现突出,不同性格的孩子都很有意思,没有一个多余情节。特效和音乐搭配的也很棒。看的很舒服。俩小时看着时间不短,真是想让他再多演一些内容不够看的夜里给我看兴奋了,满脸开心声优有你喜欢的
在要拆迁的老房子里一群孩子被带入了一个奇幻漂流世界,房子就像船一样海面飘着行驶
剧情节奏紧凑,容易入戏一点不拖沓,细节也很棒,对话交流表现很有冲击力,说白话就是感情表情展现突出,不同性格的孩子都很有意思,没有一个多余情节。特效和音乐搭配的也很棒。看的很舒服。俩小时看着时间不短,真是想让他再多演一些内容不够看的夜里给我看兴奋了,满脸开心声优有你喜欢的
压抑的配乐,真实的收音,本剧贵在真实。丈夫病好了,妻子却逐渐暴躁、奔溃。照顾一方的压力太大,总有一天会承受不住,整个家庭分崩离析。
婚姻到底给家庭带来什么?夫妻相互扶持,相互影响,是要相互支撑的,当一方不堪压力的时候,另一方撑起家庭的全部,这没错。但是另一方承受太久,不堪重负,此时对方有恢复正常,这就似乎陷入
压抑的配乐,真实的收音,本剧贵在真实。丈夫病好了,妻子却逐渐暴躁、奔溃。照顾一方的压力太大,总有一天会承受不住,整个家庭分崩离析。
婚姻到底给家庭带来什么?夫妻相互扶持,相互影响,是要相互支撑的,当一方不堪压力的时候,另一方撑起家庭的全部,这没错。但是另一方承受太久,不堪重负,此时对方有恢复正常,这就似乎陷入了循环??,夫妻互相拯救,悲剧会永远进行下去……??
国产剧的最大问题就是,剧情简单无聊。大概是编剧的问题,编剧的素养问题,环境培养的问题。
首先,制作廉价,特效低劣;其次,演员演技稚嫩乏味。第三,一如既往的剧情不够解气,似乎执法力量又一次保护了黑恶势力,没有复仇惩罚的痛快感。
总之,很乏味的片子。希望不要再排出这样的国产剧了,各位导演。
国产剧的最大问题就是,剧情简单无聊。大概是编剧的问题,编剧的素养问题,环境培养的问题。
首先,制作廉价,特效低劣;其次,演员演技稚嫩乏味。第三,一如既往的剧情不够解气,似乎执法力量又一次保护了黑恶势力,没有复仇惩罚的痛快感。
总之,很乏味的片子。希望不要再排出这样的国产剧了,各位导演。
1.剧情:不要再说什么符合原著了好吗 没看过原游戏的人不要在这里瞎说 女主在这部剧里有一点丫鬟的感觉吗 点心说给流民就给流民了 那是你的东西吗你就给啊 还有一个丫鬟住的房子比小姐都大 像话吗
2.演技:男主的演技我真谢谢选角导演了 选了一个面瘫全身瘫的人演这么深情的角色 男主是个多么深情的人啊 男主是我小时候
1.剧情:不要再说什么符合原著了好吗 没看过原游戏的人不要在这里瞎说 女主在这部剧里有一点丫鬟的感觉吗 点心说给流民就给流民了 那是你的东西吗你就给啊 还有一个丫鬟住的房子比小姐都大 像话吗
2.演技:男主的演技我真谢谢选角导演了 选了一个面瘫全身瘫的人演这么深情的角色 男主是个多么深情的人啊 男主是我小时候的白月光啊 为什么演成了这个样子
3.道具:道具全是假花 假发像是漂了发没钱护理的头发 毛躁到没眼看 怎么s的剧组的钱是都用来请这个流量演员 搞宣传了吗 已经没钱管道剧组了是吗 又是一个用心宣传 用脚做剧的大烂片
4.特效:特效我都不想说了 就那一群玫红色的长得全都一摸一样的蝴蝶就把我打败了
5.抄袭:作为一个游戏改编的电视剧 竟然去抄袭另一个游戏的画面 你们剧组还要不要脸啊 还有那本书出现的不突兀吗 干嘛呀是小学生作文开篇点题是吗
最后 作为一个把原游戏看了不下十遍 每次都感动到哭的人 我真的想把剧组拉出来吊打 不怕粉丝来骂 作为原著党我绝不妥协 烂就是烂 多少宣发都改变不了这个事实 毁我白月光男主 都滚吧
