良心说，这部电影还是有别于其他同类型影片的，没有血腥和暴力，也没有色情和胸器。只是影片的叙事结构有些混乱，让观众脑补的内容过多，而且可能补也补不明白。

演员方面，张一山就是个打酱油的，浪费了他现在的知名度。佟杉完全脱离在故事之外，连最后的英雄救美也没能上演；苏小明让人眼前一亮，稳稳当当地演绎了戴阿姨这个人物，完全颠覆了于她以往的所有角色。戴阿姨时而和蔼时而严厉，让人琢磨不清，最后的逆转更是最让人意想不到的结果；女主角不仅一张透光的整容脸，戏演的也是完全没有状态，好似在梦游，白白浪费这么多胶片……

不管是从影片结构，还是从演员表演的角度，我倒更希望能更多看到戴阿姨和女儿莞慧的戏份，这对母女的交待太少，而影片中表现最好最贴近角色的，恰恰是这两个人。

最后想说的是排片。全部午夜档的排片，倒是配合了影片题材，可是对于上班族来说，这个时间如果还在电影院，第二天就是要翘班的节奏。

《凄灵室》在大年底遇到了国外大片的狂轰乱炸，真心不明白，中国的电影院，何苦为难国产电影？

凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。

看了一集，作为一个80后父母我想说，男女主公司的各种客户领导都tm石头缝里出来的吗？中国人家庭观是这样的？都是要钱不要家人的？小孩子还能把客户得罪了，客户还能当真？父母当着面骗孩子？真是观看五分钟，尴尬一整天啊。编剧是怎个想法真没搞明白。家庭第一的价值观什么时候能被所有人接收？尴尬尴尬尴尬尴尬

这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片，再来一万部也不嫌多！影片通篇没有一句对白，却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事，并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、打了一场绚烂的胜仗、开始新的旅程……影片值得讨论的点很多，比如昆虫世界庞大、复杂、有序的社会体系，虽然微小但绝不渺小；又比如影射人类古代社会战争形态的红黑蚂蚁大战，将电影美学发挥得淋漓尽致；再比如，生命的轮回。我个人感受到的影片的主题是“生命”和“成长”吧，其他诸如“友谊”“合作”“勇气”作为其支线辅助。

故事的开始是源于一个人类新生命即将降临，这才有了遗留在微观世界里的关键道具——一盒方糖，它将瓢哥和蚂蚁的命运紧紧维系在一起。接下来，流浪漂泊的危险中、客居蚁穴的黑夜里、危在旦夕的濒死之时，瓢哥一次又一次梦见爸爸妈妈和兄弟姐妹，他们飞舞在那片梦幻的绿色中，他们还在一起，仿佛不曾分开，仿佛不会分开。这个表达真的是非常非常戳中我的泪点。虽然每次瓢哥从梦中醒来都不是孤单的——他的好兄弟蚁哥一直在，还有那个法式浪漫的蜘蛛“暖男”——但是，他们都只能陪瓢哥走一段旅程，他们是伙伴，却也是路人，他们不是能够陪伴瓢哥共度余生的家人。所以幽默、暖心的剧情背后，我总觉得围绕着瓢哥的一直是一股淡淡的“孤独感”，他必须从内心去学会坚强和独立。体现这个主题的桥段就是瓢哥肩负使命、重返战场的途中，再遇红头蝇。同样的情景，只是被霸凌的对象变成一只瓢妹。纠结一下，瓢哥如何选择？虽然战事紧张，整个蚂蚁国度都在等他回去，但是他必须完成这次“救赎”，对同类瓢妹的救赎，也是对自己的救赎。正是这群该死的红头蝇导致他与父母失散、残了一只翅膀、流浪他乡。这一场精彩的复仇，展现出瓢哥的成长和蜕变，可能也或多或少解了他的心结吧？最重要的是，英雄救美，与瓢妹开始了属于自己的新的小家庭。所以故事的结尾又是生命的延续。瓢哥与瓢妹带着他们的宝宝学习飞行，就如同影片开头的瓢爸和瓢妈…… 他们飞走了吗？不，他们一直在。最后，想说，能不能给蜘蛛哥单独来个续集，这个小蜘蛛我太??了！啊哈哈哈哈哈哈……