这部电影应该是描写的关于作者创作时应该如何塑造角色。整部电影实际上是作者(女主)在跟随角色探究其生平的故事,从一开始教授就提到:“作家写小说就应该像是上帝造万物一样,隐匿无踪却又万能。”所以女主能够在和男主并不熟络的情况下找到男主曾经工作的地方,去找到男主常去的教堂,甚至知道桌子上有线索,找到骗男主的人。从中也分别有两次提到“你应该去探究他们的生平,和角色共同经历一些事。”“我要给陈墨创造一
这部电影应该是描写的关于作者创作时应该如何塑造角色。整部电影实际上是作者(女主)在跟随角色探究其生平的故事,从一开始教授就提到:“作家写小说就应该像是上帝造万物一样,隐匿无踪却又万能。”所以女主能够在和男主并不熟络的情况下找到男主曾经工作的地方,去找到男主常去的教堂,甚至知道桌子上有线索,找到骗男主的人。从中也分别有两次提到“你应该去探究他们的生平,和角色共同经历一些事。”“我要给陈墨创造一个世界。”从中可以看出来很多怪诞的地方。命案为什么不报警?尸体为什么不腐烂?酒店为什么没有别的旅客?在街边的小号手为什么上了游艇?男主买酒为什么不付钱?男主被车撞却若无其事?一本小说最忌讳的就是生活化的事情过多,掩盖了剧情的主线,在寻找剧情主线的这条主线上,是不需要任何支线剧情的。“当你创作出一个角色,他会开始有独立的自主意识,当角色失控时,你就即将成功了。”
▊文/安旭先生smile
今天看了刚刚上线的这部《奇幻梦之旅》下面来说一说这部电影的感受吧。
这部影片中心思想要表达被命运不断戏耍的王大河想要改变自己的命运,成为一个完美的人生,但对于整部影片的呈现简直就是将各种电影合成在一起的一部闹剧。电影用无厘头的喜剧手法来演绎着一段被戏耍的人生,可 ▊文/安旭先生smile 今天看了刚刚上线的这部《奇幻梦之旅》下面来说一说这部电影的感受吧。 这部影片中心思想要表达被命运不断戏耍的王大河想要改变自己的命运,成为一个完美的人生,但对于整部影片的呈现简直就是将各种电影合成在一起的一部闹剧。电影用无厘头的喜剧手法来演绎着一段被戏耍的人生,可对于这种喜剧的形式显然并没有真正理解,无厘头不是傻子的。然后在影片中的场景布置简陋的学校、医院、住所相比现在的一些狗血网剧都比这部电影要用心的多。在这样一部无论从剧情演绎与视觉的呈现都让人无力吐槽。这部电影是院线与爱奇艺同时上线,相对没有博院线的票房还是比较理智的。 原本要打四星,豆瓣评分这么低,只好打满,拉拉平均值。 以我入门尚不足的日语水平,也看得出是“第三次杀人”,何以翻译成这般读不通的片名? 不知道是不是野心促使,一个不太认识的是枝裕和,捧出一场罗生门似的戏码。上来就是结局,一层层铺出去,一点点反转,却越看越不信任自己。苦难、愤恨、杀戮、审判、救赎、怀疑,以为是黑泽明附体。 但还是熟悉的是枝裕和,互为支架, 原本要打四星,豆瓣评分这么低,只好打满,拉拉平均值。 以我入门尚不足的日语水平,也看得出是“第三次杀人”,何以翻译成这般读不通的片名? 不知道是不是野心促使,一个不太认识的是枝裕和,捧出一场罗生门似的戏码。上来就是结局,一层层铺出去,一点点反转,却越看越不信任自己。苦难、愤恨、杀戮、审判、救赎、怀疑,以为是黑泽明附体。 但还是熟悉的是枝裕和,互为支架,稳固的叙述线;绵密、饱满、也含蓄、会留白的台词,一如既往不多半句废话。还有旁蔓而去的各条支线,互相纠缠变成爬满一座大楼山墙的藤蔓,数不尽的话题。 从女检察官、同所律师、退休法官、退休警官等等嘴里,不时蹦出一段金句,以为是要讨论的议题,然后发现只是质问和自问。 更不用说双主角之一,作为话题围绕的杀人嫌犯,役所广司贡献的是出神入化、深邃不见底的神级表演。令人想靠近,又令人觉得恐惧。 不太理解评论一直的声音是在说是枝裕和如何走下坡路。反正我看来,他的状态一直很稳定,且还在不断尝试新题材、拓展风格的外延。 看了1也看了2的,入了张小凡和鬼厉的坑。我喜欢李易峰饰演的鬼厉,他对碧瑶的爱我真的很感动,为了复活她不惜一切代价,甚至加入了鬼王宗,活成了另外一个人,甚至在秦无炎给他下了毒但被发现后要给他解药时他竟然为了能看到碧瑶的幻觉而不愿服下解药,当时我真的看的,我很难受啊!!而且李易峰的古装扮相在第二部里更加惊艳了,天生的脸啊,颜值真的说是逆天都不为过,真的太喜欢了。另外缺点就是剧情不太紧促,有些拖拉 看了1也看了2的,入了张小凡和鬼厉的坑。我喜欢李易峰饰演的鬼厉,他对碧瑶的爱我真的很感动,为了复活她不惜一切代价,甚至加入了鬼王宗,活成了另外一个人,甚至在秦无炎给他下了毒但被发现后要给他解药时他竟然为了能看到碧瑶的幻觉而不愿服下解药,当时我真的看的,我很难受啊!!而且李易峰的古装扮相在第二部里更加惊艳了,天生的脸啊,颜值真的说是逆天都不为过,真的太喜欢了。另外缺点就是剧情不太紧促,有些拖拉,其他也没什么可吐槽的。别跟我说什么演技不好特效五毛什么的,我给你五毛你给我弄个来看看,我自己长的眼睛我自己会看,承认人家演的挺好的怎么了呢?天天拿钱黑人家作品,给剧打一星的,给自己积点德吧。人在做天在看呢。也是服了。 对于这个系列观望至今都很无语,以至于第四集这种中规中矩的美国传统血腥味甚至能让人眼前一亮 看完第四集终于没有之前每一集都让人觉得浪费了人生四十分钟的感觉(指的是剧情虎头蛇尾、比重稀烂)而优缺点也都挺明显的,尤其是中间卖腐的那一段实在是为了迎合某些恶趣味完全没必要 看的人很隔应 对于这个系列观望至今都很无语,以至于第四集这种中规中矩的美国传统血腥味甚至能让人眼前一亮 看完第四集终于没有之前每一集都让人觉得浪费了人生四十分钟的感觉(指的是剧情虎头蛇尾、比重稀烂)而优缺点也都挺明显的,尤其是中间卖腐的那一段实在是为了迎合某些恶趣味完全没必要 看的人很隔应 本来已经写了短评的,但是看了很多影评,再看看这个分数,还是发个长评为这部片子以及类似片子鸣不平。 开篇先批评一下豆瓣对这部片的评分,看了那么多影评,都说这部片好,但是豆瓣怎么就这点分? 我今天刚看完,我想不通这个作品怎么在豆瓣这么低分,难道豆瓣的分都给了小狗肉了?这样豆瓣要没落的节奏。这部片,非常有深度和内涵,关于意象化童年阴影 本来已经写了短评的,但是看了很多影评,再看看这个分数,还是发个长评为这部片子以及类似片子鸣不平。 开篇先批评一下豆瓣对这部片的评分,看了那么多影评,都说这部片好,但是豆瓣怎么就这点分? 我今天刚看完,我想不通这个作品怎么在豆瓣这么低分,难道豆瓣的分都给了小狗肉了?这样豆瓣要没落的节奏。这部片,非常有深度和内涵,关于意象化童年阴影那一部分我就不说了,很多大神都讲过了,我就讲点我个人的看法吧。 如果换位思考,假如主角换成自己,那真的是绝望啊!也许我们没那么多幻觉,但是那更恐怖,更生不如死。有幻觉你还能分散注意力,但是没有幻觉,你就容易胡思乱想,越想就越害怕,越想就越抓狂和绝望(在座的有没有人一个人晚上独自在祠堂里待过,或者半夜两三点独自走在周围毫无人烟毫无灯光的乡间小路上的?)。这也是这部片经典之处。所以我认为这是恐怖片一点也不为过。不仅恐怖,而且还让你生不如死的恐怖。如同那部在野外被石头卡住,最后也是割手腕逃生影片那样让人不寒而栗。我还记得类似的一部影片也是如此:讲的是在主角在蒸桑拿房子,然后门意外被反锁,屋里温度急剧上升,差点热死融化。那部也是让人全程抓狂。我最欢看这种惊悚又不恐怖的贴近生活的片子,这种片告诉我们,我们都要做好两手准备,也不要作死。当然,我是站着说话不腰疼,但是尽管如此,也要去思考预防意外的预案。此外,有个不情之请,请大家告诉我我上面描述的两部影片的名字,谢谢。 *原文发表于2014年6月23日《东方早报》 约翰?卡尼用一部简单而纯净的《曾经》,征服了全世界影迷的心。