来几张美美的截图

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首先我想说，我是按剧集顺序看完的。这部剧允许乱序观看，剧情自然是毫无悬念。但人物的理解是否会因为乱序改变呢？

举个例子，有个公益广告想必大家不陌生：

镜头一：医生说：手术很成功。

镜头二：画外递上了个红包

镜头三：医生说：你在侮辱我。

有人开玩笑，把镜头顺序调换成了321，结果不变，但内容其实改变了。

我以下的人物理解都是基于顺序观看来理解的，如果乱序观看有不同想法，欢迎讨论。

1. 炸鸡叔。炸鸡叔就是因为曾经被种族歧视，妄想了搭档也歧视他，利用他，不救妻子，出狱后发现女儿还在他手里，这哪受得了。但其实至始至终都误解了搭档。他的复仇欲，导致了他两次失败和灭亡。

他与女律师，他能把女儿交给她，可见对她的绝对信任，但显然他对妻子更是忠贞不二。

2. 炸鸡叔搭档。大好人。我认为他当年应该不是故意不救炸鸡叔的妻子，只是在那个环境下迫不得已罢了。他千方百计找了炸鸡叔女儿，给了她一份工作，却不让自己儿子进公司工作。炸鸡叔女儿怀孕了，也对她体现了他在剧中为数不多的人情味。why？我想一是因为对炸鸡叔的愧疚吧。二是他其实的确依赖炸鸡叔，不自觉的从和炸鸡叔搭档变成了和他女儿搭档（副总），也特别依赖她。所以最后他说本来炸鸡叔可以来找他一起成为亿万富翁，我觉得是真心的。另外说个细节，他过去的女友是白人，但妻子是黑人裔，儿子似乎是亚裔（领养的？）也能看出他不是一个种族主义者。

3. 女律师。剧中最让人心疼的角色。单恋炸鸡叔，照顾保姆。十足好人。她的戏码里也谈到了曾受到种族歧视。但除此之外没有其他交代她为何愿意为炸鸡叔赴汤蹈火就有点不真实，这就是这个剧弱的地方。

4.三角恋三人组。盗贼团里唯二的两个白人男性就是美国白人男性的两个极端，一个暴力无脑，另一个书呆子（职业是卖猪肉）。两者又都特别单纯。虽然剧情里没有化学女被 bob 暴力对待的体现，但我想她应该还是被 bob 常年暴力控制的。她想摆脱，但也清楚背叛 bob 的后果。所以化学女对未来的憧憬里没有 bob。

来谈谈她的 “狼人杀” 桥段吧，先杀司机救 bob 是因为当时她认为其他人都被 bob 害死了，那相比bob死司机活，和 bob 一起活存活率更高。但当 stan 出现后，情况就不同了。她猜测大家都没死，如果 bob 杀了stan，炸鸡叔和女律师肯定不会放过她和 bob。所以这个时候杀 bob ，让 stan 认为司机也是 bob 杀的，死无对证，存活率更高。而且她也觉得这也许是摆脱 bob 的最好时机（有些镜头让人感觉她杀司机的愧疚感大于杀 bob ）。

至于她最后有没有拿钱离开 stan 呢？我觉得无所谓了，因为 stan 不像 bob ，对她来说太好控制，她已经完成了她的女性独立。（最后 stan 匆忙赶到餐厅，本以为是不想让炸鸡叔等，结果却是为了买之前没买到的食物…十足傻白男啊…

5. 炸鸡叔女儿。真正的大boss 。lgbt。还怀了孩子。显然她特别清楚自己要什么，以至于利用了欣赏她的老板和爱她的父亲。无视她父亲对别人的承诺。认为对父亲的爱是让他也能遵从内心，而无论他死活…

她让我想到现在的极端环保主义者，站在道德制高点，无视社会和其他人的感受。

司机和 FBI 二人组感觉都比较简单，没什么可多聊的。

总体来说整部剧特别想打种族牌，女权牌，想多上点价值。也可能现在美剧环境如此吧。可惜人物刻画太薄弱，标签化，能看出那个意思但又经不起推敲。

因为房东的猫那首《所以少年人》对这部作品还蛮期待的，再加上《一生有你》这首歌实在是喜欢。每次听到“因为梦见你离开，我从梦中醒来”心中都会涌起一种莫名的感动。可能是前期期待有点高，影片还是略有一点失落。但是打开豆瓣看到评分只有4点多还是有点惊讶啊，应该不至于吧。。。首先卢导肯定是对那个“白衣飘飘”的时代很是怀念，这当属人之常情，我虽尚未老去，无法感同身受，可偶尔与同伴聊起童年之时也难免心生怀念。当一个人怀念从前想用点什么来怀念或者祭奠青春本无可厚非为什么非要扣上“榨干最后一滴油”的帽子?其实说剧情，中规中矩爱情片的套路啊。相爱-受阻-错过。害，不过事实也就是这样啊，爱情这东西，本来就只有两个结局，要不在一起，要不分开。关键是要看怎么样讲述这事，首先相见，男主可真为“情不知所起，一往而深”我是真不喜欢这样的开头，凡事总要讲个因果啊，不知可否理解为“过于饥渴，饥不择食?”然后又半路钻出来个“前男友”?奇奇怪怪。但我喜欢他的叙述方式，两个人时隔20年见面，谈起往事，男主先编造了一个，后被女主拆穿，换个视角，再讲。然后两个人共同编造一个结局。感觉还蛮有意思的，这也是我最喜欢这部片的一个特色。最后，虽未赶上那个属于文艺青年天下的时代，可从很多歌曲中，都能感受到那个时代的美好。我喜欢那种感觉，纯粹平静深刻悠扬。

老曼上台之前南非曾经一度是发达国家，南非指数是世界三大指数之一，南非医疗十分发达，世界上第一例心脏搭桥手术起源于南非，南非也是全球大型航运的补给要站。不过老曼上台之后，先后将这三大安全基石全部拆除。他先是宣布停止并销毁一切核武器研发计划，然后又宣布全面无条件开放金融和贸易，最后又宣布南非欢迎大量各国移民前往居住，因为南非是一个自由的有包容心的国家。

结果没了核武器，就没了国家拳头，国防安全一落千丈;没了经济和贸易壁垒，南非指数、医疗科技和经济贸易已经彻底被玩坏，跌入全球倒数;降低了移居门槛之后的南非，大量涌入的并非什么想象中的高端人口，而是非洲穷国的三低人口。毕竟在穷国三低人群看来，南非的那点福利怎么也比自己穷到吃土的家乡要好很多啊;随着穷国三低人口的大量涌入，社会治安变得动荡不安，福利财政也被吃垮，这种情况吓坏了南非的中产阶级和高端人才，大家纷纷移民避祸，最终南非就变成了今天这幅模样，每天都在种族冲突和无穷无尽的骚乱中度过，彻底跌出发达国家行列。

女主的人设真的是傻白甜啊，刚开始还不错，喜欢男女主之间的关系，王子文真的很可爱，比欢乐颂中曲筱筱的人设多了傻白甜的感觉。男主和男主之间的互动也蛮有感觉，是大叔和小萝莉之间的互动。不过剧播到一半后面的剧情真的不怎么样，女主后面一次次的虐我们观众的智商啊，女主一次一次又一次的原谅，女二胡作非为，降低了整部剧的质量，我的天，后面追不下去了