《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念,以音乐为特色,找回自我为主题,讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。好听的电影。电影作为“第七艺术”,可以兼容所有的其他艺术门类,因而中途转行做电影导演的人,就有机 *原文发表于2014年6月23日《东方早报》 约翰?卡尼用一部简单而纯净的《曾经》,征服了全世界影迷的心。《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念,以音乐为特色,找回自我为主题,讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。好听的电影。电影作为“第七艺术”,可以兼容所有的其他艺术门类,因而中途转行做电影导演的人,就有机会将其擅长的艺术为电影所用,如若运用得当,甚至可以成为该导演的一大风格。约翰?卡尼就是这样的一位导演,摇滚乐团贝斯手出身的他,别出心裁地将音乐“嵌入”叙事(音乐直接构成叙事的一部分,甚至是主要部分),形成了影片最大的特色。《曾经》时的成功试验,《重新开始》中的再次运用,这种特色变成了约翰?卡尼独特的电影风格。 与《曾经》只有两个主要人物的简单剧情不同,《重新开始》包含了失恋创作歌手格蕾塔偶遇潦倒唱片制作人丹,两人合作在室外录制一张专辑的故事主线;格蕾塔与一夜成名的歌星男友戴夫之间的情感变化辅线;丹与叛逆女儿关系重建的辅线。音乐“嵌入”了每一条线的叙事,一首首脍炙人口的流行歌曲串起了整个故事。就主线而言,格蕾塔自弹自唱的一首歌曲重新燃起丹制作音乐的激情,两人开始了一段互相激发灵感的奇妙音乐之旅。在专辑歌曲的室外录制过程中,失意的人渐渐走出了生活的阴霾,重拾起音乐梦想、重新审视自己与身边人的关系。格蕾塔和戴夫的情感变化辅线由三首歌曲联结:格蕾塔听出了戴夫新歌中的“背叛”,愤然与之分手;酒后疗伤的她创作了一首关于失恋的歌曲,意外赢回了戴夫的心;最后戴夫在演唱会上演唱格蕾塔写的歌,试图挽回他们之间的爱情,却因为他背离了格蕾塔创作初衷的演绎(成名的他已经不再是原来的那个他),而使她最终决定放弃这段感情。歌曲同样“嵌入”了丹与女儿的关系重建辅线。屡次沟通遇到障碍后,丹在格蕾塔的建议下,邀请女儿作为吉他手参加专辑中一首歌曲的录制。在合作过程中,丹发现了女儿的音乐天赋,并且重新走入了她的内心世界。整部电影踏着边唱歌边讲故事的节奏,音乐“嵌入”叙事的效果令人过足耳瘾。除了歌曲,导演还用心良苦地设置了许多与音乐有关的小道具,巧妙地推动着叙事。比如丹车上挂的双插孔线控:丹和妻子的爱情始于两人一起用这个线控听歌;丹和格蕾塔的惺惺相惜,也在两人一起用这个线控听歌逛纽约的那一组镜头中,被十分流畅地表现了出来;最后丹在格蕾塔的暗示下,用这个线控重新赢回了妻子的爱情。 好看的音乐。和《曾经》一样,《重新开始》在某种程度上也可以说是对一张很棒的流行音乐专辑的电影化诠释。同样是录制专辑的故事主线,与前者纪录片式的表现方式不同,《重新开始》的场面调度显然有更多的精心设计。谁能否认,把整个纽约当成录音棚是一个多棒的想法啊!苏河区悬着晾衣架的斑驳街道、列车呼啸的地铁站、帝国大厦的露天观光平台、中央公园湖上浪漫的小舟,导演将纽约的丰富多彩淋漓尽致地呈现了出来。在这样一座充满可能性的城市中,每个人都有追求理想的自由、爱与不爱的自由、分享的自由,每个人都有机会找回真正的自我,暗合了影片的主题。 《曾经》的歌曲录制场景中,场面调度的风格是清新自然的,而《重新开始》中每一首歌的场景都是那样得自由热情,并且和故事情节的发展紧密相关。例如格蕾塔和丹在酒吧偶遇的那首歌,丹听到格蕾塔略显简陋的弹唱,脑海里想象出加入了不同乐器配乐的演奏画面和声音效果。