十几年前的剧本，今天拿来看，所表达的思考依然不过时。可想而知当年是多么的惊世骇俗，能接受的人自然也就不多。剧情走的是玄幻路线，很多事情按历史，按常理推断，是说不通的。但每个人物的性格，说的话，做的事，却又符合各自给他们的人设。在这一方面，陈凯歌的浪漫主义体现的淋漓尽致。从剧名来看，三国群英会之吕布与貂蝉，本来是打算拍一个系列的。可惜此剧太过先锋，也就没有后续。甚至原版配音都只能从流传在外的油管上才看得到，不可谓不可惜。

很多人演过吕布，黄磊的吕布却是让我印象最深刻的一个。几乎剧里百分之九十的武将在身型样貌上都超于黄磊，他不够高，不够壮，但是对于吕布身上那种简单纯粹的气质却表现得淋漓尽致。是以，即使同框的其他角色比他高大，即使配戏的陈红袁泉跟他一般高矮，观众都丝毫不会觉得有什么不妥。比布高半个头的侯成瑟缩跟在布身边，布就是侯成的依靠，非常自然。黄磊的一双眼很厉害，纯粹、直接、霸气甚至是日常的可爱，都从这双眼里表达了出来。多年之后，央视节目《国家宝藏》里，黄磊客串秦始皇，霸气无比。最初，我以为是他后来的经历沉淀使然，如今重看这部剧，才知道，原来这么犀利的眼神十八年前他就有了。

陈红是美女，陈红的貂蝉更是美的叫人无话可说。《三国演义》是一部男人的戏，那里面的貂蝉面目还很模糊，那么《吕布与貂蝉》则是彻头彻尾的男人与女人的戏。貂蝉的聪慧、深情、妩媚、可爱等等所有我们认为轻熟美女所应具有的魅力统统被陈红演绎了出来。唯有一点缺憾，刚从小貂蝉长大的那几场戏，陈红的演绎缺少少女感。等到跟着心去了洛阳，则是完完全全的演技绽放。不是说她演的不好，而是感叹，岁月总会在给予你什么的时候，也拿走一些东西，美女也不例外。

曹操由两个人演，聂远演出了曹操的奸诈卑鄙，可惜只有皮没有骨，流于形式。反而只有区区几场戏的邵峰，一出场，长身玉立，从容淡定，眼中有智慧却又藏而不露，倒是有个枭雄的样子。只是不知道为什么后面的戏他没有继续演下去，着实有些遗憾。

刘关张三人组总是组队出现，是全剧的笑点担当，无厘头的风格有些港剧的意味。长坂坡喝断桥的张飞竟然是个结巴，实在不能不让人笑出声来。刘备虽然胆小却有谋略，虽然怕事却很重义，那一分无赖怕是编剧从他高祖刘邦那里借来的。我们从小看的《三国演义》是推崇刘备的，当他的人设变成这样一个逗比又讲义气的大耳朵无赖时，估计很多人都要喷饭。但是这种戏剧化的修改却不伤剧情走向，只是给出了另一种解读。因为义气，所以关张愿意始终追随，因为有谋略，所以最后可以与曹操一分天下。关羽并不是这部剧的主要角色，但是我觉得导演跟编剧却很偏爱他。演关羽的演员虽然没有长髯与丹凤眼，但也是一副忠勇之相，虽然要时不时跟着刘备逗比一把，但很多关键时刻，他的观点支持着刘备做出倾向正义的决定。白门楼围攻吕布，关羽坚持一对一，侯成求情，曹、刘、袁全部置若罔闻，关羽则背转过身体，这种小细节非常多。是以，即使刘关张三兄弟在这部剧里的人设很逗比，你依然不得不承认，这里的关羽也是可以被后世膜拜的关羽，只不过，相对于武圣，他多了一分凡人的气息。

董卓在这部剧里的人设太丰满，他来自丛林，内心纯粹，却是杀戮太重。剧里董卓跟吕布的互动情同父子，很有看点。董卓并不是一个单纯残暴无道的人，他对世界也有思考，但是只想用武力解决问题，导致他杀戮太多，不知节制。在这部剧里，他之所以与吕布不同，是因为他年轻时没有碰上一个格斗场的张力去教会他什么是不伤性命的格斗，什么是你死我活的厮杀。所以很多时候，吕布可以点到为止，而董卓做不到。所以吕布是战神，董卓是乱世魔王。

牛辅与董媛。他们的相识经历跟吕布与貂蝉很类似，男生照顾着新生的女生，甚至他们比布与貂蝉更幸运，有长达十八年平稳相处的时光。但最终董媛却没有爱上一直呵护她的牛辅，而是喜欢上了吕布。也许因为，比起吕布的坦率直接，牛辅在朝夕相对中过于委婉了吧。无论何时，吕布都可以毫不犹豫地说貂蝉是我的，牛辅却不可以。所以最后阿媛喜欢上了别人。

对于心，我只能说一句，天若有情天亦老。无情时，他无人可敌，一旦动了情，他便如同凡人一样会迷失，会老去。所以他跟张角的比试，还是他输了。

这部剧里除去袁绍袁术公孙瓒这些面目模糊的背景板，几乎人人都有故事可以讲，人设新颖，剧情天马行空却又有逻辑可循。镜头语言与服化风格在今天看来都依然可圈可点。吕布有姓之前，我看每个人都孤独，一头野兽进入人的世界的孤独，一个没有骨气缺失父爱渴望陪伴的孩子的孤独，一个无父无母无人理解的女孩的孤独，一个被同伴背弃的战场干将的孤独。当孤独的人遇见了孤独的人，会产生共鸣，会引发特别的化学变化。张力说，吕布属于格斗场，因为他知道，只有在格斗场这片小天地，人才可以安稳地做自己。可是生在乱世，哪有什么事是永远平稳的呢？

于是，我们就看到了一个浪漫主义的人眼中的乱世，引人思考，别具一格。后来，这部剧为规避历史，改了人名，这相当于让这部剧失去了天然地背景铺垫，由此这部剧强烈的风格便没头没脑了起来，也就少了很多味道。这便是IP的力量。