周围的人丝毫没有被格蕾塔的歌声吸引,只有慧眼识英雄的丹陶醉地沉浸在她的歌曲中。这个很妙的场景,让观众完全感受到一败涂地的制作人被一首直指人心的简单歌曲打动并拯救了。又如在帝国大厦观光平台录制歌曲的那一个场景,格蕾塔邀请丹重操贝斯,和丹始终有交流障碍的女儿也加入了吉他伴奏,整个气氛就是一场音乐人的即兴大汇演,激情四溢、打动人心。在这部影片中,导演运用了更多故事片拍摄的手法,赋予音乐以多层次的视觉效果,并注入了饱满的情感内涵。 约翰?卡尼用他擅长的音乐弥补了执导筒初期的青涩,在仅有十五万美元预算的情况下拍摄出了难以复制的《曾经》。《重新开始》让观众见证了他在导演路上的成长,从各个角度看,这都是一部充满热情、技巧成熟的电影。如果说《曾经》是一首清新悠扬的小曲,那么《重新开始》就是一场热情自由的演唱会,基调不同,精彩依然! ----------欢迎关注本文作者新作: 剧情一般般 很多累赘的地方 但是人设非常写实 人人都是海星 人人都是包小涵。每个人都想跟自己喜欢的人在一起,总是错过身边真正适合自己的人。打工妹才是适合海星的,海星年龄比钱钱小,资产也不是钱钱一家子所能满足的,虽然海星也算是个小老板。而钱钱最后还是跟猴总(有钱人)在一起了,这就是现实 。所谓爱情最后都是金钱利益。再来说说五十一她爸,非常落魄的离婚人士,找不 剧情一般般 很多累赘的地方 但是人设非常写实 人人都是海星 人人都是包小涵。每个人都想跟自己喜欢的人在一起,总是错过身边真正适合自己的人。打工妹才是适合海星的,海星年龄比钱钱小,资产也不是钱钱一家子所能满足的,虽然海星也算是个小老板。而钱钱最后还是跟猴总(有钱人)在一起了,这就是现实 。所谓爱情最后都是金钱利益。再来说说五十一她爸,非常落魄的离婚人士,找不到新的老婆,年纪又大了,找不到好工作,只能做做工人啊清洁工等等工作,然后他老婆又不愿意跟他复合,就是看不上他,又碍于是孩子她爸,所以 不得不经常跟他见面。还有一个细节,她爸在工地时候 蓝旗约他去吃饭,虽然平时穿的工服,但是正式场合还是穿了不合身的 西装西裤,为了体面。再来说说包小涵,人人都是包小涵,有能力但是是社会小白,被人欺压利用,有才华但是最后功劳都是归到老板儿子那里,经常被人穿小鞋,还得不到应有的劳动报酬和职位。可以说居中每个角色都很值得剖析,都是现实写照。
我想这一切不仅是因为室内空调的关系,更主要的原因,是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。它虽然结束了,但却留给了我长久的余韵,就好像点得很旺的柴火,就算灭了,也
我想这一切不仅是因为室内空调的关系,更主要的原因,是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。它虽然结束了,但却留给了我长久的余韵,就好像点得很旺的柴火,就算灭了,也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。
关于电影本身为什么让人燃烧,又是如何燃烧,这其中具体的过程,我相信别的影评和感想必定会加以概括,事实上,只要等到24号全国大规模上映以后,去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。
所以这里这些都不赘述,只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问,“为什么一个香港导演,能够把一部主旋律的小说(样板戏),改编得这么热血靠谱,同时又没有淹没导演的个性风格,让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品?”