近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

记得在大学的时候，遇到过一个磁场很不一般的女教授。她是一个文学课的教授，给出的对文学任务的评价真的每次都很独到。比如，有一次在讲到中国文学作品中，最敢爱敢恨的女性形象时，教授的观点是《水浒传》里的潘金莲。。。女人在爱情方面，敢爱敢恨，一半侠女气质，一半穷追不舍、惹人生厌。在新社会，一个女人要是能够有敢爱敢恨的情怀，那一般不会指结婚后的女性。好在慢慢大家的思想有了变化，结婚了再离婚也不是不可以的事，结了婚以后又遇到自己的真爱果断离婚，也可以理解。话说回来，人，不管男人、女人，生命几十年，就是活那么点真情实感。真性情的人在身边越来越稀少。蔡胜美就是一个真性情的人。她是女主角沈彗星的生母。沈彗星小的时候，蔡胜美和老公离了婚，远嫁海外。母女两人见面的时间不多，但是从剧情来看，两人的关系并不生疏，甚至沈彗星承认蔡胜美是一个很优秀的母亲。到底是为什么呢？一、对子女的教育（1）做一个称职的妈妈有很多父母说，为了孩子，即便两个人没有了感情，名存实亡的夫妻，也希望给孩子一个完整的家庭。其实，异常的家庭氛围已经对孩子的成长产生了不良引导。不管是吵架打骂，还是冷暴力，都会给孩子留下心理阴影。“我为了孩子”，给孩子带来了巨大的压力。一个家庭，孩子出生。孩子成为了一个链接。你们可以不是夫妻，但还是孩子的爸爸妈妈。沈彗星说，在她小的时候，在学校上学的日子，都会是老沈（她爸爸）照顾她；到了学校放假的时候，蔡胜美就回吧沈彗星姐接到身边，让孩子在外国愉快的生活一阵子。所以在沈彗星的成长过程中，蔡胜美从来没有缺席。（2）尊重孩子的决定沈彗星是个很独立的女人，她的独立人格的形成跟蔡胜美的教育方式不无关系。即便沈彗星跟蔡胜美说，自己想跟盛江川离婚。蔡胜美并没有强烈的反对，而是认真地听了沈彗星对盛江川的不满，并表示自己一定会支持女儿的决定，并希望能帮女儿争取到最大的利益。（3）对待孩子的孩子蔡胜美回国的时候，沈彗星已经开始工作。照周围朋友的父母来看，得马上入住女儿家，开始隔代亲模式。但是蔡胜美只有在沈彗星需要帮忙的时候才出现。孩子不是给父母生的，中国的很多父母也是太具有自我牺牲精神。认识的韩国朋友们，他们的父母都不会帮他们带孩子。父母说，自己有自己的生活。如果需要帮忙，那就像给保姆的工资来回报他们的付出。看到这里，很多人会觉得这样的父母很不近人情。但是想想，父母的时间也是时间，看孩子和陪孩子玩是不一样的。那这样看来，到底是子女自私，还是父母自私呢？二、对爱情的向往一如既往蔡胜美两次结婚，两次离婚，仍然飞蛾扑火，在本剧结尾又有了第三次婚姻。每次是因为选错人而结婚吗？不是，每次都是因为爱情。每个人对爱情的理解都不一样吧。有的人要的是激情，有的人要的是安稳。但是所有人都希望自己的生活会因为爱情的存在而蓬荜生辉，充满幸福感。从一而终是一种婚姻态度，好聚好散也是一种婚姻方式。但是绝对拒绝婚内出轨。蔡胜美对待每段婚姻起码都很负责任，而且坦诚。除了对子女教育和对爱情的态度，在对生活的热爱方面，蔡胜美也没有降低自己的标准。她喜爱打扮，衣食住行有品位。每次出门都光彩照人。虽然已经成了外婆，但是一直把身材保持得很不错，心态上年轻，整个人的感觉就很不同。望女生朋友们，不管多少岁都ELEGANT &BEAUTY！亲爱的朋友，我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章，别忘了点击“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢！

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童年的回忆，皆大欢喜。好喜欢，够搞笑，又有点低俗。各个人物性格都好鲜明，值得我花钱去埋堆堆看。补偿了我童年未看过的每个小细节。小时候要写作业，妈妈都是拿着遥控，看她自己喜欢的电视剧，我没有话事权。现在终于又得看，开心死我了。

长大后，发现世界观有了不同，看人物的感谢也不一样了。恨阿美，不争不抢。我自己又何尝不是另外一个阿美，自甘平凡，什么都不争取，最后落得远走他乡的收场。发现其实要做到他们一家人这么和谐真的好难，还有像嘉仁公司这么好的公司，天天准时下班，也真的很不错。这里的人简直活在桃花源，但是毕竟是喜剧，难道让它处处透露人间的艰苦，这样或许就没那么搞笑的了。

说实话这部剧是我今年所看剧中最烂的，本来从片头这么老演员加持，想应该是部不错的剧吧，结果坚持看了10集后，就实在看不下去，弃剧了！①编剧和剪辑根本就没有展示和尊重中医的文化和厚重的历史，中医只是个外衣，用以托衬悬疑、阴谋。②年青演员把中医医生，倒是表现的玩世不恭，个性十足，大话，性情，偏执，另类，不合群，无纪律，目中无人。这个是弘扬中国中医文化？③医者仁心救人水火，而这部剧前几级中，有个场面胡三住院，丁志远收入到特别小组走标准流程，而韩西林明明发现了胡三可能出现的问题，同时流程中可能会有让患者病重或失去生命的可能性，而韩西林仅仅是轻描淡写的告诉丁志远流程有不足，而不告诉他不足在哪里，直到胡三最后出现病重病危，遭罪天谴走入鬼门关才开始真正救人，这是合格医生吗？这个是中医讲究的未病先治吗？④剧中整个九院，就是一个家族企业，关系连关系，一个从九院进升的局长，老婆是九院中医，儿子让九院最好的老中医去教养他，同时把老中国的儿子编成了从小不思进取厌学，却最后国外医科毕业成了西医领头人，在回九院当学术带头人，这种医院到处都是暗箱操作。