这些本来只是感慨,并不会去想答案,没想到深夜回到朋友的家,躺在床上瞪着眼却睡不着,脑子突然回想起了电影里的一个画面。
那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂,一闪即逝的镜头:杨子荣告别了203小分队,掉转马头,走向威虎寨的方向,林木之间,白雪皑皑,天地间唯有一人一马。
在看的时候我当时心中就一动,但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想,直到此时回想起来,突然就灵光一现。找到了那个感慨的答案——
答案就是,徐克想要讲的,仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的,关于侠义的故事。
没错,这的确是一部被定义为红色经典的作品,但仔细想来,徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立,这些当然都有所涉及,但却不是影片核心最在乎的。
它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事,摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。
这里面所有好人的动机,其实特别简单:保护那些弱小的村民免遭屠戮。
杨子荣去卧底的建议最开始被驳回,于是请辞,决定只身前往危险的威虎寨,当时他甚至没有图可以献,多半有去无会,但他依然去了。
在这样的背景下,天地间一人一马的镜头之所以触动了我,是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。
诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客,但侠客又何须一定要在古代的江湖,也不是一定要会轻功会武艺,只要有侠义之心,便是侠客。
而这说起来堂皇,其实也很简单,当无辜的人将被戕害时,愿意挺身而出,用一己之力,保护与自己无关的生命,那就是侠义之心。
一身本领,仗剑而行,遇有不平事,剑出鞘,大杀四方,愿以身殉。
这种精神,是不需要附加在某个特殊身份上的,也不需要刻意地煽情和口号,就好像杨子荣留下的那封信,“如果七天后没有我的消息,证明任务失败,我已牺牲。”
简单清晰,他想要那样做,就做了,即使不被理解,也无所谓,要死就死,没有二话。
203小队也是如此,三十个人,对抗数量远远多于他们的威虎寨,在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调,只有淡淡一句,年夜饭回来再吃吧。
我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年,诚然,这里面的正方都是解放军,因此它才成为红色经典,但它为什么能够被那么多人所热爱,却不单纯是因为这些身份的标示,因为这本身,其实真的是一个非常爷们,非常纯粹的,关于保护,关于侠义的故事。
我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事,也在武侠题材中见到过很多”侠之大者,为国为民“的故事,但大部分时候,它们都是一个提炼而出的概念,就好像龙门飞甲里,正义的代表们一起对付宦官的代表。为的是黎民苍生,但我们观众,其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表,我们只是认知了这一点,以此作为区分正邪的标准。
但在威虎山里,它变成实实在在可见的最朴素的动机:为了让同胞们在这冰天雪地里活下去,活下去。
这种踏实而明确,和最底层的生命相关联的侠义,才使得它即使是脱离了特定的年代,也依然让观众有所触动。
比如我,并没有看过原著小说,样板戏也只有小时候喜欢看(同样喜欢的还有地道战)但具体说了什么早已记不太清,可以说,并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果,甚至我对绝大部分红色题材,一向也保持着敬而远之的态度,但它依然让我热血沸腾,让我感同身受。
因为它最本质仰赖着的,依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往,对同胞的救济,以及明知不可为而为之的豪情。
这就是艺术的力量,我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生,但能够打动我们的好电影,永远都是成功地让我们在那些故事和人生里,照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的,他们拥有而我们所向往的,或者他们无法享受而我们终于获得的。