男装英气逼人，女装精灵可爱。既有公主的娇蛮任性，又有女侠的聪明伶俐，柔弱的时候楚楚可怜，是历代版本里我最喜欢的赵敏了！当然，写了这么多掩盖不了我颜控的事实....但是漂亮归漂亮，她的演技确实没有让人失望，不是花瓶一类的角色，看得出非常用心在表演，前途无量啊。一开始看宣传照就打定主意要追这版倚天了，果然值得一看，男主就先忽略吧~脑子里马景涛和苏有朋的印象这版超越不了，但是对于叶童和贾静雯，这版的赵敏居然能不落下风，真的要狂赞陈钰琪！

这是一部典型的美式青春剧，里面青春剧该有的元素一个也没少，但是剧本和节奏却一点也不拉胯，而且在一些小创意上也十分讨喜。

我是一个喜欢重金属的人，但是我的家里不怎么支持，因为我总是惹祸，但是万幸我有一个好哥们，还好他会打鼓，我们组了一个乐队。

我们想参加比赛，但是只有我们两个怎么感觉却点什么，啊！少一个贝斯，于是我们招了一个贝斯。

形象OK，技术OK，那就看一下台风吧。我屮艸芔茻！砸东西啊，这可不行。

兄弟提议把自己的女朋友带进来，不知道红颜祸水嘛！反正我是不同意，无论是去他们教室闹还是在他面前闹我都不同意。

我闯祸了，我被关进精神病院了，但是这里的医生竟然说我是正产人，不过我好像还是参加不了比赛了。

兄弟来救我了！我们赶上比赛了！虽然最后我们不是第一，但，观众心里我们就是冠军。

其实第一个贝斯手出场的时候我以为他们会接受，毕竟技术、形象都实在是太好了，虽然砸东西，但这在重金属、死亡里面不是常事么，别说他们朋克都砸，但是没想到主唱竟然拒绝，尤其当看到导演竟然想到用大提亲来代替贝斯的时候更是惊喜感满满。可没想到主唱竟然以红颜祸水给拒绝了。

而当最后的时候他们的造型简直让我眼前一亮。主唱虽然还是叛逆的发型，但是却没有了以往标志的浓妆，而 埃米莉 却一身哥特颠覆了之前的感官。他们的歌，虽然唱的是残酷的刑具，但是和形象结合起来，有了一种挣脱束缚的感觉，在加上视觉的感官，虽然束缚无处不在，但是最起码当下他们是让人羡慕的，羡慕他们拥有了短暂的自由。

也许反叛，自由很容易，但是他们没有因为反叛而变的很糟，就比如凯文没有背叛埃米莉，就比如 亨特 知道自己办错事了事，没有由着性子去参加比赛，而是听了父亲的去了精神病院。

反叛但不混沌，追寻自我但不肆无忌惮。在束缚中寻找自我，在规则中抓到自由。

这也许就是本片的最大亮点。

我们叛逆，我们不乖，我们自我，但我们也善良，我们忠诚。

虽然我们是一群普通人，但是我们拥有摇滚的青春，我们唱着金属的歌，我们也热爱朋克的生活。

那谁别再演戏了，前阵子演的精英律师，那叫精英？纯装逼！今儿个换路子演油腻……得了熬了这么多年被家喻户晓，我觉得真不错了！演什么都一个样的你，真心要感谢营销团队为你做的努力吧。那谁别再演戏了，前阵子演的精英律师，那叫精英？纯装逼！今儿个换路子演油腻……得了熬了这么多年被家喻户晓，我觉得真不错了！演什么都一个样的你，真心要感谢营销团队为你做的努力吧。