当然光有这种联系还不够,要能够成功地建立这种联系,还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………
这些,徐克都做到了。所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起,走出电影院的时候甚至有些醺醺然,好像猛地灌了一口老白干,酣畅淋漓地痛快。
唯一的区别是,它不会让人宿醉,所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。
PS:所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们,我特别想这样回答你们:有脑洞有钱,任性,咋的?XDDD
又是关于绑架的港产片,上一部类似故事的是《绑架丁丁当》,荒诞稀烂。极致环境下,女肉参对绑匪产生了斯德哥尔摩综合症。如果把这电影看作爱情片,男主的设定就不可爱,与普通观众太远,代入感欠奉,港产爱情喜片为什么在内地失灵?就是人物和故事背景难以取得认同。就算是香港观众,怕也很难接受郑中基这个角色吧?剧情方面要么俗套,要么转折并不巧妙自然,看着虽然是一个“完整”的故事,
又是关于绑架的港产片,上一部类似故事的是《绑架丁丁当》,荒诞稀烂。极致环境下,女肉参对绑匪产生了斯德哥尔摩综合症。如果把这电影看作爱情片,男主的设定就不可爱,与普通观众太远,代入感欠奉,港产爱情喜片为什么在内地失灵?就是人物和故事背景难以取得认同。就算是香港观众,怕也很难接受郑中基这个角色吧?剧情方面要么俗套,要么转折并不巧妙自然,看着虽然是一个“完整”的故事,却并不能让观众共鸣共触移情受落,是为失败。
如果当成喜剧片看,喜剧的元素也是非常非常少,既不无厘头,也不黑色,也不生活。
最大的问题是那首歌并不能打动人,如果真是一首一出来就朗朗上口以至可以脍炙人口的歌曲,那么这个故事至少还能勉强成立。
郑中基演戏只能去做配角了,男一号他真撑不起了,只能让老板亏钱,或者他应该多唱歌,他的国语歌我认为比陈奕迅好。对了,医神最近做主角拍了部喜剧《卧底巨星》,票房也不太理想,口碑更差,因为导演是谷德昭(我已批死此人),医神最适合的也不是演戏,尤其做男主,他也让不少老板亏了,可笑还有老板会傻到相信他能担当起一部戏的票房!医生也是适合唱歌多些。
颜卓灵是有灵气的,演了那么多部主角,怎么就还不大红大紫?唔,是缺了一部大火的好戏。或者她去做电视剧的女一女二试试?
导演冯志强好像就是《功夫》里的死眼镜仔(记错了,那个是冯勉恒,也是个编剧),这部片与其导演处女作《悬赏》一样,都是极端小场景下的极致小人物与匪的故事,都是情不能动人,喜也不能乐人。他大概和林子聪之流差不多,才华决定了导演之路走不远走不宽。三个字,没前途。
去之前稍微做了一下功课,在网上看到吴思远导演的专访。吴导说,虽然本片只是小成本制作,但被他视作收山之作。如此以来,更让我对《功夫咏春》报以厚望,名导的收山之作,必然不会是庸俗
去之前稍微做了一下功课,在网上看到吴思远导演的专访。吴导说,虽然本片只是小成本制作,但被他视作收山之作。如此以来,更让我对《功夫咏春》报以厚望,名导的收山之作,必然不会是庸俗之作,更何况是国人擅长的功夫片,只是对“小成本”这三字疙瘩了一下。
一看果然不能忽略这三字,对于大屏幕、讲究视效的影院而言,功夫片的小成本始终算是硬伤的。片中诸多合成场景过于直白简单,人物与场景完全脱节,不用爱找茬之人出马,谁都可以看出其中破绽,简直可以称得上是败笔。
编剧方面,总体算是流畅,只是在各个人物处理上有些牵强,有些草率。比如梁博俦,此人物从刚出场时可以抵挡其父母的情况看来,应该是个功夫高手,而这样的伏笔除了在中间小胜高升一处派上用场,后面就完全无用武之地,感觉人物有些苍白无力,可惜了那一段令人期待的伏笔。他与严咏春的爱情也交代的有些牵强,仅仅是酒后几句话、一次主厨便获得芳心,特别是酒后“执子之手,与子偕老”的一番呓语实在出现地有点奇怪。更加生硬的是另一对的爱情,金鹰和五枚师太,正邪之分实在太过明确,总觉得是一定要加个大反派,所以才拿金鹰开刀,一下从一个情深似海的小伙变成了只为遗臭万年的大反派,这让他效忠的那个不知啥的皇帝情何以堪``还有一点我到影片结束都没等到,就是金鹰的那个很强的手下(就是杀了鸡叔的那个)。我一直以为这是个隐藏BOSS,看他样子绝对是高手的高手,金鹰神马的只是浮云而已,没想到结尾他竟然莫名其妙地消失了= =真是大失望啊,难道切腹随金鹰去老??
虽然哩哩啰啰说了很多对《功夫咏春》不满的地方,但老实说,这是近期除了《剑雨》以外,最好看的国产片了。不同的风格,不同的成本,但同样令我印象深刻,比起《狄仁杰xxx》之流的大明星、大制作,我宁可看这些可看性更强的小成本电影。
网上有朋友说本片的演员演的都很好,我绝对赞同。元华元秋两位大师再度携手,搞笑风格依旧引人入胜;一直都很喜欢惠红英,从以前苗翠花里的二姨太到后来的灭绝师太,她的打戏潇洒过硬,绝对的女中豪杰,没想到这么大年纪了还出演打戏,佩服万分;演金鹰的那位不知道叫啥,只是绝对眼熟,他实在太适合演坏人了!那尖锐的脸部线条,那阴狠毒辣的面部表情……主角白静不是很了解,但动作表情都自然不娇柔,给人活力阳光的感觉;余少群这厮挺适合演梁博俦这一角儿的,那泡茶时的一举一止就是给人梅兰芳、张国荣之类的阴柔之美 ;意外地发现了肖剑这个熟面孔,他的燕小六真是深入人心啊,想当年玩武林外传网游的时候最爱跑到燕小六身边放大看了,表情实在太可爱了,在此片中也绝对是一大亮点;刘仪伟这厮绝对是来打酱油的!应该加上这句台词!演高升的那厮其实挺喜乐的,出场时的色魔表情让我不觉笑出了声;还有中途牺牲的鸡叔和胡言二位,戏份太少了,特别是可怜的胡言,赔了夫人又折身啊……
观影过程中还无聊地发现了一些笑点。原来怡红院的翻译是“cheerful brother”,不知道是不是我看错了- - 还有喜乐的鸡叔,英文翻译真是可爱……在金鹰下令制造些危机引出五枚师太后,一群黑衣黑帽拿着小短刀的小兵气势汹汹地慢慢从桥上露出头,不知是不是群众演员不自然表情的关系,竟然一下就让我联想到了星爷《唐伯虎点秋香》中四大才子走上桥面脱衣引众女尖叫的桥段,然后就忍不住喷了- -群众演员实在太群众拉!!
关于这片子想吐槽的其实还有很多,剧透严重,不过真是好久没有如此激情澎湃地看完电影赶着写观后感了~收山之作毕竟是收山之作啊,小成本也令我印象深刻!
以上只是敝人的一些感想和臆想而已,不涉及任何贬低和不尊重,有错误请指正~呵呵呵,看片愉快。
但是这部电影真的给了我很多感动,一个只知道追求力量的怪物在和一个被抛弃的人类相识后,双方都改变
但是这部电影真的给了我很多感动,一个只知道追求力量的怪物在和一个被抛弃的人类相识后,双方都改变了对方的命运,在双方的争吵下面流露出的是浓浓的温情。作为师傅的熊彻却也在弟子的身上学到了太多东西。这一部看似热血动作的动漫在很多细节上让我感到温暖,九太慢慢变大的那个场景让我想起了小时候看宝莲灯,沉香长大时的感动,宗师决战时又让我回想起刀剑神域的刺激。莲的成长历程处处透露着温馨,最后熊彻对宗师说的那番话又让我泪目。为了自己的儿子,自己变成了填补他内心的剑,这是多沉淀的爱。我相信,虽然他不说出来,但是他早已经把九太当成自己的儿子了吧。最后完美的happy ending,虽然熊彻转世了,但他可以在莲的心里永远陪着他,看着他继续成长,这难道不是最好的结局吗。
也许有的时候,我们对待电影的眼光更平实,包容一点,我们会收获更多的感动